南京军区前线文工团
创作编导室副主任
国家一级导演
评为第三届中国百佳
优秀电视
艺术工作者
获全国第三届
“十佳导演”
立二等功两次
荣获中国电视50年、改革开放30年，中国电视剧优秀导演奖
大型婺剧《昆仑女》任编剧之一，导演。该剧获第六届中国艺术节银奖，中国戏剧“文华奖”。优秀编剧奖，全国“五个一工程奖”。国家文化部戏剧文学“金孔雀奖”。
大型话剧《兵心依旧》，编剧之一。
该剧获全军优秀新剧目奖，中国戏剧“文华奖”，第七届中国艺术节优秀剧目奖。
《闪光的年华》，任摄像。
《汉家女》，任导演、摄像。获全军一等奖，全国电视剧“飞天奖”三等奖。(中央台播出）
《少年特工》，任编剧、导演。获全军电视剧一等奖，全国电视剧“飞天奖”一等奖，“金鹰奖”一等奖，全军优秀导演奖。（中央台播出）
《黑水洋》，任导演。获全军电视剧“金星奖”三等奖，江苏省优秀电视剧奖。（中央台播出）
《夏天的故事》任编剧之一、导演。获全军“金星奖”二等奖，全国“飞天奖”三等奖。（中央台播出）
任导演，获全军电视剧“金星奖”，中篇一等奖。
“金鹰奖”，“飞天奖”“全国五个一工程奖”
“解放军文艺奖”。
（中央台一套黄金时段播出）
《虎踞钟山》，任导演。获全军电视剧“金星奖”。电视剧“金鹰奖”“飞天奖”，“全国五个一工程奖”等.（中央台一套黄金时段播出）
《翁同和》，任导演。
《情感意外》任导演。
《DA师》，任编剧之一，导演。获全军“金星奖”一等将、飞天奖二等奖，金鹰奖优秀电视剧奖，全国五个一工程奖，全军优秀编剧奖。江苏金“凤凰特等奖”，优秀编剧，优秀导演奖等，《DA师》剧本获中国戏剧文学电视剧本金奖。（中央台一套黄金时段首播，2003年央视开年大戏）
《浮尘》，
《追日》24集，
任剧本统筹、制片人、导演。
《沙场点兵》32集，
《兵心依旧》25集，
《战地浪漫曲》将陆续在全国各地电视台播出，而山东济南、临沂等地市台首先开播。
林永键在新闻发布会上：拍这部剧让我感到十分快乐，发挥的淋漓尽致。
陶慧敏在发布会上：怀念拍摄过程，很开心，很尽兴，一次难忘的创作享受。
《战地浪漫曲》近期播出－1
据有关方面的消息
《战地浪漫曲》有可能最先在山东地方电视台拉开播放序幕。
为什么先在山东播出，我还不清楚，据说电视剧的发行也是一门学问，发行商有发行商的道理，各地电视台有电视台的自主安排，不像央视首播那样简单。虽说本剧已跟几家卫视台签约，但四加二模式也是件很麻烦的事情，必须几家电视台同时安排同一时间段播出才行，你先我后就要出乱子。但上星台的播出一般要等到地面台播完一轮后才能上星
《战地浪漫曲》
导演阐述
郑方南
张二牛说：文工团就是个事妈团。
这是剧中张二牛说过的一句话。
一点没错，拍文工团生活的戏比拍一般战争戏要难。
外人肯定不信。对生活熟悉，表现真实的生活，拍起来轻车熟路，好事啊！有什么难的。其实，并非如此。
多年文工团生活，文工团里那点事太清楚了。
团里人看团里事，往往跟团外人看团里事不一样的。外人觉得新鲜，我们也许就司空见惯；外人不可理喻之事，也许我们就认为十分正常。
我曾在济南军区、南京军区两个文工团生活过多年，又与其他军区，兵种文工团的朋友很熟悉，文工团内各色人物，一个个活灵活现地在眼前晃动着，抓一两个人物当模特可以说是随手就来。比如某些人业务能力强的，往往清高一些，出言不逊，常不把领导看在眼里；业务能力差一些的，往往更关注领导意图，懂得遛须拍马技巧；有人看别人有成绩就嫉妒，说出话来贬损难分；有人在荣誉感面前毫不犹豫争功要奖；有人虽一身毛病，功劳也不少，作品屡屡获奖，墙内开花墙外香。还有些编导人员，在创作过程中疯疯癫癫，研究讨论剧本，可以争得脸红脖子粗，开口对骂也是常有的事情。外人很难分出是戏里戏外，很难说清楚什么是合情合理。所以，你拍得太真实，外人认为你太夸张，太不合理，有人还会说是在借拍电视剧贬损谁了，容易得罪人。如果你拍的太传统，太理性，别人又会觉得不过瘾，不够劲，不相信文工团的生活会这么平淡，跟普通人没两样。
拍这部剧，可以说是如履薄冰。
剧中的张二牛、叶清扬、白济时、何岩、英子、毕中原等人物的原型似乎一个个就是我的战友、领导、同事和朋友。往往一两句不经意的台词和动作，就会引人产生联想。
所以说，《战地浪漫曲》虽然是一部战争年代的戏，但他紧贴我军文工团的生活，非常现实；虽然是在塑造艺术形象，但人物的行为、动作、语言和故事又十分贴近今天的生活。真要把“事妈团”的事事非非都抖落出来，也会有“暴料”之嫌。
如何处理好生活真实与艺术真实的关系，不得罪人，让褒奖的高兴，让被批评的也能开怀一笑，的确需要细细推敲，不是件容易的事。
描写文工团真实生活，并不一定就要写流水账。艺术真实与生活真实不可能划等号，搬运工和艺术创作是两回事。从文字变为形象，从剧本变成影视剧，绝不可能照本宣科。不然，出来的东西很可能是个怪胎或弱智。
《战地浪漫曲》近期播出-2
《战地浪漫曲》
导演阐述
郑方南
二、题材挺好，素材不少，但沉杂无戏，改剧本，难。
张二牛说：我就好比狗咬刺猬，找不到下嘴的地方。
没错，第二难题：最难办的事就是剧本修改。
一个猛虎团的团长突然调到文工团去当团长，而且看上了原任团长的老婆……一听这个故事提要，都认为是个好题材，是个好故事。可真要拿着原来的剧本去拍电视剧，感到无所适从，或者说无法拍摄。严格地说，摆在我面前的剧本还不能说是一部能投入拍摄的电视剧剧本，只是一部形式上像剧本的小说或一堆新鲜的素材和故事。
开机时间在即，投资方又迟迟下不了决心真投钱。
投资方很清楚，好题材，好故事，不等于就是好剧本，更不可能一夜之间就出部好戏。
让我接手，肯定是要我兼着干编剧的活儿，改剧本。但不能挂联合编剧，也不让挂改编。
当导演改剧本，写剧本，这种事已经干了不只一回了，再干干也无妨。在文工团生活多年，对文工团的感情，说不清楚分内分外，只要能早日开机，促成作品的成功，只能“退一步，海阔天空”。
其实，导演接到剧本，只能说是刚刚领到了结婚证，今后如何生活，与原编剧会发生多少“家庭”矛盾和纠纷，外人是很难想象的。今后如何去生活，怎么把孩子生出来，养活大，再打扮得漂漂亮亮，最终嫁出去，导演要不全身心地投入，不把她当成自己生命中的一部分去为之拼博，去斗争，出来的不会是好作品。
改剧本可不是动动嘴，提提想法就完事的。
如果这部戏最终不是我去拍，对这部剧的未来不负主要责任，完全可以海阔天空地谈想法，侃大山。可此剧的未来，恰恰需要我一个镜头一个镜头地去拍摄，一个场景一个场景地去落实，一句台词一个动作地跟演员沟通，最后还要在剪辑台前一个画面一个画面的组合起来。说白了，不改剧本，最终的麻烦还是要落在我自己头上。
剧组需要的是一部演职员看得懂，观众有兴趣的，最终能变成具体的艺术形象的、可实际操作的电视剧剧本。人物的动作行为，人物关系，台词唱词，时空转换，主题思想、场景道剧等等，都要十分明确的表述清楚，又要尽量少花钱，周期短的，可操作的剧本。
电视剧剧本的最重要功能，是要在实际拍摄中为演、职员提供艺术创作的一张施工图。不仅有编导的创作意图，艺术风格，主题思想要得到鲜明地阐述，而且要为各创作部门明确其工作任务，工作流程、工作量，同时，还要留有足够宽松的创作空间。
君子动口不动手。谁不想当君子，但当导演就要当小人了。
剧本在社会上已经转悠三年了，再等下去还不知等到猴年马月。
只好想怎么拍，就怎么写吧。
剧本改写量实在太大，三分之二的戏要重新创作。
怎么办？只好用进超市买菜的方法，看哪些素材能用就留下，没有用的就不去理睬。其他的素材就从多年文工团生活的积累中选取。这就和做菜一样，重起炉灶，备下油盐酱醋糖、各种作料、配料，然后静下来构思菜谱，想一想这桌菜是做给谁吃的。也就是说观众现在是什么味口，目前市场上的电视剧都是什么品味，然后再考虑，炒出什么样的口味，做出什么样的花色才能吸引观众，才能引起他们的食欲（全新的观赏性）。
这次《战地浪漫曲》的剧本改编，即“导演工作本”的创作，完全改变过去写军事题材作品的理念。打破不顾观众是否需求，只顾自己认为对观众“有重大意义”“一定会受到教育”的传统创作定势，首先从娱乐出发，在娱乐中传达情感，表达思想，表现人物。
当前，军事题材电视剧巨多，大有进入爆炸期之势，比起20年前我们做军事题材剧时，可谓今非昔比了。《战地浪漫曲》怎么样才能在百花齐放中露上一脸儿，千张大旗中独树一帜？非得剑走偏锋，另辟蹊径不可。
我感觉，修改剧本的原则应是：
1，
2，
3，
4，
5，
6，
菜当然是想怎么炒就怎么炒，作料想怎么放就怎么放，只要色、香、味具全就行，让人家吃得过瘾，看着过瘾就行。
创作思路尽可能打开，创作状态尽可能放松。
目前这稿“导演工作本”就是这样出笼的。
与原剧本相比，变化很大。但作为二度创作，就是要把同样的原料，炒出不一样的菜，同样的菜，做出不一样的味道。
导演其实就是厨子。
当然，这稿剧本还不是最理想的，还有许多想法只能留在拍摄过程中去处理。
根据现场情况，根据演员条件，边拍边写，边拍边改，即兴发挥。
值得欣慰的是，修改完的这搞“导演工作本”得到了投资方、制片方的充分认可，终于可以投钱拍摄了。
《战地浪漫曲》近期播出-3
《战地浪漫曲》
导演阐述
郑方南
三、既是主旋律，又是商业剧，赚钱还要赚吆喝，两全齐美，难。
张二牛说：放着钱不赚，我傻啊。这叫革命生产两不误。
老板意图很明确，即要出好戏，又要能赚钱。是主旋律戏，但又要求走市场，这就和以往拍给中央台的戏有所不同，难度能不大吗？
要拍好这部剧，我想从这么几个方面入手：
1， 让正剧多一些幽默。
首先定位，本剧为正剧。也就是说，不是喜剧也不是悲剧，但要在全剧贯穿诙谐和幽默。
《战地浪漫曲》与许多军事题材作品不同，她描写的是战争年代部队文化战线的战斗生活。由于文工团的工作、生活特性不同，她所担负的战斗任务不同，人员成分构成的不同，形成了本剧戏剧矛盾的独特性和特殊性。
张二牛是一员能征善战的猛将，去当文工团的团长，从常理来说是不合适的。他自己觉得不适应，别扭，文工团上下也感到不适应，别扭。就是在这种不和谐，不适应，互相看着都别扭的特定人物关系中，张二牛走马上任。
张二牛究竟能不能当好这个团长，能不能在文工团干下去，能不能坐稳这把交椅，张二牛自己心里也没底。
但支撑他愿意去文工团上任，并能坚持干下去的第一信念，就是有机会在文工团里淘到一个老婆。虽然这个“信念”不太高、大、全，但合情也合理，符合人之常情。
作为文工团团长，战斗英雄，老资格，老革命，虽然长相丑了些，多才多艺的女演员英子就看中了张二牛，一心想嫁给张二牛。张二牛偏偏看不上她，却看上了前任团长王英的老婆，现任文工团教导员叶清扬。
军事主官狂追政治主官，这的确是新鲜事。
叶清扬哪看得上他张二牛，何况恩爱丈夫刚刚去世。纵队上下，包括叶清扬本人都认为这是件不可思议的事情，但是张二牛却勇往直前。
故事就是在这种人物关系架构上展开的，构成了本剧特有的幽默元素。
其实张二牛不可能从头到尾不干正事，光去追求叶清扬。
张二牛的事业心，张二牛的组织才华，张二牛的创作才能，张二牛的工作成绩，张二牛的成长和变化。不但把叶清扬带出了悲伤的阴影，还把文工团“折腾”的有声有色。
张二牛从不懂文艺领导工作，一心只想抓军事训练，到领导创作排练出受部队官兵们喜爱的《操兵舞》；张二牛不记前嫌，积极保护和挽救艺术人才（白济时、墨石、丘三等），最终赢得叶清扬对他的好感或是爱情，也在全团树立起威信。
全剧把一个个不可能变成可能，把一个个不可思议的事情变得让人感慨，让人激动。
全剧最大的悬念是叶清扬到底能不能接受张二牛的求爱。其中又穿插着英子对张二牛的疯狂追求，张二牛又把英子介绍给自己的老战友王成武。
张二牛独特的个性和他满脑袋野路子，歪点子，却不断出奇制胜，事事让你意想不到却又都在情理之中。
正剧不一定就是字正腔圆，按部就班，艺术创作贵在出新，出奇。
在大情节上把握合理的前提下，在某些故事情节上不要一味地追求“合理”，只要合情，就会合理。比如救叶清扬这一段，张二牛将计就计，送“亲”上山。看似不合理，但合情。在当时的紧急情势之下，不得不如此而行。情节合情就有戏，好看，有矛盾，有冲突，有悬念。如果让张二牛带着部队直接攻上山去，打上一场漂亮仗，合情也合理，但是，就是打赢了又有什么意思？无非证明张二牛还是猛虎团团长。而让张二牛带着一帮演员去“演戏”，把演戏和打仗结合起来，分不出戏里戏外，这就与众不同，戏就更好看了。
看似不合理，其实更合情理。它进一步证明了，张二牛不仅是猛虎团团长，而且还是一位优秀的，智勇双全的文工团团长。不仅会打仗，而且也会导戏，演戏，还不忘跟叶清扬调情，拉近了感情。
打仗本不是文工团的主业，但在那个特定的战争年代，特殊的历史背景下，文工团利用自身的特长为战争做贡献，这是有可能的，也是必然的。扬长避短，出奇制胜，正符合本剧中所希望展示的，特殊的年代，特殊的队伍，特殊的战斗生活。
亦演亦打，亦打亦演。这就是本剧的一大特点。
如果我们非要把文工团的日常业务流水账似地搬上屏幕，我想观众未必爱看。我们必须有选择地使用那些在刻画人物性格、人物命运能起关键作用的素材和情节。
仗怎么打，戏就怎么演，戏演好了，仗就打赢了。
这种仗只有文工团才能打出来。也就是说，只有张二牛带领的文工团才能打出这一仗，才能打得好看，好玩，或是演得漂亮，精彩。
本剧中这样的情节很多。包括语言上，细节上的幽默、诙谐、滑稽，它能给人物形象带来更多的色彩，也给观众带来更多的愉悦。
现实主义与浪漫主义并不是对立的，应该是生活的常态。尤其是文工团员的生活。
虽然《战地浪漫曲》的剧情是发生在战争年代。面对战争的残酷，革命者会有不同的心态面对死亡，面对悲伤，面对艰难困苦。乐观向上地，积极地投入战斗和生活，这是本剧所力推的内容。
面对死亡和苦难，最好的心态就是自信，自强，乐观。
本剧就是想竭力张扬乐观的生活态度，这种自信、乐观，证明他们对胜利充满信心，对生活充满希望，相信战争一定会胜利，放弃悲观失望，灿烂地面对未来。正是这种生活态度，让我们看到了一支朝气蓬勃的战地文艺队伍，一群把欢乐带给自己，把欢乐带给部队的特殊群体。
战争本身就是灾难，有关它的话题总是沉重的，但战争的阴影不是不能驱散。活着的人该怎么办，张二牛说，活着就要活得有滋味，擦干眼泪打起精神吃饱肚子去消灭敌人。
拍这部戏之前，正好遇上5.12汶川大地震，我到灾区去过几次，面对灾难，人们的心情极度悲痛。正是在这个时候，我接手这部戏。我深刻地体会到，在当前，制造悲情容易，但面对灾难，我们民族的更需是一种乐观和自信。自信和乐观是战胜困难最强大的精神力量。我们需要一部作品去传递这种情绪，去增强自信和凝聚力。
我想，《战地浪漫曲》具备了这样的基础，她能把幽默的润滑剂洒满大地，用乐观驱散悲痛，用豪情去振奋民心。
浪漫不仅仅指爱情，它还是一种风格，一种情绪，一种心态。同时也是我们的一种叙述手法和创作状态。
浪漫是一种人生观，革命的浪漫主义态度应该成为我们的一种生活形态，精神财富。
没有浪漫就没有奇思妙想，缺少浪漫就难以感受审美的快乐。
我们要把观众带入一种浪漫的生活空间里，营造浪漫的艺术氛围和艺术情境。
在这部剧中，战地与浪漫有着密不可分的关系。本剧与都市的浪漫完全不同。她是在不具备浪漫的前提下展示出浪漫，在最不该浪漫的时候，追求浪漫，展示浪漫，张扬浪漫，在战火硝烟中，在血雨腥风中去描写爱情，讲述爱情故事。我们恰恰就是运用这种“反差”，这种“衬托”，来展示人性的真正意义，描写人们对生命，对情感，对爱情的勇敢追求，对美好生活的向往。
所以，我们在描写战场时，同样要壮观，激烈，要有牺牲，要有悲情。
战争的目的是为了和平，为和平而战，就是为生活而战，为希望而战。
《战地浪漫曲》近期播出-4
《战地浪漫曲》
导演阐述
郑方南
2， 把悲、喜推到极致。
张二牛说过：人都死个球的，哭有什么用。
此话听起来粗俗，不合情理，但话粗糙理糙，细想起来有道理。
剧中张二牛初到文工团，叶清扬和团员们因王英的牺牲悲痛欲绝，全团上下除了哭泣就是悲愤，打不起精神，张二牛的到来阻止了这种悲伤情绪的漫延。
在气氛的渲染和细节刻画上入手，在情境的营造上多上手段。
原剧本是墨梅牺牲，英子最终跟王成武幸福美满地迎来全国解放。这稿我们改为英子牺牲，这一改动，悲情色彩得到极大地加强。首先，英子这样一个活泼可爱，充满阳光，对生活充满理想的姑娘不幸牺牲，映衬了战争的残酷，是对美好生活，青春理想的摧残，对张二牛，王成武和全体文工团团员来说，都是极大的震撼，相信，对观众也会带来很大冲击。我们把美好的东西赋予在英子身上，再把她彻底毁灭，让人无法承受，给观众留下深刻印象。正是把这种悲剧元素发挥到极致，才能给观众带来审美上的享受。
全剧三次使用贝多芬的《命运》交响曲音乐，把张二牛从不懂什么是“命运”到最终明白了什么叫“人物命运”。通过这种悲与喜的交错去发现，展示在张二牛身上所发生的变化。
从张二牛从来没听说过，也不懂什么叫《命运》开始到他最后不自觉地说出“这是人物命运”这一变化，完全刻画出张二牛这个人物到了文工团后，复杂的心理变化过程。
喜剧的元素一旦抓住，就要充分挖掘，绝不放过。
张二牛去文工团上任，想表现得有些文化，装模做样地戴上一副近视眼镜，结果闹出一串笑话。在画面处理，细节刻画上都不要放过一切可以表现人物个性特点的地方。
张二牛的牛气，牛劲，不懂装懂等等。
当张二牛被门坎绊倒， 爬起来还说：你们文工团的门坎还挺高啊。
这不仅表现出张二牛尴尬的窘境，同时传递出另外一层意思：文工团不是谁都能进来了的，文工团的水深着呢，暗示张二牛到了文工团将要遇到一系列的麻烦。
这段戏是原剧本中没有的。我们加这段戏，一是要增加喜剧元素，让张二牛的报到显得与众不同，张二牛的性格和个性得以充分展示。而演员的表演也需要相对的夸张，要有曲艺、小品的表演风格，太正了就不好看了。要风趣，幽默。
幽默不能仅仅看作是搞笑的噱头。
我们尽量把幽默色彩溶入在剧情当中。土刀下山与文工团“谈判”换人。整个故事情节贯穿了张二牛和文工团员们与土匪斗智斗勇的过程，滑稽、幽默和夸张的手法，将会把文工团与土匪的斗争演绎得更加有声有色。
如果按照传统的正剧来写，来拍，一板一眼中规中矩，这段戏也就是段过场戏。如果我们把它拍的别致，富情趣，起伏跌宕，好看好玩，把张二牛的智慧，把土刀的刁横，把文工团员们的诙谐溶合在一起，让观众获得一次娱乐和观赏的享受，我们的目的就达到了。
我想强调的是，这一段落要吸收戏曲和曲艺表演的某些手段，演员表演要饱满，要有活力和张力，不能温，不能沉。该搞笑处一定要搞笑，把喜剧的元素发挥到极致。这是一种智慧的表现，是勇敢自信的表现。不要怕有人说你不合理，说你夸张，只要有利于推动剧情发展，能吸引观众，有收视率就是硬道理。
也许有人会说，我们把一部革命军事题材作品搞得太出格了，把正面人物丑化了。其实，美与丑并不是绝对的，而是相对的。正面形象并非就是堂堂正正，反面人物不一定就是相貌丑陋，要看他的实质，要看他的内心世界，看他的本质。
其实张二牛这个艺术形象很“出格”。正因为出“格”，才有性格，个性才突出。把艺术形象推到极致，都需要出格。恪守陈规自然出不了格。但你要把一个全新的军人形象展现给观众，尤其是在当前，打开电视机，满屏幕都是穿军装的，粗犷的，英俊的，男的女的，我军的，国军的，伪军的，皇军的，什么样的都有，张二牛还有没有生存空间，还能不能让人耳目一新，让观众认可并留下印象，关键就看我们能不能让他出“格”。
出格不等于胡来，不等于不尊重艺术规律，不等于张二牛就可以干违法违纪的事，而是出的有道理，出的有依据，出的巧妙，出在情理之中。
首先，我们组织的故事新颖，素材鲜活，内容独特，主题积极，是过去军事题材电视剧中少有，独特的，这是我们的优长，也是我们为形式上的出格打下的良好基础。
张二牛的爱情故事，张二牛当文工团长的经历本身就出“格”了，就夸张了，我们就要极积主动地推进，不能平平淡淡地叙述，而要张张扬扬，弄得他热热闹闹。
内容都出格了，形式还那么保守，能行吗？
旧瓶装新酒不如新瓶装新酒。
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《战地浪漫曲》近期播出-5
《战地浪漫曲》
导演阐述
郑方南
3， 以人为本是主题。
《战地浪漫曲》讲的是爱情故事，但又不是我们传统意义上的言情戏。她的主题也不完是写爱情至上，为爱情弄得死去活来的。本剧不仅讲了一个爱情故事，还通过爱情故事，告诉观众，除了情爱之外，她还展示了另外一种博大深厚的爱。对人的爱。
仅仅因为浪漫就认定为是爱情主题，那就轻言了本剧的主题内涵。
爱情自然很浪漫，但光有浪漫的爱情还不够厚重，不够深刻，我们还要挖掘出点别的什么东西，赋予她更积极的思想光茫，那就是以人为本的主题含义。
但随着剧情的展开，我们逐渐发现，张二牛对保护人才的理解和认识在不断发生变化，从保护人的生命安全，到懂得发挥他们的艺术才华，保护他们的人格尊严。无论是对墨石、墨梅、丘三等国民党俘虏兵，还是对何岩等犯过错误的同志，尤其是与白济时的关系上，处处体现了对人的尊重，对人才创作价值上的尊重。
本剧是战争年代故事，但她又反应我党、我军，我们的革命队伍里有着良好的，深厚的人文感情，开放的人际关系。讲尊重，讲宽容，讲理解，讲体谅。不仅有大情大义，也讲小情小意；不仅讲感情，也讲原则，讲批评甚至有斗争。这种批评和斗争是站在爱护的角度，是站在人性的基础上的，不是致人于死地。
从常理上讲，张二牛跟墨石并没有什么感情基础。即不是老战友，老部下，又不是老乡，亲属，甚至对“不男不女”的墨石抱有偏见，但他出于对一名同志，一名部下，一个普通人的同情，一无反顾，这就是一种人文关怀精神。在张二牛身上，体现出一种最纯朴的人文主义精神，对人的同情不分阶级，不论出身，只要需要关怀，需要帮助，他就会出手相助，就会去关心去关注。符合我们中国人的伦理道德观：人之出，性本善。
过去我们强调：世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。这是一种特定形势下的阶级关系，而本剧倡导的是对人本身的尊重，对人的关爱。在家庭中是这样，在组织和军队里也是这样，在所有人群的地方都应该是这样。这是一种精神，一种力量，一种非物资材富。剧中所表现的上下级之间，战友之间，同志之间，有矛盾，有斗争，但都能包容在人之本体的真情实感当中。
张二牛一直挂在嘴边上的一句话，文工团就是个事妈团（这是原剧本中所没有的）。意思就是文工团这种特殊单位就是个是非之地，有事生非，无非更生非。
在文工团生活这么多年，不能说文人相轻，也少不了有好事之人搬弄是非。而文工团的领导者就是个关键。张二牛作为文工团团长，他对人对事，有自己的看法，有自己的主见。正直，透明，没有私心，宽宏大量，质朴和纯真的情感，最终赢得全团上下的信任和爱戴，不是靠他的手腕和权力，是靠他自身的人格魅力，靠他对别人的尊、关爱，同时得到别人的尊重和爱戴。
本剧通过张二牛与叶清扬、白济时、伏左、陈文鼎、毕中原、墨石、墨梅等人的关系变化，描写了理解、宽容、尊重、谅解，从对立转化为信赖，从对手转变为朋友的内在涵义。全剧没有强烈的阶级对立矛盾，也没有过于激烈的外部抗争（除与土匪潘大头的斗争外），只是部队内部（文工团）文化程度，思想认识，艺术观念，性格差异所形成的矛盾。这也正是本剧戏剧矛盾处理上的难点。有冲突才有戏，而这种小冲突，小矛盾很难构成强烈的戏剧高潮。我们如何去把这些小波小浪搅和成情感的波澜，推到矛盾的转化，就要从人性，人情和细微的情感点上入手。
人生如戏，戏如人生。
演戏之人，命运说复杂也复杂，说简单也简单。戏比天大也许就是这一部分艺人的人生价值取向。白济时，重艺术创作，轻人际关系，说话狂放，新团长张二牛很不喜欢。虽然张二牛在关键时候保护了白济时，但白济时并不“领情”，也不会因为感动就彻底改变，或一夜之间脱胎换骨；副团长伏左，作为一名艺术家，虽然已经是名团领导干部，但对音乐指挥的痴迷，在他身上依然有着艺术家的“童心”“梦想”。
把握好人物的情感变化，细腻的人际关系，尤其是从事艺术创作的人的个性特征，进入创作状态时的“疯狂”，了解人物的命运和他们所追求的价值观，我们就能塑造出一个鲜活的群体，一群活生生的艺术形象来。
从事艺术创作的人，有时并不把当官升迁看得有很重，他的内心世界，他的价值所在是他的艺术才华能否得到认同，艺术才华能否得以展示，人生价值得到体现。
张二牛从对艺术家、演员们的不理解到理解，并不是出于功利，出于个人的需要，而更多的是他对人的尊重，有意或无意。
故事虽然发生在战争年代，但她弘扬了仁慈博爱为本的价值观，对个人的兴趣、尊严、思想自由、人与人之间的容忍给予了肯定。同时，也符合我们民族传统的“敬天愛民”、“民之所欲，天必從之”的思想。
本剧所描写的是一群革命军人，但他们也是本质上的人。张二牛是人，叶清扬也是人，白济时、何岩、英子、王成武等都是人，我们不仅去描写他们为战争服务的一面，同时，注重从人性的角度去刻画他们的“人情味”。
人的价值、人的尊严、人格、个性、生存和生命及他们的理想和命运。
关心人、爱护人、尊重人，是社会文明进步的标志，是人类自觉意识提高的反映。描写军人生活往往容易单纯追求血性，追求荣誉，追求服从。
军人与服从命令为天职，同时，军人也以尊重人权为天职。
不能因为写战争，写军人就忽视对他们作为人的本体的关注。如人的世界观，受尊重和重视程度，注重人的存在、人的价值、尤其是人的心灵、精神和情感。
情感不仅仅只是爱情，包括尊严，精神状态，事业心，艺术价值等。情感生活也是人的基本存在方式，情感世界也是人的基本生存空间。
富有人情味，应是本剧的一大特点。
《战地浪漫曲》近期播出-6
《战地浪漫曲》
导演阐述
郑方南
4， 突出个性才有戏。
一般来说，有冲突就有戏。《战地浪漫曲》没有那种强烈敌我对立冲突，戏都出在人物个性上。张二牛、叶清扬、白济时、毕中原等，鲜明的个性成为一大看点。所以，塑造具有好独特艺术个性的人物，是我们首要任务。
张二牛这个人物，从故事面上看，他从猛虎团调到文工团当团长，将会有戏好看。但这仅仅是个概念，要把这种概念具像化，形象化，把矛盾冲突强烈起来，靠的是张二牛鲜明独特的个性。如果张二牛这个人物不活起来，整部戏就不会好看。
张二牛的特点：一、认死理儿一根筋，看准的目标穷追到底。二、直来直去，透明豁亮，喜怒哀乐都在脸上。三、粗中有细，狡黠多谋，敢想敢干，心眼不少，诡计多端。四、纯朴善良，富有同情心。五、说话算话，仗义执言。六、虚心好学，不懂就问，敢于学习善于学习，学了就用，拿来就卖。七、充满活力，脸皮厚点，不拘小节，乐观、积极、自信。八、敢爱敢恨，勇于承担责任。九、文化程度不高，有些小才气，喜欢卖弄，喜欢听表扬，但骄傲不自满，得意不忘形。十、富有幽默感。
作为一部战争题材作品，没有正面去描写战争，战场，战役，战术、战法，而是把视点聚焦在新任文工团与前任团长的遗孀，文工团副教导员叶清扬的情感纠葛上，演绎出一幕幕文工团新颖而又鲜活的生活故事，展现出一个个生动活泼的新的军人形象。
塑造好张二牛这个人物，关键是演员。
林永健同志出演男一号张二牛，我认为是十分合适的。
林永健的一双小眼十分有特点，个性特征极为明显，我在修改剧本中彻底改变了原剧本中对张二牛这个人物的描述。他不再是浓眉大眼，相貌堂堂，威武英俊，充满军人气概。而是有些丑，勇敢顽强，但更多的是智慧和狡黠。
林永健有过多年文工团生活经历，对部队生活十分熟悉，又有多年舞台剧和电视剧的表演经验，尤其是喜剧小品的表演才华。更主要的是，在他身上有一种职业演员特有的创作激情和创作欲望。
林永健身上还有一个特点，就是他的亲和力。没架子，能溶入到这个创作群体当中。因为本剧在拍摄中，许多场戏是要求演员能现场发挥，即兴创作的，没有丰富的经验不行，但同时，没有良好的创作状态和不计时间，合身心地投入到创作中来，与编导，演职员和摄制团队一起，发挥集体的智慧和力量来共同创作也不行。
以上提到张二牛身上的十大特征，只要林永键能充分领悟，加上他表演才能的充分发挥，相信这个角色会成功，会出彩的。
要塑造好人物，还有一点，就是把握好张二牛的变与不变。
张二牛的变，主要表现在他对文工团认识上的改变，对艺术人才认识和感情的上的转变。比如对白济时、墨梅、墨石、丘三、伏左等人认识上的转变，观念上的转变。同时，对情感、爱情的观念、态度上的转变等。
变中才有悬念，变的过程就是戏的过程。变就是一种递进，一种飞跃，旧的矛盾解决了，新的矛盾出来了，由此推进剧情发展，起伏跌宕。这种变化还表现在张二牛进团之前和张二牛进团之后，张二牛自身的变化对比。
张二牛过去不懂的东西后来懂了，不会做的事情会做了，文艺圈里的名词、术语也会说了，似懂非懂地也敢拿出来用了。虽然他还算不上是一个文化人，但在他身上已经有了文艺细胞，有了文化人的味道。这就和以往影视剧中所描写的那种除了打仗就是打仗，除了粗鲁就是粗野，匪气霸气贯彻到底的军人有所不同了。
张二牛身上的这种变化是多样的。有主动的，也有被动的，还有是不知不觉，潜移默化的。可贵的是，张二牛的主动变。他想当好文工团团长，主动积极学习，不耻下问。
且不说张二牛的动机和出发点如何，不管是为了叶清扬，还是为了不让别人看自己笑话，但他毕竟学了，干了，而且因此变了。经过这种变化，脱胎出一个全新的军人形象来。
如果没有这种变化，张二牛与其他的军人形象不会有太大的区别。
把握住张二牛的变，会很有戏剧性。因为张二牛的变，同时会引起与之有关系的人物的相应变化，人物关系变化，情感关系变化， 由此引发事件、事态的种种变化等。
由于张二牛不懂什么是上场门、下场门，引发一系列矛盾，当他懂了这些简单的术语不就是老戏台上的出将入相后，张二牛开始对这些看似深奥，其实一学就会的东西有了兴趣，并举一反三，大胆使用，学会穿帮，到处可以联系上穿帮，学会一句潜台词，他会把所有言不由衷的话都认为是潜台词。张二牛的这种认真，认死理儿的劲头十分可爱，幽默、滑稽，也很真实可信。
这种富有个性，富有戏剧矛盾，好看好玩的情节一定要展开来做文章，而不要把人物纠缠在一般性的事件过程中，为说明一个道理去浪费笔墨，拖节奏。
在人物个性中，变有戏，不变也有戏。
张二牛的不变，主要是性格，个性不变，理想追求，对爱情的执着不变。
不变就有个性，就有特色。张二牛的脾气，性格，优点，优势不能变。
他的邪门歪道不能没有，他的小眼不能变大，鬼心眼，鬼点子不能缺少。身上的军人气质不能少了，打仗的勇猛劲不丢，质朴憨厚，带着狡黠的农民习气要保留。
如果张二牛当了文工团团长一两年后就完全变成了另外一个人了，这也就不是张二牛了。不能淡化张二牛身上的性格特征，个性色彩。要张扬它，发展他，个性关联着命运，关联着方方面面的人物关系，关系着他与叶清扬的情感，与英子的纠葛，与白济时等人的冲突。
张二牛身上还有一个优点，善良，正直，宽容。他对敌人恨之如骨，但对同志，对战友，关心爱护，一直充满感情，这点也是不能改变的。
张二牛讲原则，但也讲感情，正直无私，但也讲私情私欲。在与白济时的关系上，张二牛的大气，大度，不计小节小事，有男人风范。
张二牛是一个能与对手交朋友的人，也是一个善于团结人的干部。在他一身的毛病当中，隐藏着许多优点，我们要让这些优点发扬光大，成为这个人物正面形象的主要依据。
陈文鼎把张二牛这样的干部派到文工团当团长并联不是没有道理的。
张二牛的优点和可爱之处肯定不是一开始就全部展露出来，而是在戏剧进程中，在一个个矛盾冲突当中，在一次次的情感碰撞中流露出来的。
性格决定命运，命运展现性格。
叶清扬本质上是个柔弱女子，但作为战争年代的军人，文工团的领导人之一，她毕竟也是个较成熟的女性。她的个性是柔中有刚，宽容，讲原则，是个负责任的领导干部。叶清扬的善良和美丽深深地吸引了张二牛。但能不能接受张二牛的爱，在叶清扬身上始终存在着矛盾。叶清扬从反感到认同的变化过程贯穿全剧，在她心理上的变是微妙的，是渐变地。人的情感变化不是一件简单的事情，也不是一句话就能触发其改变的。
叶清扬的情感世界是脆弱的，敏感的，不会轻意敞开心扉。但是在张二牛的强烈追求下，尤其是张二牛对她的营救，张二牛在文工团的所作所为，张二牛自身的进步和变化，叶清扬都看得清清楚楚，叶清扬的情感世界不可能不发生变化。
张二牛与叶清扬的关系并不是那种一点正事不干，整天粘粘糊糊，腻腻崴崴，死去活来的。而是在情感矛盾、事业矛盾的不断碰撞下，在事业发展进程中，在文工团的建设中，在与土匪的斗争中，思想、观念、感情在一步步发生变化。
白济时是个有代表性的人物。在白济时身上，有青年艺术家颇具才华的一面，也有清高自负的一面。直率，有正义感，好冲动，富有激情。他与张二牛的冲突直接表现在文化差异，性格不同。白济时恃才自傲，在他眼里，张二牛根本就不配，也没有资格来当文工团团长，而张二牛仅仅是把白济时当成一名普通团员来看待，这种相互看不上眼的矛盾在剧情的发展进程中发生着变化。
白济时身上的那种戏比天大的文人气质始终没有改变。张二牛在关键的时候救过他，帮过他，保了他，但在艺术实践上产生分歧，白济时依然不会对张二牛让步，这就是白济时的个性特点。
让白济时最终服气的还是张二牛的为人，张二牛的性格和精神。
《战地浪漫曲》近期播出-7
《战地浪漫曲》
导演阐述
郑方南
5，把娱乐进行到底
《战地浪漫曲》虽然是一部正剧，但它本身已经具备了喜剧因素，诙谐的特点，这是本剧重要的风格特点，具备娱乐性和观赏性的特质。
过去拍军事题材作品，更多的是强调作品的真实性，严肃性，纪律性，悲壮性，或重大意义等，总是希望观众能从中要受到某些教益，比较突出作品的教化功能。其实，我们常常会低估了观众的思想水平，有时，你讲的道理人家早就懂了，你说的事人家早就知道了。而我们的编导总以为自己的东西多重要，多有教育意义，总试图通过一部电视剧就能改变他人的世界观，其实，往往这样的作品都是过高地估计了自己。文艺作品绝不是红头文件，也不是宪法和法规，观众首先是来欣赏，来休闲的，打开电视机无非是要放松，寻找一种娱乐。并非是为了受教育才打开电视机。
在市场竞争如些激烈的今天，我们不如顺其自然，把大道理藏在下面，把艺术效果摆在上面，提高作品艺术技术品质。让观众充分享受审美愉悦，让观众去观赏，去休闲，相信观众会感悟到你所要传达的东西。
本剧当中，革命乐观主义占着重要地位，极积的，欢乐地，充满信心面对战争，面对战场，面对死亡。乐观心态和自信心，恰恰证明他们相信光明的前途，相信理想和未来。
部队文工团本身就是一个特殊的群体，他们用娱乐为武器，去鼓舞志气，去弘扬正气。
所以，我希望把《战地浪漫曲》的娱乐功能进行动底，让观众在轻松快乐中观赏故事。与剧中人物一起感受悲欢离合。
本剧还有许多戏中戏，需要提前创作和排练。
我认为，在本剧中，所谓戏中戏有两层意思。一是剧中的演出场面，另一方面，戏中的正剧部分，剧中人物也在演戏，是剧中人物演给剧中人看的。希望演职员们认真理解这一层意思。
《战地浪漫曲》全国发行（1）
记者访谈
剧照摄影：华
剧名题字：梁益强
画页设计：张成宾
《战地浪漫曲》全剧已制作完成，通过审查，并将完成片交投资方，开始在全国发行。
与以往所拍的作品不同，这是一部纯走市场的电视剧，不在中央台首播，由全国各家电视台陆续安排播放。
听说卖得还不错，期待观众的反应。
《战地浪漫曲》导演郑方南访谈
时间：2009年2月20日
地点：前线文工团
记者：陈
填补空白的军旅戏：
《战地浪漫曲》从某种程度上而言，是对我们整个军队文艺建设和文工团的历史做了一个交待。这么多年来，从未出现过一部表现军队文工团历史的文艺作品，《战地浪漫曲》则填补了这一空白。它真正描写了战争年代文工团的生活，能让后人了解并记住这段历史。这在影视史的角度而言都是很有价值的，何况这个戏本身也有着厚重的思想和文艺含量。它的意义与价值，很难用一两句话说清楚。所以，这也是我全力投入去做的一部作品，我希望它能够成为一个经典。
难忘的创作氛围：
在拍摄过程中，剧组有着非常和谐的、极好的创作氛围，全体人员的创作积极性都非常高，想起什么，大家在现场就会停下来随时沟通，很多戏就是这样讨论琢磨定下来的。无论是现场、吃饭、还是睡觉，我们都在想戏，想台词的设计，动作的安排等，并且随时随地进行讨论和沟通。我觉得这是真正的摄制组的创作氛围。
张二牛非林永健莫属：
剧中的主人公张二牛由林永健来饰演。他是张二牛最理想的演员人选，张二牛也是他最理想的角色。
从读完小说那时起，我就已经觉得，张二牛非林永健莫属了。
在改编剧本的时候，我便尽力把张二牛向林永健靠拢，可以说这个角色，就是为林永健而写的。当然，投资方也曾提出过相反的意见，在选演员过程中也产生过分歧。但是我说，张二牛必须是林永健，这个角色没有第二人选，否则我拒绝指导这部戏。多年的导演经验告诉我，导演和演员之间如果达不成默契的话，是做不出优秀的作品来的。在这点上我感谢自己的单位前线文工团，在投资紧张的情况下仍支持我的意见，最终选择了林永健。实际情况证明，用林永健来演张二牛是正确的选择。
他是我很赞赏的演员。他能够走红，完全是依靠自己的实力，从未有过绯闻，从跑龙套一点点开始，扎扎实实地一步步走到现在。由于他本身是文工团的演员，对文工团的生活特别了解，所以当他看到剧本时，就很有感触，很激动，表演起来自然会很鲜活。这点是其他的演员，即使是再大的牌子，也不合适的。林永健的表演状态和技巧都非常好，艺德也好，在现场，无论是大小角色，哪怕是群众演员，需要他来搭词的时候，全部亲自上任。这是现在的所谓明星们所不具备的专业素质。无论是做人，还是做戏，他都起到了很好的模范作用。这样的专业态度，让我们合作起来没有任何的心理障碍。
可以说，张二牛就是林永健，林永健就是张二牛，这是一个会给观众留下深刻印象的人物，包括他的台词、举止，都太鲜活，太有性格了，这个角色给林永健带来了非常宽阔的创作余地，使他的潜力得到了充分的发挥。他以前的角色，喜耕田也好，大庄也好，其实可供发挥的，都是有限的空间，但张二牛这个角色，却是无限的。他多方面的才能，军事、小品、演唱等等都得到了充分的展现，林永健的表演状态也非常充实。
《战地浪漫曲》全国发行（2）
记者访谈
《战地浪漫曲》导演郑方南访谈
