(2011-12-04 21:01)
《芭莎艺术》2012年周年刊邀请全球100位包括美术馆馆长、画廊主、收藏家、批评家、设计师选择2011年度最喜爱的一件艺术品，前提必须是艺术家在2011年所创作的作品。
收藏的作品：
《桃花》
周春芽 2011年作 尺寸200x250cm 布面油画
《芭莎艺术》
你何时/在哪里看到它的？
宗峰：2011年2月，吕澎携中国重要当代艺术家及青年艺术家在英国伦敦举办了一场大型中国当代绘画展“溪山清远：中国新绘画”周春芽一幅极具东方观念的绘画作品《仿夏圭-溪山清远图》这是艺术家近年来艺术风格转变期的代表之作，随后的2011年3月，周春芽以相同的绘画语言为“中华当代视觉艺术基金会”在北京今日美术馆举办的大型展览“中国式书写”而精心创作的这幅作品《桃花》
《芭莎艺术》
为什么它是你2011年最喜欢的一件艺术品？
宗峰：中国当代艺术在过去的30年里是以西方现代主义和后现代主义作为参照对象，在形式、观念上与西方主流艺术较为吻合，缺乏以中国自身文化为根基并能够融合西方观念艺术来呈现中国文化当代性的艺术家，但艺术家周春芽却在过去的30年里，始终运用中国传统文化资源与西方现代和后现代艺术进行融合性的探索，他每一时期的作品都呈现着非狭隘民族主义的东方气质和精神，这幅创作于2011年的《桃花》是艺术家多年来在东西方文化融合性探索的经典之作。
(2011-08-30 01:33)
2011第三届中国当代艺术收藏家年会将于9月17日在长沙市开幕，此次年会由国家发改委国际合作中心、湖南省文化厅主办，谭国斌美术馆、墙美术馆承办，年会将邀请中外四十余位重要的收藏家、百余位艺术家、批评家聚集长沙就中国当代艺术未来发展趋势、共同推进中国当代艺术在全球更大范围传播等话题展开讨论。
2011年收藏家年会（长沙）的主办方日前与我就中国当代艺术收藏等问题进行了讨论：
Q：您大概是什么时间开始对中国当代艺术品展开收藏的？
宗峰：正式收藏是从
2008年底开始。
Q：您是怎么来收藏作品以及保证藏品的价值呢，或者说是收藏心得？
宗峰：
关注具有影响力的画廊和艺术家，对每件收藏品的价值判断应包含两个层面，第一学术价值，艺术家所关注的方向以及作品表达形式是否触及当代艺术的本质，对于批评家针对艺术家的学术文章无论正反只是批评家个人的表达，仅作为参考，因为当下每个行业都十分功利。第二市场价值，当代艺术的特性已决定了学术价值向市场传导的滞后性，在确保作品学术价值的前提下市场价值会逐步显现，对于作品在二级（拍卖）市场已有上拍记录的艺术家，其作品每年成交量的数据、价格的变化、作品的主要收藏区域以及该艺术家重要的收藏家，这些基本的背景信息应该十分清楚。
Q：挑选艺术家很关键，您是怎么来挑选的？
宗峰：通过批评家、画廊的推荐。艺术家每个时期的状态都能够透过作品反应出该艺术家每个时期思考的方向，作品是否具有的学术性，表达形式是否独特、准确。
Q：您目前的收藏方向主要是什么？您近期的收藏的趋向以及关注哪方面会多一些？
宗峰：当下中国社会正处在前所未有的重大转型期，随着经济、城市化快速发展，又形成了新的社会、政治问题，这些新问题却给艺术家提供了发展的良机。目前我收藏的线索是自九十年代以来重要艺术家的作品以及七十年代出生的青年艺术家的作品。
Q：收藏的规模和数量大致是怎样的一个情况？每年是否会有一定的购买预算？
宗峰：目前收藏大约有七、八十件左右（架上）我每年没有明确的财务支出的预算，主要取决于是否会有优秀的作品出现以及对市场峰值的判断。
Q：近期在2011年有没有锁定几个大目标呢？
宗峰：有关收藏目标以上已有所表述。
Q：您现在还在拍卖买东西吗？
宗峰：会的，但数量会减少而控制质量。
Q：您对中国当代艺术的前景怎么看待？
宗峰：中国当代艺术或称中国新艺术的价值之一是其所具有的先锋性，这种特性已决定了今天收藏中国当代艺术意义所在，收藏当代艺术更大的意义在于收藏家是否具有前瞻性。
Q：随着您藏品数量的不断增加，将来会不会考虑兴建私人美术馆来系统地安置、展示您的收藏？
宗峰：是的，我已经开始落实与其相关的事情。
王兴伟 1997 《米达斯
》 114x177cm 油画画布
谷文达 2007年 《变形记系列#3
》190×120cm 头发 水墨 麻线 胶水
周春芽 2006 《桃花春风》150x120cm 布面油画
曾梵志 1997 《面具系列
No.3》 150X130 布面油画
(2011-06-01 00:57)
(2011-05-23 22:43)
方力钧在西安的个展从去年已经开始筹划，在这期间方老兄频繁往返于北京、西安之间，精神十足，除忙于展览的繁琐事情外，忙里偷闲来家里做客、聊天《品位》杂志王维超先生在家里对方老兄做了专访。
五月二十一号，由彭德教授主持的方力钧学术研讨会结束后的第二天中午我特意安排方老兄在酒店吃了便饭，随后来家里喝茶聊天顺便看看近期我的一些收藏，好开心!
(2011-05-11 23:27)
四月下旬去北京看望了曾梵志，在工作室又看到几幅新作，其中《雪豹》不久将上拍，这幅作品拍卖所得全部捐献给一慈善机构。
四月三十号“方力钧个展”在西安美术馆举行，当天周春芽、曾梵志、蒋再明、何森、皮力、收藏家李冰，分别达到西安，接待朋友当然是地主之义务，蒋再明、皮力拖家带口，好不热闹，几天下来感觉真的有些累但非常愉快。
(2011-02-04 00:45)
以前在博文中谈过叶永青，在开始“多元下的中国当代艺术家”的首篇博文中又将叶永青纳入其中之一，我与他会面是在去年十月，在此之前我收藏过他的《鸟》我们会面地点是他在北京的工作室，原本打算随后就将与他会面的感受在博客中与大家分享，一是因近期工作忙的不可开交，二是近期他的一幅尺幅不大的作品“画个鸟”在拍卖中以二十万落槌（未包含佣金）而引发一些主流网络媒体关注，并在网民中产生了不同凡响的讨论，网站点击率超过一千万，普通网民与专业或是对当代艺术了解人士参与其中，以至于展开了一场对当代艺术价值的讨论
网上帖子大致给我的感受是大众对艺术价值与市场价值的关注点基本对后者更加有兴趣，其次因国民教育的滞后，而导致公众的审美及价值判断依然停留在“现实主义”“像不像”“复杂、简单”甚至以传统绘画经验对当代艺术及艺术家进行评判，让人啼笑皆非。
这次因“鸟”而引发的讨论，“鸟”本身艺术价值以及叶永青在中国社会重大转型期对文化艺术的贡献和艺术家所扮演角色再进行判断已变的毫无意义，但由此却能准确反映现今中国社会大众对于艺术、财富、阶层的一种基本心态和对于当代艺术的认知度，由此我们不得不反思是否汉文化自身缺乏创造力？还是我们民族自身基因的遗传？
作为一个艺术家，叶永青始终强调“一个艺术家要明白宣告的宗旨是使得人们对艺术之于人生和生活的作用感兴趣。而要达到这一点，最好的办法是通过艺术使人相信，人生是一场很有意义的游戏，人人都能参加，任何的生活方式，高雅或拘谨、平庸，总是会有很多出路和通道。”
叶永青
1958年生于昆明
1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业
现为四川美术学院教授
(2010-10-28 23:38)
提起曾梵志，对艺术有兴趣的人都会自然将他的绘画与他的名字联系在一起，应是人人皆知。
今天我们面对曾梵志的艺术，得到认同、肯定居多，但十年前能够认同他的人为什么寥寥无几？
他成长的历程以及人生轨迹因他现有的艺术地位，有着许多不同版本和传说。
能够成为一位优秀的艺术家，除了自身具备的“技”以外，更重要是艺术家对未来人类、社会、自然等走向的一种研判，当这种研判成为我们现今社会共同关注并且成为焦点时，艺术家曾经的表达，无论何种观念、何种形式，此时此刻就是他的成功之日，这个过程是极其自然，没有刻意的成分。
今年夏天经老友皮力的介绍，我与曾梵志的交往从此开始。
聊的开心，他将女儿最近“作品”让我欣赏！
宗峰 2010.10.28
(2010-10-07 23:35)
我是一个超级喜欢狗人，所以当第一次看到周春芽“黑根”系列时就引起我对他的关注，渐渐开始喜欢上他的绘画，我一直期盼与周春芽在合适的时间见面，今年的盛夏，朋友与周春芽约定讨论明年春天在北京的展览细节，朋友希望我一同前往成都，周春芽得知后，非常高兴我将去成都与他会面。
见到周春芽当然还是从他的绘画聊起，我曾经读过有关他的一些文章和访谈录，他的人生经历甚至一些细节我非常熟知，当我们之间话题谈到他刚刚到德国学习的初期的一些经历，他好像又回到了记忆中的过去，没有一点点的造作和掩饰，他真实的让人有些感动。
看周春芽整个系列的作品，没有玄之又玄的在刻意强调某种“个人创造”东西，让人感受到其实是一种十分自然个人体验的表达，这种表达的方式似乎更像他自己的私人“日记”记录他对生命真实的“爱”
周春芽：
1955年生于四川重庆
1982年 毕业于四川美术学院绘画系版画专业
1988年 毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系
早年朋友送给周春芽的一幅对联，开始创作“桃花”后，才发现这幅对联意境。
2010年9月30号至10月3号周春芽西安之行，他第一次来西安，也算是一次回访吧，做朋友，我应该称“大哥”他是我可以选择成为一生朋友的艺术家。
爱狗的春芽大哥
在家里吃西安“肉夹馍”
宗峰 2010.10
(2010-09-12 18:09)
与何工的谋面是在今年盛夏，见何工之前我看过他许多作品，这些作品倾注艺术家对当今体制的忧患和悲情，在权利资本驾驭一切的当今，他与当下知识分子的状态显得格格不入，责任、勇气、独立性以及对媚俗的批判精神始终贯穿在他的作品以及我们谈话的过程中，这也是我多年崇尚何工的理由。。。。。。
当媚俗文化流行时，被掩盖被掩埋往往是最具有价值的东西，当权利资本盛行时，对权利的崇拜以及每个个体的扭曲、变形是它的特征。与文明社会相背离的、反人类的，相信不会成为我们社会进步中的主流。
何工1955年出生于重庆
1978年考入西南师范大学
1985年获四川美术学院硕士学位
1986年后赴美国辅仁大学、加拿大约克大学作访问艺术家和客座教授
2004年回国后在四川大学任教
何工早期作品
何工早期作品
成都何工的工作室
何工、李昌龙在西安
2010.9
宗峰
与一位做媒体的好友闲聊，话题自然扯到中国当代艺术的表达方式以及媒体人用怎样的方式面对他们的读者，并对中国当代艺术产生兴趣，呵呵，听起来似乎只是一句话，对于我，一个业余收藏者要用最简单、最通俗的语言去回答他的问题，我觉得这个问题是一个庞大、复杂的系统问题，它涵盖西方艺术史及中国三十年来参照西方艺术体系发展起来的中国当代当代艺术，中国当代艺术家群体，他们把西方几百年的问题压缩在一个时间的概念上，不论呈现的何种观念与形式，都摆脱不了对西方体系的参照。
以评判、反思、个人体验为主流的语言形式来表达中国当今社会、政治、经济等问题，这种艺术现象基本是“中国当代艺术三十年发展史”那么大众商业媒体怎样显得时尚而且具有先锋性？我想一个商业媒体唯一可以选择只能去谈论艺术与数字，讲艺术层面的问题是没有意义的，只有艺术敷衍出的“数字”才是大众最为感兴趣的事儿。
近期我拜访了一些艺术家，在多元语境下他们各自表达，无论是强调观念还是强调形式，他们作品都呈现了艺术最根本、最核心的价值——“精神的表达”
在近期的博客中以“多元下的中国当代艺术”为标题，将这些艺术家作品、交谈中的一些观点与博友分享。这些艺术家有：何工、周春芽、曾梵志、叶永青，今天先说说何工。
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