张巍：疏离的力量
ARTINFO艺讯中国---严潇潇
“临时演员——童话”系列之10，2008年
日期: 2010年12月11日, 星期六
在连州摄影年展上，张巍的作品系列“临时演员”以一种令人震撼的沉默打动了我们，这位年轻摄影师的影像具有游离于现实的力量，哪怕所有的人物所有的景致都不无真实。或以并置的方式（如“无聊日记”系列），或以图像内PS的手段（“临时演员”），张巍多次对日常生活中的人、物、景进行重构，表现出一种疏离的气质。
我们特意采访了张巍，并在这里展示他的历年摄影作品：2002-2004年的“伤逝”系列、2007年的“白色礼服”系列、2006-2008年的“无聊日记”系列，以及2008年的“临时演员”系列。
听说你以前学过绘画，为什么后来不喜欢画画而转攻摄影了？摄影与绘画，分别在你创作时给了你怎样的体验？
不是不喜欢绘画，在转摄影之前我一直都把绘画当成自己创作的出口，由绘画转为摄影是因为我觉得摄影更能表达我的一些情绪，也有偶然的成分。突然对用笔触表达情绪感到麻木，于是才用照相机试图来换一种方式表达。对我而言，摄影是现阶段的选择。摄影与绘画是左右手，分工不同，本质无异。目前专注于摄影，是因为相对与绘画，摄影更有“伪造现实”的可能性，似幻还真，这是我现在最想体验的。
感觉你是个相当细腻的影像捕捉者，人、人的身体在你的作品中占了很大的比例，他们在你的表达中扮演着怎样的角色？其中“白色礼服”系列中，那些人物仿佛是同一个人般没有差别。
我所有的作品都是关乎于人的——作为这世界最为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极，我想把人对世界的影响，了解的更透彻。人的身体，作为人的外设，其一举一动，皆干预世界，那些被人熟视无睹的“人之片段”，最能表露真相。
“白色礼服”这一系列，讲述的是人的孤独。那些人被白西服包裹，被表面的、光洁的“白”所包装，其真正的内心深藏不露，因而“泯然众人”。这一主题创作，源于我自身的记忆，——我小时候正值中国改革开放初期，某次在街头偶见一个身穿白西服戴白手套的人，在人群中鹤立鸡群，给我极深的印象；前些年再次于北京地铁上看到相同装扮的人，已然见怪不怪。于是我想以此为题，表达原本特立独行的个人，在时代或世界的变化中，被大量复制，因而丧失自我的过程。
白色礼服2007
构建“伤逝”系列为一个整体时是怎样考虑的？不同影像之间以何联系在一起？
“伤逝”创作于2002年，是我由绘画转为摄影的初期，当时我自己一贫如洗，因此只能临时借朋友的相机进行创作，东挪西凑，最后完成时，算来使用了好几个不同的相机。我将不同影像组合在一起，框定在统一的版式中，以此作为我在迷茫状态的镜像。
那些看似无联系的零碎图像，我认为正是组成世界的事实，没有什么是无关的。
《伤逝》系列DEATH MOURNING
2002-2004
“无聊日记”系列的“无聊”怎么解释？你曾说过那些单独的影像都不是随意而为，那么你是为何而拍、又以怎样的逻辑将它们并置的？
“无聊”意味着“无序，无缘无故，无形无踪，无色无味，无事可做”。既是被拍者本身的无聊，又是我日记式的自身无聊。
这一系列开始于2006年，当时我未能找到自己的表达方式，于是便用数码相机进行即兴创作，用业余的、傻瓜式的偷拍或窥视，记录生活中细枝末节。当我系统整理这些素材碎片时，才猛然发觉，那些真实存在过的生活，居然像发生在另一时空，陌生、意外、疏离，让自己都感到可怕。
我之所以将两幅画面并置，是借助两个场景的互动，以人和自然，静和动，美丽和混乱，物质和精神等不同的对立，表达世界的平衡，如中国传统文化中阴阳相生。在进行后期拼贴时，我舍弃了许多很好、但是孤立存在的作品，因为我需要呈现的是一个整体。
虽然初衷有些关乎自我心境，纯粹的玩乐状态，但是这种“无聊”不是我个人的，而是具有社会性的，每个人都处在一种无聊.尴尬的现实境遇中。因此这不是所谓“私摄影”的“隐私暴露”，而是我对人与物相互间的暧昧关系的看法。
无聊日记2004-2008
“临时演员”系列中你造出了很多“不存在”的人，说说是什么驱使你将普通人的肖像这样处理的？孩子们的那组照片，他们的五官是成人的还是他们自己的？因为有些感觉老相。他们的新面孔给了你怎样的感受？
“临时演员”是我于2007-2008年拍摄的系列作品，完成拍摄以后，这些肖像与我的想象相差甚远。为了强化现实影像的魔力，我用电脑合成的办法使他们的五官互换，制造出一张张虚拟的面孔，甚至是虚拟的“人”。我不知道，为什么，随机互换的脸最终达到一种“相似”的效果。让我触动最深的就是每个人在镜头中特色的五官，一个个呆滞着的中国平常面孔上的每个小部件。身份的不同折射出精神层面的多变性，也体现出人在物化时代里渐渐演化的过程。高速变革的现实世界中，不确定的身份使大家都有可能变成临时的表演者。
“临时演员”儿童篇“童话”就是针对这种观点所产生的一组图片。那些孩子被置换上大人的五官，从而丧失了天性的浪漫、自由、天真，流露出来的是一种迷茫、感伤而不明就里的无辜神色。肢体、肤色、红领巾、背景粉色而暧昧的色彩，让这种无形而感伤的悲情气氛加剧。我是试图以“一个过来人”的角度，穿越时光碎片，回到自己的过去，遵循自己的童年记忆，成长、受教育、被关爱、被限制，在“风雷动，旌旗奋，是人寰”的体制机器下，被压制为统一的人体罐头，过早学习用成人的视角，审视所谓社会洪流，而无视个人体验，还未认知自我，已然灵魂老去。
临时演员Provisional performers2007-2008
除了摄影你还以其他什么形式创作？关于摄影有什么接下来的打算？
摄影将是我今后较长一个阶段的主要创作，但是我并未丢弃画笔，也许会在某个时候重新开始绘画。此前我也进行过拍摄动态影像的尝试，今后也会有相关的创作，此外我也有做装置艺术的构想，目前还处于筹备阶段。
关于摄影，我将延续“临时演员”系列的技术手法，通过电脑图像处理，进行素材的再创作。不会仅停留于熟悉的思路上。进行更多的尝试，寻找突破。我害怕一成不变，而欢喜于多变的可能。
深度的日常——摄影“新势力”
作者：蔡萌
今天，随着艺术越来越变得日常化，从而导致其深度的消失。于是，“去日常化”便成为一种策略，即艺术家如何把日常作为某种参照，从而凸显和确立作为创作主体的艺术家的主体性立场。这就要求作为创作主体的艺术家、摄影家，如何真诚面对内心，面对他所认同的那个艺术;如何直接的用摄影经验去表达某种“高质量的个性”。此外，我们不难发现，迅猛发展的数码摄影发展，直到今天仍旧在模拟传统胶片摄影，并没有形成其语言样式。或者说，数码摄影的语言仍在形成的过程中。这便使其具有与古典摄影相类似的无限可能性。随着一批“70、80后”青年艺术家、摄影家的出现，我们发现，他们已经开始在“日常化”、“数码化”两种维度上，展开了有质量、有深度的个性表达。
从2007年开始，张巍就在北京电影制片厂门口，用很低廉的价格雇佣一些为了生计或是为了成名的临时演员。艺术家把他们作为拍摄作对象，并非是在真正关心这些生活在北京的特殊群体——“北漂”。同样作为“北漂”的张巍，试图通过这些由临时演员们扮所演的各种社会角色，为我们呈现出当今中国社会各种具有鲜明社会属性和身份特征的芸芸众生像。
张巍 临时演员2008
“临时演员”这组作品中通过演员们的扮演，表现和展示着这个社会中各个阶层、各种职业人们的鲜明特质。虽然作品乍一看仿佛就是一张普通人的肖像，但是，当你稍微停留片刻之后，便会有一种无从说起的不安。照片表情、气质和所穿着衣服的不协调，健康装扮下透露出的病态，无表情中透着的无奈、恐惧和焦虑，使个性、身份鲜明的社会角色变得模糊、暧昧。张巍制造了一种理性的不安。再者，这种不安还来自于这些呈现在我们眼前的“自然人”，在现实生活中无法找到原型。这是因为他们都是由两个人的面孔经过电脑PS之后的结果。也就是说，所有人物的面部都被艺术家重新利用数字技术处理过。通过这种被篡改和处理后的面无表情的形象似乎在告诫人们，其实每一个人在社会中都在扮演着各自的角色，演技高超的人可以扮演很多角色，而且可以扮演的很好。但终归都是表面的、临时的，甚至可能是无意义的。在这些被编码化了的肖像中，暗含着一种当代中国人的病态表征。这病态并非在现实中能够轻易发掘，它似乎隐藏于整体当代人的精神深处。
与张巍的理性的不安方式不同，随意、杂乱、感性、直接和投入，是我对韩超摄影风格的第一印象。作为2009年鲁迅美术学院摄影专业的毕业生，韩超的照片用一种私密的影像方式和细致入微的心理独白为我们呈现出一种男性同性恋者的情感生活。韩超将他的拍摄行为完全与自己的生活融在一起，不但用摄影日记的方式记录了自己生活中的男朋友，而且还将个人的情感转换成文字，写在每张照片的下面，从而增加了照片的解读空间，为我们呈现出一种非常大胆的摄影尝试。当这种个人的隐私暴露在公共空间的时候，对他人私密生活的偷窥与猎奇的欲望，在唤起观者观看照片本能动力的同时，也满足了拍摄者与被摄者的表现欲。
韩超 男孩们之二 2008
韩超 男孩们之三 2008
韩超 男孩们之五2008
在韩超拍摄的大量呈现的都市边缘群体的生活照片中，不仅让我们真实感受到这一特殊群体的生活状态和生活态度，而且也更让我们感受到一种当下年轻人的摄影态度。长期以来，在中国的传统道德伦理和政治因素的禁锢下，大多数国人的私生活是缺席或者是不能去记录甚至去暴露的。然而，随着时代变迁和艺术发展，我们看到了一种人性的回归和个人经验的释放。于是，摄影也需要针对这一变化作出回应。其实，每个人都有选择自己生活方式和爱情方式的权利，韩超的照片并非充满着一种对传统社会道德伦理观念的挑战。作为“80后”的一代，我们明显能够看出韩超作品中所散发的鲜明的“80后”自我意识。而当这种自我意识与现实生活中的诸多现实发生矛盾和碰撞的时候，处于困境中的自我意识便显露出来。这意识也许是困惑与迷离，也许是痛苦与焦虑，也许是内心的分裂与自我救赎。韩超正式是通过镜头的无数次“开·闭”的过程来体验一种“影像的心理慰藉”和自我救赎的射放，从而使拍摄者的主体被投射为一种超现实的真实，进而体现出一种短暂的迷狂、自恋和自我重构。
从某种程度上讲，用摄影表达情感是件十分困难的事情，因为照片很容易将其遮蔽。而韩超用一种非常特别的摄影方式向我们揭开了“男孩们”的情感世界。
严明之前一直在广东这个媒体业发达地区的重要媒体《南方周末》担任摄影记者，在一年多前，依然决然地辞掉工作，投身摄影创作。正式由于之前的职业经历，使其刻意保持着与其之间的距离和反差。而这反差和距离则是用一种非常具有人情味的主观方式进行，并呈现出一种转向内心的影像投射。
严明 我的码头——有风的堤岸 2009
严明在长江沿岸拍摄的《我的码头》同样体现着某种视觉的超验，但他似乎更关心人本身，在其全部照片中都有人的存在。这种存在经常伴随着一种痛感和荒诞。当这种视觉上的荒诞和痛感被放置在一个正方形的画框内来体现着被摄者的存在状态时，我们能够清楚地看到一种建构在大的历史时代——后三峡移民时代背景下的微观影像表达。生活境遇的变迁导致了当地人的生存状态和方式的改变。在严明看来，这种状态和方式的改变给他提供了一个源源不断的拍摄感觉的源泉和“心灵的对等物”。因为，他自己的生活境遇也随着辞职，发生重大改变。两种境遇的相互契合，也是导致这种深度的日常观看的主因。但是，“多”的问题接踵而至。他需要节制，而这种节制一方面来自作品结构本身，另一方面则来自影像的物质媒材本身。毕竟，处在高速发展变革期的当代中国，各种社会问题会伴随着社会事件不断暴露出来，用摄影“说事儿”，容易。但严明的意图并不在于此。在我看来，他是在用一种深刻的生活感悟和个性化的影像模式，去建立一个属于他自己的视觉场域。
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2010国际风尚年度大奖颁奖典礼于2011年1月22日（星期六）在北京光华路五号国际会展中心三层的五号大厅举行。
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本次年度大奖评选是《环球时报》英文版创刊以来首次举办的全国范围内的年度评奖活动,评选范围涉及社会文化生活的方方面面，是一项影响广泛的综合型大奖。借用Global
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