蝉雏的花雾居

【原载《音乐周报》】首先明确一个概念：“非专业”与“外行”是两回事。是否“专业”，标准是职业工作内容或所在学校的教学内容，与技术、艺术水平没有必然联系。比如前几年“青歌赛”就分“专业组”和“业余组”，划分标准是选手所在单位是否为专业音乐团体和院校。但其实很多“业余组”选手的水平并不比“专业组”逊色，他们当中很多过去也曾就读于音乐专业院校，或者长期师从专业教师学习，只不过现在所在的“工作单位”不归文化教育部门分管。后来“青歌赛”取消了“业余组”，原因就在于国内的“单位体制”并不能完全体现一个人的职业状态和教育背景。

【原载北京大学百年讲堂期刊《大讲堂》】“崇洋媚外”是在近当代中国相当有杀伤力的词语。但凡有人在中外事物的比较中表现出对外国一方的倾向性，便经常有大义凛然的爱国志士祭出“崇洋媚外”的法宝，引来舆论的一片附和声讨。在音乐艺术领域，从二十世纪50年代开始的“土洋之争”，到近年来“只有民族的才是世界的”口号盛行，“崇洋媚外”一直被当做一种缺乏民族自尊心的表现而被贬斥，以至于很多国内的西方音乐工作者必须时常将“民族化”、“本土化”、“洋为中用”挂在嘴边做护身符。

 【原载《音乐周报》】4月22日晚上在国家大剧院现场欣赏了歌剧《托斯卡》，24号下午又在王府井东方广场百老汇影城，观看了世界首部3D歌剧实况电影《蝴蝶夫人》。同样是普契尼的不朽杰作，同样是出色地演出与制作，走出歌剧院与电影院时的心情却大不相同，而且这种不同心境的对比，本身就有一种似曾相识的感觉。忽然发现，这种不同的心理感受和看球赛是一样的：

【原载《音乐周报》】朋友从浙江寄给我一包今年早春的龙井，非常清淡，也不耐泡，但香气非常自然干净。遇朋友来访，泡了两杯欲共享，谁知朋友却避之不及：“这是催芽剂催出来的！”我不太懂什么叫做催芽剂，估计是激素一类，人喝下去必是不好，想起之前已经喝了数天，尝鲜的好心情瞬时全无。但是转念一想，即便是用激素催出的茶芽，那也是茶芽，并非激素，就像用尿素施肥长出的玉米那也是玉米而不是尿。当然这种催出的茶叶肯定不如纯天然的健康，但只要不是每天好几大杯，那点微量的摄入人体新陈代谢完全可以解决，况且味道确实不错，弃之可惜。更重要的是，作为当今的消费者，也只能这么自己为自己宽心了，否则啥都甭吃甭喝了。

   【原载《音乐周报》】和一位久居美国的老同学吃饭，快吃完了还有一道菜没上，我便有些不耐烦的催服务员去问问。老同学说：“若是在美国，我可不敢这么催。”他说回国以后在这方面相当的不适应，家人和朋友都说他对各种服务、接待、销售人员怎么那么客气，这样会受欺负的。在国内，除了国企垄断行业，如今“顾客就是上帝”真的是实至名归：现在无论是服务业还是零售业，基本上属于卖方市场，行业竞争空前激烈，除了质量和价格战，要想在竞争中赢得回头客，提升服务态度是最重要的手段。其实这种唯命是从、点头哈腰、骂不还口甚至打不还手的谦卑服务理念，仅限于东南亚地区，以日、韩为甚：而在欧美国家不兴这一套，顾客与商家人人平等：你花你该花的钱，我提供我份内的服务，多一丝一

【原载《音乐周报》】在唱片发明之前，听音乐是一种群体活动，像凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵那样能够深夜独享《哥德堡变奏曲》的情况极其罕见。无论是宫廷、教堂，还是后来的歌剧院、音乐厅，音乐的演出都是一种聚会活动，有时是私人的，有时是公众的，但极少是个人的。演奏家自己演奏给自

   【原载《音乐周报》】上个世纪五十年代，正在上大学的父亲随学校去长山列岛军训拉练。在第一次射击训练时，生平第一次摸枪的父亲第一枪就命中十环。在场的记者蜂拥而上将我父亲团团围住，让来自艺术院校的近视眼“神枪手”讲述一下成功经验和心得。当时我父亲毫无思想准备，一时语塞。一位记者“点拨”他说：“你是不是受到毛泽东思想的指引和激励才能百发百中的？”一向以老实不开窍著称的父亲回答的极其简要：“没有，蒙的。”顿时记者们颓然四散。

    我小时候在小学里属于当时很罕见的“琴童”

   好久没说说茶了，虽然一直在喝。

  去年分别跑了一趟汕头和厦门，有机会和当地的茶铺老板聊天，长了些许见识。多年前开始经常和中国音乐学院录音室的林岩老师在工作之余喝茶，他喝的一种手工卷搓的武夷岩茶味道很特殊，只有在马甸的福丽特茶城的一家小店有卖。我去买的时候，见到茶包上写着“林岩”二字，可见是“专供”。这家茶叶店的特点是“自家做茶”，是老板去四处选茶亲自监制的，主营铁观音和武夷岩茶，也兼卖普洱和单枞。我尝了尝这里的凤凰单枞，味道与“林岩岩茶”相仿，也是从未尝过。店家说由于所有的茶

 【原载《歌唱艺术2012-2》】“艺术歌曲”这一声乐体裁，其在学术领域的定义虽然仍有争议，但在西方国家的日常音乐生活中有着明确的概念和定位。作为百年前的“舶来品”，艺术歌曲在中国大陆至今不仅没有明确的学术定义，在艺术界的概念和印象也相当复杂。在很多场合“艺术歌曲”这个专有名词被理解为“艺术的歌曲”，于是只要对“艺术的”标准足够主观，任何歌曲都可以称之为艺术歌曲。这种艺术歌曲广义化的倾向对于国内的大众音乐生活有益无害，对于音乐市场的推广也能规避一些门槛和限制。但是在专业音乐领域，一种音乐表演体裁的概念长期处于模糊、回避定义的状况，并不利于这一体裁自身的发展与演化、融合与创新。这就像我们在饭馆吃饭，并不用了解美食所属的菜系，甚至搞不清这是中餐还是西餐都没关系。但是如果连厨师本人也不知道这道菜的分类及其发展演变的由来，对于厨艺的发展和创新就缺少了理论的支撑，在“厨艺比赛”中更无法