令狐十三的博客

    电影投资应该追求性价比而不是高票房。比如国内有投资号称N亿的大导演领衔制作的电影，赔赚结果不论，性价比不高为定论。性价比高的影片，去年国内当属《失恋33天》。这是一部“黑马电影”。我想国产“黑马电影”在中国电影市场不几年就会出现一部。“黑马电影”的杀出源于观众对当时大面积商业电影相当一段时间失望的结果。《失恋33天》、《疯狂的石头》这样的“黑马电影”的出现绝非孤立现象，应该联系当时电影市场前后全景而论。不能忽略一个重要前提：导演制作已近成熟，电影作品本身亦属性价比内的高质量。

   “黑马”的出现从来不是平白无故，而是蛰伏已久，依靠敏锐的行业嗅觉适时做出业内非同举动而实现黑马变身。“黑马电影”出现后，市场往往会冒出一批同类型的“化妆黑马”，或者“伪黑马”影片。比如《疯狂的石头》之后就会出现《疯狂的……》疯狂系列。《那些年……》之后出现“那年”些列都属正常。不仅国内，好莱坞也会如此。一个类型只要成功，类型驱动“趋同类型”涌现，如此而已，又迎来观众对此类型的疲倦与厌弃，于是新的一匹黑马又将出现。规律。

   “黑马电影”无疑是性价比最高的。但电影

尊敬的崔永元先生：

表演专业考试马上就要开始了，针对朗诵环节的考试，我给考生提一点建议，纯属一家之言。

第一，   要选择一篇确实打动自己的，你很想表现的片段，不一定很长，最好跟自己的生活贴近，甚至可以是自己写的习作，有无情节我认为不是重要。

第二，   朗诵时，情感的表达要诚实，感受多少就表现多少，不要“硬挤情感”；当然要大声说话，至少让我听见，但也不至于“振聋发聩，狂呼大叫”甚至“声泪泣下”。

第三，   作为考官的我，很不喜欢现在的考生对着我朗诵出“那一年，我十六岁，文化大革命闹得正凶……”这样的句子。我很纳闷, 明明是九零后，为什么偏爱如此“历史片段”。不是不可以选择这个片段，也许等你朗诵完了，我会提一个问题，你为什么如此偏爱“那一年，文化大革命闹得正凶？”

      看这个戏的前三分之二，我的状态都是游离的。但，我努力观看每个人的表演，力求找出问题所在。戏过了三分之二，到是能看进去了。为什么？简单来说，前三分之二群戏多，后三分之二的戏基本上是两到三个人在演，第三个人上场后不久就会下去，最后剩一个人演。细想，演员表演能让我认同一下的时候，恰恰是形式最简单的时候，即独白时分、或对白限于两个人之间的时候。形式上简单了，作为主角的演员需要把握的任务趋向“明朗单一”，且后三分之二作为主角的演员也开始真的进戏了，但这出戏却要结束了。

      这个戏，各个局部的问题太多，局部的节奏影响了整体节奏，我要感谢07表演班B组演出的《阿弥》，它让我忽然想到：我们中国的戏曲在诞生之后传承下来的为什么是“程式化”的？程式化绝不意味着僵化！斯坦尼为什么看完梅兰芳的戏完全认同梅兰芳的表演都是真实的？我想有一个答案不容置疑——节奏，舞台的节奏，舞台创造的生活节奏！这组同学给我的感觉是——还不能说会表演！

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    今天（2010年12月5日）上午，中国北京“表演教学与表演论坛”在北京电影学院国际交流中心举行。专家学者就中国当下表演专业教学及电影表演行业现状畅所欲言。

    作为与会最年轻的专家学者，中国传媒大学赵宁宇教授就“当前表演教学应持有的理念与方向”做了主题发言。概括为：

    中国电影当下存在的问题突出表现为“两大差”——剧作差与表演差。这和学术界轻视表演理论建设与电影从业人员认为“电影不需要表演”有很大关系。回顾上个实际八十年代初，以林洪桐、刘诗兵、马精武为代表的表演专家主要贡献为：努力破除“文革表演风气”，“使表演回归到人”；广泛接纳以斯坦尼为代表的世界先进表演理论，大力应用到中国电影表演教育中来，为改革开放新时期中国电影表演风貌的树立与形成做出了杰出贡献；同时，他们和中国电影理论界以“丢掉戏剧的拐杖”“电影语言的现代化”为理由而极度轻视表演教育的观念做较量。改革开放三十年来，中国电影表演取得了骄人的业绩，以林洪桐等为代表的电影人功不可没！

但是，伴随着中国电影产业化时代的到来，中国电影出现了“两大差”。“表演差”是需要中国

   到了市区后，老师非要我去市电台等她。我十分不情愿，但电话中也不好说什么。

   市电台全是老熟人，我现如此光景，实在不愿故人面前现眼，最怕别人问长道短。

   见面之后老太太呵呵笑着把我让进一间办公室，周围人纷纷招呼：哟，宇峰来了！

   我纷纷应答，些许局促，答话含含糊糊。

   一大姐竟问：“现在在哪干？”

   我答曰：“自己干呢正。”

   我和这个台的缘分是：当年高考落榜时此台面向全区招聘主持人，我考了第一。老师当时作为台长是主考。后来考上学，上班了，和此台也有不少工作往来。

   但，我总没什么出息，直到现在还在为生活奔波……

   一大姐说：“哎呀，前些日子我们都在听你播的那个“乡村小道”，大家觉得真美，都说可以直接拿去参评。”

   我一下懵了：“什么？什么乡村小道……”问老师，老师也不知道，她已经退休多年。

   我寻思，我什么时候在这里出过声？读高中的时候，不可能啊，那时候念的东西还有人给

   “气、声、字”看似简单，实则难矣。确切的说，对我难，也许对有些人很容易。比如，对于来自松花江畔的孩子，好像天生已经解决了这个问题。的确，有很多孩子的气、声、字没有经过科班就已属佳品，这只能说先天素质好。中戏08班上有个小女孩，台词成绩总第一，来自东北。

    不同地区的人在语言习惯上的不同，必然造成不同的语声形成机制——参与发声的各器官协调运动和用力方式不同。来自来自松花江畔的孩子，其生活语言习惯和台词训练追求的结果有些地方是一致的。

    大一有声语言训练，首先，我个人以为在语音上要得以纠正，能够清晰分辨普通话语音与自己所生长地区的语音差别。

    其次，在发声问题上，认识“气、声、字”三者的原理以及辩证关系。原理必须要掌握。这里要说明的一点是，很多人把语音和发声的概念混为一谈。语音和发声是相辅相成。这里说一点我对两者的思考：我认为，“音声”和“声音”是两个概念，“音”乃发音器官经过协调运动形成的音节的过程，比如

    有一天傍晚，我在中戏下课，跟在李智伟先生身后，即将到办公楼的时候，我忍不住问了一个问题：老师，有些孩子课下，一口东北腔，可是一到说起台词来，语言就显得比较规范了，这种现象，您怎么看？

李智伟先生笑了，停下脚步，问：“宇峰，难道你认为这个问题很难吗？”

我诧异一下，说：“老师，我以为，台词使用普通话表达，那么生活中，必须能够说得一口良好的乃至标准的普通话口语，台上和台下应该是一样的！”

我想表达的意思是：话剧主要是使用普通话，既然要用普通话表达，那么，演员在生活中，必须和在舞台上做到言语一致。

换句话说，生活语言一套，舞台语言另一套，那么，你到底是赞成那一套？这两套会