中国电影集团公司的地位及社会责任

     ——“改革与发展：中影集团创作格局及产业发展研讨会”之发言

[提要] 中影集团公司的地位是共和国的历史形成的，是为我国特定的社会制度决定的。作为电影业的航母，它的责任与必须在中国电影业乃至中国文化业发挥的作用应从国家的视野、人民的利益出发来理解。于是，中影集团不再仅仅是一个营利的集团，她在引领中国电影业的壮大与繁荣，引领中国电影走向世界，促进中国电影创作格局的完善、更新与发展，为建设和谐社会，所承担的社会责任成为理所当然，义不容辞。

   中影集团公司的地位是历史形成的。其前身中国电影公司、北影厂、北京电影洗印厂、中国电影器材公司从上世纪50年代就已存在。再加之电影体制改革和中影集

 李行与台湾电影

                ——李行从影60年研讨上的发言

    我们这个研讨单元的题目是“李行与台湾电影”，但我是站在中国电影、中国文化的角度上来发这个言的。

    我的第一层意思是指李行这位台湾艺术家，是中国传统文化孕育的。这种孕育既归于李行充满敦厚、温情、传统的的家族渊源，更归于悠久的道德、伦理传统，这种传统除诗书礼仪的教育，作为电影艺术家，更重要的是中国传统经典电影的孕育。事实上，中国三四十年代的现实主义电影传统给了李行终身的影响。

    我的第二层意思是指李行自电影创作开始一直在自觉与不自觉地弘扬中国的传统文化，中国的伦理、道德。不管是他早期的《王哥柳哥游台湾》等喜剧影片、中期的健康写实的乡土影片，或后来的琼瑶作品改编影片，中国的传统的文化、道德、伦理精神无处不在。在他的影片中，人生的矛盾、痛苦、世事的烦躁、纷扰，社会的动荡、变迁，政治的压迫、制约，都在中国的传统文化的巨大威力下得以化解。李行在台湾电影中的地位与谢

 创意成就影视产业

  ——山东影视文化论坛之发言

   创意，在市场化、科技化的社会中变得越来越重要与关键。在某种意义上它决定着一个企业的兴衰，一个企业的生命，而文化产业整个儿属于创意产业，影视应是其中最重要的创意产业。

   提到影视创意，以往我们想到的是艺术的构思，包括主题的独特性，人物，的创造性，艺术形式、艺术手段的新颖性，这当然没有错。但如果现在仍将创意局限于此，则是大大的落伍了。比如电影创意，它甚至不再主要属于电影本身，它早就越出了电影之外，它既包括与电影有着各种千丝万缕联系的方方面面，也包括与电影没有直接联系，而通过媒介，通过各种手段能与之联系的方方面面。电影作为产业，一切有利于这一产业发展的种种设想，都有可能视为电影产业创意。

   由此观之，我们这个由山东影视文化学会、山东电影电视制作中心等10家单位主办的山东影视文化论坛本身就是一个大的创意。通过这一会议，我们看到电影创作与电影发行放映的联合，与各大艺术院校的联合，与学术团体的联合，与各大媒体的联合。在这个论坛中我们们讨论艺术，更讨论经济，讨论产业，

谢晋电影国际研讨会开幕词

各位领导、专家、学者：

   作为主办单位之一，我代表中国电影评论学会热烈祝贺谢晋电影国际研讨会的隆重召开！向为这次会议筹备倾注了全力的上海电影家协会，特别是上海大学影视技术学院表示诚挚的感谢！向远道而来的美国、德国、法国谢晋电影研究学者，向来自全国各地的专家、教授表示诚挚的欢迎！

  当谢晋离开我们大半年之后，在建国60周年纪念即将来临之际，我们来讨论谢晋，更加感受到谢晋对于中国人民、中国电影的价值。谢晋电影与中华民族的奋斗史，与中国人民共和国的建国史，与几代中国人民的理想与希望、曲折与磨难紧密相联。谢晋是刻在中国人民、中国观众心里的文化丰碑。他的成就与辉煌、挫折与痛苦属于一个民族，属于我们整个中国电影事业。

  因此，我们召开这次国际研讨会，不只是表示一

                 电影编剧的荣誉权不容漠视

                  ——应邀在中国电影文学学会编剧维权论坛上的发言

    不知何时开始，许多国产电影片头会赫然打出非常明显的“某某作品”几个字，这个“某某”，是该片导演的名字，有几分名气的导演敢这样打，初出茅庐、名不见经传的导演也敢这样打。作为综合艺术的电影，置编剧、摄影、美术、音乐等其他创作人员的创作于不顾，将成绩独揽，这是霸权行为，说得重一点，是侵权行径。对此，许多人渐为司空见惯，甚至见怪不怪，视为理所

电影批评：在反思中前行

          ——中国电影批评30年的演进与嬗变

  中国电影批评早于中国电影创作。第一篇见诸报端的影评文字出现在1897年9月5日，题名为《观美国影戏记》[1]，它比中国自己开拍电影早了8年。如果说，这还只是一篇描述性质的观后感的话，那么，在20世纪20年代初的中国最早的电影刊物《影戏丛报》、《影戏杂志》中，我们可以看到真正意义上的我国电影评论的起步。在20世纪30年代中国电影评论一度达到了异常的繁荣。 在民族存亡的年代，影评是爱国主义的号角，是传播与鼓动抗战精神的大旗。建国后新的社会制度的建立固然使电影批评一度十分活跃，从某种意义而言，也卓有成效，然而，与主

 问：请您谈谈中国艺术研究院在影视艺术专业教育方面的情况？

 答：中国艺术研究院“影视研究所”是全国第一家拥有电影学硕士、博士学位授予权的艺术科研机构。1982年，中国艺术研究院“影视研究所”开始招收电影学硕士研究生，1993年，开始招收电影学博士研究生，都是全国最早的。

跟北京电影学院、中国传媒大学等其他一些高等院校和机构相比，我们没有导演、编剧等创作和技术方面的专业优势，而是侧重于从理论角度去进行研究。我们的以往定位就是纯理论研究与电影史学研究，跟电影学院的“电影研究所”差不多。我们培养的学生现在很多都成了高校影视方面的骨干力量，像电影学院的钟大丰、北京大学的李道新、上海大学的陈犀禾等。

我们招生的专业设置基本围绕电影历史和理论，具体专业每年都有变化，尤其是近几年，有些新的专业是根据老师的特长以及电影的现实需要来定的。比如电影产业、电影观众学、影视编剧理论、电影电视研究等；也是考虑到学生就业能够相对容易一些。我所影视研究生教育招生规模不大，每年招收硕士研究生的规模大概在10到15人左右，博士研究生每年招3人左右。每个老师一般是一届带1到3个学生，要是电影和电视两门

文魂浩荡   墨香久远   史韵悠长

             ——评人文纪录影片《范曾》

  南通古城，沃野碧水，镜头停在一个古色古香的小小庭院。院中一口深井，井水甘冽；镜头拉向院外，有一唐代的古塔昂然挺立。而距此不远的我国八小名山之一—琅山在望，有着1300年历史的广教寺叙说着历史的兴衰。年届70的当代著名画家、诗人、书法家范曾重返故里，睹物思情，追忆他的梦幻童年。影片《范曾》的编导，以此落笔，把我们的目光引向久远的范氏家族：我们仿佛看到北宋年间的范文正公仲淹先生行呤于洞庭湖畔，他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名言，穿越千年时空，依然在大地回响；看到范氏家族自第1代诗人范应龙算起，横跨400年，到第13代的范曾为止，数以百计的诗人、文学家、画家的身影向我们缓缓走来……

  影片《范曾》的开笔，看似淡淡，实则深厚。百年的文化传承，让人惊叹其家学之渊源，更让我们深悟，民族文化之沃土必将培育出更为灿烂的花朵。范曾的出世从某种意义而言，实为历史之必然。

  范曾的童年聪明绝顶，

   早在80年代中期，时任西安电影制片厂厂长的吴天明导演就对我说过这样的话：他拍完一部新影片来北京，最渴望的是送给大学生们看，最畏惧的也是送给大学生们看！大学生们看过了，通过了，他就能睡一个安稳觉了。

   大学生是社会上最为无权无势无钱的阶层，对电影本身不构成生杀权。事实上，创作人员最渴望、最畏惧的是他们对电影的批评。大学生电影批评以生动活泼、尖锐泼辣、直言无忌见长。他们的参与意识、骄子意识、知识优势、个性扩张，连同他们的自信，甚至自负、挑剔、过度的怀疑与否定，都构成大学生电影批评独有的魅力。大学生电影节的本质是大学生电影批评，以大学生的眼光评价影片，讨论影片，对中国电影、中国电影业发言，或有偏颇，但决不平庸；或有专断，但总有闪光，总有启发；山涧小溪，清澈见底，一路奔腾，其目标是直冲大海的。

   十五届大学生电影节，一届胜似一届，不仅在于范围、规模，更在于大学生电影批评的力量与影响。几乎每一届评奖结果总会有其中的某一项目使我们眼前一亮，心头一动。如极具后现代风格特征的《三毛从军记》的获奖，有着强烈纪实特点而不为大众接受的《民警的故事》的获奖，争论

  敬爱的周总理在长达半个多世纪以上的革命生涯中，始终以“文艺界一个朋友”的身份，时时刻刻地关心着中国电影事业。

  这种关心可以追溯到抗日战争中的武汉、重庆时期，以及整个解放战争时期。

  抗战初期，武汉一度成为抗战的中心。其时为国共实行第二次合作时期。周恩来作为共产党的代表出任国民革命军军事委员会政治部副部长，分工负责抗战宣传工作的第三厅。已在武汉的中国电影制片厂（简称“中制”）划归第三厅领导。周恩来对“中制”的工作十分关心。在他的支持下，“中制”不仅拍摄了《热血忠魂》、《保卫我们的土地》、《八百壮士》等故事影片，还派摄影师上前线拍摄了《抗战特辑》等纪录影片。周恩来对“中制”当时的工作甚为满意，一次彭德怀从前线来武汉，周恩来陪同他并与叶剑英等八路军将领一起兴致勃勃地参观了“中制”，还与“中制”的职工亲切合影。后来影响很大的中华全国电影界抗敌协会也是在周总理的支持下成立的。不久，全国抗战的领导中心转移到了重庆。周恩来作为中国共产党与国民党的谈判代表长驻重庆，他依然关注、支持同时迁来的“中制”及随后迁来的“中电”（中央电影摄影片场）的电影创作。不久，这两个制片厂