电影剧本《家＊＊＊》已发北京首诺映城，另外《老＊＊》也接近收尾。前天和凌非聊了聊，想把原来写矿工的一个戏捡起来。

揪心风筝线

（电影文学剧本）

外　街上　夜

这是滇西边境上的一座中等城市。丰茂的热带雨林植物间或着一些被灯线勾画出来的高大建筑；充满异国风味的旅游景点里隐隐传出傣玎伴奏的悠扬情歌。现在夜已经很深，一辆普通牌照的绿色切诺基在车流稀疏的街道上快速行驶，另一辆大切紧随其后。刺耳的警笛声越来越大。

叠入片头字幕。

外　休闲中心门前　夜

镶金镀银的楼台上方，是变化着各种奇特图案的霓红灯。大门前的空地上，不太整齐地停着三辆警车，靠近大门的是一辆开着后门的救护车。警灯闪烁。一些警察或在布置警戒线，或用对讲机联络。有些年轻男女在警戒线外围观。

切诺基在警戒线前停下，我们看到均着便衣的展峰（44岁，较高，体格健壮，未刮胡子）和左婕（32岁，中等身材，较丰满，齐耳短发）几乎同时从正副驾驶座位上麻利走出，向一位警卫亮了亮证件，跨过警戒线向里面走去。这时，大切也已赶到。

内　休闲中心大厅　夜

大厅内依然灯火辉

 　　因父亲住院，8月25日赶回老家。幸而病情不重，陪护期间得以继续电影剧本《揪》的写作。这个本子于8月31日寄广电总局参加夏衍杯评选。写的是父女情。女儿与监视对像谈恋爱，劝说无效，最终只好让她做最危险的工作，接受教训。从结构上看，是没有问题的。并且考虑到视觉冲击力和故事冲击力，但是不是能够让评委们感兴趣那就是另一回事了。

　　故事梗概如下。

　　缉毒刑警展峰离异后终日忙于侦察破案，与高考落榜的女儿展欣很少见面，直到有一天在调查卧底被害事件时，突然发现女儿与监控目标阿莱交往甚密，这才意识到疏于教育的严重后果。展峰希望女儿远离阿莱，却因为囿于侦察机密，不能谈及阿莱的具体事情。而深深迷恋上帅哥的展欣对父亲的说教根本听不进去。与此同时，前妻方晨也认为已经成年的女儿谈情说爱是天经地义。不久，又有一名卧底被害，凶手被锁定阿莱。展峰要前妻借出国机会带走女儿，可方晨却与阿莱私下串通帮女儿溜走。国外情报员发来的信息中，已经将展欣列入犯罪集团名单，心急如焚的展峰联系交警部门，在飙车现场以交通肇事的名义拘留了阿莱和展欣，本以为可以阻止女儿沦为真正的罪犯，可阿莱的律师却让他们保释出狱。这时，

　　编剧最难的其实不是剧本的写作，而是发现自己剧作中的不足之处。

　　就如天下的父母都认为自己孩子是世界上最好的孩子一样，几乎所有的编剧都对自己的作品情有独钟。特别是初入此行的年轻人，往往对他人的意见十分反感。你说一个”不是”，他会列举十个”是”来固执己见。当然，大家也都明白吸取各方意见的好处，但一旦别人真的说出意见时，还是觉得不舒服。

　　如果你能在别人提出意见之前，就看到自己的不足，那说明你已经入行。任何剧本都有一个从不成熟到成熟的磨练过程，这个过程就是反复地修改。只有当你突然发现，开始的那个”十全十美”的构思现在对你来说已经显得十分可笑时，你就可能成功了。

　　当然，该坚持的还是要坚持。但你坚持的必须是真正有价值的东西。在一大堆金灿灿的沙堆面前，你要有能力分辨出什么是金子，什么只是黄颜色的沙子。这种能力不可能从天而降。以往的那种”天才说”都是在名人成功之后的贴金之语。成功的编剧和其他任何成功的人士一样，无一不是经过千百遍的磨练，面对一次次的失败，然后才渐渐积累起一点点的经验教训，并在这些经验教训上才一步步走向成功。

　　要发现自己的不足，要善于发现自

张老师你好！
     还在忙着写剧本？我有些问题想问你，如果我的《柳》剧重新构思，从冬梅嫁到柳家开始，这样给了观众留下了好多悬念，可是贺家和柳家的恩怨怎么来交待，用闪回吗，这样就有大量的闪回，也并不是能交待清的，整个一集全是闪回合适吗？
小S                              

小S你好：故事从什么地方开始，是剧作法的重要技巧之一。过早了，矛盾不集中，观众没有耐心。太晚了，许多重大事件交代不充分，观众看着不过瘾。按剧作法的规律，一般是在全剧高潮之前的第七个情节点开始，就是说，全剧分成9个情节点，开始的时候是第一个情节点，也就是人们常说的激励事件。从这儿开始的故事，发展到全剧高潮一般要经过7个重大事件。这是主线。电视剧除了主线外，还有若干次线，每个次线一般也是由七八个情节点组成，当然，其精彩程度不能超过主线。这是基本的结构规律。你说的两家恩怨，可以用两种方法来解决。一是在第一集加个帽子。另一个就是用闪回，但

　　如果你有钱，可以玩散文式的电影，或叫做艺术电影。如果你对政治感冒，又拉得到投资，可以做地下电影，到国外电影节上碰运气。但如果你没有钱又不想惹事，那就老老实实写你的三幕剧。

　　不是什么题材都能做电影。电影至少得考虑两个元素。视觉的冲击和故事的冲击。

　　视觉冲击很好理解。一艘巨型游轮沉没：《泰坦尼克号》；在大海中与巨大鲨博斗：《大白鲨》；战争：《拯救大兵瑞恩》……玩的是观众从来没有看到过的险情，把作家头脑中想像出来的变成画面，让人们经历一次一生不可能经历的场面。刺激第一位。

　　故事冲击说到底是写人性。父亲被叔父谋害了，儿子要报仇，又不能伤害母亲：《哈姆莱特》；天生的种族偏见与完美的职业道德：《撞车》……

　　好的电影都必须有两样。缺一不可。《入殓师》说是人性，又有视觉冲击（给死者化妆整容），从而产生震憾。

　　电影院里放有绝大多数电影都是烂片，但无论是打杀，还是人海战术，都有些视觉冲击效果。故事冲击是高档电影的特征。也是编剧的责任。

　　今天有家公司找我参与《南洋兄弟》，既没有故事冲击，更谈不上视觉冲击，这样的题材根本不可以考虑。故有此

　　有哥们发贴：“有人说，大陆的电视剧是小说,电影是散文。这目前看起来一点也没错,因为很多大陆电影人根本不知道如何来讲好一个故事,他们只懂得通过电影这一善良的工具,来揭示自己内心深处阴暗的一面”“电影成了第五代第六代们自娱自乐的舞台。”

　　这种话听得很多，也很过瘾。但仔细想来，有什么用？发牢骚等于放屁，一点也改变不了当代中国电影的现状。

　　说实话，如果要真正改变中国电影，要让全世界看看中国电影也挺牛B，只有靠编剧。你得拿出一个像样的剧本来。张、冯其实都不懂编剧，香港的一些导演是懂的，但编剧的手艺已经断代绝种，懂也无用，导演毕竟是导演。就是好莱坞也不是编导都通。

　　经典三幕剧，激励事件，第一幕转折点，三大回合，第二幕转折点，第三幕危机与高潮，结局。你要改变小说状态，首先就得知道这些从亚里斯多德时代就开始的结构和写作技巧，或许你不信老外，但至少也得知道中国戏剧的启承转合。不然，要改变中国电影就是一句空话。

文明程度较高的国家，民众对揭发自己民族或国家的变态心理往往抱反感甚至敌视态度。比如美国的主流意识并不认同同性恋，见死不救、自私、胆怯、贪婪都不在被歌颂之列。相反，经济不发达的国家却往往拿丑恶当作人性做艺术张扬。《贫民富翁》和《我们团》的思路基本上是一致的，把人性放在一个特定的背景下来展示所谓最本质的东西，把人性降到生存竞争的水平，这是贫穷的文化。中国历来是一个贫穷的国家，因为人多地薄，统治者经常在贫穷中度过前半生，所以统治者的文化往往和贫民的文化相距不远。揭露比自己更丑恶更变态的东西，成为一种愉悦和享受。就如笑的原意是胜利者的某种身体语言。所谓富足方知荣辱，其实只是有钱人的一种表达方式。因为有了较为舒适的生活条件，所以就有了告戒别人不要来侵犯自己的需要，于是有了舍已为人，有了无私，有了为爱情的奉献。尽管也是一种人类的追求，但说了一千遍就成了现实，假的也成了真的。不过毕竟是前进了一步。当这个社会中的人都开始进入文明状态，社会才会有一定的秩序，才好被管理，相对来说，人们的日子就会更好过一些。经济决定意识，人的生存条件决定审美标准。你不可能让一个拿不出三千元来挽救孩子生命的人高唱助人为乐

实际从去年10月开始，就在酝酿一个计划，写一部真正的医疗剧。

国内其实没有真正的医疗剧。医生怎么拒绝红包，不开高价药，拿自己的钱给病人等等，其实不是医疗剧，只是发生在医院的情感剧，甚至只是涉案剧。大多写的只是做医疗工作的“好人”，而不是真正的“好医生”。

国外的医疗剧都是写一批好医生。真正的医生一般只做两件事，诊断和治疗，而诊断是最难的。所以阿瑟黑利的“医疗小说”叫《最后诊断》。

本剧中，我写的主人公是一位年轻的产科医生，当然还有她的一帮同事。面对的是国内目前产科中最常见的病例：产后大出血（DIC）、产褥感染、前置胎盘伴植入、胎膜早破、羊水栓塞、妊娠异位等等,当然，还有合并急腹症、及一些疑难杂症原田病、流行性出血热、产后子痫等。我的主人公不涉及收红包、开高价药这些俗路，只是写他们在面对一个个病例时所表现出来的人性和心灵的冲撞。人物性格、命运和人物关系全和一个个的病例粘合在一起，并在关键时刻考验你到底配不配一个医生的称号！

这是我的一个不大不小的野心，要做国内第一部真正意义上的医疗剧。

国外医疗剧一直很热，除了前些年的《急诊室的故事》，还有《实习医生格蕾》

　　不料再仔细一看，原来我在网上看的是香港的电影《舞台姐妹》，成龙监制。哈……唉。