加载中…加载中…加载中…加载中…第三阶段：无限的可能性
60年代初期是一段令人欢快的岁月：经济繁荣、就业稳定，人们心中充满了对未来美好生活的渴望。一种建立在消费品民主化基础上的新型生活艺术，改变了人们的日常生活环境。随后，波普艺术的兴起对功能主义的造型产生了巨大冲击。在1966年的美国，嬉皮士运动正在广泛传播着他们关于社会自由的心声。对乌托邦理想的向往以及对消费社会的反抗现象直线上升，1968年爆发的法国“五月风暴”更成为60年代社会运动的最高潮。这场运动也对当时欧洲的设计文化和思想上造成了巨大影响。以英国的建筑电讯派为代表的新的城市和建筑乌托邦继承了霍华德“花园城市”所开创的反极权主义乌托邦的倾向，强调个人权力和个人创造的能动和自主性。这种注重个人权益的自由主义的倾向必然在设计也中有所体现。与此同时，同样是在60年代，诞生在战后婴儿潮的那一代人如今差不多20岁上下，正是一个青春悸动、疯狂无羁，一切皆有可能的年纪。消费主义势头还在不断猛增，但它所引发的批判声音却丝毫没有触及到它的根基。乐观而自由的春风吹遍所有创造性领域。对塑料材质的迷恋以及对鲜艳色彩与幽默手法的热衷成为60
第二阶段：速度与效率
20世纪30年代，电力的普及已经让现代主义走进千家万户。一座座钢筋混凝土大厦拔地而起，巨大的玻璃幕墙尽情地向外面的世界敞开。在欧洲，许多人都兴高采烈地期冀着能够跨越联结欧洲与新大陆的大西洋航线前往美国。而这个新世界呈现给世人的除了好莱坞电影、摩天大楼、装饰艺术风格（Art Deco）之外，还有充满速度感的流线型汽车。
流线型设计在20世纪30年代的美国风行一时，为1929年大萧条后的美国消费市场注入一剂强心剂。美国设计师受空气动力学、速度、运动的研究的启发，开创了一种平滑、流线型美学，帮助人们树立了对未来社会的信心。尽管从本质上来看，在美国发展起来的流线型设计是一种形式主义设计，但是，流线型设计的魅力最重要的体现在它是一种走向未来的标志，一种象征速度和时代精神的造型语言，一种象征着人类希望和理想主义的设计潮流。因此，在某种角度来看，流线型与未来主义是一脉相承的。
贝尔·盖迪斯与流线型
1961年，一本被冠为“儿童文学”的小说《小灵通漫游未来》在中国横空出世，作者叶永烈勾画出一座“未来市”的宏伟图景，吸引了整整一代中国少年儿童的心灵。“未来是什么样子的？”几乎每个人心目中都有一份憧憬，每个人都能在脑海中描绘出一幅绚丽的蓝图，但是将其付诸实现？谢谢，这似乎太疯狂了。在人类历史上，关于未来的空想式文本与蓝图层出不穷，但真正思考人类“未来需要什么？”这个问题并大胆诉诸实践的超前构想，似乎给我们留下的成果就并不多了。当然，悠悠岁月对历史上这些失败者们留下的历史印记的无情侵蚀也是毋庸讳言的。直到20世纪以来，大量充实的资料才让我们得以对设计史上一些幻想式的、未完成的方案进行重新审视，其范围几乎涵盖衣食住行的各个方面。尽管这些方案有些只是初步构想，有的制成模型但却没有付诸生产，有些则已经推到了公众眼前但却因为过于超越时代而逐渐褪色，但是这些却无法掩盖住这些方案闪烁的光芒。
雷纳•班纳姆（Reyner Banham）在《第一机械时代的理论和设计》（1960）一书中曾将19世纪以来的机器历史分成三个阶段：一、19世纪的维多利亚工业时代；二、20世纪初的第一机器时代；三、20世纪60年代以
当地时间2011年11月4日，2012伦敦奥运会残奥会海报揭幕仪式正式举行，刚刚得知之后，马上上网搜索，并很快为之绝倒……这也是海报？还是奥运会的海报？这是12幅设计，还是12张美术作品？这些作品完全打破了我们以往对于奥运会海报设计的印象，与四年前北京奥运会的海报更是仿佛相隔了一个世纪。下面让我们来看看吧，感受一下英国人是如何试图通过海报这个宣传载体来向全世界输出他们的文化价值观与艺术观的。
附一则6月份时候的新闻，报道的是该项目启动时的情形：
在每4年举办一届的奥运会中，海报一直是人们关注的焦点之一。近日，伦敦奥组委宣布，将委托12名艺术家为2012年伦敦奥运会和残奥会设计一套宣传海报。英国希望通过伦敦奥运会展开的一系列文化活动，向世界展示英国多姿多彩的文化传统和现状。
据了解，伦敦奥组委与英国泰特美术馆从100多名候选艺术家名单中挑选出来12位艺术家。包括菲奥纳·班纳、迈克尔·克雷格-马丁、马丁·克里德、翠西·艾敏、安西娅·汉米尔顿、霍华德·霍奇金、加里·休姆、萨拉·莫里斯、克里斯·奥菲利、布里奇特·莱利、鲍勃 & 罗伯塔·史密斯以及瑞秋·怀特里德。翠西·艾敏表示：“我们
北京国际设计三年展今天是最后一天啦！再贴一篇以示纪念！
这一对被称为“顽童”南美设计组合来自于巴西圣保罗市，哥哥翁贝托（Humberto Campana）
生于1953年，在大学学的是法律专业；弟弟费尔南多（Fernando Campana）生于1961年，曾在美术学院学习建筑。1983年，费尔南多帮助从事雕塑艺术的哥哥制作金属家具作品，并从此一同共事，开始了两个人共同合作的职业生涯。1991年，以废旧木材制成的Favela扶手椅问世，引起世人的关注，自此以后，兄弟二人不断推出稀奇古怪、惊世骇俗、宛如桑巴舞一般充满激情的设计作品，不断挑战着观众们的审美眼光。
坎帕纳兄弟曾经说过：“对于我们的创意而言，圣保罗市的大街就是一座图书馆。
在设计界，这位女强人常被称为“飓风”，她所涉足的领域无一不充满了惊人的激情与活力。帕特里夏·乌古拉（Patricia Urquiola），1961
当看到菲利浦·斯塔克（
这里挑选了一些70年代后出生的新生代设计师，他们中的许多人虽然年纪仅三十来岁，却都已经成为蜚声国际的设计巨星。
罗南和尔旺·布鲁莱克兄弟
