当人们评论画家与鉴赏家的关系时有这样一种认识：画家不一定懂得鉴赏，而鉴赏家应当会画。铁扶认为鉴赏家应当会画，而且重在研究。鉴赏家的笔墨应当区别于画家的笔墨标准！！古代书画鉴赏家应当以古人的笔墨去揣摩古人的心思，从笔墨之外表探索画家的内在思想感受，古为古用。而画家则是以古人的笔墨去体会自己对现代自然的感觉，古为今用。画家研究笔墨的方向与鉴赏家研究笔墨的方向背道而驰。我们可以从画家的笔墨中去体会他怎样利用古人的笔墨去表达对现代生活的一种反应，我们也能够从鉴赏家的笔墨当中体会到鉴赏家对于古人笔墨研究的深入程度。如果一个画家只有传统而缺少创新，那么他就不可能成为画家，如果一个鉴赏家的笔墨程度离古人的笔墨相差甚远，那么他的鉴赏能力就可能值得怀疑。启功等老一辈的书画鉴赏家的作品与他们的鉴赏成为正比的根本原因就在于此。
(2009-12-15 20:19)
于克勤：字泽九，
天津人，清中晚期著名学者、画家。能诗文，善书画，学识渊博，尤喜画兰竹。所见其画，笔墨挥洒娴熟，气息高古，精彩绝伦。《清朝书画家笔录》
西望沅湘不尽流，红芽绿叶自生愁。王孙走后无消息，风雨山中日日秋。
翠袖街寒暮倚楼，高山流水思悠悠。玉人何处空遗佩，月落沧江一笛秋。
东风裁剪绮罗春，金谷繁华正及辰。借问园中花万品，不知谁是坠楼人。
(2009-12-12 14:28) 
梅花如高人，不肯入州府。
我昨城市归，面目翻惭汝。
拱揖失本性，襟裾况尘土。
誓将谢群艳，共君守環堵。
(2009-12-10 19:36) 
大写意就是用简单的笔墨去表现复杂的自然，有笔墨处是物无笔墨处是意，人们不单观赏有笔墨的地方，更重要的是体会无笔墨处画家的用意。因为无笔墨处才是画家真正用心的地方。
(2009-12-07 09:29) 
有人说铁扶总是在“重复”古人的笔墨，他不明白古人留下的艺术精华如同长河现代人取之不尽，重复的过程是吸取的过程，重复古人以待厚积薄发，重复自己却使艺术生命枯竭。
(2009-12-03 20:58) 
王銮(1817—1890)，一作鸾，字子和，清富阳人。清末海上六十名家之一。出身书香门第。祖父义祖，能书善画，颇有文名。王銮从小受富春山水熏陶，又经其祖父指授，初解画理。少年时期，随其舅父周凯游金、厦，涉台、澎，饱览江山丘壑之美，画艺大进。归故里后，闭户习画，不问世事，“松花砚边落，闲来枫书眠”，以书画自娱，其亲朋大多跻身仕途，“而銮不慕荣利，足迹未尝入公门”，被人誉为“
笔墨是画家技法的客观反映,
用笔是实质，笔墨是现象。用笔是画家起笔，行笔，收笔的过程，笔随心理变化而动。用笔的过程产生力度变化，速度变化和连贯性取决于作者心理瞬间的变化。而作者的心理变化取决于对自然物像的理解和认识，只有作者对自然物像有高超的认识才可能有好的用笔，从而产生感人笔墨效果。没有作者对物像的认识，那样的笔墨便失去了意义。笔墨究竟是什么？笔墨是技法。笔墨是为什么服务？笔墨是为物像服务。感动画家的第一个是自然界的变化，感动画家的第一个是物像经过自然变化所产生的内在质感，这个质感是画家在长期观察生活中所产生的认识。利用笔墨技法表现出来。画家的一生经历三个阶段，初学阶段，这个阶段是利用物像学习笔墨技法阶段，第二个阶段是物像与技法融合阶段，第三个阶段则是技法为物像服务阶段，为画家表现自己内心世界的服务阶段。这时的笔墨已经成为画家的附属品。先生后熟，由熟而转入生，这是画家一个忘我的过程。画家不从根本上下功夫，整天玩弄于笔墨技巧之中,没有思想，没有生活。没有生动感人的作品那一点也不奇怪！！
(2009-11-22 20:28) 
人们喜欢画牡丹，月季的绘画难度要比牡丹难得多。可能是琐碎的叶子和复杂的花朵使人望而却步，但是熟悉它了解它画起来真的很过瘾啊！！
(2009-11-20 09:14) 
写意画的优劣源于作品的气韵是否生动，起-承-转-结是构图中显示气韵变化的四个组成部分。也称作“开合”。灰色线代表未盖闲章时示意构图的气韵状况，土黄线显示盖过“蔫艾”压角印后气韵状况。绿线显示盖上“黄竹园”印后构图气韵的状况。
书画作品中的闲章对于作品本身是至关重要的，它起到协调作品的构图，延伸作品的气韵，调整观众视觉的效果。八大山人的《瓶菊图》就是一个典型的例子。作品之中的两方闲章右边压脚“蔫艾”之印从起处（红线标志）到作品右下角延伸了原有作品的气韵，但是中间菊花转折之处似乎构图并不到位，整个构图左边偏沉，构图不稳，而且因为开合不够气韵狭窄。以闲章“黄竹园”顶满左侧中部改变构图不稳的状态，扩大了构图的开合，扭转气韵偏窄的局面（绿线标志）。使得整篇构
(2009-11-17 08:19) 
图一
图二
以上是明代书画家董其昌作品的落款：
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