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www.lf-photo.cn @光场建筑摄影 创办人。专注于以摄影为媒介的艺术创作, 个人网站:www.zhuhandong.com 同时担任国际公益机构Creative Commons 中国大陆项目经理。
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本博客原创内容采用知识共享署名-非商业性使用-相同方式共享 2.5 中国大陆许可协议进行许可。
了解详情请访问:
CC知识共享中国大陆项目官方网站

E-mail:zhuziphoto#yahoo.com.cn

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(2012-08-23 10:44)

































06年之前拍的一些照片 http://t.cn/zWRT4hR 

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关于观看中国—CC摄影作品展II ”

/朱捍东

 

观看中国—CC摄影作品展II由知识共享中国大陆项目主办,798映艺术中心协办。旨在向国内广大的摄影人普及引领全球知识共享运动风潮的知识共享许可协议(Creative Commons Licenses,简称“CC协议”)所倡导的“分享文化”理念。

CC协议起源于美国的知识共享组织(Creative Commons,简称“CC”),它是一家2001年成立的公益性机构,“知识共享中国大陆”是CC在中国大陆的官方项目。CC协议将著作权利用的模式从传统的“所有权利保留”,发展为灵活的“部分权利保留”。CC协议的授权方式简便易行,特别适合于数字化时代著作权保护与利用的新要求,因而在国际范围内受到公众的普遍欢迎。从2002年正式发布CC协议至今的短短几年内,CC形成了一个庞大的国际网络交流平台并聚集了海量的CC作品资源,涉及图片、视频、音频、艺术、教育等各个领域。根据CC总部的估算,截至2010年底,全球采用CC协议的作品超过4亿件。几乎大家熟悉的国际知名网站如谷歌、维基百科、FacebookYouTubeFlickr等都是CC协议的用户,国内摄影领域也有新摄影网、又拍网、图虫网等网络社区平台率先集成引入了CC协议。大家可以在这些网络平台上方便的使用CC协议分享作品以及搜索到使用CC协议的作品。

观看中国“CC摄影作品展CC艺术推广计划项目之一。 “CC艺术推广计划的目标是向当代艺术、音乐、摄影等领域广大艺术创作者传播 合法的分享、使用与演绎的分享文化理念,并为使用CC协议的艺术作品提供展示交流机会,扩展中国当代文化艺术的国际交流与合作,促进文化多样性和文化保护。首届观看中国”CC摄影作品展于2008年在日本札幌CC全球峰会(iSummit’08)期间将国内采用CC协议的摄影作品推向CC国际社群,受到国际峰会与会者的广泛好评。

 观看中国CC摄影作品展II的公开征集作品活动得到了摄影师群体的热情响应,在一个月左右的征稿时间内,300位摄影人提交了约4000张摄影作品,这也进一步说明了CC协议的理念得到了中国摄影师们的认同。在这里还要特别感谢中国摄影界最具知名度的三位专家鲍昆先生、陈小波女士、那日松先生担任“观看中国CC摄影作品展II”的评委,经三位专家认真严格的评选,最终30位摄影师入围本次摄影展。入选参展作品涵盖城市化、农民工、留守儿童、空巢老人、环境污染等各类主题。投稿摄影师来自全国各地,真正意义上达到了通过摄影师的眼睛来“观看中国”。这些摄影师独具个人特色的视觉记录都是这个时代的视觉切片,这些切片承载了厚重的文化密码,并将成为若干年后解读中国的文化标本。

2012323

 

About FOCUS ON CHINA: An Exhibition of CC Licensed Photographs of China (II)

By ZHU Handong

The second “Focus on China” Exhibition of CC Licensed Photographs is organized by Creative Commons China Mainland, and co-organized by Inter Art Center & Gallery of 798 Art Zone. This exhibition aims at promoting among Chinese photographers the idea of sharing culture advocated by Creative Commons Licenses (“CC Licenses” in short), a leading force in the global campaign of opening and sharing.

CC Licenses originate from Creative Commons Organization (“CC” in short), which is a non-profit organization founded in 2001 in the United States. Creative Commons China Mainland is the official local project in China Mainland. CC Licenses transform the “all rights reserved” model of traditional copyright protection to a more flexible model of “some rights reserved”. CC License is very simple in its way of authorization, particularly suited to the new requirements of digital copyright protection and utilization, therefore widely recognized by the public throughout the world. Since the official launch of CC licenses in 2002, CC has become an extensive online communication platform and gathered massive CC-licensed resources, including pictures, videos, audios, works of art and educational resources. According to the statistics of CC International, CC-licensed works were up to 400 million at the end of 2010. Famous websites like Google, Wikipedia, Facebook, YouTube and Flichr are all major users of CC Licenses. Among Chinese photographers, nphoto.net, yupoo.com, tuchong.com and some other online photography community have also adopted CC Licenses. CC-licensed works can be easily found and used on these platforms.

This second “Focus on China” exhibition is part of the art promotion plan of Creative Commons China Mainland. The art promotion plan of CC China Mainland aims to spread CC licenses and the idea of legal sharing and remixing in the community of artists, musicians and photographers, to provide more platforms for CC-licensed works, and to promote the international communication and cooperation of Chinese modern culture and art as well as cultural diversity and protection. The first “Focus on China” exhibition presented CC-licensed photos in China to the international CC community during the 2008 CC Summit (iSummit’ 08) in Sapporo, and was widely acclaimed.

The public collection of works for this “Focus on China” Exhibition has got enthusiastic response from the photographers. In the collection time of a month, nearly 300 photographers submitted about 4000 photos, which further confirms the recognition to CC Licenses and the idea of sharing among Chinese photographers. We hereby extend our sincere gratitude to the three renowned experts of photography, Mr. BAO Kun, Ms. CHEN Xiaobo and Mr. NA Risong, who have worked as the judges for this exhibition. After serious selection and evaluation of the judges, the works of 30 photographers have been selected, which cover various topics like urbanization, migrant workers, left-behind children, empty nesters, and environment pollution. The photographers at exhibition are from all over China, who observe China from their own eyes. They recorded the visual segments of the times, which will become the cultural code to help interpret modern China for the future.

March 23rd, 2012

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cc

摄影展

征稿启事

文化

分类: 其它

一、关于“观看中国CC摄影作品展II

中国正处于一个急剧发展的时期,日新月异的变化成为越来越多的摄影师们关注的焦点,他们奔忙在城市、乡村、边远的山区,他们独具个人特色的视觉记录 都是这个时代的视觉切片,这些切片承载了厚重的文化密码,并将成为若干年后解读中国的文化标本。“观看中国CC摄影作品展II”将通过公开渠道向这些活跃 的摄影师、艺术家以及所有摄影人征集以独特个人视角“观看中国”、关注社会发展和呈现文化多样性的摄影作品,并将通过专业策展团队呈现给公众。

观看中国“CC摄影作品展”是知识共享中国大陆项目艺术推广计划之一。首届“观看中国”CC摄影作品展于2008年在日本札幌CC全球峰会(iSummit’08)期间将国内采用CC协议的摄影作品推向CC国际社 群,受到国际峰会与会者的广泛好评。“CC艺术推广计划”旨在向当代艺术、音乐、摄影等领域广大艺术创作者传播 “合法的分享、使用与演绎”的共享文化理念和CC协议工具,为使用CC协议的艺术作品提供更多的展示机会,扩展中国当代文化艺术的国际交流与合作,促进文 化多样性和文化保护。知识共享中国大陆项目自2007年至今在摄影、音乐、当代艺术等领域举办了一系列的推广活动。

二、展览组织方

主办:知识共享中国大陆项目

协办:798映艺术中心

网络支持:蜂鸟网、中国摄影家协会网、新摄影、中国摄影网站、搜狐摄影频道、艺术国际、图虫网、江湖色、环球摄影频道、等

三、专家评委/策展团队

专家评委

鲍   昆   摄影评论家、策展人

陈小波  摄影评论家、新华社高级编辑

那日松  策展人、798映艺术中心/映画廊艺术总监

展览执行

朱捍东  艺术家、知识共享中国大陆项目经理

四、展览规则

1. 本次参展作品均采用中国大陆版知识共享许可协议(简称CC协议)发布,提交作品请同时提交CC协议授权书,非CC协议发布的作品请勿提交,详见关于CC协议说明
2. 观看中国CC摄影作品展II将由专家评委、策展团队从所有投稿作品中甄选出30位摄影师入选此次展览。同时将在30位入选的摄影师中评选出3个摄影奖项;
3. 所有入选展览的摄影师都将获得由知识共享中国大陆项目颁发的参展证书;
4. 展览画册将采用CC协议发布,在展览开幕式当天同步内部发行,每位入选参展人免费获赠画册10本;
5. 投稿人应对投稿作品拥有著作权,投稿人保证投稿作品不出现任何侵犯他人权益的情形,包括但不限于侵犯他人肖像权、名誉权、隐私权、著作权、商标权等,因上述侵权而产生的一切法律责任及造成的一切损失均由投稿人本人承担;
6. 由于此次展览为公益性质,主办方不提供作品制作和装裱费用,入选参展作品由参展人自行制作装裱,展览结束后退还给参展人;
7. 凡向本次展览主办方提交作品,即视为认可本次展览的各项规则;
8. 本次展览规则的解释权归主办方。

五、投递作品注意事项

1. 作品征集起止时间:2012年2月10日至2012年3月15日;
2. 本次展览任何个人均可投递5-20张符合展览主题的摄影作品,投稿作品图片请保存为宽边为1200像素的jpg文件,图片文件名请以作者姓名、作品名称、创作年份命名;
3. 本次展览只接受电子邮件提交作品报名方式,请按附件格式认真填写投稿作者信息、简历、作品清单;
4. 展览开幕式及论坛:2012年3月31日,展览时间:2012年3月31日-2012年4月12日;
5. 其它展览资讯请关注展览主办方官方网站或新浪微博@知识共享中国大陆

观看中国-CC摄影作品展II福特基金会 提供资助

作品投稿邮件地址:ccphoto@cn.creativecommons.org

投稿报名表下载链接 CC协议授权书下载链接

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分类: 视觉

展览名称:“景”中 之“境”

展览城市:北京

策 展 人:张建俊

策划助理:许楠

开幕时间:2010-12-18下午2时
展览时间:2010-12-18至2011-01-08
展览地点:上上国际美术馆(北京市通州区宋庄小堡)
艺 术 家:胡建文  黄京哲  金江波  坎勒  刘海舟  刘汉军 

蒙志刚  明可  倪靖宸  宋鬼聿  唐浩武  田永华 

王铁为  邢鹏  徐弘滨  杨铁军  杨文萍  杨文胜 

伊德尔  吴以强  朱捍东

 

 

“景”中 之“境”

 

文/张建俊

 

我在08年所策划的《‘景’中之‘境’》展览中是强调“历史景观”和“人文景观”在商业消费时代背景下的遗失,大多失去了历史的说教和文化的传承,成为商业运作的替代品——休闲娱乐场。今天我再次所谈的“景”中之“境”,是想在被邀请艺术家的作品中寻求一种对当下环境带有批判和反思的声音——这源于当今艺术太多的反讽和卡通式的调侃,还有更多的是为艺术而艺术的文本主义教条形式,回避批判现实和伶牙俐齿式的犬儒时代的冷漠,所以我强调“景”中之“境”的“境”不仅仅是感物触伤的心境,也不是当下所论的什么境界的高低,而是在当下自然环境恶化和重复建设下人为景观蔓延中你是怎样的心境?怎样去认知和感受个人在这个环境中存在的理由?艺术的本身是个人对生命的体验过程,生存空间和所周遭的环境恰恰是这种体验的根本。

 

中国在改革开放30年的历程中,以物质商业化进程中把一切都从新洗礼,首先把人从政治的附属中解脱出来,而成为商业消费的附庸,消费和自我消费,娱乐和被娱乐,作为人本身只是这个物欲时代的背景而已。这种状况在21世纪愈演愈烈,大都市的不断扩张,以及人为了自身的生存和发展而破坏原有的生存环境和自然共处平衡法则。环境恶化、城市扩张、暴力拆迁以及重复的社区建设等等一切一切的现状在生存和发展的重要问题上都显得失语。但人的活动都是双刃剑,文明和自然的平衡,都在和谐共处和邪恶共生难以平衡。

 

对于中国的现实情景在90年代就有了批评和反思声音,好多艺术家根据自身的生活阅历和生存境遇阐述一种文化的情景。在90年代中期王晋、郑连捷和展望等都以长城作为场景,来把现实的物品当做建筑材料装点长城,如王晋、郑连捷等使用“砖头”可口可乐来筑长城,展望为“长城镶金牙”等这种硬性的介入显得不合时宜,以中国文化符合的形式预示外来商业文化的打开国门,但却显示艺术家对中国“折衷观念”的委婉、幽默和无奈伤感的现实感受。在这一时期最能反映社会实质的现实问题是王劲松的《百拆图》,王劲松以“拆”字作为现代文明的暴力话语符号,从“拆”中所隐含着对城市的扩张,旧城的破坏与之相关的社会众多问题。

 

这一时期中国的经济发展迅速融入全球模式中,取得世界瞩目的成就,在被誉为“中国崛起时代”即将到来的时刻,同样也面临着更多复杂的问题。包括政治、文化、民生、环境等等。这些混杂的带有“经济学”社会景观,也为当代艺术的繁盛提供了创作的土壤。加拿大摄影家爱德华·泊汀斯基拍摄的“人造景观”,他对当下发展中国家在工业化社会的进程中现实“景观”的感受颇深. 对于王度在阿拉里奥展出的《20088002梦游现实主义》却是另一番触目惊心虚拟化城市场面,他用了一种时间差来寓言社会变迁到底会怎么样,超越时空的间隔,站在未来的角度审视中国今天2008年城市化和现代化的进程,我们都会惊叹而失语。展望也在2008年展出了《都市山水—看新北京》把大量的不锈钢餐具、饭盒按北京地理位置堆集成非常时尚的北京“人文景观”,没有自然,一切都是物质化的产物。这个北京城好像是个混杂的“竞技场”。

 

同样是这一年后期金江波在广东东莞创作了新作品系列《中国经济大撤退——东莞现场》,记录下了金融危机爆发前那触目惊心的大撤退的场景,用影像的方式预示着即将到来的全球经济走势。其作品将成为研究“后殖民资本”的隐蔽性和残酷性的历史见证。在这个冰山一角的发展城镇我们可不可以窥视出全球经济的一体化就意味着后殖民经济的侵略再现呢?他不但给了“经济学”一个预言性的问题,也给艺术家提出一个问题来,艺术并不仅仅是个人的“修身养艺”,还有更多的参与“社会学”和“经济学”探讨一种现实的实质性的问题。

 

近来随着城市化扩张的进程加剧让人也看到全国各地一幕幕拆迁的场景,以及人在这种场景中显得一种无奈、焦虑和荒唐感。中国从20年前开始政府通过拆迁加快从“文革”以来停滞不前的城市和住房建设,同时通过改善老百姓的居住条件和城市的基础设施建设来拉动内需。随着上世纪90年代经济体制改革的深入房地产带来了巨大的商业利益,同时也就产生了一支中国重要的政治力量登上了历史舞台——开发商。这种特权设立的那一天开始,全国的单位和个人就丧失了建房权。即使建了自己的房子也没有永久的使用权,也是小产权,提心吊胆的害怕拆迁改造。其一是土地的公有变成了政府所有,由政府对土地市场一级垄断(二级市场的垄断)。其二开发商垄断了住房建设。老百姓没有自己建房的权利,单位有钱也不能自己建房,只能购买开发商的房子。具有官方背景、权力背景的开发商,越来越频繁地在全国各地拿地,形成了对房地产市场更进一步的垄断。开发商垄断了住房建设,意味着垄断了住房价格的话语权,买房人、被拆迁人成了弱势群体,永远和它赖以生存的土地成了不对称的状态。当下全中国有20%以上的人(被拆迁人及其亲人)经历过拆迁,一系列全国性的拆迁血案,也引起有良知的法学界和艺术家们的维权活动唤起了全社会对拆迁的关注。倪靖宸影像作品也是冰山一角式的反映北京北郊黑桥那个地方的拆迁场景,在断水断电的情况下人们是怎么生活的,通过记录的方式来让我们看到现实社会那段“黑色镜头”。

王铁为的“中轴线”系列摄影作品也是一种连贯性的新纪实形式,前门、天安门、大会堂、午门、故宫和少年宫多组系列成对比的图片,在空间形成“三点一线”的中轴,也是我们分析王铁为作品名称“轴”的含义所在。从大前门拆迁改造成商业的仿古区人的无端惆怅心境,到天安门广场下直接记录“游玩”场面的“真实性”,大会堂的豪华,再到午门、故宫那种把平民变皇帝的“乌托邦”的设想。这些具有中国代表意义的“景观”在现代人的面前虽然失去了它们往昔的含义,只是“旅游景观”的一个象征符合,但在中国每个人心里那是一个“政治乌托邦”梦想。我觉得王铁为的“中轴线”以纪实的方式在时间和空间上是对这种象征政治符号化的消解,另一面在这种景观下所流露出人失去信仰的无奈和无聊感。

《京梦》系列摄影作品是朱捍东近年来内心深处对北京城的感受,他由小时候对北京城的憧憬而幻化为梦境的想象,这种梦幻的场景转化也和现实的皇城有了一定的距离感,淡化了历史的虚无以及现实的矛盾,留给我们只是虚空后的王朝想象。

 

明可的摄影作品以其独特的视角和他对中国文化变迁与历史沧桑的感受,来搜寻摄入镜头的影像,近期的摄影作品《我们的领袖》是把“文革”中遗留下来的毛的标准像作为拍摄对象,那些“无比辉煌”的往昔景观,在今天大部分都被拆除,残留下的只是片段的历史记忆和荒诞的场景,但“余音宛在”有些地方还在重塑金身。把对毛泽东个人崇拜的遗产物化为经济利益下的保护神。不同的是明可的镜头是直对今日那种荒凉的将要消失的场景,无论是不断损毁还是维修和重建,其背后都是不断改变的和让人反思的历史碎片。

 

杨铁军的《政府大楼》、《白宫》组照极富隐喻性和象征性以及现实景观的荒诞感,这些底层的政府机关都是非常标准的样板楼,鲜亮的国徽和红旗极富权力的象征含义。白宫非美国“白宫”而是遍布在中国各地“中国式的白宫”,在所谓的全球化经济的模式化和文化的极端的献媚才有这种“白宫”的出现。

 

对于今天的中国,城市像欧洲,农村像非洲,城乡结合部——更像亚洲,混杂、荒诞而无序。对于生活在“城乡结合部”的邢鹏来说更能体会到这种“无序”的感受,他拍摄的《基层文化》系列作品就反映了这种混杂的文化现象景观。所谓的基层文化就是商品经济运营下的娱乐文化现象,它也有传统的文化的翻版和教条,但都是一种实用主义所津津乐道的祈福纳瑞、招财进宝、避灾躲病式的非常实用的俗文化现象。并且基层干部不遗余力地耗损巨资去修建这些所谓的“文化”景观,其背后都是政府部门的“形象工程”。

胡建文的作品也是表现这种城乡结合部的混杂景象,能体会到其作品中人和景都有现实的荒谬感,也包含着许多的隐喻、象征甚至是误解。这种“非现实”存在的片段记录,尽量的舍弃现实情景的真实性,而追求一种自我从艺术方式认识问题假象的根本所在,是对现实种种矛盾的转化和超越的阐述。

 

唐浩武的《呓语之重》是把现实世界的两个场景相互重叠在一起,这两种情景好像没有什么联系,但却给人一种千丝万缕的想象空间,对于这些“呓语”或者“梦话”,街头巷尾频频皆有,唐浩武把这些在墙上书写的乱七八糟的文字和“是是非非的人”相提并论,在某些程度上来反思作为人本身的生存环境是多么的龌龊的一面。那些污言秽语还是表面祝福是不是这些人写的并不重要,但他们天天住在那里,已经成为他们生活的空间文化,这两种语境的重叠也是一种现实版的“现场观念”。这种双重身份的隐喻是融洽一种内心情感体验和现实记忆片段的时空错位,也是对现实文化语境的自我式的从新体验和解构。

 

对个体经验的从新解读是剖析社会现实的重要手段,这种现实的真实同时也是一种新的观念及新的艺术视觉的体验。我觉得当下现实环境不是人改变了环境,而是环境改变了人,作为个体的人你必须适应这种社会环境去生存而生活,为了生存的本能难道一切内在的精神实质都成为梦想吗?

 

田永华的作品恰恰阐述了这种梦想和现实的落差性,极端的理想主义者或者一体化下的集体病态的生存模式和近乎“荒原”的生存环境相得益彰,不得不让人反思现实许多社会以及环境问题。

 

这种梦想在伊德尔那里转换成了童话的记忆片段。据伊德尔自述《金色童年》拍摄过程源于他送女儿上学的路上,看到一个金色的糖纸在太阳照耀下闪闪发光,但刹那间就被雨水冲入下水道,这种瞬间的变化使他联系到作为个人在这种现实世界里的命运。他把自己扮演成一个小金人,那些小金人在现实的种种场景中做着种种人所能为的动作和事情。如同栗宪庭先生所说的“像我们每一个心怀理想的人,你的每一个场景的设计――从下水沟里钻出来,游荡在空中,站在令人生畏的高处……,就像今天我们的处境,尴尬而无奈,对这个时代所有感觉的人来说,那是一种‘身份境遇的隐喻’.他在物欲横流的今天,所有的理想和信仰,像一个金色的童话,离我们遥远而难以触摸,又常常触动我们的神经,让我们隐隐作痛。我们不敢说自己是思想者,就是活得有一点点感觉和想法,就觉得无奈。” 这种对个体内心的解嘲恰恰是现实情景中我们自己的真实写照。

相对于影像作品,本次参展的绘画作品更多的在语言性中寻找一种表现自我感知的“景观”,不是直接的面对现实或周遭的环境问题,而是用间接的中国特有的“意象化”情愫去演化那些存在于内心激动不已的景致。

 

刘海舟的《灿烂》系列作品是把“灿”和“烂”分开解读的,给绚丽的城市里面置换了“鲜美的肉鸡”,把“灿烂”的化成“腐朽的”,在无比辉煌的景观中显得更加灿烂夺目。坎勒的作品是直逼“腐朽”,他用一种特殊的自我的表现方法—“焦感”的笔触,来直接表达存在于我们最近的标志性的“建筑物”和烧焦的树林。而杨文萍的“变异的风景”正是这个时代物欲横溢的写照。

 

蒙志刚用一种“梳理”的方式,去审视那些深沉而厚重、昏暗而冰冷的具有皇家气势的“建筑群”。徐弘滨是直接地从都市场景中提出那种“块面构造”,空空荡荡,无人之境,表现出大都市物和人之间的那种冷漠。宋鬼聿用一种近乎“撕裂”的方法,来表现那些好似“天塌地陷”后无法还原的那一个个“坑”,空寂而深不可测。

 

这样,刘汉军的“装置”却显得有点突出,在自选自造的砖块上复制古代南宋米友仁的“潇湘奇观图”,又几乎是破坏式的用刮痕去消解这种现实意义的存在价值,映衬出传统与当代那种尴尬的对话方式。而杨文胜的绘画作品通过“星星点点”对雨雪电鸣的自然景观的写照,静静地、默默地去体悟自然界“润物”的声音,让人的内心有种回归传统文化—禅宗的境界,以及人本初和自然那种丝丝缕缕的情愫。

 

黄京哲和吴以强的绘画作品都表现了个体在“当下环境”的感受,黄京哲是通过女性的视觉来看待这种都市景象,通过灰暗的基调和那闪烁着迷离的弱光,表现了大都市的辉煌和自己的无聊、尴尬的情节。而吴以强的作品通过一个不确定的人在一个不确定的环境中感受到那种无奈和压抑的境遇。

 

本次展览无论是影像部分还是绘画部分,都对当下中国的现实“风土人情”有很深的感触,他们的作品并不是一对一的如实的反映现实,而是带着自己的“有色镜”感受现实存在的假象,以往的“纪实”只是渴望生活的真实性,生活就是这样子发生的,我们只是这样子记录而已,但这种表面的真实性其实后面隐藏着种种假象,艺术的真实就是对现实情景的假象进行个人的批评和反思。

 

2008年6月写

2009年4月修补

2010年11月修订                          


 

参展艺术家作品

胡建文作品



黄京哲作品





金江波作品



坎勒作品



刘海舟作品



刘汉军作品



蒙志刚作品



明可作品



倪靖宸视频作品



 

宋鬼聿作品



唐浩武作品



田永华作品



 

王铁为作品



吴以强作品



邢鹏作品



徐弘滨作品



杨铁军作品



 

杨文萍作品



 

杨文胜作品



 

伊德尔作品


 

朱捍东作品







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在韩国首尔CC亚太会议上的专题发言

朱捍东
艺术家 知识共享中国大陆项目经理

“混合与分享” 释义

“混合”最基本的释义为:用机械的或流体动力的方法,使两种或多种物料相互分散而达到一定均匀程度的单元操作。但同时“混合”在不同的范畴还有不同的释义。
“混合”一词曾出现在很多意境优美深远的中国古代诗词中,如:
元代丘处机《玉炉三涧雪》:“一性昭彰乍显,二仪混合初融。”
清代周孝学的《登穹窿绝顶望震泽同蒋香山作》诗:“混合天水色,分坼吴越壤。”
这些诗词分别从自然、精神以及哲学的层面描述了“混合”一词的内涵。
在当今资讯高度发达的信息时代,网络使各种资源的获取更加便利,这为艺术家进行混合创作提供了丰富的素材资源,但传统的著作权行使模式“保留所有权利”在创作者之间设置了一条鸿沟。
合法的分享、混合与再使用(Share, Remix, Reuse — Legally)源于Creative Commons这场全球性的知识共享运动,其旨在改变信息传播和获取的对立,实现创作与传播的良性互动。
混合体现在艺术创作上首先应建立在“让度”这个分享/共享的基础之上。
“分享”这种主动给予的行为,实际也是创作者本身为获取更多合法创作资源进行的互换。
当前艺术领域的“Remix”、“Share”、“跨界”、“协同创作”这种相互融合、相互借鉴的社会与网络文化特点的艺术形态延展了分享经济的内涵。

“混合艺术”源起

美国知名艺术家罗伯特·劳申伯格在50年代就提出过”混合艺术”的概念:当时的纽约市中心曼哈顿,每星期要扔掉上百吨废品,劳申伯格的艺术条件是,只要被认为有价值的废物,都可作为艺术素材:硬纸板、沥青、空罐头、石头……这些废物被重新胶合在画面上,再施以各种颜色,除了剪贴、拼接等手段外,还可描绘、喷漆、挥洒颜料、任意装配……劳申伯格称他的艺术是”混合艺术”。劳申伯格的混合艺术也对中国的艺术家产生了深远影响。
“85新潮美术运动”以来使用“混合艺术”手法进行跨界创作的中国艺术家也非常之多。“混合Remix”这一概念最初在音乐圈子里以“混音”得到之泛传播而知晓于更多的中国大众。特别近十年以来由于互联网的迅猛发展,一些较早使用计算机网络的新媒体艺术家们从90年代末期就开始了利用网络进行协同艺术创作的探索。
现主要向大家介绍几个与“混合与分享”有关的中国当代艺术展览活动和相关艺术家作品。以及CC中国大陆项目从2007年开始推行的艺术推广计划。

具有“混合与分享”精神的两个典型艺术项目案例

2001年李振华策划的《报应》展
参展艺术家:王卫、邱志杰、刘韡、张慧、乌尔善、石青
本活动由六位艺术家参加,每人在同一展览空间中工作。从活动开始后每个参与艺术家在该空间中独立工作一周,每周六为开放日。第二个参与者接着工作一周后,第二周六开放。后续者以此类推。空间中初始的材料由参与人员共同选定,第一个工作者必须以既有材料为基础制作作品,可以增添其它材料。第二个工作者必须在前一件作品的基础上工作,可以改变其形态和构成,可以增加其他材料,不得将己存在的物质搬出该空间。后续者以此类推。

2006 手制影像书计划 署名-非商业使用-禁止演绎 by-nc-nd


手制影像书是林舒在2006年发起的一个摄影师之间传递本子贴照片的活动。从2006年到目前为止已经有39位摄影师在本子上留下他们的作品。有趣的是后面的摄影师可以对前面的作品进行再创作。

中国艺术圈使用CC协议的代表人物
中国最早使有CC协议的当代艺术家 曹斐

曹斐录像作品《我,镜》    by-nc-nd

曹斐,目前中国最具国际声望的当代艺术家之一,也是CC中国大陆项目顾问委员会成员曾经作为驻场艺术家参加了07年克罗地亚CCSUMMIT。曹斐第一次使用CC协议是2007年6月威尼斯双年展的参展录像作品《我,镜》。

实验音乐人 颜峻
颜峻,乐评人,作家,诗人和声音艺术家。1990年代中国地下摇滚主要推动者。近年致力于实验音乐和声音艺术的创作和推广。颜峻目前其个人博客和一些作品采用CC协议发布,同时其促成中国大陆地区第一张实验音乐CD《Noise is Free Mini midi 2008》音乐合辑采用CC协议发布。

CC中国大陆项目艺术推广计划
 “CC艺术推广计划”旨在向当代艺术、音乐、摄影等领域广大艺术创作者传播 “合法的分享、使用与演绎”共享文化理念和CC协议工具,以及向中国介绍源于CC社区的最新艺术动态和资讯,为使用CC协议的艺术作品提供更多的展示机会,扩展中国当代文化艺术的国际交流与合作。
自2007年至今在摄影、音乐、当代艺术等领域举办了一系列的推广活动:
首届CC摄影大赛(时间:2007年,展览地点:国家图书馆)
07年“首届CC摄影大赛”是“CC艺术推广计划”的一个良好开端,首届CC摄影大赛由知识共享中国大陆项目和新摄影网联合主办。同时有来自中国、美国、加拿大、澳大利亚、马来西亚以及港澳台等十几个国家与地区的摄影人积级参与。共收到3000多名网友的10000余幅高水平的参赛作品。CC摄影大赛成为得到摄影界权威媒体、专家、摄影人及广大网友支持的高水平摄影赛事。

观看中国CC摄影作品展(时间:2008年7月,展览地点:日本札幌)

2010年7月29日,CC中国大陆的艺术推广计划项目:“观看中国”CC摄影作品展在日本札幌CC全球峰会(iSummit’08)同期开幕。这是中国首次采用CC协议的摄影作品出国展览。共有51位参展人的102幅作品参展。

“运动•分享”第二届CC摄影大赛(时间:2008年,展览地点:北京佳能交流空间)
主题为“运动•分享”的2008第二届CC摄影大赛在2008年10月1日正式启动,大赛得到广大职业摄影师、摄影记者、摄影爱好者和网友积极响应,在两个月的时间里共收到3000余幅参赛摄影作品。2008年12月16日–12月29日,“运动•分享2008第二届CC摄影大赛获奖作品展”在北京佳能交流空间举行。

“混合与分享”CC综合艺术展(时间:2009年12月,展览地点:798艺术区映艺术中心)

 

2009年12月13日,“CC艺术推广计划”的重要项目:“混合与分享”CC综合艺术展在中国当代艺术最活跃的北京798艺术区推出。这次展览得到当代艺术家广泛响应,也是自CC协议发布以来CC国际项目一次大规模的使用CC协议艺术作品的集中展出,艺术家开始接受并使用CC协议发布自己的作品,这也说明CC协议这种灵活的著作权行使方式在中国当代艺术领域得到了高度认可。参展艺术家、媒体、各领域来宾、CC中国大陆项目团队成员及志愿者等共200余人参加了开幕式活动。
展览作品征集活动收到了200多位艺术家提交的作品或方案,作品涵盖了新媒体、装置、影像、架上绘画等各种类型。此次展出的作品是根据展厅空间及展览主题精选出的60多位艺术家采用CC协议发布的作品。

“混合与分享”跨界交流论坛
“混合与分享”展览开幕式结束之后,在798时态空间,来自CC亚太地区的台湾、香港、澳大利亚等CC项目负责人和代表与部分参展艺术家共同围绕展览主题举行了“混合与分享”跨界交流论坛。
论坛由本次展览的策展人吴鸿先生和清华大学网络行为研究所副所长、知识共享中国大陆项目成员李旭博士共同主持。论坛围绕“混合与分享”的理念展开讨论,也提供了知识共享亚太区推广经验分享环节。亚太地区的CC项目代表就各自司法管辖区的CC推广,尤其是“艺术与共享”的探索与实践,进行了介绍和交流。

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分类: 其它


会议现场

2010年6月4-5日知识共享亚太区会议如期在韩国首都首尔举行。除了东道主CC 韩国以外,此次年会得到了CC亚太区域内包括日本、中国大陆、台湾、菲律宾、澳大利亚、新西兰、新加坡、叙利亚等司法管辖区CC项目团队的积极参与。此次年会在韩国国家博物馆举办,主题为“Open for Innovation”。会议由CC韩国、韩国公共安全管理部、韩国科学文化教育部以及韩国两大门户网站Daum和Naver等机构联合主办。会议吸引了来自CC总部、CC国际社区、当地政府部门、艺术界、文化界、网络与媒体以及关注CC与创新的韩国当地热心人士等200多人的广泛参与。CC韩国项目团队在会议期间的筹备工作和会议服务得到来自CC同仁的广泛赞许,并分别同其他司法管辖区同仁就项目远景目标等方面进行了广泛交流。


CC中国大陆项目成员与Lessig教授合影

知识共享中国大陆项目派出六人团队参与此次CC亚太会议。在两天的会议中分别做了题为“知识共享中国大陆项目的发展”,“知识共享中国大陆在文化、科学及教育领域的推广活动”; 以及“混合与分享—中国当代艺术中的混合创作与共享文化”等三个发言,分别从项目能力建设、推广模式以及项目推广典型案例—CC与艺术、CC与科学、教育、文化等近年来的推广实践同其他各个亚太司法管辖区的CC团队成员进行了广泛的交流与沟通。


知识共享运动的发起人、哈佛大学教授Lawrence Lessig在演讲

CC亚太会议的第一天下午,知识共享运动的发起人、哈佛大学教授Lawrence Lessig的主旨演讲把会议推向了高潮。Lessig教授的演讲深刻地剖析了新技术、文化与创新之间的关系,他实事求是地提出了一个日益凸现的问题:似乎没有证据可以证明,开放是创新的必要条件。但是教授对未来的展望和积极的战略思考,还是让在场的听众充满了激情和信心。
Lessig说,他为CC自诞生以来取得的无数成就感到无比自豪。正如知识共享组织首席执行官Joi Ito上午的发言所述,Al Jazeera,白宫、维基百科先后成为CC的合作伙伴,通过知识共享协议发布的资源达到3亿5千万份,CC的成绩斐然,引人瞩目。但是,未来的CC将如何发展?CC的下一步该怎么走?对于这个问题,Lessig表达了他的忧虑。随着CC的发展,我们的世界,我们的文化也在发生着潜移默化的改变。伴随着这些改变,一个新的问题日益凸现:所谓的“开放”到底有多重要?在50分钟的发言中,教授通过开放平台和开放文化两个方面,分别解释了他的忧虑和问题的所在。
Lessig教授最后鼓励大家,用更具战略性的方式思考,为自由的理念设计更多的方案。至于开放和自由对于创新的必要性,虽然还没有确凿的证据可以证明,但是众多的CC自愿者、CC社区和他们的努力,已经足以让人们看到肯定的答案。
CC首席执行官(CEO)Joichi Ito在题为“CC与创新”(CC and Innovation)的主旨演讲中,从互联网的历史入手,从互联网的物理传输原理谈到人、CC协议和开源软件在知识创新中发挥的重要作用。他引入了互联网时代常见的“标准”的概念,从成本和回报的角度诠释了互联网时代创新的发展。新技术地不断降低着交易成本,带来了创新的爆炸性增长;在大公司、大企业和国家主导的旧的标准之上,产生了由网民和大众主导的新的标准。可以认为,CC完全可能像互联网协议和WWW协议一样,成为未来创新的基本工具和标准。但是,随着分享的理念进一步深入人心,“分享”本身不再是争议的焦点,新的问题是更多的国家和个人采用自创的标准来进行分享。Joichi Ito最后指出,CC的前景一片美好,但是为了统一标准,进一步为人类的创新事业减少成本,CC人仍然任重而道远。
除了上述精彩的主旨发言之外,作为本次会议主办方的CC韩国向与会者清晰地展示了CC在本国的最新应用情况,包括政府部门和门户网站。




会议现场

历届CC年会的讨论交流环节都被不同司法管辖区视作不可多得的自由交流平台。本次年会也毫不例外,在“开放让你获取更多”(The more you open, the more you get)的环节中,来自美国、韩国、日本的CC社群成员分别就分享、开放和NHK创新图书馆等方面对CC进行阐释。在“政府和公众在web2.0时代的角色” (What can governments and people do for innovation in web 2.0 era?)讨论环节,韩国相关政府官员题为“韩国政府2.0案例研究”大家更清晰地认识到政府在推广CC协议中的意义以及政府参与的示范效应。来自CC台湾的成员和大家一起分享了公众在使用CC协议方面的生动案例。
在6月5日的案例研究展示环节中,来自澳大利亚、中国大陆、日本、菲律宾、台湾以及最近刚刚加盟CC国际的CC叙利亚的团队成员分别就“创意产业的商业模式”、“教科文领域的推广活动”、“科学共享翻译项目”、“法律领域的开放获取”、“中东地区的机遇”等话题进行了生动交流。与会成员在轻松开放的氛围中相互分享、学习……


参与CC Friends Party成员合影

会议结束之后,6月5日晚上CC韩国团队为大家奉献了一个完美的CC Friends Party,大家在欢快愉悦的氛围中体验创新、感受创新。两天的会期在一个愉快的气氛下落幕。

 

本文转自 知识共享@中国大陆 http://cn.creativecommons.org/2010/07/26/d/

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CC沙龙是知识共享组织的一个重要交流平台,主要由各司法管辖区CC项目负责主办。知识共享中国大陆项目在法律、教育、网络、艺术等各领域组织过跨界交流CC沙龙,研究探讨CC在各领域的应用与发展。
本期沙龙主题为“知识共享与开放教育资源”,欢迎你的加入!

时间:2010年5月30 日 下午 2:00-5:30
地点:中国人民大学法学院明德法学楼725会议室
主办:知识共享中国大陆项目(CC China Mainland)
沙龙主持: 王春燕 知识共享中国大陆项目负责人 中国人民大学法学院副教授

 

邀请嘉宾:
刘 刚 文化部全国文化信息资源建设管理中心 培训管理处
李华伟 国家图书馆数字资源处版权管理组
庄秀丽 北京师范大学教育技术学院教师
季燕江 北京科技大学物理系讲师、奇迹文库(qiji.cn)创办人

 

关于沙龙主题:
开放教育资源(Open Educational Resources,简称OER),主张“人人可以免费开放获取教育资源”。这些资源或者处于公有领域,或者以开放许可协议发布。CC协议在其中扮演了重要的角色。开放教育资源与知识共享拥有相同的理念:倡导合法共享文化、推动社会文化繁荣。开放教育资源是CC科技教育推广计划中重要的关注点。
本次沙龙中,知识共享中国大陆项目将邀请来自高校、图书馆界、互联网界的学者、专家,以及开放教育资源的受众人群汇聚一堂,就开放教育资源的各个热门话题作一次深入的探讨。对于学生和研究者,你可能想要知道:如何搜索到你需要的开放教育资源并合法的使用?对于教师和学校,你可能想要了解:如何参与到开放教育资源的建设中来?对于受益于互联网共享文化的网民,你可能想要了解:如何利用互联网更好的学习和研究?这都是本次沙龙将要分享的话题。在这里,你还可以就教育资源公平、网络在未来教育模式中的角色、中国开放教育资源的前景等开放的话题进行探讨。

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2010年4月18日,由宋庄美术馆主办的“ 2010 影像档案展” 如期开幕,此次展览分为《场》、《域》、《情感》、《自然•不自然》、《聚 • 忆》 等多个单元,一百多位艺术家的参展作品布满了整个美术馆上下两层庞大的空间。此次展览有沈怡、张巍、黄莺、高远、于雷、杜寒宁、雷旸等8位艺术家使用CC协议发布的摄影和影像作品入选。


展览现场


展览中艺术家使用CC协议发布的影像作品

作为展览机构支持之一的知识共享中国大陆项目带来了印有CC LOGO的鼠标垫、钥匙扣等宣传纪念品在现场免费赠送,受到众多艺术家的喜爱。知识共享中国大陆项目成员朱捍东、辛省志、和晓琳、刘萍和来自CC总部的Allison参加了展览开幕式。


印有CC LOGO的鼠标垫、钥匙扣等宣传纪念品在现场免费赠送


CC成员朱捍东、辛省志、刘萍、来自CC总部的Allison、和晓琳在展览现场合影

下午4点,在宋庄美术馆学术报告厅举办了“当代影像创作与东方文化视野”专题论坛,论坛由北京大学视觉与图像研究中心腾宇宁主持,策展人吴秋龑、张海涛以及艺术家李心沫、张锰、马永峰、吴玮禾、缪晓春、刘旭光等嘉宾参与了论坛讨论,知识共享中国大陆项目成员、艺术家朱捍东受邀做了“影像作品的版权新选择”发言,向参与论坛的艺术家介绍了CC这一国际通行的著作权许可协议在影像作品中的应用,不少之前不了解CC的艺术家表示了浓厚的兴趣,并希望能进一步了解CC以及知识共享中国大陆项目的推广活动。


艺术家吴玮禾、朱捍东、策展人吴秋龑

此次展览将持续至2010年5月25日,有兴趣的朋友可前去参观。

 

地点:宋庄美术馆 一层、二层
展览时间:2010年4月18号—5月25号(周一、周末不休息)

更多现场图片及艺术家作品请进入:
http://www.artda.cn/view.php?cid=49&tid=3366&page=1

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