邓远坡是一位非常勤奋的而且很有成就的中年花鸟画家，他画的这种花鸟画常常称为写意花鸟画或者称为简笔花鸟画，简笔花鸟画从宋代末期一直到元明清以来已达到相当高的成就，徐渭、八大山人到吴昌硕、齐白石已达到相当高的程度，现在人怎么去做，它好像是一个高不可攀的门槛，能够越过这个门槛在新时代里有新的表现应该是一个非常艰巨的难题，很多人绕着走，为什么呢?它需要坚实的艺术修养，它需要综合诗书画印的艺术功夫。那么很多人为什么绕着走而邓远坡没有绕着走。我想他选择了一条艰难的道路。这几年他的作品有着突飞猛进的前行，创作了很多精品力作，其人质朴而率真，其画醇厚而自然，是一位不可多得的大写意高手。他有着纯真的热爱大自然的一颗心，有了这颗爱心才能把自然风味转换为人的感情诗意的一种对象，这是非常重要的一点，艺术家如果对艺术对生活没有感情，对他们的东西没有精神上的交流，不可能升华，因为这是艺术内在的生命。
　　邓远坡他有这个灵性，关注自然世界的生命，热爱大自然，热爱这普通的风味，在如何转换成艺术上下了大工夫。
　　邓远坡是一个十分重视传统美学和艺术基本功的现代人。始终坚守着与现代人精神节奏相谐的构成，所以在这样一个年龄的中年人达到这样的一个成就是非常不得了的。从他身上让我们看到了中国大写意花鸟画的未来和希望。      
                                                            ——刘曦林
　　（刘曦林：中国美术馆研究馆员、中国美术家协会理事、理论委员会副主任）

 ■ 邓远坡花鸟画漫谈

　　邓远坡之画于吴昌硕得力最多。苍茫古厚，酣畅恣肆，是其画的最大特点。其用笔雄健遒劲，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写；用墨浓、

沈启鹏拜望叶浅予老师（1992）

　　一九八八年六月的一天，叶浅予老先生打电话到荣宝斋约我。按他老人家的习惯，定是有一批新作，外带要聊聊天，听听外面有什么新闻。自从他搬到中国画研究院住以后，消息闭塞了一点，再加上老年人本来的寂寞，特别需要沟通。叶老谈锋甚健，有时说上几个小时也不知疲倦，而且看问题特尖锐，一点都不像是八十开外的人。
　　果然，我一到，叶老和往常一样，先是把自己最近的作品往我面前一推，说你挑吧。像这样一位功成名就、德高望重的老前辈，能让一家店铺的伙计任挑任选，还能品头品足，大概在今天的画家圈里，似乎是隔世的事了。而叶老则一生保持这个习惯，直到他老人家绝笔的两本册页。我们这些晚辈则从叶老的认真劲儿学到了做人、做事必备的品质。挑完画，该闲谈了，他才说今天找你来还有一件事。我说，什么事您就说吧。他老人家也不说，不慌不忙走到房间的另一头，拿出一个纸卷来展开，才慢慢道来，说中国画研究院组织了一个研修班，都是各地露了头脚的画家，研修班快结业了，办了一个展览，这里头有一位画家画得不错，名叫沈启鹏。“沈启鹏”这个名字我头一回听说。叶老指点着展开的画，接着说，因为这张画画得实在好，自己动了多年没有动的念头，把它买下了。也许是这种举动在当年闻所未闻，我有点吃惊。叶老画了一辈子人物画，教了一辈子人物画，也见了一辈子“大”人物，从三十年代到八十年代，横跨半个世纪画坛，他居然以这么一种方式推荐一个名不见经传的年青人，太让我感动了。以前我只知道画家之间通行的作法是交换。而现在看来，交换应该说是一种“初级阶段”了。再说，以叶老夫子的身份，只要他喜欢，他看上了，年青人送恐怕都是争先恐后呢。叶老心平气和地慢慢讲：他买这幅画是他喜欢，画画的人拿来展示这张画也一定是他自己也喜欢，怎么能凭空白要别人也喜欢的东西呢？如果是交换，人家还不一定喜欢你的呢。画家出一张好画，不容易。用一种可以接受的价值去换，心里就踏实