只是喜欢的BLOG

连看了两遍。

善于讲故事的导演是一级导演，善于传达情绪的导演是特级导演。

王家卫一定是位特级导演。

终极版比第一版好的地方是故事讲得更明白了，画面也少了朦胧，变得更加清晰，残忍。处处都充满，洋溢着鲜明而又大气的忧伤美。也许你仍然要认真思考才能明白几位大侠错综纠结的爱恨情仇，也许你根本不用去思考，你把握住了一位大侠的故事主脉也就几乎领略到了王家卫想要表达的全部意思，爱一个人，就请说出口。而发生在王家卫身上那个永恒的伤心故事，就这样被他一部部地拍成了伤感，颓废的萎靡电影。一整部电影也好，一个完整片段也好，不过是他伤心故事的又一个法相而已。

艺术把悲哀和眼泪变成美，王家卫用他的浓重感伤制造了了这个艺术，又把它无限放大，于是，我们也就得以欣赏到如此凄美绝伦的由艺术碎片拼合而成的哥窑花瓶。

正所谓“诗人不幸诗家幸。”

今年春晚第一大优点就是舞美特别新颖、动感。几个大屏幕组成的舞美背景可以几近完美地配合节目的性质进行随意变化。其中有个舞蹈的节目，首先镜头给到几个舞者在跳舞，而当镜头忽然拉远的时候，这几名舞者竟奇迹般地出现在了一座大楼的楼顶。镜头在急速拉远，观众这才发现原来他们只是被事先录好，然后放在大屏幕上作为节目的背景，而出现在画面前景位置的舞者才是真正来到春晚现场跳舞的演员。随后，舞蹈的背景随着舞蹈的节奏飞速变换，在摩天大楼之间串行、纵越。确实有一种海阔凭鱼跃，天高任鸟飞的自由感、解放感。

这次春晚的第二大优点就是赵本山的小品。

老赵的这个本子据说是在春晚开始的十几天前才临时赶出来的。之前的那个本子被导演毙掉了。当时导演的理由是，相信赵本山有能力在十几天内拿出能够反映他实力的作品来。老赵果然不负众望，这个小品绝对是引起观众的阵阵爆笑。把全场晚会气氛推到了最高潮。虽说由于时间紧张，他的这个小品中的个别字词还需要推敲，商榷。比如老赵说小沈阳的“精辟？他应该是个屁精！”这句其实是有点歧视同性恋的意思。还有说“星光大道”为“溜光大道”这句本意可能是嘲讽潜规则，但这句话无凭无据，难免对星光

《梅兰芳》是陈凯歌的回归之作，没错。但是我觉得还是没有回到《霸王别姬》那个高度。这片子梅兰芳年青时期的一半拍得是京韵十足，但是韵味之中似乎少了一点深刻。虽然表达出梅兰芳倔强、追求创新，追求自由的个性。可是，关于梅兰芳对京剧的阐释，以及他为何会那么红的原因却交待的不够深厚。
中间插了一段梅兰芳的婚外情，虽说是叙述故事的必要过渡，但着墨过多，好像只是为了给章子怡增加戏份而添加的一笔。
结尾的抗日戏，又有些潦草。有点草草收场，简单讲完故事就拍拍屁股走人的意思。
全片看下来，可以说是虎头蛇尾的。陈凯歌想用梅兰芳大伯的一封信来作为全片线索，但这封信本身意思也忽东忽西，含糊不清，所以全片自然也是如此。

还有一个纸枷锁，陈凯歌希望观众从这个纸枷锁上咀嚼出丰富的内涵，也许他希望这个纸枷锁里会包括梅兰芳对束缚人的世俗情状所羁绊，想做普通人而不得的叹息，还包括了旧社会对伶人的压制和冷眼。然而，纸枷锁过多的所指却给它的受众带来了太多的迷惑，到最后，观众们感觉到的也只是一个字，乱。