朱志荣的BLOG

征集蒋孔阳先生书信序言题字启事

    新版《蒋孔阳全集》六卷本正在整理中，这次我们

关于包装盒

朱志荣

     今天见到两款元祖食品精美的包装盒，很是羡慕，联想到近年月饼、茶叶和葡萄酒的包装，大都很精致，而且是一次性的丢弃，让人看了很痛惜。联想到作为可以反复品味的精神产品的图书，现在的图书实在颇为粗陋，即使有的精装和封面尚可的图书，内页大都很粗劣，跟日本、台湾等地的图书都不能相比。

    我们什么时候重精神产品甚于一次性的饮食消费呢？这可能还需要一个漫长的过程。当然从图书本身来说，我们的图书应该有更多作者呕心沥血、十年磨一剑的精品图书，才能对得起精致的印制和装帧。

   怀念汪裕雄师

朱志荣

    3月20日黄昏6时，我敬爱的恩师汪裕雄教授在与病魔抗争了11年之后，不幸逝世了，享年75岁。听到这个噩耗时，我的悲痛涌上心头，无法自已。22日举行告别仪式和追悼会的时候，我正在浙江参加一个主题学术会议，本来三位主讲教授一位事先已经告假正在设法弥补，我一走就可能成为独角戏，而事先预定的由浙江到广州开会的机票又不能改签，我为此很纠结，试图赶去芜湖告别，送他最后一程，最终未能如愿，留下了终生的遗憾！

《中国艺术哲学》

朱志荣 著

华东师范大学出版社即将出版

内容简介：

    本书在宏观把握的基础上，第一次全面系统地阐释了中国特色的艺术哲学问题，认为中国古代艺术体现了中国古代的哲学系统背景，术在中国古人的精神生活中有着特别重要的作用，中国古人是将艺术作为人生去追求的，他们把艺术境界的追求看成是人生境界的追求的有机部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径。中国古人将艺术境界视为人生理想的最高境界，古人强调主体的内在修养，主张通过虚静来超越现实的功利心态，力求与自然为一，而中国古人对艺术审美特征的自觉意识是建立在人生哲学的基础之上的，中国艺术反映了中国古人特有的体悟方式、思维方式和生命意识。中国艺术对万物的体悟方式是一种基于感性又不滞于感性的独特体悟方式，从中使主体的生命受到感发，并通过艺术创作而实现心灵的自由，从中肯定了生命和人生。艺术家在体悟过程中，物我是双

拍卖行还有多少姓”查”的？

论继承中国传统的美学体系建构

——2011年12月13日在华东师范大学的讲演

朱志荣

中国美学已经走过了一个多世纪的风雨历程，中国学者也应为建立具有中国民族特色的美学理论体系而努力。回顾过去，我们已经跟在西方人后面学习100多年，虽然有对话与融合的过程，但主要是学习，今后还需要继续学习，但如果仅仅停留在学皮毛还不够，中国人应该为世界的学术做出自己独创性的贡献，这就需要具有美学体系意识。我的导师蒋孔阳先生终生也推崇这一点。一篇论文要有一个中心；一部著作，要有一个思想核心，几十年美学的专门研究，也要构建一个系统，一个体系。中国传统美学资源丰富，但逻辑不够清晰，我们可以借鉴西方的方法来继承传统，做出自己原创性的贡献。

说“文化”

朱志荣

文化主要指人类推动自身从自然走向社会文明的物质与精神创造。这些创造不仅是静态的陈列，而且动态地影响和感化社会，发挥效用。文化是人类进步的标志。中国上古的《易传》所谓：“观乎人文，以化成天下。”强调了文化的用。因此，我认为文化是物质文明、精神文明之“体”，及其在社会人群中“用”的统称。

文化的“文”，源于纹理的装饰和修饰，是中国语言系统中古已有之的词汇。“文”的本义，指各色交错的纹理。”《说文解字》称：“文，错画也，象交叉”，由此具体化为文物典籍、礼乐制度。《尚书· 序》所载伏曦画八卦，造书契，“由是文籍生焉”，正是此意。“化”，本义为改易、生成、造化。因此，二者合起来，“文化”的本义就是“以文教化”，它表示对人的性情的陶冶，品德的教养，本属精神领域之范畴。但是随着时间的流变和空间

中国美学的本体诠释

朱志荣

长期致力于本体诠释学研究、为中国哲学走向世界作出卓越贡献的著名哲学家成中英教授，最近出版了他的美学讲演录《美的深处：本体美学》（浙江大学出版社2011年9月版），这是由他2008年在中国美术学院的讲演和2009年在台北大学的讲演积集、整理而成的。成先生本来是做哲学本体研究的，而美学作为哲学的一个分支，成先生的哲学研究本来就会常常涉及到美学。而这本书专门研究中国美学问题，把本体诠释学方法运用到美学研究中，从本体诠释学的角度来研究中国美学，虽然其中的内容未能让中国美学界的学者全部认同，而且作为演讲，不可能象规范的学术专著那样进行严密地阐述，但是他的研究视角和方法论对中国美学界的启迪和影响，远远大于对儒道释的美学探索本身所取得的成就。他从诠释哲学家的角度谈美学，尤其是视角的独到之处，是在诠释中国哲学的基础上对美学所做的一种发微，当然与美学专业人士也有所不同。一本书能给读者带来焕然一新、富有启示的印象，足矣！

成中英先生的本体诠

回忆蔡锺翔先生

朱志荣

在2010年夏天去美国访学前夕，我收到蔡锺翔先生的高足袁济喜教授寄来的《蔡锺翔自选集：生生不息的中国文论》一书。收到书以后，我思绪翻滚，久久不能平静。我最大的遗憾是它不是蔡先生自己寄来的，蔡先生本人已于自选集出版的前一年2009年不幸辞世。天不假年，蔡先生才活了78岁，就不幸辞世了。78岁的年龄在当下实在并不算大。而且蔡先生编的“中国美学范畴丛书”在江西百花洲文艺出版社出版后获得好评，他还想一直编下去，未料中途而辍，思之怃然。

最早知道蔡锺翔先生是在大学本科时代。我从本科开始喜爱古代文论，在杂志、丛刊上时常读到蔡先生关于《文心雕龙》和其它古代文论的论文。后来读研期间，我又见到他与黄保真、成复旺先生合著的《中国文学理论史》五卷本，从中受益颇多。从此，我逐渐对他肃然起敬。后来在学术会议上见到蔡先生时，他的和蔼可亲和一丝不苟，让我一见如故。随着在学术会议上

    关于翻译

              朱志荣

    1月6日，在校民主党派统战团体工作总结表彰会议的晚餐上，我坐在享有相当知名度的青年法语翻译家袁筱一教授的旁边，我谈到最近主编的教材作者用到傅雷的《罗丹艺术论》译本，而沈琪的译本相关译文似乎比傅雷的更为准确和精致，广为流传的“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”就是出于沈琪的译笔。我就此向她请教。袁筱一的回答是，对于翻译家的评价，其实不只是翻译的准确性。一句话让我茅塞顿开。我想翻译家应该主要包括翻译的独特风格和个性色彩等。袁筱一此前一周刚被任命为华东师大外语学院院长，我当时尚不知晓，而她一点声色也不流露。

    我还谈到，现在的翻译水平总体较差，很多译者不愿意在翻译上投入很多精力，一丝不苟地去做翻译工作。这与学术评价体系有很大关系。现在非常需要翻译精品