加载中...

        张伟平教学笔记2      学习路径分析

  学习的过程就是逐步提高自我绘画能力的过程，其中涉及很多的因素。首先便是学习路径的选择问题。当代艺术环境的复杂性，使得摆在我们面前的有多条不同的学习路径（对此的详细分析见我的另文《当代中国画基础学习分析》，载于《美术报》第956期）。下文仅就传统的学习路径进行解读。

古人总结出中国画学习可分为四个阶段进行：一、略知笔墨性情；二、规矩初备；三、神、理少知；四、求变化。先师言简意赅，后学者往往摸不着头脑，这四阶段具体说来，其实是一个依理而行的完整过程，缺一不可，而先后次序也井然有序、不可更替。第一阶段主要针对中国画的结体手法（笔墨），学习如何感性的认知它们。在此期间，

  由于不太明白的原因，好友已经加不上去了，故请大家谅解。

  张伟平教学笔记（一）

  教学笔记是自已在教学实践中的零星体会，其中渗透着潘天寿教学体系及童中焘教授基础教学理论对我的影响，使我能对经典名作的内涵作出一些感应。由于是局部感应，难勉会有缺失，故仅希望能够引起你的另一类思考。

  教什么与怎样学？

  作为老师，我们总以为教学生画画是天经地义的事。其实不尽然。老师对中国画的认识，会在教什么和怎么教上反映出来；因此，深入思考中国画的教学规律十分必要。曾听一著名画家开玩笑地谈起他的教学事宜，“我经常对学生说，画面这里需要修改，那里需要修改，可事后一想，如果学生都按我说的改了，那么这幅画也变得和我的画一样了”。这番话向我们发出了一个重要的警示，那就是千万不能只凭老师的个人喜好决定教什么与怎样教，因为这种靠强烈的自我意识支撑的个人喜好，会让学生忽略名作里的经典技法；学生若附着于某一老师的固定风格，便会失去千百位历代的“好老师”（图1-1）。可是，问题出现了，如果老师不以个人的画风标准去要求学生，他