张甜甜的BLOG

作为同样的两代人书信录，《傅雷家书》教条味太重，《刘再复、刘剑梅父女两地书》理论性太强，唯有《亲爱的安德烈》透着浓浓的亲情，是一封封没有改写和删减的书信。

母子在信中谈生活，谈理想，谈信仰……所有一切，作为母亲所关心的，和儿子所注重的。两者坦诚的程度挣脱了传统观念中长晚辈的桎梏，亦师亦友亦亲人的相处模式，好像带有深深的“台湾印记”。

说来奇怪，台湾这个地方，对于中华儒学的继承比大陆坚定，对于西方文明的接受也比大陆彻底。因此，对待事物的宽容程度以及思维方式远超大陆。这本书信录或可作为佐证。

我们周围的环境对于如何塑造一个“符合”固有观念形象的人，很有心得。这常常让我们注重“像不像”这个问题。例如：你这个样子像不像个学生？你还有当爸爸的样子么？在这个单位里没你这个样子的！云云

而我们也总是在自己作为“套中人”后，感到获得了前所未有的安全感。脱去这个模型会让我们赤裸裸地暴露在众人的目光中，即使，脱去这

    这是一部特别到奇怪的书。

    梁文道曾极力推崇，称其为近年来，整个华文小说界里最复杂，最精密的一本书，是一本小说家的小说。

    脱胎于宋应星《天工开物》的书名，让人颇有些摸不着头脑。栩栩如真与栩栩如生的龃龉也莫可名状。如果告诉你这只是两位女主人公的芳名串联，你会做何感想？

    除了这些表象的蹊跷。

    第一次接触董启章的作品，初次听闻二声部小说，都吊足人的胃口，但所谓这些“1”，显然都不足以佐证他的特立独行，鹤立鸡群。

    董启章被评论家与读者称为“香港的卡尔维诺”，原因是他的很多作品呈现出都市童话的纯净感与轻逸的特质（引）。虽然，我还没能体味出这种纯净感和轻逸，但是，能比肩“卡尔维诺”，他在香港文学界的地位可见一斑。除了，没能体味出那些美之外，在阅读的过程中，我还常常时空颠倒，情节错乱。二声部手

 第一最好不相见，如此便可不相恋。 
 第二最好不相知，如此便可不相思。 
 第三最好不相伴，如此便可不相欠。 
 第四最好不相惜，如此便可不相忆。 
 第五最好不相爱，如此便可不相弃。 
 第六最好不相对，如此便可不相会。 
 第七最好不相误，如此便可不相负。 
 第八最好不相许，如此便可不相续。 
 第九最好不相依，如此便可不相偎。 
 第十最好不相遇，如此便可不相聚。 
 但曾相见便相知，相见何如不见时。 
 安得与君相诀绝，免教生死作相思。

那一天，
我闭目在经殿的香雾中，
蓦然听见你颂经中的真言；

那一月，
我摇动所有的经筒，
不为超度，
只为触摸你的指尖；

那一年，
磕长头匍匐在山路，
不为觐见，
只为贴着你的温暖；

那一世，
转山转水转佛塔，
不为修来世，
只为途中

德国归来，躺在自家宽大舒适的床上，踏踏实实享受了一个北京时间的懒觉。

将，柏林墙边，此行我最爱的一张，作为纪念。

    有评论在介绍这本书时说，所谓《生活十讲》其实就是《生活教育十讲》。蒋勋用自己多年生活的智慧，浓缩为这本薄薄的小书，娓娓道来价值、伦理、信仰……这些几乎囊括哲学、政治、文化、情爱等人生重要视域的体验，其中随处闪烁着充满辩证的独到见解，或可作为我们生命历程的补充与参考。值得一提的是，书中很多章节的主题词前被作者冠以“新”字，实为在当下社会历史环境中，价值、伦理、信仰等问题所呈现出的与原有认识体系的激烈冲突，因此，这样的比对，反倒更能厘清人们茫然与混乱的因由。

越来越懒了，越来越懒了——就在工作渐渐把八小时内的我变成职业写手的时候，闲暇之日，却荒了这块儿最重要的田。

真中了小甜妞“每月一读”的谶语。

好吧，我补上，按照读完的顺序，上月末结束了小宝的《老而不死是为贼》&《一生只为这一天》。前者是书评集，后者是专栏集。总之，我总结这类书籍都是不正经儿。

小宝更是，听听这名字，充满了对读者无限的揶揄。在百度上回车一下，居然都找不到这老兄的消息。满篇是一个模仿迈克的孩子秀，以及前面加上韦姓的历史名人。

为了写博文有些免费底气和花边新闻，我决定继续google他。好不容易，费劲巴拉，找出一张只有一句话介绍的照片。

之后——大！跌！眼！镜！

文章里被勾勒成风流才子状的小宝，与眼前这个光着头、眯着眼、一脸不屑的蓝人，真是出入很大。

终于明白了毛尖曾说的故事：

小昭寺的转经筒好像在静静等待什么

失去了朝拜的人群，大昭寺多少显得冷清

这是一套书里的两本，共计四本，组成《走向世界丛书》。作者都是当时旅居在中国的外国人，有大学教授、有传教士、有商人之妻，从不同的角度观察了清末民初的中国社会，并且给我们留下了活生生的文字。他没有晦涩高深的理论，没有夺人眼球的文风，最扎扎实实吸引人的，就是他的真实——那一笔笔依照历史轮廓用刻刀般文字记录下的景象、故事……

作为原始记录当时风情的文本，这几本书无疑分量很重。滤去“只因身在此山中”的迷惑，他应当是客观且中立的。很多东西对于我们这些土生土长的中国人来说，虽说不难想到，但却从未听说。简单到，当时的生活环境其实并不乐观。道路是由长期车辙、脚印踩踏而来，垃圾没有专人清扫，更别说处理，水塘天旱了干，下雨了涝，漂着各类动物的尸体和腐烂的落叶。

那些莺飞草长的美好田园风光，只存在于现代古装剧，和当时达官显贵自家的庭院。妄想依靠穿越欣赏“采菊东篱下，悠然见南山”的人们，一定会失望透顶。

当然，除了这些让人沮丧的以外，他们所记录下关于历史前

董桥——是不是能够算作台湾文坛，抑或说得再大点，整个华语世界，文人中的遗老？

最早与他相遇在散文，虽然那些精细的词句，已随着岁月流转变得云淡风轻，但英国小巷内那些散发着氤氲之气的古董店，却还带着斑驳的色彩，定格在脑海，间或，还有一只烟斗，青烟袅袅而上。

他的文风兼有“英国散文之渊博隽永与明清小品之情趣灵动”，可谓自成一派。随着内心暗读文字，脑海也随之泼墨出一幅优雅的中国山水画。文章读毕，画上的墨迹却未干。

还有那些中国元素的墙头马上、月影稀疏，英国味道的苏格兰格纹、黑色礼帽，一遍遍涤荡着你的感官。

有些时空交错。

再有，就是那些让人艳羡的际遇。那些可以坐着摇椅将一辈子的故事。那些古玩、字画，最要命的，是他们记载的可爱的人。

这些之前的印象在《文字是肉做的》前戛然而止。

李白与杜甫，其中的一个名字就足以撑起汗牛充栋的撰写。

况且，郭大师的这本书还号称“颠覆传统认识”。四十年来此书争议不断，有论者誉之为一代“奇书”。

是不是没有不读的理由？

成书的价值姑且不说，单是老先生70高龄的绝笔，就让一些后辈敬佩不已。

全书的争议之处在于既有表象的观点，又涉及深层的政治。

郭氏在此之前曾经把李白杜甫称做“中国诗歌史上的双子星座”，但书中却成为极端鲜明的“扬李抑杜”派。郭氏对于杜甫态度的转变，是否完全源于奉旨，恐怕很难论证了。因此有评论说，“没人像他这样生猛，对杜甫实施人身攻击的同时，又加以致命的政治宣判”。

不过，一些资料也表明，郭沫若在写就此书之前，也已具有相同观点。

“唐诗中我喜欢王维、孟浩然，喜欢李白、柳宗元，而不甚喜欢杜甫，更有点痛恨韩退之。”(郭沫若《我的童年》194