以下内容原文转自怀旧音乐论坛：

张叔平曾解释，影片受时间限制，一个半小时没发容纳太多东西。所以旁白的语言可以成为另一个叙事空间。王家卫电影中的旁白 (都是主角们喃喃自语式的内心独白) ，不时带领观众了解电影中人物的内心世界，体会固中密圈，属于直接的叙事线索。

旁白以外，电影中另外一条重要频道，就是说到音乐。

王家卫钟爱使用环境音乐，几乎他所有电影的公共空间或私人空间(东邪西毒列外)，总有音乐伴随，并借助冷冷的机械物件作为中介，他们总在快餐店、酒吧、餐厅、家居等地方出现，甚至跟随着人的游走。

关于点唱机，(阿飞正传)的火车站正播着Xavier Cugat 的 Siboney；(重庆森林)有Dennis Brown 的 Things In Life；(堕落天使)有Laurie Andersond 的 Speak My Langue及关淑怡的忘记他。还记得(阿飞正传)里张国荣在家中对着镜子跳起舞来，他开着唱机，放的正是 Xavier Cugat 的 Maria Elena；(重庆森林)的唱机(无论在快餐店或梁朝伟家也有一部)，要么播着California Dreaming，要

朝戈
目前艺术的危机已经不在于创造本身，而在于艺术的人类品质。
时代的飞速变化使艺术在追逐之中击碎了艺术家对永恒价值的追求，这种永恒价值是存在的，并与现实有深刻的关系。在古代艺术中绘画的本质孕育在对自然的态度之中，但这种绘画并不屈从于自然。持久的绘画应该为伟大的精神生活而存在。我的艺术充分的介入了这个世界中心价值的紧张状态和强烈的人格反应。
一个艺术家是否对当代具有敏感性，是一个大问题，这与能够采用当代的表现手法与方式不是一回事。绘画的本质价值在于持久，我在绘画中所付出的努力在于使具象写实绘画具有强烈的精神理想价值，人性的崇敬感和对人类人文历史普遍价值最具敬意的回顾。
伟大的艺术总是产生于光明的人格，这是艺术与思想给阴暗的历史逻辑的否定意义，是黑暗中的光明。我珍视自己的存在并充分的审视自己，因为我对光明和阴暗均有强烈的感知，这是强烈的思想价值与艺术想象的根源。我的人生巨大的挑战在于面对这迅速世俗化的现实时，寻求强烈的精神真理，并为这永存的价值努力前行。我的画初看是令人茫然的，当我久久注视之后某种深度的意识与本质已存在于其中。我在

Nick Cave的歌声好像一把上了锈的匕首，在插入心脏的时候让你感觉加倍痛苦，电影版的《X档案》中，当那首《Red Right Hand》又一次响起的时候，那种从头顶一直凉到脚心底的毛骨悚然让人永生难忘，但当时间迈进20几几年的时候，Nick Cave也流露出他感性的一面，先是他在2001年推出的专辑《No More Shall We Part》让人觉得这个古怪的男人开始变的亲切了，之后他在今年又发行了一张新专辑《Nocturama》，给人的感觉同样就像现在的天气一般令人舒服。怎么说呢，这两张专辑

创造标准的电影

我们可凭了常理去判别推断常态，其实就是我们做小说的功课。二是，我们虽要常态，但不能堕入普遍性，太强调普遍性，就没有戏剧了。我看你其实也并不是个个人可拿来作模特的，总也有你在普遍性中的个性挑拣。对我们这些做活的人来说，题材永远是个问题，就是要从普遍性筛选特殊性，特殊到只有唯一。

我要的还是常态，当然不能是夸张、造作了的，要的是有自然涵量的常态。美国电影《危情》，议员和儿子的恋人私通，通盘无聊，直到最后，尘埃落定，老前议员一人坐着吃面包，画外音说，几天前又见到那女人，奇怪自己当初如何会疯狂!这才好，因是有常态。

杀人有什么复杂的，可是“即前刺帝，刃出于背”，这几个字的意思并不止是杀人，还有出手的神速，这神速又超过直观可见的实有的速度。还不止是神速的形容，单这几个字，便有格律性，读起来脆生生的。

所以有时要看纪录片，因真人比假人有意外之笔。电影里看人哭，再哭得好看又如何?

哭的理由越充分，这哭就越有价值。你方才说哭被看见的理由和场合，有一条，就是当它成为艺术，才有了理由、场合。生活中这不具备，每个人都只为自己的生活负责，没有义务

 http://www.tudou.com/programs/view/wf9UyomTyzI/ 林冲雪夜歼仇记 

脸上线条的作用

影子作为表现手段。影子动作和人物不匹配，而且位置距离都不对，是另外有演员摆出来的。这个镜头以影子开场以影子结束。

奇泽克和判舰最后镜头，光线的不一致可以看出摄影的意图。在可接受的穿帮范围内以表现主题气氛为主。

奇则克前段，广告牌镜头前纵深移动接后面火车开进镜头。一张报纸插入画面接下一镜。

一夜风流。中间印报纸那一段华彩镜头。