遮不住的寒夜光 听不完的忧伤乐 把画面涂鸦成黑白片 边演边恋 可变不变
写不完整的过去 读不明白的今天 把未来挤压成一条线 若隐若现 可见不见
每个人的爱情
都会被别人演奏一遍 而自己只会骗 心甘情愿
走进走出的人 在你我心房里画了圈 用苦涩换疲倦
头晕目眩
那半遮半掩的窗
看见淡入淡出的他 在脑海里穿插
请谁帮我们抵住情针扎 去坚强珍惜身边的那个他
纠缠已变成尴尬 勇气彻底不比胆怯大 故事停留刹那
抬头照镜 泪流乱发
找不到说过的话 丢不掉曾经的牵挂 都是一团乱麻
请还给我们当年的不怕 去勇敢拥抱真爱的玫瑰花
愿未来有诗有画 愿永远变得真实听话 你我彼此珍惜 享有阳光 一起融化
这秋吹灭谁的灯
这夜伴着谁一生
街边还有嘻笑声
掩埋了谁的认真
那些死去的余温
时常扰乱你余生
可我不变的爱人
请记住背后的支撑
以及未来太多缤纷
星入梦
月不空
心在痛
情会浓
让一切被抢走的不重
让一切夺不掉的汹涌
回头不如手边
落泪不如心间
我们踏着云烟走向的 才是
永远
承诺
承诺 它本身的意义 在于 巩固信任 击溃怀疑
我们往往给予对方以承诺 而当我们接受承诺的那一刻起 便进入了对方的语言游戏之中 失去了主动权
承诺 它是要给予一种证明 证明一种真实感与存在感 但是当其本身已经失去真实感 那么承诺背后的导火线便会被点燃 一切都会灰飞烟灭
它烧毁的不仅仅是对方 也惩罚了自己
不要轻易的制造承诺 或许它给予对方的是安全感 预期性 可背后给予对方的却是难以磨灭的危机感、恐惧感。当承诺被情感的机制检验过之后
若是真 却没有预期之外的附加 若是假 却是不可附加的痛。 承诺最好的存在形式是自我存在 它最好活在自己的心理 感染的最好是自己
因为承诺对于自己是一股动力 而哪怕是假 也不会太过伤害自己与别人
如果承诺活在彼此之间 请谨慎 因为 承诺 有承 才有诺 承受不住它带来的一切 就不要给予诺言
宋振熙
姑父每次来看我 我都会从幻妙的生活中被抽离出来
我不知道何去何从 自己那些莫名的自信从何而来
到了现在 走出幻妙的生活 才离现实越来越近
我什么都没有 空壳的文凭 空壳的技艺 还有一些耍宝的小聪明
这就是我未来那可怕生活的资本吗
我什么都不是 只是一个被空虚魔幻般虚假世界吞噬的一个可怜虫
27了 这不是一个可怕的年纪 却是一个可悲的年纪
我想静一静 去哪都好 可是我去不了
如果没有牵挂的人 我会是多么潇洒 我可以乞讨 去过着最低劣的生活
那样对于我来说 或许快乐来得更加容易 可谁也逃不出这个被上帝编码了的世界
我是2346 你是7365 注定的 改变不了
匆匆来过这个世界 我是谁 不重要了 可他们爱过我
才重要
该如何走 我望而却步
你常常问我爱情是否还在 我总是回答一句你猜
永远是逗你喜笑颜开
却哪知我心中的无奈
没人知道有些事难以释怀 却不能让你猜个明白
不要怪这些都是不爱
只是有你就没有伤害
被爱就会被猜 这是感情剧中最频繁的精彩
无论过去还是未来 答案总不会留给现在
好奇对面站着忍耐 终究谁都不会想离开
相伴依旧不改
请随我而来
宋振熙
朋友都说我,一个这么潇洒的情感丰富的男人,整天想着结婚,脑子是不是有病,就算结婚也不是个专一的男人。我总是嬉笑着不想解释什么。这次回家,朋友结婚了,以前的女友成了妈妈,老爸老妈总是开玩笑的催我的个人问题。我总是嬉笑着不想解释什么。
人生总是有几件事情要完成的。我不是那么前卫的男人,结婚,生孩子,这不仅仅是我的事情,也是我父母家人的事情。如果我以后的孩子选择不结婚不要孩子我不反对,因为我理解我赞同,可我们大多的父母还还随着传统的路子走着。万善孝为先,记住,一个人学着做人就要学着担起责任,去让父母安享晚年乃至四世同堂也是我们这些80后的孩子应该去做的。
是啊,我是个失败的男人,对于感情我走到今天确实很失败。我始终相信爱情是一次性的出现过了就不会再有的。我也相信感情是不能勉强的,而婚姻必须是勉强的。我要对自己今天的感情状况负责,但是这个责任不能自私的让父母去承担。我把情感的路走到今天,不让带它进入我对父母的孝路之中。所以我愿意早点成家生子。
有人会说,你是不是自私了,你的另一半会怎么想,你对另一半能付得起责任吗。我只想说,这是婚姻,是爱情到亲情的升华,爱情不能培养而亲情是永恒的习惯与爱。愿意和我一同尽孝,理解我,包容我走进殿堂的人,我又有什么理由不把自己的一切都付出给她呢?这比那激情燃烧时刻的一见钟情来的是不是更加有价值? 真的,没有理由让我拒绝不对我的妻子好,更没有理由让我不去爱她。
至于是不是对自己残酷,我只想对着自己苦笑。人各有命,路是自己走的,不后悔,只担当,路长长,心殇殇。
在这里,我想说 无论你是谁 来到我的家庭 ,给你的幸福
请不要怀疑 爱你的 男人
宋振熙
都市生活,绚丽而多姿。谁不是这都市里逃不掉的摆设。我们每个人都通着电,忙碌在这奇幻空间。我看着你,你看着我
谁都看不到自己背后那条朔长的电源线。白天我们跟随者随机的命运运作着,睡夜不知道下一步这个世界会给让我们做出如何的动作。到了晚上,我们都断电了。夜越深电越弱,让我们慢慢学会用自己的大脑去思考,这可怕的身份。但也有更多的机器还在被世界的主人所娱乐着,他们在放肆的宣泄那编号程序的情感,并永远做好升级的准备。我们都是可怜的机器人。让黑夜来的更加黑暗,不要那刺眼的阳光,那不是美好的明天
而是我们死去的判决。
最冷的一个冬 只有白没有红
烙伤的雪与风 只有孤影会懂
太多不会说的话 总牺牲给分手后的她
太多不懂得的事 总在离别后才起变化
爱生的那么早
恨来的却不少
没有谁不懂谁的好 得不到的爱才更高
珍惜是虚无的符号 拥有自私就是美妙
爱情就是无中生有 伤痛中里停停走走
希望总是无懈可击 失望变成惨惨凄凄
(2011-01-14 00:50)
这是最后一支舞
让我们拥抱的更清楚
无论未来剩下多少苦
再也不能和你一起数
这是最后一支舞
让我们心对着心称呼
无论天亮是晴还是雾
再也不能为你去守护
被取走的那些快乐和美好
随着你我泪水变成了舞蹈
紧握双手扯住时间不要逃
我们多想随着天亮一起老
但是只有总比永久来的早
星星已经别离今朝
宝贝再见
请永远幸福美好
献给电影《 one last
dance》
宋振熙
2011 1 13
又很久没有写点影评什么的了,在我印象里,好像还欠好友们一片关于《盗梦空间》的观后感。实在不好意思把自己的慵懒摆在台面上了。。。
说道姜文,大家耳熟能详,但是作为很多观众其实并不了解的太多,而了解他的也大多都是一个叫做“姜文”演员的姜文。作为导演的他,正是因为一直走着文艺片或者实验电影的路线让浸泡在商业电影灯红酒绿中的人们无法触及。上个世纪末到这个世纪的头十年,好莱坞仅仅用了电影发展生命的六分之一的时间换取了人类视觉感知的一体化进程,我们拱手交出自己视觉经验并且由他们来进行管理编码发生以及再生产。与之带来的那些轰轰烈烈的商业片慢慢的带走了张艺谋、冯小刚、陈凯歌。。。。下一个是姜文吗?我看到网上很多朋友在提出关于姜文放弃文艺路线走向商业低俗的道路。当我看完这一部电影的时候,我暗暗的笑了,如果这算一个问题,那么姜导献给观众的一个小噱头也就达到了。
常常听导师跟我们说一句话,那就是好好在学院里学习读书搞学术,出江湖,秒杀指日可待。对此我们面对江湖中的种种诱惑,反而对这个观点表示怀疑。姜文为学院出身,还在学术堆里挣扎的人们带来了某种释怀。多年对电影的实验,对电影的研究待有出山之时必是震惊四座。我们可以发现这部电影里面包含着太多姜文电影招牌的元素,也发现他对商业电影绝对精致的理解和游刃有余的运作。一部电影所做到的就是几乎全面的超越,至于超越谁,我就不说了。
电影与舞台戏剧一直有着紧密的关联,而姜导把对后者的理解全然的展示在了《让子弹飞》这部电影之中。我们举出几个舞台剧表演最出彩的地方,一个是六弟剖腹自杀的荒诞片段,第二个是所谓的“鸿门宴”片段。像这样的剧场经验的场景还有很多,我们仿佛就如同看一场话剧,他把观众拉回到对古典喜剧的感知经验上来,运用强有力的对白表演和夸张的演员肢体面部表情的展示,让我们享受的是一场经典的舞台表演。作为有着深厚戏剧学习功底的姜文把这一点发挥的伶俐精致。
电影是一个视听感知的集合体,把握电影的节奏往往是影片最至关重要的命脉,观者是否能被卷入其中也往往在于这种节奏性。很多导演都会以镜头的组合,也就是从视觉上找寻对节奏的把握,比如镜头的衔接、视觉的表达等。而然姜文所用的节奏感却是来自与听觉上的。那就是如戏剧化舞台版的对白,子弹版问答式的对白把我们拉入到一种奇异的荒诞之中,让我们拥有比欢笑节奏来的更快的经验。一个又一个的包袱埋在对话里,我们没有时间去想,去停,顺着剧情一个个如鞭炮般的炸响,如过年般的喜庆。用听觉作为影片节奏的做法正证明了这部电影以舞台话剧作为深厚支撑的论断。(我们知道在话剧里,由于观者和表演者的位置问题,只有在表演者大幅度表演动作的时候才会强烈引起我们的关注,他是在细节上难以表达的,而声音对于观者更加公平,所以话剧的“话”永远是节奏和命脉。)
很多人认为这是一部喜剧片,是的,我们都笑了,笑的很猛烈,但是我们是因为荒诞而笑的。这部电影的舞台性更多的说明了它是一部荒诞剧。姜文把电影最擅长发挥的优势加上了舞台最专长的地方合成一处,观众就在这个具有绝对功底的表演下震惊了。我之所以认为这是一部荒诞剧还有另外一个原因,那就是它的讽刺性。姜文全面的解读了在中国人身心上的独有特质,种种劣根性被引爆在了笑声中,我们往往一笑而过,其实又何不是再取笑我们自己呢。对于姜文讽刺的那些事那些人我在这里也没必要说的太多,看过片子的人很容易体会的到,但是讽刺过后的无奈或许才是导演本身面对的某种处境,片子最后,落单的姜文为死去的人付出的一切与活着的人欢喜离去形成鲜明的对比。换过来想想,如果死去的人没有死,所得到的结局其实终究一样。生死与人性毫无关系,人性与个人也毫无关系,做一个特立独行的人终究没有意义,最后姜文还是骑着马和火车同去。反过来再想想,我们期待一个特立独行的好导演最终用一个背离自己原道的商业片讽刺了当下的一切。。。姜文演的就是自己,却用最巧妙的方式向我们展示了一个无奈的社会,一个卓越的自己。
有人觉得这个片名与剧情关联的太少,好像只是男主人公一个一技之长或者是一句口头禅。作为导演,姜文常常用很随性的语言命名影片,这部片子也一样,但是却体现着他深刻的理解。子弹飞,我们都知道,在我们的意识里,子弹只有结果没有过程,因为它的出发基本就是结果的产生,即人或者物被打中。请记住
“被”被动的。是客体不想接受的。让子弹飞,用一个主动句给我们展现的是主体的色彩,勾起的是对动作实施者主体的思考。飞是子弹产生结果的过程,其实片子中来来去去的人物真都把荒诞都展示在了过程之中,结果来的很没有意义,而过程却给我们无尽的韵味。
另外我对这部片子还有些题外的想法,希望这不是姜导内心的念头。在演员上,他以港台华人一哥身份的周润发作为对手戏的男主角,以大陆一哥身份的葛优做自己的一号配角,我们在这部片子里看到的是,葛优在演自己最擅长的角色,毫无新意可言,周润发虽然有所突破却处处为姜文所配戏。最后依靠自己为自己设计的一个角色达到了对这两个通过商业片锻造出来的人物一次性超越,实在无可厚非。但我不希望这是姜导的一个小算盘,更希望只是一个不谋而合的偶然。总之,姜文第一部商业电影就有这么巨大的价值和效应,不论是个人的还是电影界的,都将是不可不关注的。
还是希望大家通过这样一部耳熟能详的电影去关注姜文之前的文艺片和实验性电影,再回头看这部片子,你们会发现太多美妙之处,让我们体会到把两者做到完美结合是需要多少功底。
宋振熙
2010 12 22