山痕斋

关于研究生毕业创作《高原》系列作品

《高原》系列作品，共五张，采用综合材料版画技法制作而成，选用不同纹理的木板残片和目数不等的金钢砂、立德粉及白胶进行制版，在凹凸并用的印刷中力求还原木板的原色，山顶上的小树用麻胶版刻制，凸印而成。对于高原的印象来自于数次陕北写生考察的感受，在这一片神奇的土地上，正是由于一座座的山峁和一道道的沟壑创造出了这样独特的景观，更重要的是当深入这一孔孔的窑洞时，这片厚土的精神和灵魂，所带来的凝重与浑厚，连同那山峁上的小树一起让你为之肃穆，心灵的震颤岂是我能够用言语来表达，于是就有了这组作品。

我所要表现的高原有别于传统意义上对高原的解读，没有了太多的细节、没有面面俱到色彩，只有团块状的造型和简化的边缘轮廓，和扑面而来的黄土以及耐人寻味的沟壑，以真实的痕迹感占据你的视野，极致而纯粹。

（作品获2012西安美院硕士研究生毕业创作一等奖）《高原》之二 （综合材料版画）  75X120cm   2012.5 《高原》之一 （综合材料版画）  75X120cm   2012.5 《高原》之三 （综合材料版画）  75X120cm   2012.5 《高原》之四 （综合材料版画）  75X120cm   2012.5 《高原》之五 （综合材料版画）  100X400cm   2012.5

    著名美术理论家、中央美院教授邹跃进先生因患肺癌多时，治疗无效，于昨日凌晨在广州逝世，享年53岁。中央美院教师卓凡向晚报记者证实这一消息。邹跃进曾是第四届成都双年展策展人之一，2011成都双年展总策展人吕澎昨日在微博表示，“老邹是一个在学术事业上没有私欲的人。他对资料没有一丝占有欲，尽可能地与我交换，是个好人。”回忆起邹跃进生病期间，还常熬夜工作到三四点，卓凡说，很多同事劝他，但他却乐呵着“没事，几十年我都这么过来了”。邹跃进生前爱抽烟，书房常弥漫着烟味，去年10月被确诊为肺癌晚期，后一直在广州某疗养院接受治疗。生病期间，他不忘工作，除了正在带一批研究生，还在坚持撰写《21世纪现当代美术史》。

邹跃进先生

邹跃进先生与贾方舟

邹跃进的《新中国美术史1949—2000》完成于2002年，

是新中国成立50年来最全面的美术史论著作，

作者站在大历史观的角度记叙了半个世纪的中国美术效果史，

用三章十七节的的结构，

对新中国的历史发展给予了描述、阐释和分析。

《他者的眼光》

   李小山邹跃进与合编《春华秋实:1949-2009新中国版画集》

   (套装上下册);出版社:湖南美术出版社(2009-09出版)

彦涵参入的人民英雄纪念碑浮雕设计

为纪念中国新兴版画诞生80周年，中国美术家协会将2011年定为中国版画年。“2011中国版画年”项目历时一年，策划的展览与研讨活动有20多项。
　

版画艺术在中国的产生、发展与中国社会的政治、经济、文化密切相关。中国版画的最早雏形是汉画像石的拓片，后来随着雕版印刷术的发明，印刷品开始盛行。现今世界遗存最早的版画作品便是《金刚经》的卷首扉页画，据史料记载该画产生于唐咸通九年。

    版画的最早产生地是中国，当时的版画创作主要是为了传播佛教文化，到明清时才成为书籍插图的主要载体。后来随着中国版画艺术与世界版画艺术的交流发展，如今中国版画已成为国际版画邻域中最有意味的一部分。尤其是从新兴木刻运动开始,现代版画就一直紧随时代,历经几代版画家的不懈努力,中国版画已成为中国当代艺术中最具特点,学术脉络最为清晰,艺术教学最有成果的一个艺术门类。

    为此，中国美术家协会在中国新兴版画诞生80周年之际，为纪念中国版画在这80年中所取得的历史成就以及寻找中国版画在未来发展的多种可能性，特将2011年定为中国版画年，从而让全社会来重新审视中国版画的历史、功能与价值。

   从现代版画的发展来，在整个二十世纪的社会进程中，中国现代版画是最具社会性、民族性与政治性的一门艺术。自1931年木刻运动开始，现代版画便与中华民族的解放事业、人民大众的生活紧密结合在一起，并超越国画、油画而成为中国革命文艺最重要的组成部分;而且在建国后，随着版画民族化、区域化、多元化的发展，版画在表现新中国、建构新中国形象过程中发挥了重要作用。如今，红色木刻、鲁艺精神、新中国建设、知青版画作为一种文化遗产，在当代生活中的意义与价值日益凸现。

    八十年代后，中国的版画艺术进入语言探索和价值重构的时期。在版画形式上的突出表现就是注重技术及艺术语言的纯化、注重精神品格的渗透、注重学术内涵的挖掘。虽说版画在八五新潮以及九十年代建构中国当代文化意义时期，处于一种沉潜状态;然而版画却是唯一在面对西方现代主义的猛烈冲击时，保持了自身语言独立性与中国性的画种，它所延续的正是中国二十世纪以来长盛不衰的现实主义精神传统。

    同时，从文化全球化来看，现代版画在90年代以来的语言探索与实验是有中国特色社会主义新美术的重要组成部分。当时版画家的语言方式与思维方式既是对中国特有时代文化的投射，也遵循了中国当代艺术发展的内在要求。因此，对中国当代版画艺术所表现出来的丰富性与多样性进行研究、推广，不仅是对中国本土美术符号的强化，实质上也是对西方文化霸权主义所谓全球艺术“一体化”的博弈。

   纵观中国现代版画八十年的历程，现代版画既包含着“五四”以来的新文化传统，也与革命的社会主义文化传统一脉相连。对版画艺术进行宣传、研究，不仅对于创造具有中国特色社会主义当代民族文化体系，重建具有民族特征和中国气象的艺术评判和价值体系有所裨益，也对未来创作具有“中国气派”的美术作品，树立兼容并蓄的大国艺术气象的一种补充，这便是中国版画年策划的基本出发点。


　附：2011中国版画年活动安排

   一、2011年艺术展览：
     复数的意义——中国当代版画邀请展

     活动时间：2011年1月26日-2月6日
 
     活动地点：埃及开罗国际书展中国主宾国会场

    活动介绍：在埃及国际书展上，中国作为主宾国的一个主要任务就是宣传中国文化。《复数的意义-——中国当代版画邀请展》将是此次书展的唯一艺术展览。展览旨在探讨复数性艺术形式在当代社会的意义及发展的可能性。艺术家包括宋源文、徐匡、姜陆、徐冰、谭平、苏新平、康剑飞等中国代表性艺术家。



　　中国深圳观澜国际版画双年展
    活动时间：2011年5月
   

    活动地点：深圳观澜原创版画产业基地
   

    活动介绍：中国观澜国际版画双年展是目前国内持续时间最长，参加国最多，展览规模最大的国际版画展 览。两年一届的观澜国际版画双年展，主要是为增进世界各国艺术家的交流，推动版画艺术的发展，让双年展成为中国了解世界，世界了解中国的平台和窗口。



　“显像之境”——全国高等艺术学院丝网版画展

   活动时间：2011年6月10日-30日

   活动地点：北京中央美院美术馆

   活动介绍：展览是由中央美术学院版画系主办的一个全国性丝网版画展览，展览意在总结中国高等艺术学院丝网版画的最新教学成果，力求呈现学院丝网版画发展的整体面貌，并围绕丝网版画的语言、传播性、技术等问题展开相关研讨。



　　保加利亚当代凹版画邀请展

    活动时间：2011年6月中旬

    活动地点：北京中央美院美术馆

    活动介绍：保加利亚的版画艺术有着浓厚的历史传统，在东欧国家中，保加利亚的凹版版画作品处于一流水平，在当代国际版画界具有重要的影响力。为此，展览主办方专门邀请5位保加利亚最有影响力的版画家来中国举办展览，从而加强中保两国的艺术交流，展览得到中央美院、中国驻保加利亚大使馆的全力支持。 “红色经典” 庆祝中国共产党建党90周年版画作品展活动时间：2011年7月活动地点：中国美术馆活动介绍：2011年是中国共产党建党90周年。中国美术家协会将专门举办红色经典版画作品展，展览作品将围绕红色斗争、红色建设、红色情怀、红色发展四部分展开，挑选20世纪以来的经典版画作品，结合历史文献与影音资料，全面展现中国红色版画的历史。此次展览由吴长江担任策展人。



　　第19届全国版画展

    活动时间：2011年8月

    活动地点：浙江省美术馆

     活动介绍：全国版画展是由中国美协主办的全国性版画展览，一方面力求呈现全国版画的普遍性现状，另一方面也是对全国版画创作状态的总结。



　　中国云南国际版画展

    活动时间：2011年10月

    活动地点：云南昆明

     活动介绍：云南国际版画展是由云南省美协主办的国际性版画展览。在展览形式上，不限尺寸，不限品种，重在体现版画的实验性与拓展型。



　　中国青年版画展

    活动时间：2011年12月

    活动地点：北京今日美术馆

    活动介绍：青年艺术家是中国艺术未来的代表，青年艺术家的版画体现了新的审美取向，同时也包含着新的实验性与可能性。此次展览便是展示30余位在中国版画界卓有建树的版画家的作品，作品偏重于新世纪以来版画界的探索。展览由中央美院副院长，著名艺术家谭平策划。中德艺术家合作版画作品展活动时间：2011年12月活动地点：北京



　　二、2011年艺术活动：

    “当代版画的语境与转换——中国当代版画发展论坛”

    论坛地点：深圳观澜原创版画产业基地论坛

    主办方：中国美协版画艺委会论坛

    承办方：观澜原创版画基地，《清华美术》杂志社

   内容介绍：论坛将围绕

    ○1版画的历史功能转换与版画家创作身份转变

    ○2学院版画教学体制与工作室建制

   ○3版画产业与版画工坊

   ○4国外版画的现状等理论问题展开。

   《光荣与时代——纪念中国新兴木刻运动80周年》

    活动时间：2011年9月25

    活动地点：上海美术馆

    主办单位：上海文化广播影视管理

    承办单位：上海市美术家协会、上海鲁迅纪念馆、上海鲁迅研究中心等

    学术指导单位：中国美术家协会版画艺委会

    活动介绍：展览将回顾新兴木刻诞生以来中国版画走过的80年历史。选取展示各时期(1931——当代)部分有代表性的作品相互对照，分析研究其文化源头、各阶段特征、与其他艺术样式的互动关系及其精神指向，以及对中国现代文化的影响。旨在深入甚至重新解读中国版画的历史。(注：在此期间，上海市政府组织相关部门策划了18项展览系列活动来纪念中国新兴版画80周年。有在基层大、中、小学普及版画的教育成果展;也有文化机构策划的版画艺术展览;还有中外版画作品交流展。其中，最核心的展览是纪念中国新兴木刻运动80周年的大型学术研究展)。



　　《中国版画进万家》

     活动时间：2011年1月-12月

    承办单位：中国美术家协会版画艺术委员会

    活动介绍：特邀全国20位知名版画家，每人创作版画作品1件，总计20件作品。每件作品印制500幅，总计10000幅。然后通过媒体和社会机构推荐，在全国范围内，遴选出10000户家庭，每户无偿赠送原创版画作品1张。从而让社会大众更多地了解版画艺术，使社会大众从中国当代版画中，汲取精神营养，健全民族文化审美意识，提高文化素质和审美水平。

    前些日《当代美术家》杂志以“谁在影响艺术史”为话题，邀彭德教授为总第56期撰文，先生搜罗大量珍贵照片，以时间为线索，语言平淡中带有幽默；质朴中潜藏睿智，娓娓道出自1985年至2009年间经历过的人和事，记录了自己同“当代美术批评界”一起走过的不同凡响的历程。先生是亲历者；是见证者，而今所写这篇文章时，又像是一个旁观者。先生为文章题名为《图片的背后》。

    2010年毕业生作品展刚刚落下帷幕，我做为版画系授课教师和艺术硕士的双重身份，亲历了这届毕业生在校期间的成长历程，参与了本届学生的版画基础教学，见证了版画系获奖作品的评选活动，今天我也效仿先生的题目，站出来说说我对版画系本届毕业创作的观后感，以及这些作品诞生背后的故事。

    评判自己专业学生的毕业创作，最难得的是不带有一丝个人感情色彩，版画系本届毕业生作品自展出到结束，我们从各方面得到的评价众多，但正面获得的大都是泛泛的赞扬，在这个人人都会察言观色、个个都敢心口不一的社会意识流下，作为作者指导者的身份，大概就很难接收到客观的言论，和直面的批判了。作为本身就是当事人的我，也就很难站在局外对自己的育人能力和成果评头论足，但艺术批评总归还是要客观公正的，我想在这里罗列个别获奖作品如下，简要的讲述作者和这些作品不为人知的背景,我想这也许有利于我们更好的理解这些作品。

        
                                                  闫超作品《美工刀》《扳手》《剪刀》（获院一等奖）

    闫超参加毕业展的这组作品，共六张，制版精密、印刷精良，所有作品的制版方法都是相同的，概括说来就用金刚砂和乳胶在卡纸或者箱板纸上做一层均匀的底子，然后用稠稀不同比例的乳胶在沙底上绘制出物品的形象，当然还要有一套独到的印制技术，使其呈现在纸上。作者所描绘的是劳动工具在使用过程中失去了原本的功能，这种常见的现象被故意的放大，以纪念碑式的图式呈现在观众面前，形成新的视觉冲击，于是这种此物非彼物的发问不由得从观者心里油然而生。闫超是甘肃人，骨子里天生有一种执著和坚毅的品质，特别是在作画时这种坚持不懈的精神很是让人感动，冷静和敏感的性格；，朴实而谦逊的做事态度，使自己能够如此平心静气。图片中的三张作品其实是作者在大三的时候完成的，只是在其后的日子里作者一直在坚持自己这一组主题的表达，以至于到后来的作品，在崭新的刀叉餐具上映射出知名人物的形象，不止视觉独特，重要的是借此反衬社会名流身后的处境和生活的本质，使作品的内容显得更加深邃。

                                   彭柳超作品《整容系列组画二》《整容系列组画二》（获院一等奖）

    和闫超的劳动工具相比，我更青睐于彭柳超同学的这组《整容系列组画》，这组作品用PS版对印的方法完成，描绘的是自己和同自己一样有整容经历的人的形象，命运在作者的身上早早埋下了悲剧，这样严重烧伤的面孔，特别是在今天这样一个对自我身体诉求强烈的年代，对于一般人来说就是世界末日。鲁迅在《纪念刘和珍君》一文中写到“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，这是怎样的哀痛者和幸福着。” 彭柳超就是这样一个敢于直面现实的哀痛者，他更是一个幸福者！他性格上的乐观使他有勇气把自己的形象变成作品，为了形成视觉上的冲击力，他把头像分成若干份，一部分一部分的印制完成后再全部拼接在一起，达到现在的效果。这种个体化、私密性的表达，正是当代艺术惯用的手法和主要特征，而彭柳超这种关乎“颜面”的主题，更加使人肃然起敬！陪朋友一起参观毕业展，常会有人在画前问到：“ 换做是你，你会吗？” 结果是诸位无以应答。

                                                        丁文星组画《那一刻心里的歌》（获院三等奖）

    上面这组作品是自由艺术工作室丁文星同学的毕业创作，创作共三组，都以小幅排列组合而成，其上是其中的一组，作品每一小幅可单独成立亦可整体观赏，每张画面都有一个留着齐眉刘海儿和齐耳短发的小姑娘，在不断变换着服饰、动作和场景，画面的色彩也跟着人物的状态发生变化，时而亮丽，时而深沉，取名为《那一刻心里的歌》。作者用套色木刻的手法记录了生活中一帧帧不同的画面，和很多时下流行描写自己私密生活的小说一样，丁文星同学画面中的形象无一例外的全都是自己，她的这组作品从大三的《套色木刻技法》课程一直延续到毕业创作，“主人公”从未改变，作者用刀刻铭记着生活的琐碎；用色彩见证着多变的心情；用空间形式的变换反映自我的处境和状态，“穿着过大的衣服”、“抓着别人的辫子”、“木然的倚在桌前”等等，无不映照着当下90后一代的真实生活，平淡无奇、诙谐幽默、玩世自我的外表下又怎能掩饰住那一丝丝的茫然和疑惑，也许作者自己也不明白“那一刻心里的歌”是悲还是喜！

我童年留在这里的，

是父亲管理枪支的仓库，

我的少年留在这里的，

是三年的初中生活

我的情感留在这里的---

不是初恋的记忆

不是夏天金钱河里的裸泳

也不是太极湾深处的水坝

和水坝之下的千亩稻田

而是

鹅卵石铺就的小巷两边

醇厚而朴实的建筑

和小镇上的人们留下的

那些久远的故事

                                            （后续）

小镇上久远的故事，

和淳朴的民风，

不是可以用三言两语来表达的，

其中的些许感受，

只有走出去再走回来的漫川人

才能真正体会，

如果城市里的喧嚣和奔走

有一天会让我疲惫

那么

这座古镇

定然会使我定神静心

我想

无论是我在年少锐气时，

还是在迟暮之年里，

这样一份独特的情愫

都会永留心间！

童年生活过的地方，不曾发觉！如今身处闹市，才发现故乡的幽静，古镇的凄美！

双戏楼全貌（正面）

双戏楼全貌（侧视）

以下为部分局部雕花

 

照片系好友虎子在古镇返修前所拍，他和我一样热爱古镇的每一寸草木！

《方寸》之三 2007

《方寸》之四 2007

《方寸》之五 2007