【刊首寄语】：

   肃杀的严冬，逼走了尚飘着果香、丰硕而迷人的秋。在流感与雪灾肆虐的日子里，让我们把关爱与祝福送达全世界的每一个角落——朋友，珍重！

                  当代传统诗词创作的机遇与问题
                                     作者：罗昭伦  编辑：梅馨 
                             http://blog.sina.com.cn/u/599d6b110100gf6u
    传统诗词在中国文学中蔚为大宗。从《诗经》以降，诗脉绵延两千余年，深刻影响塑造了中国人的文化性格。但自从上世纪西风东渐以来，传统诗词创作受到前所未有的冲击，在革故鼎新的浪潮中被视为封建残余遭到放逐。改革开放以后，在找回民族自信的过程中国人开始重新审视传统文化。当国学逐渐成为大众媒体上的热门话题，当非物质文化遗产保护的呼声一浪高过一浪时，传统诗词的创作队伍也逐渐壮大，作品更是大量涌现。但当代诗词创作面对辉煌的传统，精品却又不多，其体裁是否宜于表现现实生活也受到质疑。在当下，传统诗词创作能否重获生机，重新走进社会大众的主流阅读视野？能否出现堪与古典佳作比肩的精品？与新诗的创作与研究相比，应该给予当代诗词怎样的理论关怀？就这些问题，记者采访了相关领域的专家。
                                        百年回首从放逐到回归
    记者：传统诗词在近百年的发展中走过了一条坎坷曲折的道路。但即使是在受到强烈冲击与否定的年代，传统诗词仍然吸引着一批人从事这方面的创作；也有一些新诗作者在晚年开始从事传统诗词的写作。为什么会出现这种状况？传统诗词在当代的生命力何在？
    周笃文（中华诗词学会顾问）：传统诗词集中了汉语言文字的声情与意象之美，它以无穷的艺术魅力和与日共新的生命力，深深影响着、塑造着数百代人民的心灵、品格与价值取向。传统诗词是我们民族的文化符号与精神象征。然而这一珍贵的遗产，近百年来却受到了丑化和放逐。新文化运动中，在胡适等人的大力鼓吹下，挟着欧风美雨，中国文学开辟出了白话文的一方新天地，但同时也建立了几乎牢不可破的排摒多元的话语霸权。这些都是我们这辈人所亲经亲历的事实。在这种强势的白话文高压下，甚至连柳亚子先生这位诗坛飞将也不自信了。他在１９４４年写的《旧诗革命宣言》中说：“旧诗必亡”，“平仄的消失，极迟是五十年以内的事”。
    然而事实并非如此。就在风狂雨酷的半个多世纪里，备受煎熬的古诗群体仍在顽强地坚持着、守护着古诗的文脉，并以自己的声音呼应着时代的风雷，取得了骄人的成绩。上世纪30年代创办的《词学季刊》，最先以现代科学方法研究词学，在牒谱、词乐、词律、词艺方面取得空前突破的同时，还发表了大批忧国伤世、针砭时弊的佳作。涌现出像刘永济、夏承焘、龙榆生、吕碧城等杰出的学者和词家。一些优秀的诗人还获得当局的大奖。至于新文学界的巨子如鲁迅、郭沫若、闻一多、郁达夫等也创作了一批受到推崇的旧体诗词。据华钟彦《五四以来诗词选》所收，即达400余家。刘梦芙《二十世纪中华词选》入选词家８３８人，词作７０００余首。其数量质量都令人为之刮目。无论从哪个角度说，其中的不少作品都是经得起时间检验的，可却被打入另册，长期见弃于主流文学之外。这难道公平吗？最为吊诡的是坚决反对旧诗的胡适，仍不时技痒，写了一批旧诗。新加坡的诗坛泰斗潘受先生曾说：“中国古诗是打不死的神蛇。”传统诗词何以有如此顽强的生命力呢？我认为原因主要是以下几点。
    首先是神奇的汉字有其独特之处。传统诗词中的“意象叠加”与“错乱语法”充分发挥了汉字的特长，在诗词中突出意象的视觉性，凸显空间的对位关系。其次是韵律的魅力。古诗的平仄韵脚将汉语的顿挫回环之美发挥到了极致。诗词声情之美，既可悦听动情，又能强化记忆。相似内容，有无韵律往往差异很大。比如裴多菲的《自由与爱情》，茅盾、殷夫、孙用都有译本。茅盾１９２３年译自英语的文本是这样的：
我一生最宝贵：／恋爱与自由。／为了恋爱原故，／生命可以舍去。／但为了自由的原故，／我将欢欢喜喜地把恋爱舍去。
    而１９２９年殷夫译自德文的文本则是：
    生命诚宝贵，爱情价更高。
    若为自由故，二者皆可抛。
    他把原来的六行压成四行有韵的古诗，精华尽出，有口皆碑。韵律感在人们心目中已成为诗的基本要素，甚至积淀为根深蒂固的本能与潜意识了。此外，如诗艺的超妙，诗论的精深，诗风的普及，以及其美听易记、有助风雅等特点，都使它成为人们文化生活的首选。我想这大概就是其历劫不衰而常葆蓬勃生机的重要原因吧。
    檀作文（首都师范大学讲师）：我个人的意见，诗词能在当代生存，首先是因为它特殊的表达功能。旧体诗词所能表达的是特定类型的情感，关于它的范式，学界有过很多的总结，比如思乡、怀亲、咏古等。这些类型范式在现代生活里远不如在古代生活里重要，但毕竟在某种范围内存在。只要这些情感类型存在，而别的文体未能在这些类型里有长足发展，旧体诗词生存的根基就在。诗词之所以能在当代生存，还与它自身的独特魅力有关。一个民族的文化心理的养成有一个积淀过程。诗词艺术是中国文化积淀过程中最美的结晶体。无论时代如何变迁，中国人内在文化气质中总有与传统诗词血脉相联的部分。诗词创作是文化生存的方式，是一种富于激情的文化回归。这很可以代表一部分诗词创作者的心态。现代社会，科学与文明日进，现代化的同时，人心倦怠，也有回归传统的内在驱动。诗词创作恰恰是一个很好的象征，是回归传统的文化认证。当代人进行诗词创作的文化心理，有很强烈的身份认证意识在。又因为诗词的形式本身需要很高的技巧，并不是人人都能轻易掌握，所以诗词创作对创作主体意味着自我的文人身份认同，带来心理上的优越和快感。
    新诗的不成熟也给旧体诗词留下了生存空间。新诗的历史还不到一百年。一百年对一种文体的成熟来说，实在太短。新诗的创作群体空前庞大，但至今似未形成共识性的审美规范。新诗自身尚在探索过程之中，在当代还没有培养出普遍性的受众群体。而旧体诗词由于自身的积淀，却有可能抓住这一个契机。
    记者：目前全国传统诗词创作的大体情况怎样？
    周笃文：改革开放以来，久受压制的传统诗词获得解放，重获生机，创作呈井喷现象。１９８７年中华诗词学会应运而生，《中华诗词》刊物也相继问世。各地诗词组织与刊物也大量涌现。中华诗词学会提出的“倡今”、“知古”、“求正”、“容变”等主张，逐渐成为共识。中华诗词学会现有会员１５０００余人。地方各级的会员、诗友约在两百万人左右。以中青年为主体的网络诗词尤为活跃。２００３年建立的中华诗词论坛网已拥有会员４３０００余人。诗词的热度正在持久上升。
    刘梦芙（安徽省社科院研究员）：自从全国性的诗词组织中华诗词学会创办以来，各级诗词社团如雨后春笋般纷纷成立。现在除西藏、内蒙古外，各省大规模、跨地区的诗词学会和小型诗社上自都市，下至县乡，遍布各地。据《中华诗词年鉴》及相关资料统计，到上世纪９０年代，全国诗词社团已达一千多家，以各类形式印行的诗词专刊与作者专集、大型诗词总集与选本在千种以上。
    上世纪９０年代初互联网兴起并迅速普及，目前已经覆盖全国都市以至经济发达的乡村，为传统诗词创作提供了新的交流传播的工具和广阔空间。大大小小的诗词社区与网站纷纷建立，网络诗人大量涌现，其中不少诗词作者造诣精深。各种网络诗词也随之结集出版，诸如《有所诗》《当代网络青年诗词选》《网络诗词年选》《春冰集·网络诗词十五家》等，质量之精往往胜于《中华诗词》以及各省市诗刊。在杭州和北京，先后成立了以网络诗人为主体的留社和甘棠诗社。留社已有成员60多人，以继承古典诗词的优秀传统为宗旨，定期聚会，创作水平普遍较高。网络诗人大多为上世纪六七十年代出生的青年，大部分受过高等教育，精通电脑，思维灵敏活跃；四五十年代出生的中年诗人也不乏上网者，中青年人数之多，难以确切统计。
老话重提旧瓶与新酒
    记者：谈到当代传统诗词创作，能否以旧形式表现新内容是一个常常被提到的问题。传统诗词是否能够有效地表现当代生活？如何开创出不同于古人的局面与气象？在这些问题上，近年来的创作有哪些突破？
    周笃文：传统诗词创作贵在生新独创。近30年来，传统诗词创作也涌现了一批优秀的作品，在表现内容与创作技法上都有所创新。在首届中华诗词大赛获奖作品《金榜集》中有佚名的《喜澳星发射成功》：
    何必玄玄说太空，澳星发射喜成功。银河水木火金土，半在吾人掌握中。
    思路和气象都有独创之处。该书另一首王巨农的《观北海九龙壁》：
    久蛰思高举，长怀捧日心。也曾鳞爪露，终乏水云深。天鼓挝南国，春旗荡邓林。者番堪破壁，昂首上千寻。
    通篇以龙为喻，表现改革开放之冲破禁锢，一飞冲天的好势头与大欢乐。青年词人蔡世平的《蝶恋花·情赌》写男女相爱，则是另外一番景象了。删去相思才一句，湘水东头，便觉呜咽语……应有天心连地腑，河山隔断鱼莺哭。
    作品精灵古怪，从头到尾都是超现代的“非非”奇想。“天心”、“地腑”怎么“连”？“鱼莺”会哭吗？俨然是庞德的“意象叠加”与“错乱语法”的匠心移置。它大大强化了“陌生感”与“新奇感”对读者的冲击力度，是善用当代技法推陈出新的成功范例。
    记者：新世纪以来网络上传统诗词创作也非常活跃，首师大中国诗歌研究中心还曾专门编辑出版了《网络诗词年选》。网络的出现给传统诗词写作带来了哪些新变？
    赵敏俐（首都师范大学中国诗歌研究中心主任）：网络确实给传统诗词创作开辟了新的天地。网络诗歌创作的一个重要特点在于互动性。诗人写诗，大都希望发表，而发表的目的就是要让人看，让人理解。但是，在网络没有出现之前，诗人要想与他的读者互动，最佳方式就是几位诗人在一起的互相唱和。东晋时代王羲之等４２人的兰亭雅集，成为流传了１５００多年的佳话。而这样的唱和，在古代本来也很少，在当代社会里更难得见到了。网络创造了一个新的超越时空的平台，可以把天南地北以至世界各地的诗人们在同一网络里聚集在一起，共同进行诗的唱和、诗的批评、诗的鉴赏。各种诗歌网站就如同一个个开放的诗词创作的课堂，或者说是在开一个网上的创作研讨会。互相观摹，互相批评，互相学习。我不是诗人，对互动性对诗人内心产生的影响没有体会。不过从一个旁观者或者说一个诗歌研究者的角度来看这一景观，也足以感到它与以往的诗歌创作活动的巨大不同。互动使诗歌创作者与读者建立了一种更加紧密的联系，他们之间可以进行直接的沟通，进行直接的批评和鉴赏。从作者的角度来讲，他能够在最快的时间内听到批评的声音，对这种批评给予反应，或者接受、或者拒绝，或者进一步讲明自己写作此篇诗作的原因，自己在诗中每一个词语的用意，自己要让读者从这首诗里得到什么，为什么这样写，等等。他也会接受读者的建议而修改自己的诗作，会让这首诗更加完善。诗人总是渴望寻找自己的知音，而网络为他寻找知音提供了最好的条件。
    网络诗歌创作的另一个特点是它的个性化。网络诗坛为诗人张扬其个性提供了最好的舞台。这一点，我们只要看一下网络诗人的名字就可以知道了。比如我们编选的网络诗集里就有一得愚生、十里绿烟、三江有月、白石郎、江湖渔翁、沙子石子、伯昏子、青山客醉、响马、嘘堂、碰壁斋主等等。网络诗人很少用真名写作，却用了上面这些丰富多彩的名字，其实就是为了彰显他们的个性。至于他们的写作，更是风格多样，个性化突出。比如李子的一首《鹧鸪天》词：
    生活原来亦简单，非关梦远与灯阑。驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班。无一病，有三餐，足堪亲友报平安。偏生滋味还斟酌，为择言辞久默然。
    用古典诗词的旧形式来写当代青年人的生活与心态，在通俗欢快的语言中透着乐观与幽默，彰显了诗人的个性，也突破了古代诗词美的规范，有着鲜明的时代精神。正是个性化的彰显成为网络诗坛的一大特征，也为当代诗坛的创作繁荣提供了无穷的活力。它不仅丰富了当代诗坛的创作内容，而且也推动了当代诗歌艺术形式的发展。它使古典诗词在当代有了新的生命力，它使新诗的探索有了更广阔的天地。
    檀作文：数千年的传统，为旧体诗词积累了太多的经验，也积淀了太多的沉腐。每一代诗人都同时面临当代语境和强大传统，都必须在创作意识上有所抉择：继承，还是突破？“以新词入旧诗”大约是黄遵宪“我手写我口”的另一种表达。但总体来说，以新词语入旧诗都不太成功。究其原因，写作者自身遗老遗少的气息过重，偶尔用一两个新词语，但整个诗的情调还是旧的。
    网络写作出现后，由于参与上的平民性和平等性，相对于传统媒体无疑具有颠覆意义。网络诗词对于中国数千年的诗词传统，在某种程度上也构成了一种颠覆。这种颠覆来自我所称为的“新旧体运动”。有诗词作者就认为，传统诗词立意过高，对于一流诗人来说，大约境界本来如此，但对于不入流的写手，盲目追求传统意境恐怕只能拔苗助长，甚至可能导致无病呻吟的伪诗铺天盖地，因此极力反对诗词传统的“伪（伟）大意义”，提倡诗词创作要有泥土气息，离根近些，离生活近些。同是泛写对山村生活的怀想，李子怀念的是“树林站满山岗，石头卧满河床”（《清平乐·山村之夜》），“隐约一坡青果讲方言”（《南歌子·山村之晨》），这是对王维、范成大以来的山林、田园审美范式的解构。这决不是传统的山林隐逸派所标举的诗情和禅意，然而却在颠覆传统的同时，贴近了生活，也因此使诗的情绪鲜活了起来。
    另一方面，李子的诗在整体风格上体现出浓郁的现代意识，在思维方式和表现手法上都逼近了新诗。废名《谈新诗》里说旧诗的情感其实是散文式的，实际上指出了旧诗的致命伤：缺少深度。传统诗词的思维方式往往过于具体，新诗却要抽象得多。传统诗词往往处理日常情感，新诗则善于终极关怀。“思”的难以名状性和深层多义性，赋予新诗极大的魅力，使得新诗在发生学意义上优于旧诗。但李子的一些诗歌在这方面开始打破新旧诗的界限。李子的这些诗，说它是旧体，是因为在格律和用韵上是旧的。至于意象和风格，则分明是新诗。说到深层的思维方式和表现手法，更是如此。
    以李子为代表的一类网络诗词创作显然是突破多于继承，他们多受西方文化的熏陶，对当代语境的尊重高于诗词传统。当我们在讨论“李子体”时，不应将目光局限于白话入诗和流行语汇的皮相层面。更多地要考虑李子“拒绝伟（伪）大”的深层动机，“颠覆词语”的审美追求，以及“新诗对接”的手法尝试。
    周笃文：早在上世纪初，诗界内部即已涌动着革新的潮流。梁启超即是“诗界革命”的早期倡导者。他说“欲为诗界哥伦布，玛赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。”又云：“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣。”这里所说的“旧风格”，是指形式格律而言的。梁氏的主张是在保持固有形式的框架内，革新其内容。他与“犁庭扫穴”的胡适不同，走的是一条渐进的“继雅开新”之路。今天讨论诗词的发展进步，一定要解决好“当代性”的问题。21世纪的歌者当然要接通文脉，充分体现民族的气派与审美的心理观照。忽视传统必将为大众所摒弃。但我们也不能满足于克隆过去的辉煌，而应当直面现实，勇于开拓与创新。要充分体现创作主体的风采，以自己的声音表现时代的众生相。要以当代情怀、当代视野与当代性的表现技巧来诠释人生、丰富诗境。
直面问题数量与质量
    记者：虽然当代诗词创作已经逐渐繁荣，并且出现了一些可喜的探索与新变，但依然存在许多问题与难题。直面这些问题与难题，或许对诗词的发展更有助益。
    周笃文：当代诗词已走出低谷，开始了初步繁荣。但真正能打动人心，引领时代潮流的鸿篇力作还是太少。多数作品水平不高，公式化、概念化，缺少新意象、新语言、新技法的作品大量存在。有的甚至不讲平仄韵律，自造所谓“新体”。唐德刚先生在为著名女诗人阚家蓂诗集作序中说：“写新诗可以完全凭才气、凭灵感来创作，就可以在一代诗坛崭露头角了……写旧诗就没有这福分了。它是在灵感和才气之外，还需要有相当的汉学根基，以及锤炼和推敲的长期练习，才可略窥堂奥的。胡适老师就曾亲口向我说，作律诗要几十年的工夫。”可谓精当之论。如何进一步解决继承与创新的问题，十分重要。这取决于我们对理论的自觉，对时代使命感的承担，对才艺的精益求精。作诗，除了苦吟，还要有妙想，还要有深刻的思维，苦学而没有才华，有才华而没有思维，深度都是不够的。“新变”是一切严肃的诗人艺术家毕生追求的目标，当代诗词创作者应当在这方面继续努力。
    刘梦芙：改革开放后的当代诗词作者多达一百数十万以上，在作品数量上可以说远越前古。比如１９９２年首届中华诗词大赛一次性来稿就多达十万余首，超过《全唐诗》和《全宋词》相加的总量，但质量与数量不成比例，真正卓有成就的诗人词家不到万分之一，繁荣兴盛的表象掩盖着深重的弊端，有待清源正本。
     我认为当代诗词创作中存在的主要问题大致有如下几个方面。首先是“老干体”的大量存在和人们对“大众化、通俗化”的认识误区。
     “老干体”是一个内涵宽泛的概念，主要指各级政府与各种企业、事业单位的行政官员，也包括有别于普通工人的工作人员，如教育、文化、科学研究、医疗卫生等部门的知识分子。平心而论，在诗词复兴的过程中，老干部们积极呼吁，募求经费，成立组织，创办刊物，确实大有贡献，也不乏开明有识之士。然而老干部退休时已到晚年，精力有限，喜爱诗词却为格律所困，表现在写作实践中，便形成了“老干体”。这类诗词内容多是歌功颂德、游山玩水，形式上往往不太讲究平仄与音韵，语言直白，风格上缺少个性。老干部中当然也有一些勤于读书思考者能写出好诗，但往往被大量平庸之作埋没。
    诗词是一种精英文化，是历代有识之士心血和智慧的结晶，高贵的人文精神和高雅的审美情趣是诗词的鲜明特色。诗词体式繁多，格律谨严，艺术风格变化万千，但诗词语言最突出、最基本的特征即是“典雅”二字。而用浅白通俗的语言，只是诗词写作的方式之一，既不可能要求所有的诗人奉为准则，更不可以此否定早已存在、而且还在产生的无数“雅化”的诗词。随着经济的发展、高等教育的普及，国民文化素质必然会不断提高，不能老是停留在“下里巴人”的水平上。而高喊“大众化”者却把“人民大众”看作一个静止不变的概念，永远保持着旧时代“不识字、无文化”的特征，不能“与时俱进”。因此诗词“通俗化、大众化”谬误甚多，广大诗词爱好者需要走出误区，取法乎上，诗词才能健康发展。
    当代诗词创作中存在的另一个问题是“声韵改革”的难以实行。现在比较一致的共识是：诗词用韵“双轨并行”：既可用旧韵，也可用新韵，但在一首作品中，不能新旧混用，弄得非驴非马。不论用新韵还是用旧韵，都应严守格律的平仄要求。现在重新编韵书仅靠一些诗词作者是远远不够的，应该请多位语言学家、音韵学家来参与此项工程。在编书之前，要在全国作普遍、深入的调查，研究各地方言的语音实际。
    当代名家饶宗颐先生认为“一切之学必以文学植基，否则难以致弘深而通要渺”；南怀瑾也说“文化的基础在文学，文学的基础在诗词”。许多老辈学者以专治诗学、词学成名，如刘永济、陈匪石、汪东、汪辟疆、王易、夏承焘、唐圭璋、龙榆生、詹安泰、程千帆等等，同时也是诗词创作高手。了解诗词在国学中的位置，了解诗词与经史诸子之学的密切关系，对于推动当今诗词的创作和研究，解决存在的问题，有至关重要的作用。改革开放后诗词复兴早于国学复兴十余年，但创作质量与民国诗词差距很大，关键在于缺乏国学方面的充足营养和底气。总之，当今诗词的复兴与国学复兴已是双轨并行，不同者是前者侧重于创作，后者专力于研究，不足之处是60年来的当代诗词以及民国间的现代诗词尚未进入国学的视野。现当代诗词研究完全可以成为一种“新国学”，如同海内外蓬勃兴起的新儒学、新新儒学，是传统国学在新世纪的延续与支流。
    檀作文：诗词本是中国传统文学的大宗，但自从白话新诗登上文学殿堂以来，传统诗词逐渐被边缘化，以致各种版本的《现代文学史》《当代文学史》中都只字不提现当代的诗词创作。新时期以来，传统诗词大有复兴气象，各种诗词社团及刊物如雨后春笋般地涌现。进入网络化时代以来，旧体诗词的创作群更是空前扩大，每一天都有大量的旧体诗词作品产生。但与空前热闹的诗词创作相比，当代诗词的理论建设则异常萧条，并且严重滞后。这一现象主要是由两方面原因造成的。首先是诗词界历来重创作、轻理论。多数诗人秉承“诗有别才，非关学也”的传统，轻视理论，自然也就疏于理论思考和理论建设。其次是当代诗词评论和诗词理论建设未纳入现代学科体系。现行高校及社科院体系，没有当代诗词评论学，中国古代文学学科不研究当代诗词，中国现当代文学学科也不研究当代诗词。当代诗词的创作群既不关心其理论建设，当代诗词理论自然不足以成气候。迄今未见有一种当代诗词评论的专门期刊出现，专门致力于这方面研究的专家也是少之又少。因此，近60年来，乃至于近一个世纪以来，旧体诗词理论建设方面所取得的成就甚微。近二三十年来，旧体诗词评论的文章并不是没有，但有实质性内容的不多，而且微观的多，宏观的少；多侧重于风格论，而略于创作论；且易流于朋党吹捧，而少理论建设与指导意义。
    赵敏俐：要推进当代诗词发展，有四个重要任务需要做：“关注”、“沟通”、“建设”和“服务”。“关注”是要高度重视当代诗词创作这一文学现象及其文化背景；“沟通”是要求创作和研究打破隔阂局面，携手共进；“建设”是要求古典诗词创作、研究界建立一套写作和批评规范，在继承传统和与时俱进两方面做出成绩；“服务”则是指为当代诗词搭起沟通和建设的平台，希望学术界、教育界、诗歌创作界三支队伍合流共进，推动当代诗词的复兴与发展。

                                       朦胧﹑梦境﹑心态
                                   作者： 未来  编辑：梅馨 
                           http://blog.sina.com.cn/u/497ac7770100gw2f
    朦胧就是对事物看的不是那么清楚思维不清晰状态下产生的遐想，有时候很执着的进入梦境想象当中，而且在行为上表现出人的一种心态。
    感觉朦胧的境界是陶醉的、美好的、向往的，有时是恐惧的、悲观的、失望的。“日有所思，夜有所梦。”就是一种朦胧中的梦境，随着们意境的变化而变的。朦胧的心境来源于日常生活心态当中的行为，对事物的认识，其实生活当中很多事情，是在朦胧心态中反映出来的。人们常说：“跟着感觉走”是在梦境心态上的客观规律，就是有一种意识。可又有谁预知事情的结果呢？也就是凭自己的想象，在朦胧中寻找认为正确的目标，指导自己的行为，表现自己的心态，来证实自己的思维。
    从梦境中醒来，朦胧中清醒，往往人的思维表现在行动上的。故作镇静做出的样子违背客观规律，越是这样就越是说明人的心态不正。人的思维控制自己想象的能力，心里上的作为是不一样的，性格取决于人的表现。抑郁症；就是有一种朦胧中的心里障碍，想象力太丰富，偏离事情的轨道，钻进死胡同里不回头，而且是越陷越深，有时候想象中指导着行动和客观的实际不相符，所以做出的事情超出人们的正常范围，这就是一个人的心态。
    人的情绪好与坏有时候取决于周围的环境，有一个人为地良好氛围是十分重要的。当人的情绪在极度的愤怒或恐慌中，有一个安静祥和温馨的场合，在朦胧的思维心态中情绪慢慢镇静下来，适应周围的场合，控制住自己的情绪，也许能转变人的过激行为，避免一场不该发生的事故，这种情况周围的人只能靠事态的想象，终归不是实事，那样只能理解他人的用意。反而在极不好的环境下，本来是个高兴的事情，在不尽人意的情况下，让人心灰意冷，也可能发生乐极生悲的惨痛教训。
    做一件很棘手的事情之前，找不到解决问题的有效方法，在思维上左顾右盼，蒙上一层神秘的面纱。你想看清楚吧！它又没有了，当你不经意的时候，忽然间它在朦胧中又出现了，让人琢磨不透，感觉事情就在眼前，好像又离得那么远，就在朦胧中，想抓；抓不住，想躲；躲不开，本来不属于你的，可偏偏就缠绕在你的周围，那就要看你的意志，你的心态，你的所作所为。你是个善良正直的人，当然是一个好的结果，如果你是个作恶多端，不坏好意的人歪曲事实，毕竟没有好的结果，因为他违背了客观规律，当然是取决于行为上的结果，最终还是客观现实存在的。
    有的人想把事情做好，可没有做好，那是想象中和现实不相符，可有的人不想做好，本身意识不好，事情反而做好了，给人一种错觉，久而久之产生一种的印象，不能很好的理解人的本意，甚至越陷越深，成为对立面。
    看事情的角度不同，有时做出的结果也不一样，凡是有人群的地方，就有相对立的一面，不能任凭朦胧中的印象来判断一个人的好与坏、对与错，那样会害了自己，更不能以自己的意志为转移的，抱着自己的心态，把自己的意愿强加于别人，这样会把事情做的更糟。只有从实际出发，摆正自己的位置，客观公证的来证明自己。

                   扎根在灵魂深处的乡村情结
                                  --余继聪《炊烟的味道》读后
                                    作者：杨雯  编辑：梅馨 
                           http://blog.sina.com.cn/u/4a8249150100gf0i
    余继聪是近年来活跃在楚雄州文坛上的一位专攻散文的青年作家，但他在文化界走的路线似乎又与其他作家有所不同。在我还没有见过他本人的时候，他的名字是经常在省级、国家级刊物如《边疆文学》、《中华散文》、《散文世界》上出现的，而在本地的刊物上却很少见，以致我从来不知道他就是楚雄人，甚至离我们很近。可以说，本土作家余继聪在省外的知名度远远超过州内。
    他的散文大多数都是乡土题材，他以自己曾经生活过多年的农村为创作基地，用笔尖在乡村这块广阔的天地里挥挥洒洒，将农村的父老乡亲、农田山地、房屋道路、虫鱼鸟兽、花草树木都写得淋漓尽致。让外省甚至北京人从他的文章里看到了云南乡村的自然风光和生活状况。虽然现在余继聪已经由乡村走入城市，成了“城市人”,但浓浓的乡村情结已经在他的灵魂里深深扎根，艰苦的乡村生活经历成就了乡土作家余继聪，然而余继聪也以他的文字抒发了对乡村、对故乡的深情眷恋。
    第一次见到余继聪还是在州作家协会代表会上，虽然初次见面，但觉得很亲切，共同话题多一些。我写的体裁比较杂，但也以散文居多，余继聪便把我认为是“同类”，有了散文方面的杂志或好书，他必定为我留一份，好几次冒着毒烈的太阳骑着自行车送书来给我，他的真诚令我十分感动。他的散文集《炊烟的味道》出版后，他说要送书来给我，那时我的散文集《心灵的预约》也刚好出版，于是各自拿着书来到约定地点互相赠书，我把两本书比划了一下，他的书厚，我的较薄，他却说：“我在你这个年龄的时候能发表文章就很满足了，出书是我想都不敢想的事情，真羡慕你！一起加油！”他为人谦和，又这么鼓励我，颇有些师兄的风范，令我很受鼓舞。
    拿到书后，我等不得到家坐下来看，走在熙熙攘攘的大街上就开始翻书。《炊烟的味道》应该是余继聪出版的第一本书，因此他格外地重视，精心挑选了82篇今年来创作并发表于国家和省级以上刊物的散文汇编成书，洋洋洒洒30多万字，拿在手里很沉，然而其散文的分量之重，还不仅仅在于厚度或者篇幅，而在于他将自己熟悉的乡村的点点滴滴都融入其中，清新自然，朴实无华，如行云流水般顺畅，似微风细雨般细腻，他的笔触波及乡村的每个角落、每个事物，展现给读者一副柔美壮阔的乡村画卷。同名散文《炊烟的味道》可谓美文，篇幅短小，但短而精致，包含深情，以一缕袅袅升起的炊烟为载体，写出了对故乡、对母亲的深情眷恋。一个已经在城市生活多年的青年教师，却说“我羡慕这些庄户人。一家人守着一缕香喷喷的炊烟，就是守着幸福。”我不知道许多像他一样从农村走入城市的人，会不会还在意故乡的村庄上空那缕稍纵即逝的炊烟，会不会还保持着对故乡那样深的感情和眷恋，但我相信许多人读他的散文，读到炊烟，心里都会为之一动，因为他的文字触及了千千万万游子藏在心灵深处的那份牵挂。从《炊烟的味道》开始，《妈妈的味道》、《泥土的味道》都是写“味道”，甚至《收藏阳光》、《香香被窝香》等篇目，其实都是在写“味道”，初看这些题目的时候，我曾经很奇怪他为什么总是写“味道”，像炊烟、泥土、妈妈的衣服、晒过的被子这些东西，如果真的有味，那也是气味，但为什么是味道呢？当我通篇读完后，才渐渐理解了他的用心。气味是短暂而肤浅的，是稍纵即逝的，但“味道”却是用心品尝的结果，是恒久而深刻的。
    余继聪的散文似乎很少触及大道理大事件，而更多地描写乡村那些细小到不为人注意的事物，这正是一个作家必须具备的素质和能力。《乡村民歌手》把长期活跃在乡村林间的八哥、喜鹊、云雀、麻雀、鸽子、画眉、黄莺、狗甚至蝉、蝈蝈、蟋蟀、蜜蜂、蜻蜓、庄稼等动植物的声音比喻成优美的音乐贯穿于乡村生活的每个晨昏。引经据典，诙谐幽默，时而令人心情舒畅，时而忍不住发笑，但读过之后不得不承认它的细腻和独特，作者的观察能力可见一斑。《我的只剩下半个的村庄》、《我的土壤在村庄》、《游出城市》等篇目，可见作者在怀念故乡的同时，对现在城市发展速度快，即将吞噬他的村庄时的一种担忧和惆怅。城市发展速度快，城市就得不断地往外扩展，这是一种谁也挡不住的必然。但在他的内心深处，却希望保留着他那充满温情的村庄。这两种心理是矛盾的，但不是单纯的谁对谁错，他也并非想反对经济建设，反对城市扩展，只是一种隐藏在内心深处的恐慌和担忧，而这种心情如果说出来，未必听者会懂，用文字表达似乎是最恰当的。
    《怀念斗笠》、《一条包装过的河流》、《庄稼杆和老种子》、《滇中的野菜》、《古典农具》、《麻蛇三话》、《云南的菌子》、《燕子项链》、《滇中野果》等篇目，可以算作是作者对故乡那些山水草木、虫鱼鸟兽等静物的一种描写，但不是肤浅的素描，而是通过这些东西，展现给读者一个物产丰富、鸟语花香、多姿多彩的乡村，同时也表达了作者对乡村生活的怀念和眷恋。《乡村准备》则细腻地描述了乡村人在办喜事、生孩子、办丧事前的各种精心准备，是滇中地区农村典型的民俗生活写照。 
    我一直觉得，文章无论体裁如何，无论篇幅长短，只要能让读者看过之后产生共鸣，甚至凄然泪下的就是好文章。我在看完《乡村生命感悟》的时候，突然间鼻子就酸了，眼泪就流下来，一种对乡村生命的深深同情和悲悯之心，让我久久难于释怀。结尾那一句“唉，我们乡村生命，我们乡下人啊，总叫我想起来就泪水滚滚而下！”更起到推波助澜的作用，仿佛喊出了许多有过乡村生活经历的人的心声，让人在看过之后仿佛被拉进了那样的悲戚氛围中，那种对乡村生命的疼惜和痛楚从此凝结成了心上的伤疤。在这篇文章中，作者怀着沉痛和悲戚的心情回忆童年乡村生活中的亲身经历，因为故乡的贫瘠落后、缺医少药、知识缺乏等原因，致使一些原本鲜活的生命轻易地消逝，他的几个同学和小伙伴的死去，像一块巨石压在心底多年，终于找到一种方式来怀念他们。我想作者在写这篇文章的时候，一定是流着泪写，写过之后的心情一定比无处诉说的时候舒畅得多，这就是文字的魅力，也是为什么许多作家甘于寂寞清贫长期伏案写作的原因。
    作者对故乡尤其是父老乡亲们的感情，在他的书中也展露无余。《收藏阳光》、《一块即将死去的地》、《妈妈的味道》、《爹的心思》、《水盆里的外婆》、《老妈穿起花衬衣》、《厚厚的母爱》、《母爱的藤蔓》、《缠小脚的祖母》、《劁猪匠父亲》等篇目，都是写自己的亲人。慈母手中线，游子身上衣。父母和孩子的关系有时候就像风筝和线轴，人无论走得多远，飞得多高，都走不出亲人的视线和牵挂。亲情是永远都割不断离不开的情意，家是一个人在社会上受尽委屈和痛苦折磨之后的港湾，不是所有的孩子都孝敬父母，但是所有的父母都爱自己的孩子。所以在《母亲穿起花衬衣》的结尾，作者说“朋友，您的母亲一定还很健康吧？那么，请好好孝敬她，让她吃得好点穿得漂亮点。”是一种大彻大悟后呼吁，也是在用力喊出自己的心声。
    余继聪的散文，尤其是篇目众多的乡土散文语言清新自然，朴实无华，其对于细小事物的观察能力、对乡村生活细节的刻画和对乡村感情的表达已经达到一个较高的境界。然而更值得一提的是，他的有些题目也取得特点新颖，让人耳目一新。题目是否吸引人，也是文章成功的关键所在。《与一车牛同时进城》、《狗屎花》、《麻蛇三话》、《收脚迹》等题目，就有这样的效果，如果换一个平淡的题目，或许未必能引人注意。
    余继聪的乡村情结，不仅贯穿在他过去的生活中和散文中，甚至他的一生都抹不掉对乡村的记忆。一次楚雄作家群去南华采风，余继聪一个人溜出环境优雅的私人博物馆，放弃了吃烤羊肉烤土豆的美好时光，专门去看农民如何收萝卜干，看农村那些用木片搭建成的木头房子，甚至把头扒在木房子中间的空隙上，看看关在里面的猪和羊。对这些已经在城市里几乎销声匿迹的乡村事物，他永远都显得兴味嫣然。我想，这大约就是他永远都丢不掉的乡村情结吧？

                               变换角色                        

                         顾文显/文          紫衣飘飘/编辑 

从电动自行车看执法的滞后和无序

                                   文/知风  编辑：梅馨 
                         http://blog.sina.com.cn/u/612a923f0100fwi1 

    多日来，对电动自行车的整顿和规范引起了社会热议，这应该是可想而知的，因为我国目前电动自行车的拥有量已经达到1.2亿辆，而且，众所周知，按原来对电动自行车的性能指标的规定，80%左右是超标的。1999年国家发布实施的《电动自行车通用技术条件》明确规定：设计时速不超过20公里、重量不大于40公斤。十年前制定的这个标准很大程度上是受制于当时的电池性能，小容量的电池重量轻，使行使的速度慢、行程短，所以上市不久便销声匿迹了。
    再度迅速打入市场的电动自行车，由于在电池性能上有了突破，明显地提高了行驶速度和一次充电使用的时间，所以大受工薪阶层的欢迎。正当越来越多的中低层消费者享受这种代步工具时，突如其来的对电动自行车的整治举措，将使一亿左右的电动自行车使用者陷入困境。
    关于这个问题的议论早已沸沸扬扬，本文只是从管理的角度提出如下疑问：
    第一，早在1999年国家就发布了《电动自行车通用技术条件》明确规定，为什么在10年后电动自行车普及到1.2亿辆的现实情况下，突然拿出相关规定来实施，一付如梦初醒的样子。如果还把十年前的规定当作规定，那么1.2亿辆电动自行车也不是一夜间售出的。难道现在再叫唤这规定那规定的人是昨天才坐上了这个位置？那么多“违规”的电动自行车在每个城市都成了一道风景线，难道相关人员到现在才看见？如果说限制电动自行车的规定是合理合法的，那么，这些部门的失职也就顺理成章了。部门的失职要让民众来买单，甚至有关部门还大可获利，这样的做法相对于“钓鱼执法”来说，简直就是“拉网捕鱼”了。
    第二，十年前规定的电动自行车设计时速不超过20公里、重量不大于40公斤，在目前是否合理？由于电池容量的增大，车辆的自重也相应增加，而20公里的时速更是一辆人力自行车顺风状态下能达到的。试问，谁愿意骑行一辆最高时速不超过20公里的电动自行车？一般情况下，车辆的自重会增加车辆的稳定性，包括行驶的抓地力和刹车的摩擦力，在合理的范围内是安全行驶的保证，如果车辆的强度或性能上的不匹配，那是制造商的问题。至于设计时速，更是由驾驶者根据路况来操作的，要是不看路况有多大劲使多大劲，走路也可以撞死人的。为什么汽车就能炫耀大排量？为什么飙车伤人没有找汽车的排量问题？是不是因为骑电动自行车的大多是工薪阶层？本人以为，突然拿出十年前的有关规定来制约今天已经牵涉千家万户的利益，执法的随意性已经昭然若揭，百姓的利益在某些人眼里是无足轻重的，或者只是某些利益集团早就觊觎的目标。
    第三，把“超标”的电动自行车纳入机动车的行列，除了可以收取培训费、养路费等以外，是不是可以增加交通安全？可以想见，所谓的驾驶培训，无非是交钱领证，汽车驾驶培训都猫腻百出，不要说让一个骑了几年电动自行车的“老驾驶”去培训了。接下来的问题是，这些电动自行车是走机动车道还是非机动车道？车还是那辆车，速度还是那个速度，想要在风驰电掣的汽车行列里像蜗牛一样的爬行，其危险性可想而知，要么把整个道路交通堵塞的水泄不通。到时候是不是再来一次改造，给电动自行车提速，让一亿甚至于二亿人去救活几家发动机厂？真是“众人拾柴火焰高”哦！
    立法或执法，都是为了让社会有一个良好的秩序，而不是让人们无所适从，不能以牺牲上亿人的利益为某些利益集团创造新的市场优势，更不能以民众利益来代偿立法的滞后或无序带来的后果。不要只看到近一亿人能给相关部门和单位带来的巨额利润，更应该想到这样做引起的社会后果，除非你们不希望以后的任何新举措得到民众的拥护。

 爱的追忆和生的留恋

 ——读刘涛的短篇小说《暮歌》

                                    作者：白丁  编辑：梅馨 
                          http://blog.sina.com.cn/u/48ee6a3d0100fygc                     　　  读完刘涛的小说《暮歌》，一抬头，发现窗外的小雨还在淅沥沥地下着，天色已经暗下来，灯光把马路照得明晃晃的。人声，马达声响成一片。室外喧嚣，室内非常安静，我有一种欲哭无泪的感觉。
　　我以为，像这样的小说，也许只有我这样已经不再年轻但还算不上年老的人读来正合适，文大爷和他老伴的现在可能就是我的将来。人都会老，时光流逝得就那么快，让你感觉不到它的消失。在日复一日的忙碌中，蓦然回首，不觉老之将至。
　　故事波澜不惊，全是日常的场景，人物，对话以及那些琐碎的事情，正是这些琐碎日常的描写，才能让我怦然心动。文大爷的老伴到底还是去老年公寓了，因为得了脑血栓，文大爷年事已高，只有一个女儿已经退休多年，所以只好把老伴送到老年公寓。每月一千八的费用，文大爷只有八百块钱自己花。他晚上回家休息，每次离开老年公寓时，老伴总要说“你早回来啊”这么一句话，他便说：“我出去买点儿东西，一会儿就回来。”他这样哄已经有些糊涂的老伴。晚上，他自己睡在家里，难以入眠，回忆往事就成了他最大的安慰。他原本有四个孩子，可是前三个都夭折了，在那个艰苦的年代，家里孩子少，却让他们过上了比别人要幸福得多的安逸生活。可是眼下，老人却无人照顾，他一个八十多岁的老者每天都要往老年公寓跑，去照顾病中的老伴。尽管有女儿帮他，但还是力不从心。更为苦恼的是，夜深人静之时，文大爷被无边的孤独笼罩着，人生的短暂，亲人的牵挂，都让他唏嘘感叹。他思前想后，不禁泪流满面。后来，他又劝慰自己，还是想想年轻时候的事情吧，往事成了一剂止痛的良药。他看见了墙上挂着的老伴年轻时的照片，那会儿她多漂亮啊，他想起了他们年轻时的那些幸福时光，那些快乐的夜晚，仿佛听到她说话了，她撒着娇说：“你掀开被，让我进去嘛，你掀开被，让我进去嘛……”
　　小说就这样戛然而止。在孤独和凄凉的光景里，也许最好的慰藉便是对过往的回眸。小说最后的文字有一种穿越时空的情感力量，多少悲欢，尽在其中，让人回味无穷。这让我想起了电影《泰坦尼克号》里的一个镜头。那是女主人公的一个特写镜头，她那年轻、美丽、饱满、鲜嫩的容颜像绽放的花儿，令人心动。可是，那张迷人的脸庞淡去了，变成了一张老女人布满皱褶的面孔，那种替代是瞬间切入的，像钉子一样扎在了观众的心上。这变化太突然，真是触目惊心，我一时无法接受如此残酷的改变。可是，它又不容置疑地传达了这样的事实：女人像花儿一样，凋零是迅疾的，也是令人痛惜的。
　　喜欢这样温情的小说，诉说着平凡的日常生活，生老病死，是那样自然地被娓娓道来。而对爱情的追忆和对生命的留恋正是支撑我们活下去的精神力量。
　　很巧，在作家朋友张爽的博客里读到了这样的一段话：
　　文字生涯二十年，文学的观念也不断发生着变化，直至现在，我才知道：自己真正的文学诉求，不在于深刻，也不在于是否占领“思想的制高点”，而是如何让文字更贴近心灵。贴近心灵的文字，或许不够深刻，但也不至于浅薄。作家要做的，不是书写哲学概念、思想符号，而是能写出让人心灵舒展、欢愉、蕴藉、温暖的文字来。作家要有直面人生的勇气，更要有书写心灵的能力。
　　的确如此。
　
　　　       　（《暮歌》原载《青岛文学》，《小说选刊》第11期转载）

文学与激情
作者：何建明  编辑：梅馨 
http://blog.sina.com.cn/u/6378d89a0100h229    

   一切文学皆于激情而滋生出的。没有激情的存在文学就不可能出现。
    文学乃是人学，人学的产生来源于一个情字，没有情的文章可以是论文，可以是报告，但不会是文学作品。
    文学作品离不开情字，因为有情，所以才有文学。文学因此是情的派生物，激情锻炼了文学的血脉与血流。
    情出多种因素，有悲情、有苦情、有钟情、有喜情、有恋情、有爱情……而这一切都属于激情范畴，悲之超度便是恸痛之激情，苦之无法忍受便是反抗与愤怒之激情，钟情是执着的激情，喜情是兴奋与愉悦的激情，恋情是相倾相慕之激情，爱情是炽烈的生命之激情。
    因此无论是悲剧小说，还是讽刺话剧，无论是爱情小说，还是反叛电影，皆因某种激情所致而使作者随其思绪完成的可以传阅与传播的文字。
    激情有大有小。大的激情为人类、为世界，为民族，为国家，大的激情同样也包含一个作家内心的感情抒怀与泄愤，就是宇宙间的太阳可以普照大地，而滴水也能将太阳包容一样。小的激情为一草一木、一山一水、一事一语，而一草一木也代表对万千世界、芸芸众生、错综复杂的事物理解与认识，一山一水皆可能是作者对整个世界和人类的讴歌或鞭鞑，一事一语同样可以说明真理与驳斥谎谬……
    微风起波是荡漾而温柔的激情，叠浪翻卷是汹湧而飞泻的激情，眼角的一滴泪是感动与思恋的激情，嚎叫啼哭是欲罢而不休的激情——所有内心与表象的情感流露皆为激情的升降、缩与张之间。
    文学不能没有激情，没有激情了的文学是文字玩物，玩物的文学不是真正的文学，只能是虚假与虚伪的叙述。
    真情实感下才会有真正的激情，激情不能泛用，但没有激情绝不是文学，也产生不了伟大的文学。
    激情非凭空之物，生活是激情的源泉，离开了生活的土壤，激情便是一片枯叶，枯叶垒不起激情的碉堡，不是碉堡式的激情就支撑不起擎天大柱般的文学巨著。
    当然情不能泛用，激情也需要理性，理性下的激情才是最深刻和神圣的，崇高而伟大的。纵观当下文坛，我们似乎可以肯定一点：真情少了，假情假意的多了，激情少了，泛情与虚伪之情多了。文学需要在这一问题上认真反省——反省你是感情就是反省你的作品，同样反省你的作品也为反省你的真实感情。
    文学需要再度呼唤激情，需要呼唤真实而强烈的激情。

                             涛声依旧/文    紫衣飘飘/编辑 

    师傅那年已经五十多岁，原来是铸工，是厂子里最苦的工种。那时有一句顺口溜，叫：车钳铣，没法比；铆电焊，没人干；要翻砂，就回家。翻砂，就是铸工。不仅累，还脏。整天和黑乎乎的型砂打交道。造型时还要用铅粉，一种极细的黑色粉末。抖铅粉时粉末飞扬，人的鼻孔里都是黑的。记得师父们有一句调侃的话：当了翻砂匠，连老婆都跟着撒三宿黑尿！话虽粗了点，却极形象。因此，李师傅一过五十，就申请到大门口当了门卫，值夜班。

李师傅说话有点结巴。大凡人说话口齿有毛病，不论是磕巴还是大舌头，都有一个特点，就是好说。李师傅尤其如此。他念过几天书，在年长一些的师傅里边算是个知识分子。那时每天都要开会学习，然后讨论发言。有了李师傅，永远不会冷场。他总是第一个举手，说：“我……我……说……两句。”说是两句，一个小时的讨论发言，他通常要讲半个小时左右。有时，一个字好半天说不出来，憋得脸红脖子粗，大家又不敢笑，常是人们背后的笑柄。

那年头，洗澡是一种奢侈。一般的人到过年才会洗一次澡，女人也都是夏天趁着没人时自己搓一把。

作为福利待遇，厂里每个月给职工发一张澡票、一张头票，也就是理发票，可以到街里的浴池、理发店使用，两样加一起六毛钱。钱不多，也足以叫非国营企业的职工羡慕。那时女职工不理发，长了就自己剪，每人给两张澡票。据说，女人洗澡和男人不一样。男人洗澡，是大池子，在一个很大的屋子里，有两个池子，一个较大，一个小些。大池子里温度适中，小池子水很热，像褪猪一样，一般人下不去。女人洗澡是洗盆堂，什么样，没见过。总之要稍高级些，因此要两张澡票。城里只有一家澡堂子，平时还好说，到了年节，池子里像下饺子一样，人挨人，人挤人。池子里的水像泥汤子一样，“酱”得伸不进脚去！

文革前，也就是李师傅当了门卫前后，厂里建了一个澡堂子，但只有大池子，没有盆堂。每周一到周五是男职工洗，周六是女职工洗。澡堂子门前墙上挂一个木牌子，反正两面各写着男、女。

一个周六晚上，看下班的人都走了，李师傅跟同一个班的陈师傅说：你……你顶一会，我去洗……洗个澡。”

陈师傅比李师傅年纪小，小个，干瘦。平时少言寡语，一副老实相，其实肚子里“蔫坏”。眼看着李师傅拎着手巾肥皂奔了澡堂子，坏笑着喊了一声：“不着急，慢点洗！”

澡堂子在厂子紧南头，原是一栋旧砖房，门对面两米远就是大墙，很偏僻。

李师傅进了屋，没听见动静，屋子里黑乎乎的，也没注意到地上的鞋。三下五除二脱了衣裳，拎着毛巾就进了里屋。

其实，这时里面真有一个人。谁？姓马，年纪在四十左右。提起此人有些来历，她是全市国营企业中第一位女干部，当时是厂里的统计。因为管着下面车间好几个统计员，都叫她“马总统”。我刚进厂，就听过一段有关“马总统”故事：解放初期，工厂很小，临街的收发室隔壁就是旅店，收发室纸糊的棚顶下面还有一个方窟窿。那时，常有男男女女在旅店里鬼混，年轻人就脚蹬着桌子扒着窟窿“看电影”。一次，大家正在看热闹，马总统来了，问在看什么，一帮小伙子挤眉弄眼的就把她扶到桌子上，并从后面把她挤住。那时候，马总统还是梳着两条辫子的大姑娘。在后来的文革中，有一件事也令人对马总统刮目相看。一次，她被对立面组织一个绰号“大巴掌”的锻工师傅逼到墙角，当蒲扇大的巴掌扇到马总统的脸上后，她竟仍然是微笑着。她说：“师傅，啥事啊，生这么大的气。可别气着。”就这样，那只举起来的巴掌没有再一次落下来。这是后话。

澡堂子里，蒸汽氤氲，马总统在里面呆的久了，眼睛就适应了。李师傅没有看到马总统，马总统却清清楚楚地看到了李师傅一丝不挂，大咧咧地走进来。这要是换了别人，注定是一声尖叫，指不定还要大呼小叫“抓流氓”。马总统毕竟是马总统，不急不躁，燕语莺声、柔声细气的说了一句：

“李师傅，你也洗澡来了？”

就这一句，仿佛晴天霹雳，吓得李师傅转头就跑，脚下一滑，险些闹个马趴。水池子里的马总统笑得花枝乱颤，“咋的，不洗啦？”

李师傅臊得满面通红，连袜子都顾不得穿，趿拉着鞋，一边系着裤带，一边跌跌撞撞地跑回收发室，见面就骂了陈师傅一句：“你……你……真是个犊……犊子！”

陈师傅佯装不解，问：“我咋啦？”

老师傅说：“今天礼……礼拜几？”

陈师傅一拍大腿：“哎哟！礼拜六，咋他妈忘了呢！”

李师傅正在在撅着尾巴生气，有人敲窗户玻璃，一看，正是马总统。她拉开小窗，把头伸进来，嘻嘻笑着说：

“李师傅，这会儿去洗吧，真没人啦！”

一晃，四十多年过去了，如今，李师傅已经作古，再也听不到他那精彩的发言了。想起来，是一个挺可爱的老头。

马总统还健在，只是老了。退休后自己开买卖，卖砖机配件，赚了些钱。有一次在街上遇到，听说我得了颈椎病，站在道边指导了我好半天。

                   乡长爱上姐妹俩

                             张志德/文          紫衣飘飘/编辑