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季羡林因病去世享年98岁(图)
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中新网7月11日电 北京大学网站发布消息，7月11日上午9时，北京大学资深教授季羡林先生在北京301医院辞世，享年98岁。
据悉，北京大学已成立治丧工作组，开展相关工作。
季羡林简介
季羡林，字希逋，又字齐奘。著名的古文字学家、历史学家、东方学家、思想家、翻译家、佛学家、作家。他精通12国语言。曾任中国科学院哲学社会科学部委员、北京大学副校长、中国社科院南亚研究所所长。1911年8月6日出生于山东省临清市康庄镇。
北京大学教授，中国文化书院院务委员会主席，中科院院士，中国语言学家，文学翻译家，梵文、巴利文专家，作家。对印度语文文学历史的研究建树颇多。
季羡林的作品
著作书目：
《中印文化关系史论丛》(论文集)1957，人民
《<罗摩衍那>初探》(理论)1979，外国文学
《天竺心影》(散文集)1980，百花
《季羡林选集》(散文集)198O，香港文学研究社
《朗润集》(散文集)1981，上海文艺
《季羡林散文集》1986，北京大学出版社
主要著作：
《〈大事〉偈颂中限定动词的变位》(1941年，系统总结了小乘佛教律典《大事》偈颂所用混合梵语中动词的各种形态调整)、《中世印度语言中语尾-am向-o和-u的转化》(1944年，发现并证明了语尾-am向-o和-u的转化是中世印度西北方言健陀罗语的特点之一)、《原始佛教的语言问题》(1985年)(论证了原始佛典的存在、阐明了原始佛教的语言政策、考证了佛教混合梵语的历史起源和特点等)、《〈福力太子因缘经〉的吐火罗语本的诸异本》(1943年)(开创了一种成功的语义研究方法)、《印度古代语言论集》(1982年)等。作为文学翻译家，他的译著主要有：《沙恭达罗》(1956年)、《五卷书》(1959年)、《优哩婆湿》(1959年)、《罗摩衍那》(7卷，1980～1984年)、《安娜·西格斯短篇小说集》等。作为作家，他的作品主要有《天竺心影》(1980年)、《朗润集》(1981年)、《季羡林散文集》(1987年)、《牛棚杂忆》等。
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新浪娱乐讯
迈克尔-杰克逊是世上少有的天才，他的艺术才华、天资才能和远见其他人很难企及。
他是一位真正的音乐偶像，他那独特的嗓音、新颖的舞蹈动作、惊人的多样化曲风和十足的明星力量让他名扬天下。
迈克尔曾13次夺得格莱美奖，他的职业生涯超越了音乐和文化，他的贡献将让他永远活在我们的心中和记忆里。
我们对迈克尔的突然离去深感悲痛，我们和其家人以及全球各地音乐爱好者一起哀悼巨星的陨落。
转载：
迈克尔-杰克逊被誉为流行音乐之王，是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家，其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。
迈克尔-杰克逊10岁之前就从事了演艺工作。他生前接受采访时说：“在我生命中有很多悲痛的事情，比如我的父亲、我的母亲。在我走上舞台之前很多比较艰难的历程。我是一个非常孤僻的人，我会为我的歌迷表演他们喜欢的歌曲。”
1983年由Michael所谱写的《Billie Jean》登上了美国榜第一的宝座，并蝉连七周之久，其中一周同时在英国登上了第一，成为英美单曲排行榜的双料冠军，并成为他个人第三支白金单曲。此外，专辑亦同时登上了榜首，使他成为Billboard 榜上有史以来第一位同时在流行及黑人榜的专辑与单曲榜上获得冠军，另外他也是舞曲榜冠军。同年，他首次展现出他“月球漫步 Moonwalking”的特殊舞步。他开创了现代MTV，把流行音乐推向巅峰，融合了黑人节奏蓝调和白人摇滚两种曲风形成独特的MJ乐风，
在成名的岁月中，Michael Jackson身体状况曾多次出现问题，先是脸部整形越来越让人觉得怪异，同时也传出Michael因整容而引起诸多健康问题。
1993年，迈克尔-杰克逊在一起猥亵儿童案中被判无罪，之后多次传出身体状况不佳，而且经济陷入窘境，一度对外拍卖了他的收藏品。
迈克尔-杰克逊去世之前正在准备7月在英国伦敦举行系列演唱会，以谋求东山再起。这本来应该是他2005年以来第一次重返舞台。他曾激动地对粉丝们说：“我会7月份再见到你。我爱你们，我真的爱你们，你们一定意识到我真的非常爱你们这些歌迷。”
北京时间6月26日凌晨，一代流行巨星迈克尔-杰克逊去世。大批的歌迷和记者围在迈克尔-杰克逊病亡所在的医院门口，送天王巨星的最后一程。
明星小档案：
中文译名：迈克尔·约瑟夫·杰克逊
出生日期：1958年8月29日中午12:13
血型：A型
星座：处女座
出生地点：美国 印地安那州 加里市 Jackson街21号（Gary, Indiana, USA）
主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing）,俱乐部舞曲（Club/Dance）,流行/摇滚（Pop/Rock）,摩顿黑人音乐（Motown）,都市流行（Urban）,放克（Funk），节奏布鲁斯（R&B）
主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技
主要舞蹈风格：现代舞、太空步、机械舞、霹雳舞、踢踏舞
肤色真相：迈克尔.杰克逊绝没有漂白,也不可能漂白!如果这世界有黑人'漂白'这个技术，那么绝不可能全世界只有他一个漂白了!可是我们除了他就再没有见过或听说过其他黑人'漂白'的例子!而事实上，当今世界根本就没有如此彻底的'漂白'技术！想想，我们黄种人想白一点都这么难，更别说一个黑人了！
那么迈克尔的皮肤为何由以前黝黑变得现在的雪白？其实早在1993年，他就解释道：他肤色的改变是因为患了“白癜风”，而且这个病早在70年代就开始了。他还提到，他的肤色很不匀称，必须要用浓妆来掩饰。
而因“白癜风”而全身变白的黑人,绝不止迈克尔.杰克逊一个!
1958年8月29日,Michael Jackson出生于美国印地安那州(Indiana)盖瑞市(Gary).当时,谁也无法预知,这个黑人小男孩会在后来的岁月中创下多项记录,拥有全世界最多观众注意的眼光.因为他的职业生涯的传奇性.我们用记事史的方式,与你一起分享他从五岁便开始的巨星生活.
1963 五岁便显露其在歌唱及舞蹈方面的才华,在父母有心的促成下与四位兄长Jackie,Tito,Jermaine及Marlon共同组成The Jackson 5(杰克森五兄弟)乐团,并在接下来的几年,随着年龄的增长,益发不断地展现出表演的技巧,褪去组团初期的稚嫩,无形中脱颖而民为团中的灵魂人物.
1968 乐队与当地的一家唱片公司Steeltown合作出版了第一张唱片《Big Boy》，获得不错反响。
1969 经由市长的赏识,引荐给Diana Ross,得以结识Motown的老板Berry Gordy,并且签约,随即全家迁居洛杉矶,同年年底首支单曲《I Want You Back》登上排行榜榜首,接连发行了《ABC》,《The Love You Save》,《I'll be there》等热门单曲,michael也在此年初次与Quincy Jones相遇.
1970 这一年的乐坛成为The Jackson 5年，在这一年里，乐队的前四首歌曲全部成为排行榜的冠军单曲。与此同时，他们也展开了世界各地的演出，所到之处，无不引起轰动。
1971 12月，发行了Michael的个人首支单曲《Got to be there》,成绩为第四名。标志着其传奇般的个人独唱生涯的开始。
1972 1月，Michael的首张个人演唱专辑《Got To Be There》发行，产生两首排行榜前十的歌曲。
8月，专辑《Ben》发行，其中的专辑同名单曲（也作为同名电影的主题曲）成为他第一支冠军单曲，成为美国历史上获得单曲冠军最年轻的艺人（14岁零46天）。并在第二年获得奥斯卡最佳电影歌曲演唱奖的提名。
12月，Michael获得Billboard杂志年终“最佳单曲艺人”和“最佳单曲男性艺人”两项大奖，成为获得Billboard年终大奖最年轻的歌手。
1973 5月，专辑《Music And Me》发行，未能延续佳绩。
1975 2月，专辑《Forever，Michael》发行，仍然未能延续佳绩。
5月，随着Jackson Five投至Epic唱片公司,Jermaine脱离团体，乐队也改名为'The Jacksons'.
1978 Michael参加The Wiz II(新绿野仙踪)演出,与Diana Ross共同演唱了插曲《Ease on down the road》,并演出了稻草人一角,与Diana Ross,Richard pryor并列为三大主角,且由于担负此片的主题曲演唱重资大任,而与专辑制作人Quincy Jones结识.
1979年后是Michael Jackson的年代,专辑《Off The Wall》于8月在Epic旗下发行。 首支单曲《Don't stop'til you get enough》不仅登上排行榜的冠军,更为他得到葛莱美奖的'最佳蓝调男歌手奖',此专辑全球销售截至2002年已达1900万张,在Billboard榜上待到1984年才下榜.
1980 The Jacksons发行《Triumph》专辑,于1981年间展开全美演唱,所有的收入美金五百五十万,被列为该年度收入最高艺人之一.
1982 8月，Michael与制作人Quincy Jones合作录制了卖座影片《E.T.外星人》的原声有声书专辑《E.T. - The Extra Terrestrial Story Book》，其中收录了他的个人演唱作品《Someone In The Dark》。
专辑在1983年1月由MCA公司发行，不过由于涉及歌曲版权的追溯问题，大部分的拷贝在上市不久后即被招回。
12月，Michael音乐生涯最具代表性的专辑,亦是他的巅峰之作'Thriller'发行,此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军,在世界各国皆成为冠军专辑,拥有七首TOP10单曲,获得12项葛莱美奖提名及七项奖座（另有一座“年度最佳儿童录音”奖，获奖作品为《E.T. The Extra Terrestrail Story Book》）外,其全球销售至2002年更已超过5900万张(美国2600万张),且仍在陆续地增加中.
1983 3月，由Michael所谱写的《Billie Jean》登上了美国榜第一的宝座,并蝉连七周之久,其中一周同时在英国登上了第一,成为英美单曲排行榜的双料冠军,并成为他个人第三支白金单曲,此外,专辑亦同时登上了榜首,使他成为Billboard榜上有史以来第一位同时在流行及黑人榜的专辑与单曲榜上获得冠军,另外他也是舞曲榜冠军，成为他个人音乐生涯最具代表性的作品之一。 4月，《Beat It》登上流行单曲榜冠军，成为The Beatles之后，最快夺回单曲冠军的艺人。
5月，Michael及其兄弟参与演出的电视演出“Motown 25：Yesterday，Today And Forever”在全美的电视台上播映，首次展现他招牌式的舞步“Moonwalking”。当晚共吸引全美5000万-7000万的观众，这成为他由普通流行明星向超级巨星转变的转折点。
12月，音乐录影带《Thriller》在全美首映，写下千万户收视纪录。在这一年底的各大传媒的年终评选中，Michael大获全胜。其中包括12个Billboard杂志年终大奖和8个《滚石》杂志票选奖。
1984 2月，在第26届Grammy音乐奖颁奖礼上，Michael Jackson一人独揽8项大奖，创造新的纪录，这个纪录保持至今。与此同时，《Thriller》的全球销量已经突破2700万张，成为史上最畅销唱片，而被正式载入金氏世界纪录大全（Guinness Book Of World Record）。
4月，音乐录影带专辑《The Making Of Michael Jackson's Thriller》发行，打破录影带销售纪录。
6月，The Jacksons乐队最成功的作品《Victory》发行。随后，乐队展开了最后一次的巡回演出The Victory Tour。在最后一场演出结束前，Michael正式宣布不再和乐队同台演出，宣告乐队的名存实亡，而他们的下一次共同演出则已经是2001年的时候了。
12月，《Thriler》成为第一张连续两年占据《Billboard》杂志年终专辑冠军的专辑（83、84），这个成绩至今仍没有其他人做到。
1985 1月，为了呼应英国艺人为大团结所演唱的《Band Aid》的成功,Michael Jackson亦与Lionel Rich合作,仅用了两个小时的时间便完成了声援非洲饥民的伟大曲子《We Are The World》.
4月，由45位美国乐坛的音乐巨匠共同联袂演唱的《We Are The World》出版发行，打破单曲唱片销售的历史记录，并获得了超过5000万美元的唱片销售收入。如果计算其他相关活动的收入，整个慈善行动一共筹集善款1.25亿美元。
1986 2月，在第28届Grammy音乐奖颁奖礼上，《We Are The World》一举拿下“年度录音”、“年度歌曲”、“年度最佳流行二重唱或团体”和“年度最佳短片录影带”四项大奖。
1987 8月，专辑《Bad》发行，立即在全球24个国家占据冠军位置。该专辑一共产生了6首Billboard榜Top 10单曲，其中包括5首冠军歌曲（创历史纪录）。
9月，Michael展开个人首次全球巡演，造访四大洲15个国家，演出123场，吸引观众450万人，创历史纪录。这次巡演，Michael一共收益1.25亿美元，如果考虑通货膨胀因素，这个数字在2005年超过了2亿美元。
1988 12月，音乐录影专辑《Monnwalker》发行，成为有史以来最畅销的长篇录影带（Video Longform）。而排名第二的则是他于1984年发行的《Making Of Michael Jackson's Thriller》。
1989 2月，获颁全美音乐奖“特殊成就奖”最高荣誉。
1990 4月，受布什总统的邀请前往白宫受颁“十年最佳艺人奖”。
1991 3月，Michael Jackson与Sony Music签立了一张六张专辑及超过十亿美元的合约,且光是'Dangerous'专辑的预付版税就高达一千八百万美元现金,并准备在哥伦比亚制片厂中,专为Michael Jackson成立一个'杰克森娱乐中心',做为统合他一切音乐,电影,电视的指挥总部.消息揭露,举世哗然,瞬时使他再度成为全球娱乐版新闻的头条.
11月11日，单曲《Black Or White》发行，立即登上各国的排行榜冠军，而其MV更因为其先进的电脑特效与争议性的舞蹈片断，再次使Michael Jackson成为舆论的焦点。
11月26日，专辑《Dangerous》发行，创首发发行量纪录，在它发行后的5个星期内，一共在全世界出货了1400万张。这个纪录直到2001年才被The Beatles的精选集《1》所打破（5个星期出货1800万张）。
1992 6月，Dangerous Tour全球巡演在德国慕尼黑开幕，揭开了有史以来最为恢宏的巡回演出的序幕。
1993 2月10日，现身于脱口秀女王Opra Winfrey的电视特辑，这是他14年来首次接受传媒访问。
2月24日，获得第35届Grammy“当代传奇奖”（The Living Legend Award）。
5月，获金氏世界纪录所颁发的'终生成就奖' 。
9月，正当Michael的巡演在全世界进行得如火如荼之时，一男童Jordy Chandler对其提起了诉讼，控告Michael对其实施性侵犯。巡回演出随后被迫中途结束，他的事业遭受沉重打击。
1994 1月，在长达4个月的调查与取证未果后，案子随着Michael以上千万美元的金额与原告达成庭外和解而被搁置。
5月，Michael Jackson与摇滚巨星猫王之女Lisa Mary秘密飞赴多米尼加私定终身,由于证婚法官于七月初时走露消息,引发一场媒体追逐战.
1995 5月，与妹妹Janet Jackson合唱的单曲《Scream》,破天荒地在进入Billboard杂志流行单曲榜后,首周即获第五名佳绩.这时到那时为止,该杂志自创刊以来,首周进榜单曲所获之最高名次.
6月，Michael的专辑《HIStory》发行，收录15首个人音乐生涯的经典老歌和15首全新力作。由于一部分歌曲敏感地戳到了美国社会的致命神经，大部分的单曲都被这个国家的舆论和传媒所抵制。所以这张耗巨资打造的巨著只在排行榜上呆了37个星期便下榜，仅卖出了400万套。而在世界的其他地区，专辑延续了Michael Jackson的不败神话，累计已经卖出了1900万套（双碟装，3800万张），成为有史以来最畅销的多碟套装唱片。
9月，《You Are Not Alone》发行首周即占据单曲榜冠军，成为Billboard单曲榜历史上第一支首周即夺冠的歌曲。
12月，单曲《Earth Song》发行，成为Michael的又一首经典歌曲，仅在欧洲，这张单曲就卖出了350万张以上（英国100万张），但是在美国，它却仅作为另一首歌《This Time Around》的Promo双单曲，做了电台发行。
1996 Michael宣布将与阿拉伯亲王合资组成一个多媒体娱乐集团'王国娱乐公司'.Michael Jackson表示,这个公司中将横跨旅馆,游乐场,电影,卡通,唱片,出版,旅游以及各种家庭娱乐产品.他们不断强调这个合资计划的家庭价值层面,绝不会鼓吹堕落和不道德.该集团将在美洲,亚洲和欧洲成立分公司.
9月，Michael展开HIStory Tour全球巡回演出，为期13个月，演出82场，到场观众460万人，创历史纪录。虽然演出收入没有被披露，但以观众人数推算，考虑到Michael的人气和地位，足以使这次巡演跻身史上最赚钱巡演行列。
11月，Michael与护士Debbie Rowe在澳洲成婚，开始他的第二段婚姻。
1997 2月，Michael Jackson的新婚妻子黛比在他的全程陪伴参与下,为他产下一个重约3005公克,身高52公分的儿子,Michael Jackson除了亲自为儿子剪断脐带外,稍后并为他取名为'王子'.
5月，舞曲混音专辑《Blood On The Dance Floor》发行.在全球卖出600万张，成为有史以来最畅销的混音专辑。 1998 4月，迈克尔与黛碧-罗薇的女儿出生,取名为'巴黎'.
1999 10月，迈克尔与黛碧-罗薇的婚姻破裂，Michael拥有对孩子的监护权。
2000 5月，Michael在蒙特卡罗举行的世界音乐奖（World Music Awards）颁奖礼上，获得“千年最畅销男歌手奖”。截至当时，Michael Jackson的各类唱片已经在全世界累计卖出了5亿张（其中3.5亿张solo唱片，1.5亿张The Jackson 5/The Jacksons唱片），在史上无人能出其右。
2001 8月，Michael Jackson4年来的首支单曲《You Rock My World》首播。
9月，Michael Jackson在纽约的Madison广场花园举办了两场的纪念个人独唱生涯三十周年的演出（30th Anniversary Celeberation）,The Jacksons乐队再次回到舞台，这也是Michael自1989年的Bad Tour以来，首次在美国本土进行的现场表演。
10月，Michael的专辑《Invincible》发行，十天内出货440万张。不过，由于缺少足够的单曲宣传的支持（该专辑在美国没有发行任何的商业单曲；而在国际上，也只发行了两首歌曲），以及普遍的“缺乏新意、内容老套”的消极舆论评价，这张专辑在很短的时间内消失在人们的视野中。尽管如此，在唱片业萧条的年代，它还是卖出了超过800万张的惊人数字，而这800万张中的绝大多数都是在它发行后的半年内卖出的。
2002 1月，Michael获得全美音乐奖“世纪艺人奖”的殊荣。
2003 10月，底在美国拉斯维加斯举行的'2003电台音乐大奖'颁奖典礼上,迈克尔-杰克逊获得了人道主义奖.
11月，就在Michael Jackson的冠军精选《Number Ones》发行的当天，他被迫向加州警方自首，接受另一宗猥亵儿童案件的调查，Michael再次陷入人生道路上的低谷。而计划中的电视宣传片与单曲录影带计划也被迫取消。
2005 6月，经过长达一年的取证调查和五个多月的法庭审判，针对Michael Jackson的14项指控最终被全部裁定为无罪。
2006 5月，在离开公众视线近一年以后，Michael意外献身于日本东京，领取MTV亚洲大奖所颁发的“传奇艺人奖”（Legend Award）。
据报道，他的下张作品将于2007年年底问世，届时Michael将带着他的音乐重新回到舞台的中央，这个他曾经执牛耳于天下的地方。
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昨晚，第十二届上海电影节落下帷幕。在这个中国唯一的A类电影节上，国外影人大出风头，西蒙娜·唐凭借丹麦电影《爱之伤痕》摘取影后桂冠，斯维利·固德纳松凭借《原创人生》获封影帝，最佳导演奖由捷克导演朱莉斯·舍夫契克获得。电影节最大奖项“金爵最佳影片奖”被丹麦、瑞典合拍影片《原创人生》捧走。两部获入围提名的中国电影《寻找智美更登》和《白银帝国》仅仅分别获得了颇有安慰性的评委会大奖和评审团奖。
丹麦电影意外风光
在本届电影节的颁奖礼上，丹麦电影格外风光。影帝、影后及最佳影片三项大奖全部来自丹麦影片。本届电影节评委会对《原创人生》获得“金爵最佳影片奖”的评价有点简单，缺乏说服力：“以原创作为片名需要勇气，但影片的确表现了这一点。因此，本届最佳影片非《原创人生》莫属。”
电影节评委会对影帝、影后的获奖点评也十分简短：“西蒙娜·唐的表演浑然天成”；“斯维利·固德纳松的表演出色细腻不乏幽默”……这样的一个开奖结果让观众十分意外，因为在颁奖典礼开始之前，这两部电影都不是获奖热门。
有趣的是，颁奖嘉宾对众位获奖影人的名字也极为不熟悉。在香港导演刘伟强宣布最佳导演人选时很不自然，他定睛看了一眼获奖名单，然后一字一顿才“磕磕绊绊”地报出了朱莉斯·舍夫契克的名字，惹得现场不少人忍不住发笑。
中国电影仅获安慰奖
在本届电影节16部入围影片中，中国电影占据两个名额：《白银帝国》和《寻找智美更登》。在最终的颁奖礼上，这两部电影都获了奖。《白银帝国》获得评审团奖，《寻找智美更登》获得评委会大奖。这两个奖项让大家十分疑惑，单说奖项的名字就十分接近，不知道这两个奖有什么区别。此外，上一届上海电影节中，仅仅颁发了评委会大奖，没有评审团奖这一说。于是很多人质疑，这两个奖项完全是在“分蛋糕”。
不过不管怎么样，这两个奖项对中国电影的鼓励之意是十分明显的。只是“战胜”这两部中国电影的影片本身的分量也不大足。《原创人生》在电影节放映时，就有媒体评论：“作为一部有个性和想法的独立小片，《原创人生》出现在主竞赛单元实在让人质疑这个竞赛单元的分量。”于是，有记者小声议论，既然是要给中国电影鼓励的，为啥不鼓励得更大方一点。
赞助商也来颁奖
由于本届上海电影节闭幕式星光暗淡，连每个奖项2位名人来颁发都做不到，最佳音乐奖的颁奖嘉宾居然拉上了赞助商的一位经理，由一位完全外行的人颁发如此专业的奖项，让与之一同颁奖的导演胡雪桦也感到很莫名。
不仅颁奖嘉宾数量不足，整个颁奖典礼环节设置也处处凑数，闭幕式一开始就请来了2位没有人认识的歌手，演唱了一首长达5分钟的歌曲，又让颁奖嘉宾莫文蔚唱了2首歌，再凑上七八分钟。后来，1个多小时的颁奖典礼中，又播放了一段长达15分钟的VCR，内容是冗长无聊的回顾上海电影节全程的活动，顺带介绍了每一部提名影片。最后还让在开幕式上已经做过致词的评委会主席丹尼·鲍威尔又做了5分钟的致词来凑数。丹尼一上台就自嘲说：“你好，我又来了。”这句无奈之语让现场响起了一阵大笑声。现代快报
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“有票房不代表我们拍的电影受欢迎；有票房不代表中国电影工业有发展。”导演陈嘉上的发言，引起了在场观众的阵阵喝彩。昨天上午，第十二届上海国际电影节主题论坛继续举行，主题为中国价值·金融危机下的中外电影合拍机遇与策略，中影集团董事长韩三平、著名导演吴宇森、陈嘉上等作为嘉宾发言。有意思的是，电影人热烈讨论合拍片的“危”与“机”，却无人提到金融危机的话题。
喜：合拍片已成票房兴奋剂
合拍片对中国电影市场的影响有多大？国家广电总局电影管理局局长童刚给出了答案。2008年，内地票房前10名中有8部是合拍片，票房收入全部过亿元；今年1至5月，又有5部合拍电影的票房超过亿元。中外合拍电影已经取代好莱坞引进大片，成为不折不扣的票房兴奋剂。中国电影市场的整体形势也非常乐观，去年全年的票房总额超过43亿元，同比增长超过30%。中国电影集团董事长韩三平预计，在10年之内，中国电影市场单年票房收入将超过300亿元，关联收入突破1000亿元。
韩三平认为，合拍片在中国的迅猛发展源自中国电影的生产资源和市场资源极为丰富。从生产资源上看，中国有着极为丰富、适合搬上银幕的历史和故事，有着丰厚的电影人才储备，尤其值得一提的是拥有一套完善的、覆盖城乡的发行系统。而从市场资源上说，作为电影的潜在消费者，中国的人口是美国的5倍，而且生活水平与消费品位仍在快速增长。在此基础上，引进先进的电影制作技术、管理经验，拍摄出适应市场需求的高票房影片不足为奇。
忧：有票房不等于电影受欢迎
在合拍片快速发展、商业上取得巨大成功的同时，电影人却开始忧虑合拍片的前景。导演陈嘉上毫不讳言合拍片的高票房是国家市场保护之下的产物，很多影片还达不到观众的要求。“5年、10年之后市场放开了，合拍电影还能吸引观众吗？”他反问道。
陈嘉上认为，合拍片票房高企，很大程度上是因为内地的电影消费需求爆炸式地发展，而合拍片往往有较雄厚的资金支持，可以进行大规模的营销宣传以吸引观众。但是很多炒作热烈的合拍片，观众的观影评价却不高。他甚至不惜拿自己为例子：“《画皮》在内地的票房很高，我的一个内地朋友看过之后评价说‘还不错。’对比一下海外的票房成绩，确实只能说这电影‘还不错’。”
另一位知名导演吴宇森也同意他的意见：“以前是有好电影没有好市场，现在是有好市场没有好电影。以前欧洲电影很发达，现在很多欧洲的年轻人都只认好莱坞的电影，日本、韩国也是如此。”他表示，如果不能尽快多拍些好片把观众重新带进电影院，以后恐怕中国电影市场也会成为好莱坞的天下。
机：国际化的视野与经验
在众多资深电影人看来，合拍片的优势在于本土品位与国际化制作的结合，要继续发展仍要从这两方面进行努力。曾制作过《诺丁山》等影片的环球电影制作人朱利安·阿尔特拉坎以《贫民百万富翁》为例说：“这部电影是美印合拍的，从制作人到编剧没有一个印度人，但这并不妨碍它作为印度电影的典型代表获得世界的承认。在合作拍摄时，你需要想清楚自己是中国的制片人，还是制作电影的中国人，这直接影响到你制作电影的角度。”阿尔特拉坎认为，中外合拍片首先需要国际化的视野。
光线影业总裁张昭认为，作为文化产品，合拍片容易“水土不服”，需要在不同的地域文化之间进行调和。作为发行方，非常重要的是进行“分众、分区域、分档期”的市场营销，这也是国际上通行的做法。从光线最近发行的《东邪西毒终极版》、《家有喜事2009》等合拍片的情况看，这种做法是卓有成效的。他还透露，光线影业目前正在制作一部阿童木电影：“这部电影是日本品牌、美国制作、中国发行，我们相信它在三国都能取得成功。”
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金融危机下看亚洲电影如何“突出重围”
在全球经济衰退的大背景下，亚洲电影的蓬勃发展成为第十二届上海国际电影节上最大的亮点。从影片的口碑、质量再到票房收入，亚洲电影正在吸引全球影人的关注。
十五日上午，来自中国、日本、韩国、印度的顶级电影制片人共聚电影节圆桌讨论会，探讨金融危机下亚洲电影如何“突出重围”，长期发展。记者在现场发现，电影合拍片成为亚洲影人们共同关注的焦点。
电影合拍片应顺其自然
在亚洲电影人之间，合拍影片早已不是什么新鲜事。《墨攻》、《赤壁》、《集结号》等优秀电影合拍片给亚洲电影开拓了新的发展之路，尤其是中、日、韩三国地域相邻，文化背景相通，市场接近为电影界合作提供了先天的优厚条件。
面对电影合拍的大趋势，曾制作过《墨攻》、《荆轲刺秦王》等优秀合拍影片的日本著名制片人井关惺提出：“合作不是目的，仅仅是一种手段。”他认为不需要把跨国合作看做是一件特殊的事情，而是可顺其自然，电影成功的关键仍然是需要各国电影人的热情和信心。
韩国知名制片人李治允曾担任影片《集结号》的韩方制片，谈起合拍片，他认为亚洲电影的合作很重要，可以汇聚各方面的精英力量，但是各国的文化有差异，要求同存异，消除交流不畅引起的误会。
华语电影应看重海外
印度是个电影大国，其电影的规模和数量都非常庞大，仅在二00八年印度就生产了一千三百多部电影，占到世界电影总数的四分之一。来自印度的知名制片人朱利安o阿尔坎特拉在谈到印度电影时表示，印度一直非常注重海外印度人市场，建立了专门的市场发行渠道和专门的海外印度电影院，让身在异乡的印度人同样可以第一时间看到国内新片。
朱利安o阿尔坎特拉向中国电影人建议说，中国电影人可以多关注海外的华人群体，满足他们对华语电影的需求，充分开发好华语电影的海外市场。
中国电影走向成熟
谈起正在全球范围内愈演愈烈的经济危机，亚洲电影人们显然也有一些担心，但他们普遍认为，与欧美电影市场充满风险相比，亚洲电影市场、中国电影市场更具潜力。
“我们现在要先搭渠道，再谈合拍。”博纳国际影业总裁于冬表示，解决好电影的发行市场才是亚洲合拍电影发展的动力。其实，全球范围内有许多观众对于发生在亚洲、发生在东方的故事充满兴趣，所以只要有好的故事、好的剧本，亚洲电影一样可以再创“奇迹”。
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【龙虎网报道】 香港电影工作者协会会长吴思远说，近年来，内地与香港合作拍片势头迅猛，“但香港电影为了适应内地审查制度，舍弃了原先天马行空的特色，变得拘谨起来。结果内地 曾与中国合拍过《荆轲刺秦王》、《墨攻》等片的日本著名制片人井关惺认为，合拍片最基础的还是剧本。“我会先拿一个剧本，考虑它的文化背景适合哪些国家和地区，再去寻求合作。但现在，很多合拍片为满足各地观众，先拼凑出剧本，再为寻求 |
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转载：东方网-文汇报
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大屏幕上，《乌鸦与麻雀》、《黄土地》、《城南旧事》、《秋菊打官司》、《可可西里》、《云水谣》、《集结号》、《梅兰芳》等电影片花串起了中国电影60年银幕传奇，而向大师希区?柯克和法国新浪潮电影致敬环节更是凸显了本届电影节特色。
今年，“华语电影杰出贡献奖”和“杰出电影贡献奖”分别颁给了著名导演吴宇森和奥斯卡影后哈莉?贝瑞，得奖后的哈莉同时许诺明年世博会再来上海。而评委会主席丹尼?博伊尔更是在致辞中为以前错过很多电影节而不停“道歉”，并幽默地调侃说自己要吃很多“内疚饼”。
丹尼?博伊尔频频道歉
凭借《贫民窟的百万富翁》荣膺奥斯卡最佳导演的丹尼?博伊尔荣任本届评委会主席。对于上海电影节的邀请，对于《贫民富翁》在中国上映受欢迎，丹尼都感到无比荣幸，但在随后的致辞中，他则满怀诚意地一遍遍道歉，“我一直都不看重电影节,也不爱参加电影节。在英国，我们做错事会吃‘饼’，在上海电影节我要说我错了，要吃很多‘内疚饼’了。我需要再道歉一下，因为我对电影节有成见，但《贫民富翁》是参加了多伦多等电影节后才取得如此多的成就，所以我要写100尺高的‘对不起’，对所有没参加过的电影节说对不起。”
而在谈及金爵参赛片的评奖标准时，丹尼客观地表示，“评委会将会尽力作出公正的抉择，我和朋友们很期待看完所有的电影，希望有惊喜出现。”至于名演员是否会对影片获奖产生影响，博伊尔回应说：“影片有时会依赖于有才华的演员的表演，但有时新鲜面孔也会带来优势，不同的电影会有不同的选择标准。”丹尼同时表示如果以后要拍中国电影，将首选功夫片。
哈莉?贝瑞世博携女
作为本届电影节开幕红毯秀的最大牌明星，一身粉色斜肩礼服的哈莉?贝瑞一经亮相就引起影迷阵阵尖叫。走到红毯主持人旁边时，大方的哈莉立刻和“眼镜哥哥”金炜来了个热情拥抱，第一次走上上海电影节红毯的哈莉很是兴奋，因为“这里的红毯比奥斯卡红毯还要长”。
开幕典礼上，已获封奥斯卡和柏林电影节双料影后的哈莉又拿下上海电影节“杰出电影贡献奖”，虽然已获奖项无数，但哈莉还是兴奋地直言：“不管拿多少奖都不嫌多，因为每次得奖都是莫大的荣耀和肯定，我此前从未想过上海有这么多人知道我，原来艺术是可以跨越国界的。”令人遗憾的是，哈莉由于牵挂1岁的幼女，马上就要离开上海，但她十分不舍，“在上海要待3个星期才够。”哈莉同时许诺明年世博会再来上海，主持人陈辰问她是否把小女儿带来，哈莉笑了笑，“应该会带来，我想她2岁时就能坐14个小时飞机了吧。”
虽然从中国拿到了电影大奖，但哈莉自曝说不出“最喜欢哪位中国导演”。不过，哈莉依然期待说：“我希望能够在电影节之后，对中国电影和导演有所了解，至少在走之前能够找到我最喜欢的中国导演，而且我也希望在适当的时候同中国导演合作。”
吴宇森瞄准《水浒》
成功执导了历史大片《赤壁》的著名导演吴宇森在开幕式上获得“华语电影杰出贡献奖”，自曝是吴宇森“粉丝”的林海也做起了现场采访，请他谈谈华语电影在世界的位置，吴宇森立刻奉上溢美之词：“华语电影非常出色，在世界电影市场也做得很出色，国内也有大量出色的电影人才。”同时，吴宇森也大为看好中国电影市场，“我觉得《赤壁》就可以作为一个例子，这说明我们在拍大片方面还需要很多的经验，要了解世界的市场和世界观众的需求，给他们世界性的感受。”
对于自己的新片计划，吴宇森在昨天上午的见面会上也侃侃而谈，虽然他原计划拍摄的爱情片《1949》搁浅，但并不会放弃拍摄一部爱情片的愿望。同时，继《赤壁》炒热三国题材之后，吴宇森又瞄准了中国古典四大名著之一的《水浒传》，希望能对水泊梁山的故事再做重构。在外语片方面，他还将翻拍法国的经典电影《多情杀手》，并打算在时机成熟时将马可?波罗游中国的故事搬上银幕。此外，为周润发量身定做的一部讲述华工赴美建铁路的故事片也正在策划中。
红毯直击
●特立独行型 山寨“金刚”夺眼球
在《机器侠》剧组走上红毯时，抢眼的不是导演刘镇伟、主演孙俪等主创，而是身穿机器人盔甲的“金刚”，虽然红毯上的机器人俨然山寨版“变形金刚”，但机器人摆起POSE依旧有模有样。除了机器人夺眼球，身穿黑裙子的黄秋生、顶着鸡冠头的吴镇宇都成了红毯上的一道“怪景”。
●重复使用型范冰冰、王姬频频换装
当衣着素雅的章子怡率领《非常完美》剧组踏上红毯时，红礼服的范冰冰和花裙子的王姬都让人看得眼熟，因为两人早已在此前《麦田》剧组现身时露过脸，随后又都以最快的速度换装再现身。但最忙的还要数胡军，因为他分别为《花木兰》、《机器侠》、《十月围城》助阵，三度走上红毯。
●现场表演型琼斯捧着海宝哼小曲
美国音乐天才昆西?琼斯堪称中国通，他不仅为2007年上海特奥会创作了主题曲《你行，我也行》，还在2008年奥运会期间担任开闭幕式的文化艺术顾问。上午现身时，琼斯就现场哼唱起《你行，我也行》，走上红毯后，他再度秀起了表演功力，不停伴随现场音乐舞动。从主持人金炜手里接过礼物、世博吉祥物“海宝”后，兴奋地来了句中文“谢谢你”，而且应主持人之邀，现场为世博哼唱小曲。
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访电影节执行主席弗雷莫:当戛纳电影节制造市场
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| 从戛纳选片开始，弗雷莫就在世界各地奔走。 |
远离戛纳电影节的阳光和红地毯，我们不断且迅速的卖电影，签订合同。这是一种第七艺术的交易，正如电影节执行主席蒂埃里-弗雷莫在访问时所说。
记者：从什么时候开始存在电影市场？
蒂埃里-弗雷莫：在创建的时候，戛纳电影节旨在促进电影的价值，把它作为“一种国际和普遍的艺术”。 至今这个要义仍然没有改变。与此同时，电影节主办方在各大酒店的房间或酒吧接待那些将签署合同的电影生产商们。因此，它商业方面的价值一直存在。可以说，当电影节在20世纪80年代初期入主新的电影宫殿，早在1959年已经形成的电影市场才真正发展起来。这是一个根本的战略选择和决定，因为电影节当它比以往任何时候都盈利地多。市场，现在在由Jérôme Paillard来管理，和明星，电影，媒体一起，组成了戛纳电影节四个支柱。
记者：请问这个市场怎么运作呢？
蒂埃里-弗雷莫：我们接待来自87个不同国家的人数超过一万的专业人员，前来洽谈数量超过5000的生产和完成了的电影。 数千个电影在那些专门建立的小放映厅放映。电影是一种商业性的艺术。如果今天戛纳电影节成为一个“必经之路”，那是因为那些伟大的作家和伟大的电影在这里正式被介绍和被选择，整个行业都呈现出来。如果您是卖家，您可以在一天内连续地和来自十来个不同国家的买家进行会晤！凭借其威望，戛纳电影节提供了很大的经济效益。电影市场被举办地像一个职业沙龙见面会，我们提供展位，在那里人们出售他们的产品，不论是哪种口味或风格都有。人们可以任意选择，这不同于正式的选择，因为其中只有54电影被选中，其中包括二十个入围竞赛单元的电影。
记者：因此，就没有选择了吗？
蒂埃里-弗雷莫：不，比如我们不会允许纳粹电影或讲恋童癖的电影得到放映。市场曾被一些肥皂剧，恐怖片，商业性的喜剧片占据而闻名。当然，现在也还存在坏的一面，许多不好的电影，像是一个“反戛纳”电影节，同时存在于这个艺术节的边缘。
记者：市场是艺术节自然的延伸，因为它常常使电影在竞争中找到经销商...
蒂埃里-弗雷莫：当然，它往两个方向延伸。去年，电影《切 格瓦拉》的制作者们决定在戛纳电影节上放映并等参选结果出来后再出售他们的电影，这个正确的决定结出了硕果。法国电影《与巴什尔跳华尔兹》，英国片《饥饿》和意大利影片《罪恶之城蛾摩拉》都在戛纳电影节卖得很好。在电影节上呼声很高的电影也常常卖得很好。一个不知名的导演的电影，如果它入围了，则立即可以在好些国家出售，如果是一个小成本制作的电影的话能立即赚回成本。我们知道，一次入围将让它的公司存活好些年。由于戛纳电影节的效果，电影《墙壁之间》让它的公司Haut et Court确保了未来。这是幸运的。电影是一门工业艺术，需要去生产钱。艺术节通过一种充满活力的举行方式及其系统，以确保创造市场去帮助艺术。反之亦然。
记者：因为在戛纳电影节，他还希望建立一个信号，以在市场上彰显他的电影...
蒂埃里-弗雷莫：市场也散发了大量的宣传片，一些小天才成功地能在几分钟的小电影里介绍一个大事件，通过它让我们非常渴望去了解和观看那些电影。这是乔治-卢卡斯在戛纳电影节签署《星球大战》的方式。他那些铺天盖地的宣传片让他的电影在电影节谢幕之前就已经找到了世界各地的买家。市场也让生产者有机会来测试他们的影片，以便知道他们该利用那种出片和营销方式。
记者：市场给电影节带来收益吗？
蒂埃里-弗雷莫：这是一个平衡。如果我们使用各种方式让电影节更加激动人心和有威望，市场则遵循了一个更加商业化的逻辑。广告规则，这导致戛纳被装饰成了一个电影馆！有时我们觉得太夸张了，但如果情况并非如此，我们又得担心了。
记者：这种方式的电影市场被其他国家仿效吗？
蒂埃里-弗雷莫：电影市场没有正式地点与摊位，多伦多已经成为戛纳电影后的第二个市场。电影节的的起初是为了公众，生产者看到了一个机会，以测试他们的电影，然后进入好莱坞。柏林也成立了一个市场。另外，每年秋季在美国洛杉矶会举行称为美国电影市场的活动。同时，罗马也作了一些尝试，以及亚洲釜山和香港地区。
记者：你是否担心由于这场危机今年电影市场的成交量有所下降？
蒂埃里-弗雷莫：这是一个令人关注的话题。戛纳电影节不活在世界轰动。我们知道，许多人牺牲其他市场而不放弃戛纳。我们的预订都略有上升。我们看到过去几年来领域的扩展和跟新，特别是在亚洲。至于印度，这个世界领先的电影生产国，没有正式的可供选择的电影，而电影市场使我们有机会去让她觉得她在这是受欢迎的，而她也同样是未来机遇的一部份。
记者：您了解每年电影市场的成交金额总数码？
蒂埃里-弗雷莫：难以评估。我们想想看，12天的艺术节每天都有大规模的成交资金在流动，它必须是巨大的！毫无疑问，没有人会知道。当然，电影节在这些买卖上是赚不到任何收入的。我们应该给每个签订的合同加收我们自己的“碳税”，并建立一个基金会。
附录：2008年电影市场的一些数字
10709个来自97个国家的专业人士，其中一些人来自非洲，中东和拉丁美洲一些新的国家。比2007年全面增加了2%。
4173个公司注册在市场上，相对于2007年4084。
5613部电影被提名（相对于2007的 5 157）。这些电影来自欧洲（45％），美国（28％），亚洲（11 ％ 和拉丁美洲（5％）。
1628次在电影节专属市场放映厅放映了1004部电影，75 ％出售在第一世界国家。
