*在路上流浪像风一样自由

应《南方周末》邀请，以“互联网是音乐的敌人还是朋友”做命题发言。其实经常到处发言，之所以把这篇选进博客，原因极其简单：他们听懂了我说什么且没有擅自编纂。说来可怜，这是第一次我在报上看到我的发言“真的”是我说的嘿嘿。

音乐的未来是免费

高晓松（音乐人） 口述

音乐其实是无敌的，一切的敌人都来自于贪婪。早在10年前，我受聘在搜狐做总监的时候，别人问我，你觉得互联网是一个什么东西？当时大家都说互联网是一个写帖子、收邮件的地方，我当时说互联网就是电，它带来的革命就像当年有了电一样。

所以互联网不只是媒体，就像电被发现之后，开始人们只想到用它来点亮电灯，后来才发现电也能洗衣服，什么都能干。互联网也是这样的。

电来了之后，对音乐产生了什么影响呢？高高在上的歌剧院没了，歌剧院从每个城市若干个变成了一个，用来瞻仰。电提供了唱片的大量复制，导致了这样的改变，互联网带来的是更大数量级的复制，比电提供的数量级还要大很多，高高在上的唱片就被互联网消解了，就跟电当年消解了高高在上的歌剧院一样。基本上互联网能提供的东西和电差不多，就是一个庞大的复制量。

这对音乐有什么伤害呢？从音乐本身角度看，每一次复制量的扩大都是对音乐才华的稀释。原来歌剧院就那么多，只能给音乐家们发三个号，比如巴赫、莫扎特之类的，后面的没你事了，不带你玩了。唱片的庞大复制量出现之后，就需要发出300个号才能满足庞大复制量的需求，所以巴赫、莫扎特领完号，后面还有297个各种鱼目混珠、滥竽充数的人都能领到一个号，互联网的复制与传播量则需要发出三万个号。

另一方面，歌剧院时代，一个人一生可能听了100首歌，但是有50首都会唱；唱片时代一个人一生可能听了1000首歌，还是会唱50首；互联网时代，可能一个人一生听了10000首歌，依然只会唱50首。所以，除了那前几名，其实没什么变化，不管是歌剧院时代，唱片时代，还是互联网时代，排头兵都是一样的，只是后面出了一些乱七八糟的泥沙，你说这对音乐是好还是不好呢？你也说不清楚。有这么多的人来搞音乐没什么不好，可是音乐本身有一个属性，就是全世界的人都来搞音乐，也只有一个或几个排头兵，全都使劲写、使劲倒退也只有这么多，因为它不具备大量生产的能力。

这也就是说，音乐本身并不具备成为商品的属性，商品的属性是要能迅速地扩大生产，生产工具需要不断提高和革新，可音乐的生产工具500年来没革新过，500年前用钢琴，500年后还是钢琴，并且弹钢琴的水平没比500年前提高一点，那些节奏就是500年前的大师们做出来的。你不具备使用更先进的生产工具的能力，你就不具备提高生产力的能力，这是马克思说的，你不具备提高生产力的能力，你就根本不具备成为商品的属性。

所以，音乐本身就不是一个商品。像迈克尔·杰克逊商品化之后，你也没作出第二个杰克逊，像商品的话，应该做10个杰克逊，或者50多个崔健，100来个周杰伦，这太好了啊，但是做不出来。而且，地球上没有一个声音是音乐，没有一种鸟叫，或者伐木，没有任何一个声音是音乐，音乐是天给的有限资源，天就给那么一点，你想把它当商品卖？这不是地球上有的东西，音乐相当于陨石或者是流星一样的东西，流星就来这么点，你当陨石卖，甭管上天卖还是互联网卖，总而言之，结果砖头什么的都拿出来卖了。因为它不是地球上能生产的东西，我从来没感觉过哪一首歌是我写的，我觉得每一首歌都是假我之手，只是放在我脑子里，如果你写过歌你就知道了，你没有一方法能写歌，没有一种任何方法说你是蹲着，还是趴着，还是怎么做一个奇怪的姿势，就只能坐在这儿等着，直到有一天老天给了你一道神力在你脑子里。

电来了也好，还是互联网来了也好，不管它成为一个什么形态，自从有了唱片之后，就再也没出现过莫扎特，老天每年只给你这么点东西，你把它稀释了还是凝聚起来弄？

而音乐实际上现在就已经免费了。我靠什么活着？当评委。每一块土地都是公平的，假设在美国给了你一大块版权，你就只会写“I love you”，“I want you”，在这块土地上什么都没给你，但你可能会有很多好的想法，而且你还能当评委，反正它总不会让你饿死。

如果互联网真那么强大，你就把我们唱片公司都买了不就完了？我们都卖给百度，那不就结了？其实并不是这么简单的，因为传统产业也很强，他们可能没什么钱，但是所有的钱都是从那些东西来的，所以不出现互联网也是一样的，两边是一样的贪婪。不管是唱片时代，还是互联网时代，没有任何一个旗帜上写着，只要做唱片，你就赚钱了，天下没有这么好的事。但是今天的版权体制就是这么想的，花了钱，我就要赚回来，其实在没有任何盗版的情况下，你花了钱也不一定赚回来。而互联网就觉得，你还没证明你的价值，你凭什么找我要钱。

主要矛盾就在这儿，我一直认为如果卡拉OK能让唱片制作方像电影制片方拿的比例一样分帐，就可以淘汰很多烂音乐、烂作者，你就一首歌卡拉OK就火了，就可以了。卡拉OK的房间不放音乐跟电影院不放电影一样，都是空房子，可卡拉OK拿出千分之一的房间费给你，电影院却拿出60%多的票房。

未来互联网就应该免费给大家听音乐，因为可以从其他消费行为上挣到钱，尤其是表演权，其中包括艺人在现场的表演应该有更大的比例给作者。现场表演在音乐上已经有了很大的市场，远比互联网大，光卡拉OK所谓的机械表演就会有100多亿的市场，还有现场表演。表演权是能控制的，你不给老子钱老子就是不演。

所以，我不认为互联网与音乐产业之间有特别严重的需求，就跟盗版跟盗版竞争一样，你看我们当年被盗版打成那样，可是也没出现全中国都是盗版商，何况盗版商之间也有竞争，盗版商也提供了很好的音乐服务，他们也很有品牌，只不过没有给你结帐而已。互联网未来也会做到这步，然后大家再去重新划分收入。

当然，在表演上扩大收入，音乐就一定是免费宣传品，在你还不知道好不好的情况下，你让别人掏钱，有点不靠谱。不是我让大家免费试听，比如说移动或百度想干这事，我愿意我就白给，我要不愿意，你把钱给我，你为了你的广告，或者为了市场份额去免费提供给大家。

互联网上收费音乐的模式是走不通的，一定会走到免费上去，看电视不就是免费的吗？

互联网对我来说没什么伤害，我从来没留过一张词曲协议，因为从来没人执行过，哪怕在唱片时代，也从来没有一家公司，给我提供过任何一张版权报表，我不能靠音乐养家。当评委其实也不好，还是干别的好，比如说当顾问或拍电影。

百度特别逗，一到音乐这个事，百度就拿谷歌的观点来说话，你看我是一搜索公司，我要保证大家自由搜索的权利，要保证大家搜到的是很多结果，而不是买了版权的唯一结果。这是极为可笑的，也是中国的现状。

音乐必须集成全版权，大家才能在全版权的情况下去比拼，谷歌是唯一一个有全版权的互联网公司，而百度是零版权的，其他则是介于百度跟谷歌之间。一个全版权的负责任的好公司和一个零版权的公司在一个平台上，我觉得都很搞笑。

其实音乐的敌人也好，还是图书的敌人也罢，互联网只是“电”而已，许多局面都是我们国家今天整体状态的体现。但我认为不能完全赖到体制上，我们今天的状态有时候很不要脸——今天要跟爸妈要钱，就说我是个东方人，你得养我；明天把女朋友带回家睡觉，就说我是西方人，这是我的自由。

整个社会就是这样的标准与状态，最大的敌人就是这个。

　　徐文兵 中医师，厚朴中医学堂堂主，从事传统中医理论的研究和教学。著有《字里藏医》等，生于1966年

　　辜鸿铭先生定义的典型的中国人是“既有着成年人的智慧，又能够过着孩子般的生活——一种心灵的生活”。我的理解是，中国人是早慧的民族，这得益于我们有着能与天地鬼神沟通的伟大祖先，幸运的是，这样的传承千万年都没有断裂。

　　中国味儿首先有自己独特的世界观和价值观，同时也能与其他不同世界观、价值观和谐共处。中国味儿是道家赋予的，而不是儒家。这种中国味儿体现在不同世界观、价值观的共处，所谓“道”不同。而方法、手段、战术、器械的差异就更大了。

　　首先，中国人是信神的，中国古称神州。现代有一部分中国人除了不信神，还亵渎神，还污蔑诋毁神职人员，巫婆神汉都成了蔑称。牛鬼蛇神四个并列，就可明了神在当下的位置。还有一部分人信外来的宗教。另有中国人信仙不信神。如今还有几个中国人相信无形无象，恍兮惚兮，幽兮渺兮，看不见摸不着的神？有几个去奉祀、祭奠、供养、愉悦神？
          
　　其次，中国人是尊崇、敬畏天地自然。不会搞出人定胜天、与天斗与地斗的闹剧。更不会提出更高更快更强这种脑残口号。危楼高千尺，高处不胜寒，更高图什么？置之死地才后快，更快岂不是速死。柔弱者生之徒，刚强者死之徒，强极则辱有几个中国人知道。电视里面整天叫嚷“心有多大舞台就有多大”，殊不知“心比天高，命比纸薄”的人比比皆是。

　　现在人们总说世界在变平，但是世界变平是在变和，还是在变同？我们丧失了中国味儿，就是被人洗脑，做别人的附庸。如果他们的信仰、文化比我们优秀也倒罢了。可惜目前我所接触的所谓西方文明，与人类身心健康的目的南辕北辙。我们被西化以后，几千年传承下来优异的本能，觉、感、悟这些中国味儿都被偏见和痴见覆盖屏蔽了。恢复知觉，恢复常识很有必要。

　　当然，遇到矛盾冲突必须做出取舍，就看你追求什么了。道家是贵生的，所以才讲究修身养性，尽其天年。儒家是讲舍生取义的，要杀身成仁。革命家为了自由，要抛弃生命和爱情。各从其欲，皆得所愿。

　　中国人被诟病不讲究逻辑思维，这只是从智的角度讲，想把握多元素、复杂参数、普遍联系变化发展的规律，逻辑思维是远远不够的，这需要慧。二元对立，非白即黑，非好即坏，是小孩子层次固化的考量，无法适应复杂多变的环境。

　　中国人经济的独立会促进人格精神的独立，相信中国人会逐渐恢复良知，恢复对祖先的认同和尊重，会为中华文明感到骄傲，会恢复自信自尊。毕竟物质文明解决不了精神和文化的痛苦。(文/徐文兵)

博客抢先“听”：

《生命本能的奥秘》-------MP3下载

梁冬：中国的“药”那个字，下面就是一个乐。

张长林：对。我们邀请过一个药物学家来讲中药，他们把中药拆开来，拆成几千种成分，研究哪一种成分关键，然后制成化学药品，他说只有少量的药能够成功的做到这一步---提纯。

梁冬：提纯。

张长林：提纯，也可以合成。很多药根本分辨不出哪个是有效成分，尤其是补药，比如蜂王浆，黄芪这类，很难分清哪个是主要成分，但是毋庸置疑，它确实有效。他说这就像我们研究贝多芬的音乐，我们把音乐拆成一个甚至几千个音符，哪一个音符最关键？这就是同样的方法。

梁冬：对。国家现在每年投入大量的经费，很多的西方的制药厂，也认为中药有效，于是雇佣大量的中国的研究人员，把中药拆出来之后提纯，他们还觉得这是为中药现代化，中药复兴在做努力，其实这就跟把贝多芬的音乐拆成很多音符一样。

张长林：几千个音符，你看哪个是决定性的音符，决定了贝多芬音乐的漂亮。

萧宏慈：你们说到这个问题和刚才张先生讲的这个波段有关，中药里大家普遍说的，花大量的经费研究的，都是按西方的标准。拆开，用化学元素来分类。

梁冬：他们觉得还挺科学。

萧宏慈：是。可是真正的中医师开药的时候，包括对每个药的药性的分析，第一它有归金，另外它特别讲求气氛，翻译成科学的语言就是每一种药的波段和频率是不一样的，而这个和化学成分的那个标准是完全不同的。

梁冬：波段频率之间产生影响之后，我们接收到的综合波，才是真正的价值。

萧宏慈：最奇妙的是我们所说的药的波段和人是完全对应的，刚才我们讲了，人们一般以为人跳动，心脏跳动，其实人的五脏六腑全部都在跳动，都有一个波段和频率，然后再继续分下去，每个细胞都在跳动。也就是我们所说的治病的过程，从中医的角度来看，实际上就是怎么让他的全身的大小各种各样的器官达到一种和谐的振动。

梁冬：就像一个交响乐。

张长林：对，交响乐大家弹的是不一样的，有的是这种乐器，有的是那种，甚至弹的是不同的旋律，但是它要配合得好，这就健康了。每一个细胞，每一个交响乐配合好了，就健康了。

萧宏慈：《黄帝内经》用了一个词就是平衡，它把健康之人叫做平人，如果用音乐的角度来讲，那就是说他那个音乐是特别和谐的，听上来非常舒适悦耳的。那如果用科学的语言来讲，那可能就是他的这种各种器官，总体个体的这种结构，就是他的那个波段和振动的频率配合得恰到好处，使这个人心神愉悦。其实心神愉悦就是这个波段正好恰到好处。

12月4日晚21:45，旅游卫视《国学堂》，12月重磅推出《人体的彩虹》，梁冬对话物理学家张长林和萧宏慈老师和您从科学的角度继续谈论中国文化！

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