这电影有一个有趣的现象，就是这部电影犹如一个导演训练班， 扮演“阿唐”的吕班，后来导演了《新局长到来之前》、《不拘小节的人》，开了中国电影讽刺喜剧的先河；扮演刘大个的沙蒙，后来导演了《上甘岭》；扮演小徐的伊明，后来导演了《无形的战士》，还成为《城南旧事》的编剧；钱千里导演了《孙安动本》、《山城雪》；只有一个镜头“乞丐”的扮演着赵明，后来导演了《三毛流浪记》、《铁道游击队》；扮演一个卖糖人、后来戏被剪掉的崔嵬，后来导演了《小兵张嘎》；就连跑来帮忙设计敲门戏的王为一，后来也成为导演，导演了《山间铃响马帮来》、《七十二家房客》；和沈西苓一起去影院偷师的汤晓丹，后来导演了《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》；就连开创“赵氏体系”表演风格的赵丹，后来也导演了一部戏。

                                                                          ——题记

《十字街头》

编剧：沈西苓

导演：沈西苓

演员：赵丹、白杨、吕班、英茵、沙蒙、伊明、钱千里等

摄影：王玉如

出品：明星影片公司

时间：1937年

    《十字街头》要比《马路天使》早几个月，成就虽不如马路天使的高峰，但在当时也掀起一股巨大风潮，白杨饰演的女主人公，一度成为当年青年偶像，从某种意义上说，《十字街头》算是中国早期偶像电影的初试成功之作。其中大胆的接吻镜头，女主角的妩媚表演，以及《茶花女》想象般的浪漫镜头，有着怪物导演之称的沈西苓，极尽浪漫才思，于现实的残酷之中抒写美丽的爱情，在中国电影三十年代之时，已开了先河。

    《十字街头》同当时的创作风潮一样，也是把个人命运与时代背景相结合的现实主义叙事手法，同前几年电通影片公司的《桃李劫》一样，同样揭示残酷的社会现实中百业待废，大学生失业的社会问题。

    影片内容简述

    老赵、阿唐、刘大个、小徐是四个失业的大学同学。小徐意志消沉对社会充满悲观绝望，老赵开导他的同时也为自己的房租苦恼，阿唐天性乐观，为商店布置橱窗和做一些简单的工艺品。老赵所住的房间被隔成了两间，另一间新搬进来一个姑娘小杨。老赵找到了一份在报馆的校对工作，每天晚上上班白天休息；小杨在工厂上班，白天上班晚上休息。隔着木板，老赵并不知道隔壁住的那个被阿唐称为母夜叉的人就是他在电车上碰到的那个漂亮姑娘，他把晾着衣服的木杆伸到了小杨的房间，小杨的姐姐故意钉墙把老赵的相册全弄到地上，于是两人开始了不断的恶作剧般的战争。在电车上的常常相遇，两人暗生情愫，再一次老赵帮小杨时，小杨发现了老赵就是隔壁住的那个学生样的搞恶作剧的人，更生好感。两人开始约会，老赵也根据小杨在工厂的工作经历，写了很多发表在报纸上的文章，揭示工厂的罪恶和工人的悲惨境遇。工厂倒闭，小杨失业了，小杨终于鼓起勇气敲开了老赵的房门，因为她要回乡下了。老赵在尴尬之后终于踹开了屋中间的木板，打破隔断。自强的小杨还是回了乡下，老赵也在报馆失业了，刘大个回东北参加了抗战，阿唐、老赵、小杨、小杨的姐姐，四个年轻人手挽着手，继续行走在残酷社会的十字街头……

    《十字街头》的剧本，是沈西苓从东北流亡学生和学校里出来的失业的朋友闲谈国事、家乡的故事中得到启发，结合自己的生活体验，试图“归纳成一个整个的社会问题”，创作野心不谓不强大。从成片的结果看，沈西苓不仅成功塑造了几个年轻人的形象，而且在意识形态上有了卓越的突破。

     影片在电影语言方面进行了成功的探索。沈西苓在1933年写的《制作（女性的呐喊）后感》中，对“电影的特殊技巧”进行了总结，对如何打破舞台“三一律”的信条，摄影机的运动，画面构成、镜头组接、节奏、高潮等进行简述，要求自己“在错误中找出我的新路”。到了1937年拍摄《十字街头》时，其对动态化的画面构成、镜头组接、声画结成等电影语言的成熟运用，已成为30年代中国有声电影的最高成就之一（来自某历史记载）。

    　影片在表现情爱方面也颇为大胆。其中有一段非常好莱坞化的“做梦”场景，这是片中白杨的一段幻想，她和老赵一边荡着秋千，一边接吻。影片真实地反映了少女心理，那种性萌动时懒洋洋的状态。赵丹和白杨在本片中的默契传神的表演，应该说堪称电影史中“银幕情侣”的代表。

　　影片被贯以“爱情喜剧”，喜剧的噱头也是该片吸引人的一大看点。首先男女主角同住一屋却不自知，有意设置的“一板之隔”使观众拥有了全知的视角，一直为影片的男女主人公着急，这种“命运捉弄”创立了电影叙述的一个原型，直到今天，香港电影仍经常采用这样的方式来制造障碍。

　　还有就是苦涩生活中可以提升为喜剧因素的真实表演，比如用领带擦皮鞋等等生活细节的展现，就是我小时候印象中的上海小青年的样子，他们只要外面的“一层皮”。影片在让人发笑的同时也真正打动了观众。

　　影片《十字街头》无论在思想上、艺术上都是沈西苓电影创作的高峰，是中国电影发展史上的一块瑰宝。

    另外一个有趣的现象是，这部电影犹如一个导演训练营， 扮演“阿唐”的吕班，后来导演了《新局长到来之前》、《不拘小节的人》，开了中国电影讽刺喜剧的先河；扮演刘大个的沙蒙，后来导演了《上甘岭》；扮演小徐的伊明，后来导演了《无形的战士》，还成为《城南旧事》的编剧；钱千里导演了《孙安动本》、《山城雪》；只有一个镜头“乞丐”的扮演着赵明，后来导演了《三毛流浪记》、《铁道游击队》；扮演一个卖唐人、后来戏却被剪掉的崔嵬，后来导演了《小兵张嘎》；就连跑来帮忙设计敲门戏的王为一，后来也成为导演，导演了《山间铃响马帮来》、《七十二家房客》；后沈西苓一起去影院偷师的汤晓丹，后来导演了《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》……

    一个多月没更新了，最近除了沉浸在国庆的余喜之外（爱信不信，哼），剩下的时间和精力都是在和自己作战。先说一下吧，不然没法开始更新了。

    一. 最近一直在忙一个剧本，不知是否所有写作的人都会面临巴顿芬克式的困境，平时目光呆滞大脑空白，非得期限逼至才急如蝗虫，我发现这像一个恶习一样将会伴随我的一生。后果就是嘴角冒泡，浑身上火，不得不在生活里多树一个敌人，抵抗病痛折磨。所以我特羡慕那些写字如撒尿一样欢腾的作家，他们一定很快乐地奔驰在他们精神乐园里吧，我就只能在荒芜的田地里捡拾豆角。

    二. 几乎把近期出的所有国产片子都看了，大大小小不管多烂，一个朋友感慨说很悲剧，我心里想你是不知道有更悲剧的电影小爷都看了还怕这个？我现在是觉得我对电影的免疫力已经练到九重天的地步了，来吧，为了XXX的胜利，什么样的烂电影都可以——向我开炮！

    三. 逐渐联系到一些小学初中的同学，昔日的小孩们都有了自己的小孩，难免不让你感怀的。我也第一次站在我妈的立场上思考了一下，看着别人都抱着小孙子难怪她心里也急。

    四.总体来说，生活还是挺幸福的，没有上面说的悲观，除了缺钱和过高的精神追求得不到满足外，别的没什么，可是，别的还需要什么呢？

    五. 平时也看电视，也关注创业板，也关注重庆打黑和黑龙江越狱，也关注电驴上是否有新的有些意思的玩意，身在体制之内，很多话不好说也不敢说，我还得混呢。

    所以，还是电影最安全，最让人心里踏实。昨晚看《十字街头》，真的很爽，绝不矫情。

    预告：《十字街头》     

    得以在首映日观影《建国大业》，首先得感谢长春今典放电影院。

    看这影片之前，无论在哪里，基于各种原因，大家都对这部影片揶揄不已。客观地说，看完影片后，觉得比我个人预期的要好一些，当然，不能因为这就说它是一部好电影。总的来说，如果从电影方面给《建国大业》打分，打7分。如果从政治教化上给其打分，打8分。

    问题是，这已经不是一部电影了。

    题材本身的特殊性和政治身份，决定了《建国大业》的电影内涵已经完全转化，在观影的过程中，你很难用一部电影的标准去衡量它。观影结束后的例行研讨中，老一辈的焦点已全部集中在对那段历史的个人感怀了。全明星阵容产生的跳戏和题材的特殊性，已经完全掩盖住了对其艺术性上的评判。

     演员方面

    如宣传一样，众多的明星走马观花。看电影的时候，眼睛随便滑到一边，就能看到一大票熟悉的面孔XXX、XXX，没有哪一部电影的群众演员能如此吸引眼球，这一点上确实很牛掰。影片集中了大部分国内一线演员，在这个特殊的应景时令，很难说这仅仅是商业行为。我们不妨善意的猜度为其真正的动机确实是献礼，为这个咱们生于斯长于斯的国度真诚献礼。当然，如此众多的重量级历史人物，也只有这些优秀演员能担当这个任务了，如果让一个瘪三去演冯玉祥，也不是那么回事。

    特型演员方面基本完成任务，唐国强在外形和气势上越来越酷似毛泽东、刘劲的周恩来即使拍桌子却难再有突破，蒋介石同以往一样缺乏霸气，当然，据说是因为删减的原因，一些塑造角色的重要戏份被删，使角色的丰满度大受影响。

    几个喜剧类型演员的出场意料之中的引来了影院的哄笑，范伟、王宝强、葛优、郭德纲等，但客观地说，他们在片中的表演基本符合影片情境，有效地调和了影片过于严肃的节奏，这一点上还是成功的。

    陈坤的表演给人印象深刻，这可能是得益于影片给他的戏份和发挥空间比较大，尤其是和冯小刚所扮演的杜月笙对戏，别的演员就没有那么幸运了。姜文的戏份照例尊重了他的个人特质，调侃而稍具爆发力。陈凯歌扮演的冯玉祥将军，匆匆几个表情、几句台词、几个动作，人物是立起来了。

    当然，很多演员由于自身的类型特征，因为扮演的历史人物，难免与各自心中的“哈姆雷特”不一样而施之口水，这也正常。比如我就对饰演田汉的甄子丹就颇有微词，他竟然出现了动作片中不服输的表情，要知道，田汉在30年代都已经为中国电影作出许多精彩歌词来，成为了音乐上的艺术家，本应该温文儒雅一些的。

    电影情节设置方面

    电影从1945年“双十协定”开始讲起，遴选了1945至1949政协会议召开这一段时间内的众多史实，剧本以国共双方的角力和各民主党派的立场，采用线性叙述的方式，内容繁复众多，且尽皆敏感。创作者在这一点上面临的难度，可想而知。个人觉得精选的轶事基本完成了影片的叙事任务，当然，纷繁的史料中，肯定还有更具代表性的，但毕竟电影，就那么两个多小时的时间，难免挂一漏万。

    人物处理方面

    影片对历史人物的处理，周恩来开始拍桌子、蒋经国的忧国心思、（毛泽东）对林彪的正面关怀等等，都算是意识形态的进步。当然，蒋介石还是那么萎靡，其有些部下还是那么饭桶，显然还有待将来意识形态的突破和还原。当然，由于明星的加盟，使蒋介石的属下第一次出现了一个个人精和硬朗形象，王学圻、尤勇、胡军、姜文、陈道民、刘德华、李连杰等，要知道，这些主儿们很多都是黄埔正规军校出身。

    影片技术方面

    影片在技术上说，已达到相当的制作水准。当然，这与该片的特殊性有关，制作方可以要求追加投资而不计成本，据说演员的零片酬等，都为影片的制作留出了足够的打磨空间，再不好就说不过去了。不过，影片在战争戏方面的表现却差强人意，画面几乎没有冲击力，除了音响上做了些文章。

    影片存在的问题

    由于影片涉及的内容太多，很多事件都挂一漏万，剧作上，又很难提炼出一条主线，致使影片看下来就像在平铺介绍历史一样，真正精彩的艺术创作虽然也有几处，却并不多见，这可能与题材特殊所受桎梏有关。

     可能是由于删减的原因，有些事件交代不清。比如陈道明扮演的阎锦文，最后是如何变节要营救张澜出城的，这一点不交代清楚，那么刺杀其他十三名民主人士的是阎锦文么？蒋经国的上海拯救经济，蒋介石曾明确告诉他没有用，而片尾蒋介石又夸其在上海做得对，这中间未作任何交代。

    题外：一位年过八旬的老导演在看完《建国大业》后发出这样的感慨：好像我们那时候不会拍电影，看现在的年轻人，嗨，音响几下就把我带进戏里了。

    总的来说，如果从电影方面给《建国大业》打分，打7分。如果从政治教化上给其打分，打8分。

    影片经典台词：

    蒋介石对国民党内部的贪污腐败感到已深入骨髓，但却无可奈何发出感慨：反贪腐是件大事，反，亡党；不反，亡国。

    据说，这是江总前些年的话。

创作的分工进一步细化后，影片在技术上已经较为成熟，为艺术上的成功提供了有效保障。影片聚焦小人物的嬉笑怒骂和情感内心，通过“报纸”细节，巧妙升华，成功对接家仇国恨的宏大主题，它所使用的“新现实主义”的表现手法，远比意大利早了很多年。

                                                                         ——上瑜题记

《马路天使》（文章末在线全片观看）

编剧：袁牧之

导演：袁牧之

主演：赵丹、周旋、魏鹤龄、赵慧深、钱千里等。

摄影：吴咸印

出品：明星影片公司

时间：1937年

    “不要提了，没有一部是我喜欢的戏，我这一生中只有一部《马路天使》。” 这是影星周旋在1945年与赵丹重逢时，被问及这些年可拍过什么戏的回答。

    “我真正的演员生涯是从《马路天使》开始的。” 这是赵丹在谈及自己的表演生涯的时候总结的。在这部电影中，赵丹开始逐渐形成自己的表演理论体系，理论家们称之为“赵氏体系”。

    这部由明星影片公司拍摄于1937年的《马路天使》，感动了几代人，对中国电影有着深远影响的电影同样是一群充满激情的年轻人共同完成的。这部影片在技术上已经开始逐渐完备了起来，影片的分工开始进一步细化：编剧、导演、摄影、置景、收音、剧务、场记、洗印、剪接、作歌、作曲配音、音乐师、演员等，逐渐形成了摄制剧组的雏形。

    影片内容简述

    在马路上谋生的又一天生活结束了，乐队的吹鼓手小陈、报贩老王、理发师、失业者、小贩这几个“有福同享、有难同当”的把兄弟组成的“雄赳赳”的队列，回到了太平里低矮的小阁楼，阁楼对面住着小云、小红姐妹，小云为鸨母卖身赚钱，小红则终日随琴师出入茶楼酒馆卖唱。小红和吹鼓手小陈以歌传情，两人交好。有一天，琴师要把卖唱的小红卖给流氓头子。小陈和老王去高楼的律师事务所欲告状，他们才意识到“打官司还要钱”。小陈几个把兄弟带着小红逃走，报贩老王和小云也暗生情愫，小云跟来，结果被琴师等人发现，带领流氓头子追来。最后小云被琴师刺伤，老王寻医却因为没钱医生不肯来，回来时小云已不治身亡。

    影片伊始，镜头从一栋几十层的高楼缓缓摇下至上海地下层，最后在小云去世之后镜头又缓缓摇上高楼，个中阶层对比，一目了然。据剃头匠的扮演者钱千里介绍，当时他们拍了另外一个结局。就是他们四个人抬着小云的棺材，埋下之后，镜头再缓缓摇上高楼，影片结束。

    影片运用清新脱俗的叙事手法，镜头对准了在太平里的几个小人物身上。影片刻意强化了兄弟之间的情谊和互帮互助，据说这与拍摄影片的几个年轻人袁牧之、赵丹、魏鹤龄等常常聚在小酒馆喝酒商议影片拍摄有关，使之成为了影史上的一段佳话。影片的喜剧情节设置，通过赵丹的自然演绎，真实自然，在那个脱离不开话剧舞台的年代，实属难得。

    影片主题上以爱情为主线，表现小人物之间真切的友情和爱情，同时通过老王常常在报纸上寻找信息的情节设置，巧妙地将小人物的琐事和家国仇恨相结合，堪称精巧。

    影片在一些镜头上象征意义的设置，一定会让符号学家们惊喜不已。如流氓来小红家里提亲后离开时，流氓一边走一边把手中的花一瓣瓣撕掉，镜头给了洒落地上的花                周旋在片中的剧照                                瓣一个特写，这个镜头非常有效地暗示了小红后来的命运。导演袁牧之充分认识到电影的画面作用，强调电影本身记录事件发生的功能。

    影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。片中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽，其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪，撩动着人们的神经。

　　片中音乐的应用已臻化境，也产生了两首流传至今的经典歌曲，《四季歌》和《天涯歌女》。尤其是《天涯歌女》，这首歌本是小红和小陈阁楼传情的欢快情歌，但当小陈误会小红，在酒楼要点唱这首歌的时候，周旋却唱得如凄如怨，令人垂泪。恍惚间，这首歌仿佛饱含着家仇国恨。    吹鼓手小陈（右：赵丹）和卖报老王（左：魏鹤龄）

    用这些盛赞来为本篇结尾吧。

    20世纪30年代中国电影的压轴之作；描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作；我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；‘中国电影九十年优秀影片’之一。本片堪称中国30年代有声片的经典。

　　看过袁牧之的《马路天使》的人，如果不知道该片是在1937年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受了让·雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了20世纪30年代中国都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特，而且是典型的“中国式”的。

　　                                                       ——法国著名电影史学家　乔治·萨杜尔　

　　我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。                                                                 ——著名导演　贾樟柯　

　　中国影片《马路天使》堪称是一个奇迹，它所体现的“新现实主义”的创作方法竟比意大利在战后提出的要早得多，我们完全可以想见，30年代中国的这部电影在世界电影史上的影响该有多么巨大。

　　                                                            ——意大利著名影评家　达西拉奇

                                   《马路天使》在线全片观看

音响第一次开始成为叙事的一部分、大量的移动摄影所造就的长镜头、叙事上开始采用倒叙突破单一的结构方式等，影片在技术上的意义不容小视。更难能可贵的是，影片在主题方面表现出来的现实意义，虽历经七十多年之久，放之现在仍然具有强烈的当下现实意义，七十多年前提出的社会问题，至今没有正确答案，也许，这就是现实。

                                                                  ——上瑜题记

《桃李劫》（注：文章末全片观看）

编剧：袁牧之

导演：应云卫

演员：袁牧之、唐槐秋、周伯勋

摄影：吴薇云

出品：电通影片公司

时间：1934年

     影片的创作队伍是一群充满激情的年轻人，导演应卫云当时30岁，编剧和主演袁牧之，这位即将影响中国电影未来，三年后导演《马路天使》、历任东北电影制片厂（长影前身）厂长、中央电影事业管理局（国家广电总局前身）局长，当年才25岁。

    1934年，第一家专拍有声电影的左翼电影公司电通影片公司在上海成立，当时，这家公司在两个方向上影响了中国电影。它是第一家完全由左翼电影人主持的制片公司，在实际出品中也实践了左翼电影理论的主张。另一方面，“电通”的前身是制造有声电影设备的公司，在当时有声片、无声片并处的年代里，“电通”与当时别的电影公司不同，它的所有出品都是有声片。

    影片内容简述

    建筑工艺学校的校长在报纸上看到一则新闻，自己学校的高材生陶建平因杀人罪将被判处死刑，刘校长来到监狱看望陶建平，陶建平讲述了自己的遭遇：他与表妹黎丽琳结婚后怀抱着理想走向社会，陶建平在轮船公司找到了职位，他因反对超重运载货物与经理发生冲突，继而辞职。陶建平重新想找个工作却处处碰壁，黎丽琳只得出去工作，她到一家公司做秘书。陶建平到昔日同学的营造厂工作，却因不满同学的偷工减料反受其辱，被迫辞职，这时妻子又怀上了孩子。黎丽琳在公司被老板骗至酒店差点被强奸，无奈之下只好辞职。陶建平只好去钢厂做苦力挣钱，黎丽琳产后意外受伤，陶建平被逼无奈偷了工头的钱，妻子还是病死了，陶建平只能把孩子送到育婴堂。后钢厂老板带警察来与其发生争执，无意中打死经理，最终他被判处死刑。最后，校长只能万分惋惜地看着自己的学生被处死。

     影片被视为中国第一部以有声电影手法创作的影片，使音响第一次真正成为电影艺术表现手段。比如：陶建平在工厂费力工作时传来的各种机器毫无人性的挤压声；而当他在工头办公室内行窃时发出粗重急促的喘息声；还有他将儿子遗弃在育婴院门口，婴儿的啼哭与背景的风雨声融于一处……《桃李劫》被认为是中国有声电影的划时代之作，确不为过。

    影片除了在音响上在当时的电影史上是一个突破，大量的移动摄影制造的长镜头也堪称成熟，甚至有镜头从饭店的大门平移至饭店的大堂内景，可见当时在摄影上下的苦工。最让人印象深刻的两个长镜头，一个是校长去牢房看陶建平，摄影机一直平移跟着穿过了好几个房间；另一个就是摄影机在泰山饭店门口一直跟着陶建平进大堂。

    影片叙事上，采用倒叙的结构方式，一改过去影片平铺直叙的叙事方式，在当时，应该起到了不错的艺术效果。通过老校长的不可置信，到陶建平讲完故事后老校长的唏嘘惋惜，让观众自然地反思当时的社会残酷和压抑。

     袁牧之前辈晚年      影片表现出的主题，历经七八十年至今，仍然成为了当下最为头疼得社会问题。当陶建平两次辞职和多次找工作不得后，撕掉自己的毕业证，大喊“费了几年的功夫，可这东西又有什么用？”，不得不让人反思现今的就业形势和大学教育。谁能想到，在七八十年前面临的社会问题至今仍然存在？如果说陶建平被社会吞噬是因为他的正直和坚持原则，那么，今天的人们，找不到工作又是因为什么呢？

    有人用《小武》来追思这部影片，《小武》，讲的是一个小人物在时代的夹缝中四处碰壁，虽然希望恪守自己的原则，但最终的结局却是头破血流。有人说这是一种新锐的态度，也有人说这是一种愤怒青年式的电影，总之，它属于中国电影的一大异数，与传统和主流都搭不上关系。但是，如果按照这样的评判标准来看的话，如此的“愤青”电影早在70年前便有，而开山鼻祖似乎就应当是被奉为左翼电影经典的《桃李劫》。七十年过去了，《桃李劫》提出的种种问题，至今没有什么正确答案。由于时过境迁的缘由，这样一部锋芒毕露的作品已被供奉成束之高阁的经典，而就在眼下，与之一脉相承的“愤青”电影们却经历着无所适从的命运。

电通影片公司简介：

1934年夏，由司徒逸民、龚毓珂、马德建创办于上海。前身为成立于1933年9月以经营“三友式”有声电影录音放音设备的电通股份有限公司。改组成制片公司后，沈端先（夏衍）、田汉等主持电影创作，司徒慧敏任摄场主任，袁牧之、应云卫等任编导。

　　公司坚定地贯彻左翼电影反帝反封建的制片方针，共摄制故事片《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》和《都市风光》等4部享有盛誉的影片，在反文化“围剿”的斗争中，作出了杰出的贡献。其中《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，在新中国成立后，被定为中华人民共和国国歌。

　　1935年，电通公司终因经济困难和国民党当局的迫害而停止拍片。

　　公司编辑出版的半月刊杂志《电通》，共出版13期，也于1935年停刊。

出品影片

   1935《都市风光》
   1935《自由神》
   1935 《风云儿女》
   1934 《桃李劫》

                                  《桃李劫》在线观看

作为现实主义题材作品，影片难能可贵的是，并没有把富人妖魔化处理，而是在富人家庭中设置了子英这样一个有良知、有血性的进步青年形象，这个诉求可能与导演的左翼身份有关。这样的处理并没有口号化显得不可信，而是在摄影机大量的抒写渔民的困境后使影片具有非常震撼的真实，并给以观众对社会的美好愿望。

                                                              ——上瑜题记

《渔光曲》（注：文章末在线观看）

编剧：蔡楚生

导演：蔡楚生

主演：王人美 韩兰根 罗朋

摄影：周克

出品：联华影业公司上海第二制片厂

时间：1934年

    默片，联华影业在1934年推出的这部作品，不仅上映即创造了在上海连映84天造成轰动，成为当前影史上票房最高，主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。而且在第二年参加莫斯科国际电影节上获得了“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片,从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。

    影片仍然采用默片的形式，但联华开始尝试配音，字幕显示采用的是“电通公司国产三友式录音机”配音。影片出现了婴儿的啼哭、打碎花瓶的声音、唱歌的声音。想来有趣，终于有一部电影推出了一首荡气回肠的主题曲，在那个年代，终于可以买回家慢慢听，所以销售十几万张唱片也不足为奇了。

    影片内容简介

    渔民徐福和妻子有一对孪生子女小猴、小猫。一场暴风雨夺去了徐福的生命，徐妻只得撇下刚生下的儿女，只身到了船王何家做了奶妈。

　　十年后，何家少爷子英和小猫、小猴都长大，由于三人从小在一起长大的，所以相互非常要好。又过了八年，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，子英表示将来回国后要出力改良中国的渔业。在此之后，渔民的生活很不平静，盗匪横行，徐家生活依旧十分贫困，而且家里遭劫，徐妈双目失明。同时何家搬往上海又同外国人一起办了一个渔业公司。小猫、小猴捕鱼更加困难，他们只得带着母亲到上海去找舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。巧的是，在上海他们遇到了回国的子英，如今子英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱反倒让他们被诬陷是抢劫而得的，因而被捕入狱。他们出狱后，家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海。小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放弃了他那改良的计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼受重伤致死，临死时，妹妹的《渔光曲》歌声响起……

    影片聚焦海边的渔民生活，分两条线同时交叉叙述，一条讲述贫苦渔民一家的悲惨命运，另一条讲述一个富家船王的家道中落，交叉点是船王的儿子子英。

    作为现实主义题材作品，影片难能可贵的是，并没有把富人妖魔化处理，而是在富人家庭中设置了子英这样一个有良知，有血性的进步青年形象，这个诉求可能与导演的左翼身份有关。这样的处理反而使影片具有非常震撼的真实，并给以观众对社会的美好愿望。当子英少爷带着要振兴中国渔业的理想出国留学，我们并没有把这当做是口号，而是渔民真实的穷困处境引发的真切愿望。

    影片有几处情节处理非常棒。

1. 影片开头双胞胎出生时，镜头对准的是墙上的孩子的影子。这个开头，出生的喜，和结尾死亡的悲，遥相呼应。

2. 影片中在姐弟俩到上海后，应工不上时只能到垃圾场捡垃圾，却被众多流浪儿以他们太干净为名赶走，无奈之下他俩只能以抹污泥扮脏。这时的一组镜头简直堪称神笔，墙外是他俩互相抹污泥，墙内确实富家船王和姨太抹化妆品逗笑，贫富处境立显，这是纸笔很难达到的效果的。

3. 影片结尾，哥哥临死时的处理。哥哥想听妹妹唱《渔光曲》，在妹妹的歌声中，哥哥咽下最后一口气，妹妹这时候伤心欲绝，可她并没有停止唱歌，而是流着眼泪继续唱完，歌声凄凉哀怨。

4. 片中滑稽戏的出现。二三十年代，上海街头大量的滑稽戏艺人涌现，这些人都是底层无力谋生的艺人，这一景观的影响一直延续至今，如今大热的周立波就坦言他受到上海老滑稽戏的影响。

    影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼的技巧，赢得了市场和艺术的双赢局面。在故事性和抒情性的结合上，画面造型的美感追求上以及对待意境界的营造上，都有成功的探索和创新。影片表现手法质朴，却又有很大的艺术感染力。

    《渔光曲》显示了蔡楚生导演艺术技巧的成熟和他艺术风格的进一步形成，在后来的解读中，他还有一部经典作品《一江春水向东流》，届时对他作详细介绍。

附录：《渔光曲》歌词

    云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。
　　早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。
　　潮水升，浪花涌，鱼船儿飘飘各西东。
　　轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。
　　鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷。
　　爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬。
　　
　　东方现出微明，星儿藏入天空。
　　早晨鱼船儿返回程，迎面吹过来送潮风。
　　天已明，力已尽，眼望着渔村路万重。
　　腰已酸，手也肿，捕得了鱼儿腹内空。
　　鱼儿捕得不满筐，又是东方太阳红。
　　爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。                                            蔡楚生导演

                                        《渔光曲》在线观看

在坐稳发行、放映界的王者之位后，合并多家公司一举进军电影制片领域，吸纳各方精英，借鉴西方企业管理模式，在最短的时间内就成为与明星、天一鼎足而立的新兴势力，处处显露出与众不同的霸气。而这家意图成为中国电影“托拉斯”的公司，正是成立于1930年的联华影业公司。这和当下中国的中影集团有异曲同工之势。
                                                                ——题记

联华影业公司简介

联华影业公司，中国私营电影企业，全称为联华影业制片印刷有限公司。1929年由罗明佑的华北电影有限公司、黎民伟的民新影片公司、吴性栽的大中华百合影片公司和但杜宇的上海影戏公司等合并而成，又吸收在上海经营印刷业的黄漪磋参加组成。最初全名为“联华影业制片印刷有限公司”。1932年后改称联华影业公司。总管理处在香港，上海设分理处，北平设分厂。罗明佑任公司总经理并公开招股。联华的股东中很多人身份显赫，其董事长为英国籍贵族、巨绅何东，董事中有张学良的夫人于凤至、前国务总理、前司法、财政部长等人。除了有有力的政治后台外，“联华”还有一批当时最有才华的电影人才，如著名导演孙瑜、费穆、史东山、卜万苍，著名演员阮玲玉、金焰等。1936年8月，联华影业公司由吴性栽组织的银团华安公司接办，黎民伟退出并恢复民新影片公司。吴性栽成立华安总管理处，但对外仍沿用联华的名义，1937年8月由于抗战爆发而停办。
　　产业发展
　　在中国长达百年的电影经验中，电影的产业效应一直遵循着循序渐进、水到渠成的自然规则，就早期电影而言，大多数电影公司都是抱定影片制作的主业，基本不会涉及发行、放映环节。只有像明星或者天一这样经营成功的大公司才会考虑扩展经营领域，创建自己的发行、放映机构。就在这样的背景下，却有一家公司偏偏不按常理出牌，在坐稳发行、放映界的王者之位后，合并多家公司一举进军电影制片领域，吸纳各方精英，借鉴西方企业管理模式，在最短的时间内就成为与明星、天一鼎足而立的新兴势力，处处显露出与众不同的霸气。而这家意图成为中国电影“托拉斯”的公司，正是成立于1930年的联华影业公司。
　　提到联华影业公司，就必然要谈到公司的前身华北电影有限公司及其创始人罗明佑。罗明佑出身于富贵之家，凭借着家族在政、商两界的雄厚实力，以及自身的商业才能，罗明佑和他创立的专事影院经营的华北公司在短短两年之内创建或收购了二十余家影院，形成了以北京、天津为中心、完全覆盖北方五省的电影发行放映网，并与上海、广州的影院公司建立联络，一举成为当时国内最大的影院托拉斯。
　　即便如此，罗明佑并未满足于华北这个“影院帝国”的成就，他看准了当时的电影放映形势：刚诞生不久的好莱坞有声片需要对影院硬件设施进行改造，国内多数影院不可能在短期内投入资金解决这一瓶颈，这就意味着众多影院的片源将出现短缺。毫不夸张地说，影院是整个电影产业链条上最敏感的一环，正是丰富的市场经验才使罗明佑决心借这一时机进军电影制作业。1929年底，罗明佑的华北公司与黎民伟的民新公司进行合作，拍摄了由孙瑜执导、阮玲玉主演的《故都春梦》。由于华北公司强大的影院机制以及丰富的市场运作经验，影片取得了非常不错的票房效应，这更加坚定了罗明佑创建行业性托拉斯的野心。
　　1930年8月，在罗明佑的努力之下，华北电影公司和其他几家大电影公司合并，成立为联华影业公司。除了继续原有影院的发行、放映业务，还开始制片工作，并在北京、上海开设了演员养成所，创办了自己的电影刊物，一个融教育、制作、发行、放映、宣传功能于一体的电影实体已经初见规模。而罗明佑更是希望“在国内寻觅经营一广大之电影区以集中各厂于一处，成中国之电影城”。
　　“联华”公司赖以成名的三大导演：左起史东山、孙瑜、蔡楚生由于自身的雄厚实力，联华公司很快就吸引来一批高水准的电影人才，比如导演中的孙瑜、蔡楚生、史东山，编剧里的田汉、夏衍，再加上阮玲玉、金焰等一代巨星，构成了中国30年代电影无可复制的黄金阵容。而这一切都在证明，电影需要的是完备而精密的产业化操作，是由市场决定的工业化 像不像《神女》中那个流氓老大    产品，而不是小作坊手工作业的工艺品。

　　影片制作
　　由于“联华”善于网罗人才，尤其注意吸收具有新文化思想的艺术人员参与创作。创作面貌有别于其它公司。1930年联华影业公司出品了揭露官场黑暗的《故都春梦》和批判封建门第观念、提倡自由恋爱的《野草闲花》。这两部影片摆脱了当时一些国产影片低级趣味的倾向，以清新脱俗的艺术风格，为廓清影坛风气开了个好头，受到广大观众的关注与欢迎。1932年“一·二八”沪战前夕，联华影业公司拍摄了上海第一部以反对日本帝国主义侵略为内容的故事片《共赴国难》，它让电影呐喊出民族革命的呼声，点燃起大众抗日救亡的火焰。但联华在30年代初的电影思想、艺术质量也有参差不齐。   

    同期有许多左翼电影人加入联华，1932年12月29日，公司发行了第一部著名的左翼电影《三个摩登女性》，后有《天明》、《城市之夜》、《都会的早晨》、《小玩意》等影片。1936年2月，上海电影界根据新的形式，提出了“国防电影”的口号，联华出品的的《狼山喋血记》、《王老五》、《青年进行曲》是第一批“国防电影”。这些影片在中国电影史上产生了较大影响，题材上突破了一般的市民生活的描绘，直接表现劳动人民、左翼知识分子；在艺术手法方面既注意民族化、大众化的表现形式，又努力吸取外国电影中的好经验，发挥电影艺术的特长。为此联华的影片被当时舆论肯定为“新派”电影的代表。其中蔡楚生编导的《渔光曲》不仅在国内创上座最高纪录，而且在1935年莫斯科国际电影节上获得荣誉奖状。

　　从1930—1937年，先后摄制故事片77部，长戏曲片1部，短故事片多部，以及动画片《狗侦探》、《国人速醒》等2部。由于一开始就较明确地提出了“复兴国片”、“抵抗外片”、“提倡艺术”、“宣扬文化”的方针和口号，数年间，联华成为一家有影响、有作为的电影公司。但由于该公司主要负责人在思想上、经济上均与外国买办经济、国民党官僚资本有着各种“联华”公司赖以笑傲江湖的三大导演：史东山、孙瑜、蔡楚声（左起）联系，在不同的阶段，是有起伏的。但就其主流来看，能贴近现实生活，反映时代精神，在艺术上注重人物性格刻划，已摆脱了文明戏的影响，更多地着眼于对电影特性的运用与掌握，给人以耳目一新的感觉，从而在观众中产生了与“明星”、“天一”的影片的不同印象，称“联华”为新派，称“明星”、“天一”为旧派。

　　公司曾编辑出版的《联华画报》，始为周报，后为半月刊；《联华星期通讯稿》，系周刊，主要介绍联华公司拍摄影片的动态、通讯报导，共出版32期。公司还曾编辑出版《联华年鉴》，1934年和1935年共出版两期。1936年8月，由于经济上的困难，由华安电影公司接管，但仍沿用联华名义发行，曾拍摄发行了《狼山喋血记》、《孤城烈女》、《联华交响曲》、《慈母曲》、《将军之女》、《摇钱村》、《如此繁华》、《王老五》、《艺海风光》等有声影片以及由周信芳主演的有声戏曲片《斩经堂》等。1937年8月抗日战争爆发，公司停办。
　　部分制作影片列表
　　《春到人间》 （Spring Comes to Everywhere， 1937）《慈母曲》 （Song of A Kind Mother， 1937）《镀金的城》 （Gold-Plated City， 1937）《将军之女》 （The Daughter of the General， 1937）《联华交响曲》 （Symphony of Lianhua， 1937）《前台与后台》（Onstage and Backstage， 1937）《人海遗珠》 （The Lost Pearl， 1937）《如此繁华》（So Busy， 1937）《天作之合》 （United by a Hyphen， 1937）《王老五》（Wang Laowu， 1937）《新旧时代》 （New and Old Times， 1937）《摇钱树》（The Money Tree， 1937）《艺海风光》 （Vistas of Art， 1937）《斩经堂》（Murder in the Temple， 1937）《自由天地》 （Freedom of Heaven and Earth， 1937）
《失眠之夜》 （1936）《浪淘沙》 （Gold and Sand， 1936）《迷途的羔羊》 （A Lamb Astray， 1936）《狼山喋血记》 （Bloodshed on Wolf Mountain， 1936）《孤城烈女》 （The Girl in Isolated City， 1936）《到自然去》 （Return to Nature， 1936）《寒江落雁》 （Settle Down by the Hanjiang River， 1935）《国风》 （National Customs， 1935）《四姊妹》（Four Sisters， 1935）《天伦》 （Song of China， 1935）《蛇蝎美人》（Women as Vipers， 1935）《秋扇明灯》 （An Abandoned Woman， 1935）《征婚》 （Ask for A Marry， 1935）《无愁君子》 （Men without Worries， 1935）《小天使》 （A Little Angel， 1935）《香雪海》 （Scented Snow Sea， 1934）《我们的公馆》 （Our Mansion， 1934）《体育皇后》 （Queen of Sports， 1934）《铁鸟》（The Iron-bird， 1934）《新女性》（New Women， 1934）《渔光曲》（Song of the Fisherman， 1934）《再会吧，上海》（Goodbye,Shanghai， 1934）《人生》（The Life， 1934）《神女》 （Goddess， 1934）《青春》（The Young Ladies， 1934）《良宵》 （A Beautiful Night， 1934）《美人魂 前集》（Soul of the Beauty Part One， 1934）《难兄》 （Brother， 1934）《破浪》 （A Fisherman's Daughter and Her Lover， 1934）《归来》 （Coming Home， 1934）《浪花村》 （Lang hua cun， 1934）《酒色财气》 （Sins， 1934）《癞蛤蟆想吃天鹅肉》（Bubble， 1934）《大路》 （The Highway， 1934）《骨肉之恩》 （The Kindred Feelings， 1934）《风》 （The Wind， 1933）《都会的早晨》（Dawn over the Metropolis， 1933）《城市之夜》 （Night in the City， 1933）《出路》 （The Road， 1933）《除夕》 （New Year's Eve， 1933）《清白》 （An Innocent Girl， 1933）《清道夫》（Street Cleaner， 1933）《母性之光》 （The Light of Motheral Instinct， 1933）《如此英雄》（Such a Hero， 1933）《三个摩登女性》（Three Modern Ladies， 1933）《天明》（Daybreak， 1933）《中国海的怒潮》 （Raging Waves of China Sea， 1933）《小玩意》 （The Little Toys， 1933）《续故都春梦》 （Another Dream of the Ancient Capital， 1932）《血钱》 （1932）《野玫瑰》 （Wild Rose， 1932）《夜半枪声》 （Gunshoot at Midnight， 1932）《铁骨兰心》 （Loyalism， 1932）《失足恨》 （Regrets， 1932）《人道》（Conscienceless， 1932）《南国之春》 （Story of the South， 1932）《南海美人》 （The Beauty of the South Sea， 1932）《火山情血》（Blood of Love， 1932）《共赴国难》（Share the Burden of the National Crisis， 1932）粉红色的梦》 （Pink Dream， 1932）《奋斗》 （The》（Striving， 1932）《古寺鹃声》（Cuckoo in an Old Temple， 1932）《精诚团结》（1932）《龟兔竞走》（1932）《故宫新怨》（Grief， 1932）《国人速醒》（1932）《海上阎王》（Hell at the Sea， 1932）《海外鹃魂》 （A Musical Teacher， 1932）《爱欲之争》（Lust， 1931）《恒娘》（Hengniang， 1931）《大侦探》（1931）《恋爱与义务》（Love and Oblligation， 1931）《桃花泣血记》 （The Peach Girl， 1931）《一剪梅》 （A Spray of Plum Blossoms， 1931）《心痛》（Heartache， 1931）《银汉双星》 （An Actor and an Actress， 1931）《自由魂》 （The Souls of Freedom， 1931）《玉堂春》 （Yu Tangchun， 1931）《野草闲花》 （Wild Flowers by the Road， 1930）《自杀合同》 （A suicide Agreement， 1930）《义雁情鸳》（Because I Am Your Elder Brother， 1930）《故都春梦》（The Dream of the Ancient Capital， 1930）

注：资料来源于百度百科。

电影 看到此处，已觉热泪盈眶。这时候，你已分辨不清她到底是一个神女还是一个母亲，这两个处于道德天枰两端的身份，却有机地结合在一起，烘托出“母亲”这一光辉人格形象。

                                                                —— 上瑜题记

《神女》（注：文章末全片观看）

导演：吴永刚

编剧：吴永刚

摄影：洪伟烈

主演：阮玲玉、黎铿、章志直、唐槐秋、李君磐

出品：联华影业公司

时间：1934年

    四年前，看到北京电影学院国际影视作品展的宣传片中，把《神女》顶到了一个至高位置；五年前，在周传基老先生的课上，见识了阮玲玉关于旗袍的经典坐姿。这些天因工作和杂务，停了几天，其实最主要的原因，是对于将要研究的这部电影心存敬畏，不敢轻易触碰。

    这部影片是1934年联华影业公司出品的。联华影业公司于1929年由多家电影公司共同组建，中国第一部有声电影诞生在1931年，而联华影业因为种种原因，坚持继续拍摄无声片。到1934年，做了十年布景师的吴永刚，写完了这个剧本，忐忑地邀请当时已是联华影业的台柱子的阮玲玉出演。阮玲玉答应了出演，这次出演，不但使这部影片成了吴永刚以及阮玲玉各自的代表作，更大的贡献在于，为中国影史书写了无声影坛的华彩一笔。至此后，中国电影默片时代华丽谢幕。

    1934年，社会环境恶化，上海街头云集众多地痞流氓，也是风花雪月之大场所，由于受到物质和道德的双重责难，妓女的地位显然是最为卑贱和低下的。我们的影片《神女》就是在这样的背景下诞生的。

    剧情简述：片头的字幕是这样的——“神女，挣扎在生活的漩涡里，在夜之街头，她是一个低贱的神女，当她怀抱起她的孩子，她是一位圣洁的母亲，在两种生活里她显出了伟大的人格。”影片在夕阳西下华灯初上中启幕，女主角哄着孩子睡觉，穿着一身优雅的旗袍，向邻居交代好孩子后，小心翼翼地出门，开始了一夜的工作。天亮时分，她步履蹒跚地上楼，照顾孩子，周而复始。有一天，她逃过了警察的追捕，却又落到了一个流氓老大的手中，从此，她始终没有摆脱这个流氓。她挣的钱，被流氓掠去，于是她把钱藏在了一个墙洞里。那个墙洞，成了她的希望。孩子一天天长大，终于到了上学的年龄，她把孩子送到学校，用她每天夜里工作挣来的钱。孩子在学校被人欺负，原因就是因为孩子的母亲死一个妓女。她陷入了可怕的矛盾之中，如果她不去工作就没有钱给孩子交学费，如果她去工作孩子就要被人骂贱种，直至被众多孩子的家长要求退学，原因是败坏了学生的声誉。她绝望之下，决定带着孩子去一个不认识他们的地方重新开始，当她把手伸进她的希望——墙洞时，她触到的是绝望。流氓老大早都把钱拿去赌输了。绝望之下，她举起了一个酒瓶，用最暴力的方式表现了她的抗争。最终，她只能在监狱里幻想孩子有个美好未来了。

    阮玲玉，这个注定名垂影史的人物，却具有了和片中一样的悲惨命运。这部影片拍完的第二年，也就是1935年3月的一天，犹如《神女》中对命运的最后反抗一样，在现实中完成了一个类似的动作。不过在现实中，她结束的是自己的生命，原因同样是因为自己作为一个女人，被男人玩弄、折磨的命运。那一年，她25岁。

    阮玲玉在这部戏的表演堪称影史上难得的经典。她把为生计和孩子不得不选择一条最不堪的妓女道路，表演出的那份想抗争又无奈、想逃离又坚持的矛盾状态，刻画得让人如入其境。她的另一面，在孩子面前表现出的母爱和快乐，感染着每一个观众。影片对阮玲玉给足了戏份，使其的表演天赋得以充分发挥。阮玲玉自1926年考入明星影片公司后，拍摄了多部作品，1930年转入联华影业，主演《野草闲花》一举成名，逐渐成为联华影业的台柱。期间拍摄了《香雪海》、《小玩意》等。在1934年，出演《神女》，成为轰动一时的巨星，当时有影评人称她为中国的嘉宝和褒曼。

    神女这部电影，有几场戏非常经典，凸显了阮玲玉表演的深厚功力，也一度成为中国影史上永不被遗忘的重要段落。

    一. 初遇流氓一场戏。

        当阮玲玉躲开警察的纠缠，却躲到了一个流氓老大的家里。流氓帮忙躲开了警察，却色迷迷地要挟起她来。看阮玲玉的表演：她用眼神轻蔑地斜了斜他，转过头慢慢地苦笑了一下，她的手轻轻地随着肩膀摆动，慢慢地走向右方，把拎包扔在桌上，慢慢地坐在了桌上，脚踏在櫈子上，整了整旗袍。她平静地问流氓要了只烟，右手拿着烟在左手背上磕了几磕，含在嘴里。这时，流氓慌不迭地点燃了火柴给她点烟。她深深吸了只烟，身体后仰，翘起了二郎腿……

        这一段戏，阮玲玉精准而传神地表现了一个内心弱势的妓女外相的强势，那种外在的气质，我相信在那一刻，不管是好人还是坏人，都足以被她的气势所镇住。而她内心的无奈和苦楚，在这种强势的掩体下下却更显直白。

    二. 母子戏。

        其中有一段是神女陪着孩子写作业，写完作业后孩子为神女表演学校教的体操。先是孩子的示范，孩子伸开双手，镜头没有随孩子移动，而是孩子的画面不停地上下出画进画，进出之间，孩子天真灿烂的笑容为观众做出了很好的留白。然后是孩子要求妈妈照着做，神女开心地笑着，带着母亲的矜持和微笑，伸开双手，上下运动，此时镜头仍然固定不动，画面里始终有神女的微笑，羞涩、矜持、对孩子的爱……

       看到这时，早已热泪盈眶。这时候，你已分辨不清她到底是一个神女还是一个母亲，这两个处于道德天枰两端的身份，却有机地结合在一起，烘托出母亲这一伟大人格。

    同电影中的经历一样，现实中阮玲玉备受两个男人的折磨，一个是浪荡公子张达明，另一个是有妇之夫唐季常。阮玲玉之死，除了与这两个男人有关外，因阮玲玉出演一部电影《新女性》，讽刺了当时的小报记者，引来众多报纸的报复，而集中报道的就是阮玲玉的私生活。当时的报纸的无良，也促使了阮玲玉不堪压力和对世事的绝望，终于于1935年3月8日于家中服安眠药自杀身亡，一代巨星陨落。鲁迅先生在《论人言可畏》一文中指出：“她的自杀，和新闻记者有关，也是真的。”可见当时真相。

     阮玲玉死后，联华影业遭受重创，两年后日本侵华战争导致公司停业。据后人介绍，联华影业的倒闭有三大原因，一是联华影业自身的经营问题，二是日本的侵华战争，第三个就是作为台柱的阮玲玉的死。这三大原因令联华影业一蹶不振，当时具有雄厚实力和背景的民营公司就此倒闭。

    至此，中国的无声片时代基本宣告结束。

                                  《神女》在线观看

影片靠着复杂而精致的剧情，以及胡蝶一人分饰两角的噱头大获成功。关于结尾，导演成功地给每个人物都设置了一个困境，在这样一种人人处在困境之中的情况下，导演却让所有人希望都寄托在富人身上的大团圆结局，这是最不现实的，而恰恰是这种不现实，反而表现出了影片主题，那就是小人物深处困境的无助和毫无出路的困惑。

                                                            —— 上瑜题记

《姊妹花》                                 （下图为《姊妹花》剧照）

导演：郑正秋

编剧：郑正秋

摄影：董克毅

主演：胡蝶、郑小秋、谭志远、顾梅君

出品：明星影片公司

时间：1933年

    上两篇谈了明星影片公司的情况和整个中国电影界所处的历史背景，这里简要重述一下。明星公司自拍出《孤儿救祖记》获得成功后，带动了“社会问题片”拍摄热潮；但随着国内环境恶化，人们需要找一个梦境似的逃避，于是由《火烧红莲寺》带动了一股“武侠神怪片”热潮；当时的国民政府管辖下的电影委员会认为这与中国传统文化不符，一纸禁令让这股热潮嘎然而止。于是，“社会问题片”重新被提了出来，这次，更注重内容的深刻性和情节的复杂性了。

    《姊妹花》就在这种情况下诞生了。

    这次郑正秋自编自导，影片拍摄完成后大获好评，上座率极高，最终成了郑正秋艺术水准最高的代表作。这部戏最大的一个贡献就是捧红了一代巨星胡蝶。胡蝶在本片一人分饰两角，挑战戏路的两个极端，把两个不同性格不同出身的人物刻画得有板有眼。试想在30年代，让同一人扮演两个角色并出现在同一个镜头里，这种噱头已经让观众好奇心爆棚了，更何况一个是风情万种的阔太太，另一个是乡下进城的土奶妈。

    简述影片故事：大宝和二宝是一对孪生姊妹。幼年时，父亲赵大因私贩洋枪案发，撇下妻子和女儿大宝，携小女儿二宝亡命他乡。十几年后，农村战乱，大宝和丈夫桃哥偕母流落城市谋生。适逢军阀钱督办的七姨太产后缺奶，雇用大宝为奶妈。大宝受雇才三天，不幸桃哥在建筑工地跌成重伤，需钱求医。骄横的七姨太不但不预支工资,反而打大宝耳光,肆意羞辱。大宝救夫心切，偷摘小主人颈上的金锁片，不料被七姨太的小姑撞见，惊慌掩藏之际，不慎碰落书架上的大花瓶，误将小姑砸死。于是以杀人罪被捕。审讯之日，大宝母亲前往探监，路过法庭门前，恰遇军法处长，正是当年遗弃她母女俩的丈夫赵大。原来赵大一心巴结军阀势力，不惜断送女儿前途，强迫二宝与情人分离，送给钱督办做了七姨太太，自己却凭仗裙带关系，当上了军法处长。二宝得知真情，又喜又愧，当场认了姊姊，父亲却为了保住自己官位，不肯放过自己的女儿大宝。于是二宝要带大宝及母亲去找钱督办求情，影片结束。

    影片延续了郑正秋影片的社会批判风格，摄影机对准了妇女在社会中的附庸地位和不幸遭遇，剧情构思上设置了很多巧合，令影片看起来情节复杂，起承转合之间深深抓住观众。并且影片在娓娓道来之际，铺陈有度，为高潮戏留足了空间和悬念。这部电影，在当时的电影当中，已经具有非常成熟的故事结构。

    影片一开场就讲述了大宝怀孕一家人的快乐和担忧，并用母亲的回忆，叠化交代了大宝还有个妹妹、父亲离家的戏份。紧接着父亲半夜出去打渔刻画出一家人互助爱护的细节，结果父亲却被洋枪误伤致死。连年的战乱大宝一家人只能四处逃难，为后续姐妹重逢做好了铺垫。

    影片另一条线，是写七姨太和钱督办为别的女人闹得不愉快，显示了七姨太的婚姻其实是不幸福的。接着就是孩子雇奶妈，结果却雇到了自己的姐姐。这是影片的第一个巧合，情节在这里有个非常大跳跃点。

    接着是大宝的丈夫桃根受伤，大宝没钱向七姨太借钱，这场戏出现了两个人激烈的冲突戏。这一段非常考验演技，要演一个凶狠一个软弱两种截然不同的反应，胡蝶均成功完成了任务。

    大宝欲偷小孩子金锁的一场戏，导演充分调动表情演戏，胡蝶成功通过表情演绎了一个内心挣扎犹豫的小偷形象，虽然现在看来表演很舞台脸谱化，但在当时，人们应该很感同身受吧。接着是误杀小姑，情节在这急转直下。

    大宝被抓到牢里，母亲想闯入救人，却恰遇军阀处长刚好是自己的丈夫。故事在这设置的第二个巧合，让情节产生了又个大得跳跃点。

    再就是姐妹相认，父亲绝情，姐妹二人寄希望于找钱督办解决。这个结尾死受人诟病最多的，很多人认为这样处理结尾，把穷人的希望寄托在一个官僚，一个富人那里是不太现实的。其实我倒认为，整个故事发展到这里，每个人物都成功地设置了一个困境，姐姐杀人面临重罪；妹妹想救姐姐可是姐姐杀的是自己的小姑，而救人的希望正好是自己的丈夫，小姑的亲哥哥；父亲陷于两难，如果救自己的女儿，那就是得罪钱督办，自己的官位不保最终说不定还是救不了女儿。在这样一种人人处在困境之中的情况下，导演却让所有人希望寄托在钱督办身上，而这恰恰是最不现实的，这样反而表现出了主题，表现出了小人物无助的困境，毫无出路的困惑。

    影片情节构思不谓不复杂，摄影也开始注重特写，剪辑上偶尔能看到蒙太奇的影子，这之前，前苏联爱森斯坦等人在1924年至1930年掀起了轰轰烈烈的蒙太奇运动。

    表演方面，胡蝶的演出可圈可点，也成为她一生中极具代表性的演出。郑小秋从《孤儿救祖记》参演一跃成为童星后，在父亲的调教下，到这部戏时表演也很成熟了。父亲的表演也挺自然的，基本把那种父亲的本性和人心的不古表演了出来。

     影片靠着复杂而精致的剧情，以及胡蝶一人分饰两角的噱头大获成功，在第二年，也就是1934年，郑正秋再度发力，自编自导了《姊妹花》的姊妹篇《再生花》，同样取得很大成功。                                                                                                                                                                           （上图为胡蝶照）

                                      《姊妹花》在线观看

明星影片公司，在中国电影史上成为一个不朽的传奇，它的创始人张石川、郑正秋，毫无疑问地成为了中国电影的鼻祖式人物。它开创的武侠片类型，给中国电影在世界影坛上打上了一个特殊的标签，从某种意义上说，它甚至导向了世界观众的审美趣味，“功夫”成为通用词汇存在于世界文化大辞典中，意义已经远远超越了电影本身。

                                                                 ——上瑜题记

    谈《姊妹花》之前，不得不谈几部从1922年到这一年的11年间，中国电影史上的几部重要电影，这几部电影有的是在电影史上永不可磨灭的记忆，有的对中国电影具有深远影响，开创的影片类型至今还在乐此不疲地拍摄，难能可贵的是，这些电影都是明星影片公司出品。 

    《孤儿救祖记》1923                                    下图为《孤儿救祖记》剧照

    编剧:郑正秋导演:张石川摄影:张伟涛主演:王汉伦(饰余蔚如)、程宫园(饰杨道培)、王献斋(饰陆守敬)、郑小秋(饰余璞)、郑鹧鸪(饰杨寿昌）。

     意义：明星影片公司拍摄的第一部长故事片，也是中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片，早期中国电影里程碑式的作品。

    1922年明星影片公司虽然出品了多部短片，但一直票房不够理想，这虽与当时的电影市场不够成熟有关，但更重要的原因，还是因为情节过于简单，故事不够成熟。张石川和郑正秋在1933年，下决心斥巨资，历时八个月之久，打造了这部《孤儿救祖记》。拍摄一完成，即为中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片，早期中国电影里程碑式的作品。票房上的成功不仅改变了“明星”公司经营上的窘境，而且刺激了众多投资者的热情，引发了一波创办电影公司的热潮。20年代，《孤儿救祖记》所带来的巨额票房收益及其对日后的深远影响，却足以使这部影片成为中国电影早期探索中最具成效的一次。影片的题材也引来了很多跟风者，使得“社会问题片”（也即是“现实主义题材”）在上世纪20年代中期的中国影坛盛极一时。包括“明星”公司在内的很多制片机构在三四年时间内拍摄了大量涉及家庭道德、教育、妇女等题材的电影，此类电影由于和“五四”以后中国社会希求变革的背景相呼应，相当受观众的欢迎。直到1927年前后，古装片开始盛行，社会问题片热潮才告一段落。

    《火烧红莲寺》1928                                   下图为《火烧红莲寺》剧照

    编剧：郑正秋（根据平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》改编）
　　导演：张石川摄影：董克毅
　　主演：萧英（知客僧）、郑小秋（陆小青）、夏佩珍（甘联珠）、谭志远（之圆和尚）、郑超凡（柳池）、高梨痕（卜文正）

   意义：掀起了中国电影史上第一次武侠电影热潮，之后武侠电影成为了在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。

    这部摄制于1928年的电影，我想了很多词来形容它都觉得不够分量，它的摄制成功，催生并形成了华语电影的一个重要类型，从此，“武侠”、“功夫”这样的字眼一直作为华语电影的一大奇观，并成为了中国的一个重要文化符号。我记得有一次，和一个土耳其的网友在网上刚认识，他说的第一句话就是问我会功夫吧。这部电影的重要意义无需赘述，并且它的意义将会始终延续到电影的未来。明星影片公司拍摄的“社会问题片”在前些年取得了很大商业上的成功，但随着社会形势越来越恶化，老百姓生活受到巨大冲击，尤其是1927年中国近代史上轰轰烈烈的大革命失败，社会更是处于一种白色恐怖之下。观众寄希望于新的梦境式的逃避，张石川领导的明星公司紧紧抓住了观众的这一心理，拍摄了好几部武侠类型片，影响不大。在1928年由郑正秋根据平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》改编成《火烧红莲寺》拍竣，影片一经上映，又掀起大上海观影高潮，带动了中国电影史上第一次武侠电影热。《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些导演遂转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香港得到传承。

     从此，这种极具商业特点的武侠片类型，很长一段时间在中国大陆几乎销声匿迹，反而在香港，成为香港电影起步式的发展，经香港发扬光大，香港电影开始续写传奇，这且按下不表。

    《歌女红牡丹》 1931                                      下图为《歌女红牡丹》剧照

    导演：张石川,编剧：洪深,摄影:董克毅
    演员:胡蝶王献斋夏佩珍王吉亭 汤杰 谭志远 萧英

    意义：中国电影史上的第一部有声电影。

    这是中国电影史上的第一部有声电影，明星影片公司1931年出品。1926年8月6日，世界第一部有声短片《唐·璜》在美国上映，从此在全世界的范围内引起一场大争论。很多当时的电影艺术家强烈反对使用电影有声技术这个新发明。查理·卓别林说道：“拍摄现场中有几个人戴着耳机坐在那儿，打扮得像是来自火星的战士；在演员的上方悬挂着几只话筒，犹如钓鱼的鱼钩一般。这种景像是如此地复杂而又令人沮丧。在这堆垃圾的包围中，谁还能有创造力？”而在投资商那里也有两派意见，华纳公司的老板萨姆和哈里·华纳认为有声电影是一个巨大的商机，而另外一些老板担心这项技术会让他们在添置设备方面花去太多金钱，担心演员有声对白的产生会使美国电影在世界范围内失宠。这些争论在美国于1951年拍摄的那部经典影片《雨中曲》中，作了非常详尽的叙述。

      而在中国，对于电影有声化，赞成和反对两方之间爆发了激烈的争论，而反对的理由是：“一则我国的方言不太统一，二则无雄大之投资，颇难进行，三则另要训练一班有好喉音而同时能表演的演员。”而这一切“非一朝一夕所能达到。”“有声”还是“无声”，成了当时中国电影公司必须回答的一道选择题。由经营影院起家的联华公司由于无法在短期内更换自家影院的放映设备，选择了坚持拍摄无声片；而天一公司由于其在南洋的影院较早采用了有声设备，兼之主事人邵氏兄弟大胆机敏的行事作风，果然地全力投入了有声片拍摄；而老成的明星公司则两者并重，对外宣称继续把重点放在无声片上，暗地里却加紧有声电影的试验。

　　1931年3月，由明星公司拍摄的中国第一部蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》于上海公映，立时轰动海内外。到了下半年，两部技术上更为成熟的采用片上发音方法的有声片，华光影片公司的《雨过天青》和天一公司的《歌场春色》也呱呱坠地。仅用了一年的时间，中国电影人就完成了有声片的试摄工作，尽管之后有声电影与无声电影竞争的硝烟还将存在很长一段时间，但这毕竟是一个不错的开始。

     这一次，明星影片公司又走在了最前面。