近日看了电影《赤壁》，很多观众一直希望能从《赤壁》里，还原心目中《三国演义》的人物形象和韵味，结果失望了。虽然吴宇森并没有变动故事的大框架和人物基调，但还是进行了商业味儿很浓的局部调整，一些情节的设置也显得颇为暧昧。《赤壁》的细节可以说漏洞百出，不禁推敲，因而让人很难用“经典”来评定它。但同时也应该承认，电影《赤壁》很好看，有新意。所以我的观感是：看了很遗憾，不看更遗憾。所以，还想看。

    其实，对于我来说，并不需要一部还原《三国演义》人物形象和韵味的电影《赤壁》。因为那部电影早就存在了，就是1957年由岑范拍摄的戏曲片《群英会·借东风》。比照这两部前后相隔半个世纪的同题材电影，可以谈出不少有趣的话题来。

    首先，这两部影片都分上下集来讲述这段历史上的经典战役，而且戏里戏外都是阵容空前。但从手法上，电影《赤壁》很注重大场面的武戏及战争景观，这是大片的商业性决定的。而戏曲片《群英会·借东风》则基本上以文戏来描绘赤壁之战的过程，把绝大多数的冲突放在了“斗智”上。我第一次看《群英会》就注意到了这一点，当

    我在剧场戏园看京剧，总免不了去观察身边的外宾，关注他们的表情神态，以及对台上表演的反应。如果他们看懂了，神色跟着剧情和表演，精彩处也会鼓掌喝彩，我就觉得很高兴、很自豪，在一边会心的笑起来，好像这戏是我演的。如果他们没看懂，只是随声附和，我就觉得很失望、很沮丧，在一边心存不快。

    十年前，我在王府井看戏，身边有两位外国朋友，看得有滋有味儿，尤其是演《拾玉镯》时，一旁的洋妇人，竟也学着演员的手式，作兰花指状，表情跟着角色喜、嗔、笑、讶，我窥在眼里，心里莫名的美。但也有不同的例子，近年一次看《大·探·二》，前面一排外国观众，大幕拉开前都很兴奋，东瞧瞧西看看。开始宫女一上场，更是瞪大了眼睛。可等李艳妃开唱，就窃语起来。结果，徐延昭和杨波还没出来呢，外宾们就趁着李良招呼文武班“画供”的光景，委身撤退了。我当时心里啧啧有声，真想拉住一个强迫他看下去。

    我也常常反省，为什么那么爱看洋人的脸色呢？其实是因为我热爱京剧艺术，以为它太美了，汇聚了中国古典文化的精华，认为它可以感染每一个静下心来欣赏它的人。同时

    上一篇讲了色相和扮相，这一篇谈谈音质和气质吧。色相和扮相构成了演员的基本形象，而音质和气质则构成了演员的基本质感。任何事物都是有它的质感的，或者光滑、或者粗糙，或者坚硬、或者柔软。演员的声音和气度也是这样，有他独特的质感。这种质感也是观众对其艺术欣赏和认同的一部分。

    先说说行当的音质和气质。在京剧里，各种行当其实是对角色的特征及性格的最初界定。特征包括性别、年龄、身份等等，比如旦角是女性人物，而老旦是表现年迈的女人，武旦是身怀武艺的女子。这些除了前面讲的扮相来区分外，从音质和气质上也是很明显的。年轻的角色声音相对清亮尖细，年老的角色声音则相对苍劲浑厚；富贵者气度昂然，贫穷者则气度黯然；青衣、铜锤的角色相对庄重，花旦、架子的角色相对活泼。这些都是行当一开始就赋予人物的艺术特点，观众可以从演员一上台，就此来对角色有一个初步的认识。这是每一位戏曲爱好者都很熟悉的，就不赘述了。

    下面主要讲流派的音质和气质。流派的音质和气质是流派艺术风格很重要的组成部分，因而它与整体流派风格保持协调一致。流派的唱

   《顾曲杂识》记：“照我看，从艺术造诣上说，余叔岩当在梅兰芳之上，人家是真本实艺，不比梅郎多少要靠一些色相”。“通天教主”王瑶卿在评论“四大名旦”时，也说梅兰芳的“样”。可见，梅兰芳的舞台形象是多么光彩夺目。

    这里谈的“色相”，我不认为是贬意。作为演员，外貌身形当然是很重要的。观众在品评一位表演者时，“养眼度”也是不能忽视的条件。对于京剧演员来说，长得标致，扮相又好，若再能有一条好嗓子，就一定会很受欢迎的。

    什么样的色相算好呢？其实并没有统一的标准，俗话说“每个人心里都有一个西施”。说书人说起绝代美人来，常常这样形容：“您说她多美，您就闭上眼睛想吧，想多美她就长多美”。但是，美又是有共识的。就说梅兰芳吧，大家就都说他美。如果只是客观的评价梅兰芳的相貌，其实并不是十分出众的，至少不比现在的一些偶像明星更好看。我觉得梅兰芳的美更多的是在于他的神韵，是相貌、气质、精神的综合评价。同时，还可能有一些内在的东西，比如人品、艺品等等，都增添了他形象上的魅力。现在很流行“中性美”（其实，东方文化中一直都是推崇

    近日看到网友“风云阁主”一篇《我看安云武》的文章，该文有感于日前电视上播放的一出小戏《狮吼记》。我不妨借题发挥，也想谈上一谈。

    我曾不止对一位朋友说过，孙毓敏演的《狮吼记》“太难得了”。这个“难得”主要从两方面看：一则是创作手法上，可以说“古色古香”，正是属于我提及的“泛传统戏”概念。我曾在旧文中讨论过这个概念，认为现在京剧剧目划分，把1949年前的古装戏叫“传统戏”，而之后的称为“新编戏”，并不合适。我以为凡用传统形式演出，并遵循京剧古典精神的戏，都是“泛传统戏”，而不能只用时间来划分，况且这个时间划分也未必科学，也不是从艺术的角度出发的。因此，像建国后《赤桑镇》、《穆桂英挂帅》、《义责王魁》这样的戏，都不该算“新编戏”，而属于“泛传统戏”的范畴。而像当代一些刻意创新编演的历史剧，再过一百年也是“新编戏”，难入“传统戏”之列。近年潜心“拟古”的京剧创作十分稀少，大家都忙着争奇斗艳、标新立异，所以我说孙毓敏的这出《狮吼记》“太难得了”；另一则是角色表演上，可以说“生动可爱”。戏的情节幽默有趣，而主要演员的表演更是活灵活现，让人看

    裘盛戎创立的京剧裘派艺术，深受广大戏迷欢迎，学唱者很多。一直以来，也出版了许多相关的曲谱、唱谱、书籍读物。但是，在这些脍炙人口的唱段中，却有一些唱词是谬误或值得商榷的。我粗略地校对了目前市面上最常见几本：《裘盛戎唱腔选集》、《裘派唱腔琴谱集》、《中国京剧花脸唱腔大全》、《京剧大戏考》。发现或多或少，都存在一些唱词上的问题。除了一部分是明显的印刷错误以外，有的则是以讹传讹，传抄习录中的错误。为了对艺术负责，这些大家习以为常的唱词应该进一步推敲，而被记录错误的则应该给予纠正。只有这样严肃认真地对待，才能使裘派艺术得到更好的传承。

    经过对照和整理，我摘列出五十余处。由于篇幅所限，这里只选取最为经典的剧目唱段，最容易忽略和误传的十例错误，供大家探讨和参考。当然，这些只是我的个人意见，算是抛砖引玉，敬请广大专业人士和爱好者批评指正。

    1、《姚期》中有一段“二黄原板”，其中一句“干戈宁靖民安顺，万民瞻仰歌圣恩”。“宁靖”是安定的意思，“靖”指使秩序井然，平定。但常被写成了“宁静”，这就与前面“

    京剧与中国书法、中医、武术并称为“国粹”，是中国最大的、综合性最强的戏曲剧种，代表着中国民族舞台艺术的最高成就。京剧，有没有现代化的问题呢？答案仍然是肯定的。什么是京剧的现代化？京剧怎样现代化？这是京剧艺术发展必须正视的问题。

    京剧的现代化和京剧现代戏或现代京剧，是容易混淆的不同概念。京剧的现代化指的是京剧艺术发展进程中，对时代审美的追求和创造，是时代性在京剧表演上的体现。而京剧现代戏或现代京剧是指演绎现代（当代）的题材、内容和人物。它的手法可以是传统的，也可以是现代的，甚至可以是后现代的。

    京剧从它诞生起，就在不停进行着现代化的革新，否则不可

    京剧艺术的鼎盛时期，也是其最具群众基础，最受观众欢迎的阶段。高水平的角儿们展现高水平的演出，则吸引和培育高水平的观众，于是带动整体京剧大环境的提升。同样，京剧大环境好了，懂戏的人就多了，也就使角儿们不敢懈怠、精益求精，于是舞台上就会流派纷呈、争奇斗艳。反之，如果演员、观众都是低水平，那么京剧的大环境就会萎缩，京剧艺术的现实水准就会下降，形成一个恶性循环。那么，低水平的市场就不可能培养出高水平的观众，也就不可能造就真正高水平的演员。

 &

    建筑四周曲径通幽、绿草茵茵，后面有一个小小的“畅园”，里面竹林环翠，拢着一池清波随着微风金鳞闪闪。

    我从博物馆的主门进入，耳畔就隐隐传来悠扬的胡琴声，虽然音量很弱，但却感觉渺渺如烟，沁入心扉。大厅很高，贯通两层。正面是一幅巨型壁画，由釉彩碎石拼成，绘制了京剧鼎盛时期，戏园子内外的壮观景象。看那人头攒动，个个聚精会神抬头望着舞台的样子，仿佛能听听阵阵雷鸣般的掌声和叫好声。穿梭其间的伙计买卖，形成另一道风俗大观，一下子把人带到了上个世纪三十年代的北平。

    我四下看去，有三个展厅门。第一展厅居中，走进去里

    先就上面三个问题简述我的观点。首先，京剧是“国粹”，不是北京的地方剧，是中国戏曲表演最有代表性、最具影响力、最能体现传统文化美学、艺术价值较高、发展相对全面成熟、汇集各地方戏曲精粹的剧种。普及和推广京剧，并不和地方戏相矛盾，更谈不上打压地方文化。但我认为，指定唱段是欠妥的方式，而应该给一个选曲的范围、意见或推荐曲目。在这个名单中，以京剧唱段为主，也应该有一些地方戏的经典曲目供选择，体现我国戏曲艺术的博大和多元。第二，我比较怀疑“文革样板戏”就易学易唱，并且能够起到爱国主义教育目的的说法。如果只求易学易唱，改编创作一批“京剧歌”不是更好吗？欣赏传统戏，了解悠久的历史、古老的文化、精彩的典故，辨是非善恶，通人情事理，就不是爱国主义了吗？再者，既然是普及传统文化为目的，“文革样板戏”能体现传统文化么？能代表我国戏曲（京剧）艺术么？