“月亮”与“滹沱河”

——韩玉光诗歌意象分析

张德明

    某种程度上，诗歌思维就是意象思维，诗歌创作就是借助意象的选择与组合来吐露情感表达思想，诚如英国文艺批评家辛·刘易斯所云：“诗始于印象，恰似一江生活之水中的一小滴，结晶为意象。”①在这个基础上可以说，意象的精妙恰当与否直接决定了一首诗的成与败。诗歌意象与主题的关系由此显得极为切要，刘易斯精彩地论述道：

    “一首诗中的意象就象一系列放置在不同角度的镜子，当主题过来的时候，镜子就从各种角度反映了主题的各个不同侧面。但它们不是一般的镜子，而具有惊人的魔力；他们不仅仅反映了主题，而且赋予主题以生命和外形，它们足以使精神形象可见。”②

    阅读山西优秀诗人韩玉光的诗作时，我也将关注的焦点聚集在诗人使用的意象上。不难发现，韩玉光进行诗歌创作时或许并没有着意于采撷繁复的意象来铺缀纷纭的诗情，他的诗如同他的体形一样，总是显得瘦劲、干

马知遥诗歌的审美辩证法

张德明

    英美新批评是20世纪前半期在西方影响深远的一种文学批评方法，自诞生以来，这种批评方法就一直是诗歌研究的一个重要手段，其主要原因在于，英美新批评所提出的一些诗学范式，都与诗歌文本的审美构造极为契合。英美新批评认为文学是一个有机统一的整体，文学内在的意义结构具有“张力”“悖谬”“反讽”以及“戏剧化”等特性，而诗歌文本在一定意义上正是因为拥有着新批评所指出的这些结构图式，所以才呈现出驳杂和繁复的审美意蕴，有着难以穷尽的阐释潜能。新批评所指出的上述美学结构形态，在我看来是强调诗人在诗歌创作过程中一定要遵循某种“审美辩证法”，通过对矛盾着的事物与关系进行艺术的组合和编织，从而创生出具有极大弹性的诗意空间。当我阅读马知遥的一些诗歌时，也惊奇地发现了他的作品中对于矛盾着的诸多事物的巧妙处理所凸显出的“审美辩证法”，我认为对这种审美辩证法的解析，是能估衡出知遥诗歌的艺术成色和美学质地来的。

    知遥的诗歌首先艺术地

文本细读的历史存在价值

      ——评《诗歌读本：三十二首诗》

马知遥 

    近日由湖北长江出版集团和长江文艺出版社联合推出的《诗歌读本：32首诗》，由著名当代诗人李少君和评论家张德明共同完成。其独特之处在于，一位是诗人，一位是评论家，一个写一个评。而可贵之处在于，诗歌写得好，评论书写到位，这样就完成了一个文本在传播中的创作与阅读的统一。诗歌绝对不能只是小众的欣赏对象，在当代，传播和引导新诗写作和欣赏应该成为每一个诗人和评论家的自觉行为。从这一点开，李少君和张德明开了一个好头。他们把自己的文字拿出来，让更多的读者能够在读诗的同时懂得诗歌的妙处，而不是写完拉倒，读懂与否与作者无关的态度。当代中国目前的诗歌现状是：写诗的比读诗的人多，承认自己是诗人需要勇气。因为长期以来的新诗面貌给读者先入为主的感觉是：读不懂，当新诗一遍遍打消了读者阅读的勇气和兴趣时，

迷恋“先锋”是新诗不成熟的标志

张德明

    我这里谈到的“先锋”，是新诗创作中的一种诗学观念，也是新诗创作的具体表现。从第三代诗人崛起以来，直到今天，对于先锋的迷恋与崇尚是中国诗坛一种显在的心理症结，不少人把“先锋”奉为圭臬，惟“先锋”是举，认为自己只要坚守先锋性文学姿态，进行先锋性艺术革新，占据着“先锋”的诗歌名号，就会成为诗歌界的举大旗者，就是开创历史的人物。这样的观念和行为，实在令人不解。

    当代诗歌界对“先锋”过度推崇的诗学理念的生成，应该追溯到文革结束后随着朦胧诗合法性的确立，诗歌界对五四以来诗歌历史的深度反思。在反思中，许多论家都看到了中国新诗60多年来的多元格局，认为以往对现实主义（尤其是革命现实主义）和浪漫主义（而且有时还要加上“革命”二字）诗歌的地位抬得过高，对以李金发、王独清等人为起点而开创的现代主义诗歌重视和强调得不够。80年代中后期以来，随着“重写文学史”学术口号的提出，中国新诗史的面貌和格局也出现了很大改观，现代主义一

“选本”视域中的诗意解读

——关于《诗歌读本：三十二首诗》

张立群

    从当前诗歌的生产方式角度来看，由李少君著、张德明评的《诗歌读本：三十二首诗》同样可以成为“选本”视域中的一道风景，但这次选择不是一般意义上年关切近的集合，它针对一个诗人及其互评方式也在事实上决定了其“出场”的独特性。《诗歌读本：三十二首诗》充分再现了排列、重组过程中，品评者的主体精神和艺术品位，这使其可以从那种名为“评点本”或“赏析本”的形式中找到历史的资源。

    无需离题太远，从时间上的近距离着眼。记得笔者在2000年阅读著名作家贾平凹《浮躁》、《高老庄》等名作评点本，曾深为作家的幸运而羡慕不已。被人品评在文学冷清的年代是幸福的，但品评别人则存有与生俱来的难度，可以想象的是：“品评”实际上也在事先筛选中过滤掉很多“成分”，至于最后的对象无疑是那些“名篇佳作”。但显然，小说与诗歌品评是不同的，这不仅与两者的文体形式有关，而且，还与其具体的阐释方式有关。诗歌品评和解读过程中必须面对的演绎和重塑，决定了其自身的难度。何况，诗歌在接受

在历史的多棱镜中映照底层生存

——郑小琼的短诗《交谈》阐释

历史被抽空，安置上虚构的情节与片段

我们想要的忏悔被月光收藏，在秋天

平原的村庄没有风景，像历史般冷峻

那么浩繁的真理，哲学，艺术折磨着我

火车正驰过星星点点的镇子与平原

车窗外，凌晨三点与稀疏的星辰

一些人正走在另外一些人的梦中

时间没有动静，它神秘而缄默

在摇晃不定的远方，我想起

那么多被历史磨损的面孔，他们

留下那么点点的碎片，像在旷野

闪忽着的火花，照亮冰冷的被篡改的历史

-------郑小琼《交谈》 

    郑小琼的《交谈》一诗虽然很短，只有12行，但仍如她其他的诗歌一样，充满了繁复的意象和饱满的张力。而且最引人注目的是，在这首诗短短的12行中，诗人四次用到了“历史”这一宏大语词。作为底层生存和打工族群的代言人，郑小琼没有着眼于厂房、车间、村庄等生存环境的叙说，而是将诗情的寄发点设置在“历史”这样的宏阔场景之中，她的意图何在

《诗选刊》下半月2009第9期目录

卷  首

经验的表达                       周公度   04

消  息

【北京】认真翻译着               余中先 

“归来”后的新气象

——从潘洗尘近作谈开去

张德明

    在新归来诗人群中，潘洗尘应该是最引人注目的一位，这不仅因为他是当下一个诗歌理论刊物的主编，是许多有意义的诗歌活动的操办者，还因为这位被诗歌界称为“还乡团”团长的校园诗人，在新世纪归来之后不断有新作问世，创作数量之多与质量之高，丝毫不下于当年混迹大学校园舞文弄墨时的青春之作。最近一些日子来，潘洗尘突然灵感迭涌，诗性勃发，一口气写下了37首诗，不少诗作都显露出拨动心弦的艺术魅力。从这些诗歌中，我能清晰地捕捉到潘洗尘“归来”后诗歌所呈现出的一些新气象，同时也从他的身上看到了新归来诗人群对于新诗创作来说所具有的重大诗学意义。

    从潘洗尘的近作中，我欣喜地发现了他对词与物关系的新开掘。诗歌是“无理而妙”的艺术，“无理而妙”的说法见于清代词论家贺裳《皱水轩词筌》一文中，贺裳对唐代诗人李益和宋代词人张先的诗词作评时言道：“唐李益诗曰：‘嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。’子野《一丛