打东边来了个冠西 　　　　　　 　　　　　　手里拿了个相机 　　　　　　 　　　　　　打西边来了个名妓 　　　　　　 　　　　　　嘴里叼了个鸡鸡 　　　　　　 　　　　　　东边来的冠西要用手里拿的相机拍西边名妓嘴里的鸡鸡 　　　　　　 　　　　　　名妓不愿意冠西拿手里的相机拍嘴里的鸡鸡 　　　　　　 　　　　　　冠西非要拿手里的相机拍名妓嘴里的鸡鸡 　　　　　　 　　　　　　冠西抡起名妓嘴里的鸡鸡抽了叼鸡鸡的名妓一鸡鸡 　　　　　　 　　　　　　名妓夺过冠西手里的相机照冠西手里的鸡鸡一相机 　　　　　　 　　　　　　也不知是拿着相机的冠西给了叼鸡鸡的名妓一相机 　　　　　　 　　　　　　还是叼着鸡鸡的名妓给了拿着相机的冠西的鸡鸡一相机 　　　　　　 　　　　　　只知道冠西的相机拍下叼着冠西的鸡鸡的名妓进了

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汉之云的第三版宣传动画完整版

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 通常情况下，当一个地区的人均收入增加，民众生活质量普遍提高之后，流行文化相关产业也会跟着有大踏步的发展，往往随着经济水平的上升而变得强势。东亚的情况便是，日本、香港、韩国，先后都出现了娱乐产业爆发性的增长，但是这一点台湾却很难说。
　　可以让台湾人自豪一下的就是流行音乐，但是一方面，这是语言文化隔阂最大的领域，而香港本地却流行粤语歌；另一方面，流行音乐的技术性不强，而且制作中需要的人手也不多。
　　——当游戏制作团队与流行音乐差不多时，台湾游戏业是兴盛的。
　　然而文化产业不止这些，还有技术性更强，需要规模协作的影视行业。将台剧与日剧韩剧港剧大陆剧并列起来，还真是“抬举”了。琼瑶剧很成功，但最近十多年来那都是与湖南电广合作拍摄的（除了央视的《情深深雨蒙蒙》）。《流星花园》火爆异常，但那改自日本漫画……
　　张艺谋冯小刚的成功背后代表着大陆电影工业的崛起，而李安的成功与台湾电影工业又有什么关系？ “台湾电影工业有点瓦解的感觉。”这是台湾著名导演侯孝贤的原话，还有“台湾电影在台湾没人看，已经很久了。”
　　显然与其原创，台湾人更喜欢支持别处的流行文

 游戏业从消费上看属于文化产业，从代理和运营上看属于服务业，但是从最根本的制作上来看，无非是软件行业的一项分支而已。软件行业自然要算“高科技”，技术实力的累进是特别关键的一环，而台湾游戏业者似乎从未明白过这一点。
　　从过去到现在，游戏发展的总体趋势就是越来越复杂，技术难度越来越高，研发规模越来越大，成本耗费也越来越巨大，……，这是一场永无休止的技术竞赛，从画面引擎的不断推陈出新，到游戏机不断地更新换代就可以看出。技术实力决定不了一切，但却是立足之本，一时的风向改变不了游戏产业以技术竞争为核心的基本规律。
　　本文的着眼点在于台商在单机时代的短视，造成了当前狼狈不堪的局面，所以自然会拿大陆的单机游戏来做相关比较。应该说大陆游戏业在单机时代确实很艰难，真正有所成就的厂商几乎也就只有金山和目标了。但是等到网游兴起之后，情况已经大有改观。现在不管目标也好，金山也好，业内地位都比以前有所下降。因为网易、完美时空、游戏蜗牛、征途网络等等新兴游戏公司已经崛起，而且中间不少都是强调自主研发的公司，不仅仅是像盛大九城那样的运营商。值得特别一提的是“游戏蜗牛”，因为这又是一家典型的“

 论美式拼不过欧美，日式又拼不过日本，韩国游戏业为什么还能崛起？简单一句“重视网游”解释不了这一切，我们必须看到其追求差异化所带来的技术优势，还有别具一格的产业路径。
　　诚然，欧美游戏厂商的美式游戏在PC平台上占据着统治地位。但是除了暴雪等少数厂商之外，欧美的“硬派游戏”在东亚东南亚等地却不怎么受欢迎。《无尽的任务》和《龙与地下城ol》的惨淡都是显而易见的例子。
　　然而这并不能证明欧美游戏模式在这边就一无是处，韩国人首先做的便是，将学自欧美的游戏技术进行“本地化”改造，使其更适应亚洲市场，结果就开创了《天堂》《传奇》等大红大紫的局面。
　　与此同时，不要忘记韩国人同样对日本游戏也有着相当的研究。这就意味着，韩国人可以将美式和日式做出结合，PC平台与游戏机做出结合，具体体现在如下两个方面：
　　一、采用修整后的美式游戏框架，外部大胆套用其他元素，例如日式游戏的一些风格。
　　《仙境传说》就是最有代表性的例子，诸位请不要被其“可爱风”的外表迷住了眼，实际上它的系统承袭的仍是欧美那一套，与纯正的日本游戏反而不在一个体系。
　　二、抄袭日本游戏模式，将其转

 海外盈利并没有想象中的那么困难，从表面上看，目标和像素的游戏并未在欧美大红大紫，然而自作聪明者却忽略了这样一个基本事实——国外不仅盗版少，而且游戏售价也要高得多，相比之下国内的开发成本比国外同行又要低得多，因此即便没有大卖，只获得一个普通销量，也够“饱餐一顿”的了。
　　但是这种做法并不是谁都能成功的，关键在于一要有针对性的开发，二是游戏素质必需要达到相当水平。
　　由此看来，为什么台湾游戏的出口要么是惨败，要么就是些用以欺骗岛民的“花架子功夫”，就不足为奇了。对于日式游戏来说，首要的便是日韩市场，可惜就是当年占有强势的PC平台，台湾游戏的出口也是寥寥无几，到头来大陆不仅有目标像素，而且金山的《月影传说》也同样进军日本了。
　　放开点来看，日式游戏的最大市场当然是在游戏机上，台湾游戏业向这上面进军的想法也不是没有。例如当年大宇向土星移植《仙剑奇侠传》，结果一直等到这台主机过气时才推出，画面系统等早就严重过时了——此中折射出的问题，简单地说是因为技术实力不佳，更确切的说，应该是大宇不适应游戏机平台的研发。
　　专攻“PC日式游戏”的局限性由此就体现出来一半，台

 上一章写到《秦殇》的时候，我就知道有人会指出这个游戏在两岸卖得都不好。其实何止是不好，应该说即使到了现在，目标和像素开发的单机游戏也不是所谓“国产游戏”的主流，知道的人并不算多，甚至连金山的《剑侠情缘》也是有点边缘化。
　　台湾产的单机游戏在大陆游戏市场上历来就占有强势，现在虽说有些岌岌可危了，但大致情况还是没变。应该说大陆游戏产业从起步开始，就面临着异常艰难的局面：一方面，大陆人当年的购买力还很薄弱，盗版泛滥成灾的程度比台湾还要高上许多；另一方面，即便扯出民族文化大旗，也阻挡不住台湾厂商的攻势。以前在大陆一提到“国产游戏”，玩家中十有八九首先想到的是仙剑金庸等台湾产品，大陆游戏备受冷落……
　　从八十年代后期就开始发展的台湾游戏业，等到《仙剑奇侠传》《金庸群侠传》《炎龙骑士团2》等精品诞生出来的时候，应该说就已经初具规模并略显成熟了。与此同时，不仅大陆的游戏产业还处在萌芽阶段，而且韩国又马上遭受到亚洲金融危机的巨大破坏。而此次风暴中台湾受到的影响不大，正处在经济最兴旺的时期，游戏业发展的条件真是得天独厚：
1、 本土的游戏市场，已经开拓成功并且牢牢占有了

 虽然同样称做“角色扮演游戏”，但是日本与欧美存在着不小的隔阂。像轩辕剑天地劫这样的日式游戏，整个研发工作都围绕着“叙述故事”这一中心环节来进行，玩家的游戏体验也类似于阅读小说；而美式rpg通常却是优先考虑“自由度”的，目标是要构建出让玩家身临其境的“虚拟世界”，因此对于系统的要求就要严格多了。
　　例如说《秦殇》这款大陆制作的中国风美式rpg，最突出的优点并非有关扶苏的具体情节，而是在于它一方面塑造了秦朝的风土人情，另一方面给玩家提供了巨大的活动空间。主线情节虽短，分支却异常丰富。与NPC的对话就有着多种多样的选择，而且想到哪去就可到哪去，同伴的可选性也相当大，完成任务的方式常常不止一个。至于和可玩性密切相关的多人战斗、装备打造，成员配备等各方面的系统更是精雕细琢，不敢疏忽大意。
　　相比之下，台湾游戏业对游戏系统的忽视却是令人触目惊心的。即便是日本厂商，一般也不至于强调情节，忽略系统到如此地步。汉堂所认真坚持的，原本不过是“理所当然”的基础性工作，在台湾反倒成了“剑走偏锋”的表现。
　　因此对于游戏系统的开发，台湾游戏制作者的认识大抵是相当肤浅的，其中最有代表性的例