端午节快乐

   （这篇日志是二00九年农历五月初四下午五点写的，因为没有写完，就接到通知，北京后花园度假村要来接我们这些北漂的可怜虫去过端午，因此，就把这半拉子文暂存草稿箱，把对家人的思念暂锁心底，直到今天才又把它检出来。本来想祝愿大家端午快乐的，只因匆匆而奔，所以祝福就在心里啦！）
      今天早晨，单位的美女同事发短信说，单位发礼品单了，让我安排家人去取。这时我才想起明天就是端午节了。 
      一种佳节思亲的感慨油然而生！
      想起这多年来第一次在外面过这个节，心中发酸的不是自己，而是家里的老公和孩子第一次吃不上我亲手制作的粽子。想起每年的端午，我都提前半月买好上乘的笋叶，挑最好的红枣和糯米，在农历五月初四的午饭后泡上这些必备的东西，向晚前就开始包上了，待晚饭后蒸上一两个钟头，放在锅里到端午早晨正好可以热热地吃了。
      我包粽子的手艺大概就是无师自通的，也是源于我少时生活的家乡内乡很看重这个节日的缘故，那时家家户户都包粽子，我是家里的老幺，自然是什么家庭武术都不学的家伙，有几个姐姐在，这琐碎活当然不指望我来完成。直到二十多岁走进婚姻的大门，我只好从头开始学习灶间的一切活什，竟然蒸馒头和包的粽子要远远超过几个姐姐们。 
      刚才和老公在QQ上聊天，我嘱咐明天早晨千万要为儿子买几个粽子，尽管这一代孩子什么吃的都不稀奇，但有粽子不是为了吃的，而是为了孩子能感受节日的气氛，培养生活的乐趣。其实，我是比较注重每一个节日的人，猛一下让我在外面过这样的节日，伤感自是不自觉地袭上了心头 

                                  

                  
住所。初四晚上来时天已黒透，端午早晨醒来已经朝阳满屋！

走出房间，看四周山岚，深呼吸，感觉清爽极了---据说山里面住着神仙！

突然有种思念袭来--儿子现在有没有吃到粽子？

后面就是传说中的洗心池！吃得太撑，我想先洗洗胃！

加拿大心理治疗师、舞蹈治疗师伏羲玉兰（中间拿话筒的仙女姐姐）主持篝火联欢。度假村员工、游客以及邀请的嘉宾一起联欢。我们也很认真地为自己和亲友祈福！

魏来五道开创哲理情境画初探

                                         杨娴娉

     对东京中国书画院长魏来五道《哲理情境画》的评价和定位，海内外书画界行家曾各抒己见。或称之为“当代八大山人”（天津人美编室主任语）， “中国回民海外书画第一人”（原上海《书法》，中国书法家协会的《中国书法》杂志主编周志高语），或赞叹其“当代扬州八怪”、 “现代文人水墨画大家”（众美术杂志评）。其实，不同历史时期的社会内容，都会使画家的绘画作品打上时代的烙印。魏来五道的哲理情境画，不单是洋溢着先辈的艺术灵光，更重要的是在传承和发扬的基础上，通过自己的创作实践和创新，不断地、深入地去面对传统性与现代性这一永久性的论题。他以增强艺术活力和发挥其社会功能为理想追求，对文人水墨画从内容和形式上进行革新，使画作形成情真、味厚、格高三个现代文化环境的艺术结构，这种探索和追求，不仅是提高文人画的思想性、构建以人为本和谐社会的需要，同时也是让中国画更贴近群众，走向社会的需要。

   借古开今构建哲理情境画体

     在历史和现代文化的不断摩擦之中，在中国与外国异国文化的反复冲刷之下，旅日爱国侨胞魏来五道先生对哲理情境画的探索是成功的。他的水墨大写意花鸟画，主要承自中国最高写意大师八大山人朱耷，天池山人徐渭，扬州八怪与近现代缶翁吴昌硕，齐白石等大家，简笔为主，突出笔墨，但他更深化画面场景意境与自己的感情，用沉着痛快的笔力，大胆痛快淋漓尽致地用墨，大写意地去表白一个自己的思辩哲理，哲学美学思想或心理活动。

     如他那幅著名的代表作《鱼荷图》，就是传承了八大山人用笔圆润藏锋、提顿含蓄、雄强而又沉着的画风，达到墨色氤氲、浑厚多姿的笔墨和意境。在构图上他突破八大山人把荷叶经常处理在上部，放笔拖下几条荷梗，形成上满下空的线面结合的格局，创新了最简单的S型荷鱼走势，穿插了几根粗细浓淡有张力的线条打破单调。为了表达丰富多彩的层次，他除了着重把握浓淡枯湿，还用了水法，以增加作品的厚重之感。

     诚然，一幅水墨画，单凭线条和墨韵来加深其内涵是不够的。魏来五道根据《庄子》庄子与惠子谈游鱼之乐，濠濮间想，天人合一的美学故事为《鱼荷图》创作了题图诗：“濮濠间想谓通灵，与物有宜贯道心，料得鱼荷应似我，会通万物写知音。”这不仅给作品赋予了生命力，还诠释了庄子“天地与我并生，万物与我为一”那种超越功利、以天心穿透世界的哲学观点；更是强调了人“与物有宜”之无所不在的相融相即、会同万物、书画作者在山水间“会心”、感受大自然的亲和、体悟濠上快活、濮水自由的境界；也与乡贤八大山人题画诗：“点笔写游鱼，活泼见生意，波清乐何知，顿起濠濮思”遥相呼应，所以，魏来五道把“濠濮间想”作为一种艺术境界放进他的哲理情境画，再配以自己力透纸背，入木三分的书法功力，把各种笔法转化为人与自然万物悠游的意味和韵致，使绘画和书法在空间结构上“通”为一体，聚散开合，灵动多变，实中有虚，虚中蕴幽，形成自己个性鲜明的哲理情境画艺术境界。

    “借古开今”，是中国美协副主席、西安美术学院杨晓阳院长在东京访问时对魏来五道的评价，并以此题字相赠。其实，探究魏来五道的艺术发展轨迹，就会发现他在哲理情境画艺术上的追求，有着很浓厚的古今情结，他以构图上的开放性和严谨性，吸取先辈绘画艺术中“脱离物质之束缚，发挥自由之情致，寄托高旷清净之境”的精髓，大胆开创中国画从古典形态转变为现在形态，用民族气节、画家风骨建构起一种审美含量丰富的哲理情境画图式。

                       天然去雕用真挚感情营造画作意境

    高明的画家在进入创作状态之前，首先要对作品定位的格调、意境进行思考与创造。意境也称作“意象”或“境界”，是画家用形象思维的方法，把人类的精神面貌反映在画面而形成的一种艺术境界。这种境界，来源于客观外界，是客观外界在画家头脑中的反映；但是，它又饱含着画家的生活激情、社会实感和美好理想。如何把这些集中于一个画面，浓缩于几笔线条，使其表现出比实际生活更美好更集中更生动，是每位大画家必将考虑的课题。

     魏来五道用哲理情境画的表现形式与思想解决了这一问题。人在社会生活中，春秋代序，物换星移，人事的升沉，生活的顺逆，都会触动画家的心灵；而景物，则常常是激起感情波澜的触发剂。画家的崇高理想、真挚而强烈的感情与客观景物提炼结合，就会产生意境。魏来五道五岁起随父----江西省著名书法家魏大愚临池习书，青年时怀抱青云之志漂洋过海，负笈东瀛远渡日本留学，中年受吳昌碩大师由书法金石入画之路的启发影响，开始研习文人水墨画，几十年如一日，师古而不泥古，师古以求传统，探索而启现代。

    说书画同源，魏来五道是来自书法家中的画家，早在1976年，其书法作品就和郭沫若、赵朴初、沈尹默、启功、沙孟海、傅抱石、林散之、来楚生、朱复戡、康殷、范增、周慧珺等人的作品一起被选入《中国现代书法选》，并出国展出；说文人画，魏来五道是江西大学中文系毕业，在深圳大学进修，在江西中医学院执教医古文，熟悉阴阳五行等中国传统文化，后去日本拓殖大学、东京学艺大学大学院专修了美术书道教育博士学位前期课程。

     显然，从魏来五道的生活经验和学习工作阅历来看，说他是营造画作意境的高手抑或是大家也不是过分的。他用三十多年的创作经验探索的哲理情景画，主题就是用画家的思想感情和自然景物的有机结合，也就是个人感情与自然物象的创造结合，以写心中喜怒哀乐的情感认识，一泻画家心中块垒。只要浏览一下魏来五道的书画册，这种表达可以说是俯拾即是---大至墨荷苍竹，小至弱鱼柔草，都会使人游目骋怀。

     譬如在作品《双鸟对话》中，魏来五道营造了一种空山鸟语的意境，画面的下半部分是一石二鸟，一只眉飞色舞的鸟在巨石的巅端单脚独立，正喋喋不休俯瞰石下另一只做洗耳恭听状的鸟，两鸟或说或听各具神态，给观者极强的煽动力。为了使画面上半部分的“空”突现一个“灵”字，画家把一株修竹从鸟脚踩的岩石中段向右斜插而上，让竹的上身部分蔓延于画面之外，左上部分留出的空白正好用来做题款。这里，画家给我们的不仅有鸟语竹石自然万物相互映衬的和谐美感，还给我们带入空中蕴灵的艺术境界。其实，这幅画全部的精神内涵还不止于此，两鸟对话，尽管鸟语只有鸟知道，但观者在审视这幅画时，并没有被鸟语迷惑，我们首先考虑的是画家设计了用物象来表白自己的心迹人格或者说是人品才学。魏来五道曾说，他的书画作品不追求卖钱，也不迎合一般买家的喜恶，他所接受并身体力行的是中国传统文化中（尤其是中国古代哲学）中庄子主张的平等精神、宽容精神、和谐精神、人生哲学以及张扬的特性。他把水墨畫當書法來寫,再配自己的詩書與印,用作品反映自己的人品才學,用紙墨物化自己的心迹人格。 “八大昨天梦里来，督余把笔吾心开，萧寥高古无多笔，有禅画中远俗胎。”这是作品《双鸟对话》题款，尽管没有斑斓的文采，但那种托物言志，诗中物我间的不即不离，工细具全的飘渺之蕴，确能带人进入一种冷逸疏淡，空灵淡远的意境，给人以视觉享受和心灵满足。

                           简诗素画劲气内蕴幽深哲思

     哲理情境画家魏来五道善用诗画同体彰显自己艺术创作的精神追求，把受众带入无限的遐想与沉思。就画家本身而言，这种精神追求，也是对自己的人生和艺术起到了一石二鸟的作用。

     诗与画原本是两种不同的艺术形式，画是视觉艺术，诗是感觉艺术。从主体内容来看，诗主要偏重于抒情、写意，画主要偏重于理智、再现。所谓“诗中有画，画中有诗”的诗与画的结合，实际上是再现与表现、情感与理智、写实与写意的辩证的和谐结合。魏来五道作为一名成功的书法大家（中国书法家协会副主席兼秘书长赵长青语）和文人水墨画家，其开先河创立的哲理情境画体作为海内外独特的和富有魅力的民族传统绘画，.不仅具有画的表现性特征“画中有诗”，而其诗（“画中有诗”的诗）也被全部画了。尽管其画表现形式在扬州八怪的作品中有所出现，但命名《哲理情境画》并努力奋斗创造这种类型为目标的作品，不能不说是魏来五道先生的开创，也是与时俱进，水到渠成的成果。譬如他为《墨荷图》的题诗：“一画一形奇偶应，疏密开合骨法成，学自刃庵求韵胜，相承相破达余心。”从视角上，“疏密开合”、“一画一形”正是荷叶、茎干相互穿插相互抵触的顽皮姿态，而“相承相破”，不仅暗合了画理之趣，还蕴含了幽深的哲思。

    中国书画最难的是能心澄气定，回归本真。魏来五道的哲理情境画天态质朴，劲气内蕴，归根也是他自创的那些哲理小诗起到了锦上添花效应。像题画诗：“抬头一观不象画，低头聆听似存声，纷繁万事沧桑快，今世今生秋竹心”； “铜琶铁板大江东，三鸟两鱼各有功，一纸苍茫千古事，吐吞日月色皆空”；“小雀寻粮地角边，大鹏展翅九重天，风之积聚最需厚，巨翼逍遥越万年”等。诗言志，这也就是他的心志所在，也是他的《哲理情境画》的画心。

     魏来五道的哲理情境画除了花鸟竹石，用功最多的就是荷了。他的哲理诗画最为倾心的表现对象是荷花，爱画荷花，不光是荷花的中空高洁，原因固然有传统文化中的比兴、象征因素，但更重要的原因可能是荷体的融会贯通，可以为画家提供自由、宽广的哲思表现空间和挥洒自如的笔墨情趣。因此选择荷花作为自创哲理小诗的载体，借来表达人生。在描写荷花、荷叶与茎干时或浓重、或清淡的墨色安排，更有助于含蓄、蕴藉意境的烘托。纵观其所有荷图，就会发现一个共同的特质，那就是墨迹简约清纯，透澈朴素而莫测其深，这正是其开创哲理情境画所呈现的“墨荷无香幽自立”的气质。

     “心物不二，气韵成章。”这是旅日著名画家王子江对魏来五道《哲理情境画》的评价。意思是说作者的心志和外物一致，天人合一，以物写心，物我互化，借景生情，气力，气派，气格和韵味形成篇章。这是对魏来五道探求哲理情境画艺术境界的准确评价。在艺术创作上的博学自信与创新精神，以及丰富中医知识的养生之道垫定的健康身心，发财之道中用股票和房地产垫定的经济基础，这使画家魏来五道目前的创作状态和心态都处于旺盛和谐时期。他把哲理情境画那深远的、深奥的、浪漫的意境和颇具审美价值的笔情墨韵，洗练神功的表现手法，中国古典哲学文化的博大精深的涵养，融入激情里，让某种异于传统经典的生命活力蕴涵于作品之中，使作品朴素大气，淡远味厚。难怪日本大东文化大学教授美术史论家陈达明博士看了魏来五道的文人水墨画说：“不限于形似，而是求神似，即求表感情，达意境的。此种意义上说，魏氏的画是在画外看功夫，画面外追求意境的。配上他自创的富含哲学意义的题诗，因此正好可称之为《哲理情境画》了。

                           魏来五道哲理情境画《鱼荷图》

魏来五道哲理情境画《双鸟对话》

           魏来五道（右）回国拜访中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青先生（左）

本文作者（中）在朝阳区益百城书画院餐厅和艺术家们轻微腐败一下（左二：魏来五道）

春天的女人

摄影/陈立红       配诗/刘大伟  

我在春天的后面

        看你 迎春花的气息 浮动

           印象派的画框 格定春天的

                                       影像

  你的语言在时间的

            轨上跳跃 思维跳跃 生活跳跃

           春华秋实 我深陷河流的足步

       回响 你语言与思绪的风

        涂抹出岁月透明而深邃的

                                       年轮

        迎春花 春天的背面流动

         生活纯净空气 秋天的风景

           凸现春天底色 你的气息氤氲

           生活血色 风流动着归于朴素

     我在春天的轨上看你

        迎春花 语言与水的纠缠

          顺理成章 气息与色彩深邃

     女子坐在春天的画面

 （花洲感言：感谢在茫茫博海的遇见，你们才情如斯，友爱如斯，让我在从文的路上，在人生的路上，感到如此丰富！）

             特型演员彭江印象

                           文/杨娴娉

认识彭江先生，是在一次书画圈朋友的聚餐中。大家说，无论多晚，这个全羊宴都得等主席来了再开。这个“主席”，就是第一位扮演江泽民的特型演员、也是毛泽东的扮演者彭江先生。

彭江先生首先是守信的，因为答应要到京上草原和大家见一面，因此在上午的活动结束后，就推辞掉所有应酬，老远来赴这个约定。京上草原在京郊房山境内，与彭江先生的所在地有不近的一段距离，因此大家在翘首中等到午后两点，才终于等到“主席”的到来。大家争相合影，已近六旬的他不厌其烦，饿着肚子，一一同大家合影留念，始终保持一种童真的微笑。之后，主办单位邀请彭江先生入包用餐，大家才众星捧月跟着彭江先生走进其中一个较大的蒙古包。

彭江先生为人也是厚道的。为了不辜负主办单位的盛情，他特地给主办单位题写了《寿》和《福》两幅书法作品。在大家的强烈要求下，他现场就“福”字做了一段精彩的解释：

      圣之父，圣之母，识于山峰，生于水泽。父为万年古松(72岁)、母为含苞寿桃(18岁)。松桃仁义,云水灵智。老夫少妻出神童,育天地圣杰，哺万世仙师。终有孔子传名，是人类之福,华夏之福,万古千秋文明之福。书法爱好者、特型演员彭江察圣人之仁,思圣人之根，悟圣人之源而独创多元和谐之福字,左圣人母,右圣人父，寓全家之福,实乃仁义先生福缘传世也。

     席间，他不仅为大家演唱了民族歌舞，还分别模仿毛泽东、邓小平、江泽民的口音即兴为大家进行了表演。尤其他模仿的毛泽东，就是活脱脱的一个毛主席站在我们中间说话，也难怪，他在《江山多娇》、《毛泽东在西柏坡》、《大围剿》、《我与毛泽东》、《毛泽东的秘密特使》等十多部影视片中，扮演的毛泽东形象，使观众永久难忘。

     “真正的艺术家在民间。”彭江先生针对我们提问的问题，对当下艺术的现状发表了自己的看法，他说，在东北，民办剧团能让奄奄一息的二人转重新火爆，这说明群众愿意接受民间艺术，像赵本山刘老根大舞台的演员，都是来自最基层的民间。“我专门到东北观看过他们的演出，像翟波的《老太太哭坟》，哎呀，那哭，可真叫人看了过瘾。还有小沈阳，在今年春晚上的表演别具风采，让观众叫绝，为民间艺术家长了大脸”。

        彭江的艺术成长土壤也是扎根在民间的，在部队当过司号长，从事新闻摄影工作，转业后，在《河北画报》社做过记者，编辑，副社长，后来又在《中华英才》画报任记者站长，他当过摄影师，企业家，而当特型演员是在四十岁后的自我挑战，也是一次公益事业的演出活动使他与“主席”有了第一次的亲密接触。

     一九九一年，华东大水灾后，彭江参加了北戴河赈灾义演，演出中他首次登台扮演毛泽东，并模仿他的声音朗诵了一首《浪淘沙·北戴河》。栩栩如生的表演，感动了现场的所有观众，这也成为他事业的新起点。随着片约的不断，他更加严格要求自己。“形似易，神似难”，为了克服这个难点，更好地演绎毛泽东这个亿万人心中的伟人形象，彭江先生不遗余力地搜集有关毛泽东的书籍、照片、影视片，拜访在毛泽东身边工作过、接触过的各界人士。为模仿毛泽东的声音，他苦练三年男高音，并让湖南宁乡县群众随时纠正其发音。

文气、豪气、民族气、他是华夏魂。

骨气、正气、英雄气、他是统军人。

霸气、帅气、伟人气、亘古第一人。

这是由彭江作词、向东作曲的《九气歌：亘古第一人》。彭江用高亢的、浩气凛然的语气朗诵了这首歌词，迎来大家不停的掌声。彭江说：“群众之所以欢迎我，绝不仅仅是因为我演得像，更重要的是源于人民对领袖的爱戴。是领袖给了我感动和鼓舞，是人民给了我灵感和勇气。”作为一名特型演员，彭江给自己立下了准则，扮演领袖，首先要敬慕和学习领袖人物的情操。

一个深受群众欢迎和爱戴的演员，没有架子，没有傲气，以平民化为追求，我认为这是十分难得的，其中自然不乏伟人高尚情操的熏陶。在一同返京的面包车上，他不时和我们打趣，活跃气氛。得知我从文学创作工作，他便随口兜出了一大串文学圈里的笑话，乐得一车人笑声不断。我说主席同志，既然今天我们有缘相识，我打算写一篇文字作为记号了。他说，写我吗？你用笔可千万要慎重，搞文字工作唱高调可不行，下笔要实事求是。你看到了，我今天是坐普通的面包来往京城的，作为一个有一定名气的演员，我没车没房，在京城租房住，出门要靠打的。这些，你恐怕会感到很意外吧？

我确实感到意外。因为此前从媒体上了解到，彭江曾经参与过许多公益义演活动——长江抗洪战场留下他的身影，北京抗击非典演出回响着他的声音，振兴东北老工业基地他振臂疾呼……他塑造的一个又一个伟人形象，吹响的社会进步的号角，给了广大群众战胜困难的无穷力量。他出演伟人从不收取报酬。在重庆义演时，他将卖字所得的六千元当场捐赠给了中国残疾人联合会。去年六月十二日，他应邀出席河北省迁西县喜峰口首届栗花节，在开幕式上，他即兴挥毫，创作了“龙、寿、福”三幅书法作品，并将拍卖所得的三万六千元现金，当场全部捐赠给了地震灾区。

和社会上的一些人看法一样，我曾经以为，那些大腕、星爷们都是钱多得没地儿放了才拿出来做公益的。没想到闻名遐迩的艺术家彭江，竟然是在如此窘境下投身公益的。在很多人眼里，当今是物欲横流金钱至上的时代，有多少钱挣多少钱已经成了证明人生价值的标准，而彭江先生仍然坚守着 “为人民服务”的操行，在自身拮据的景况下，却以无限的热情投入社会公益事业，这难道不是他成功表演伟人形象的潜质所在？

我本想把这些感慨告诉他，但他不停地接着一个又一个来电，让我始终没机会开口。他告诉我，一会儿他还要和一位扮演邓小平的演员在央视大厦见面，晚上也还有公益活动，他得早点赶过去。我知道他很忙，忙他的表演艺术，忙他的书法创作，忙他的公益事业。我不得不和他匆匆辞别，但他已经留给了我难以磨灭的印象。

彭江先生在《大围巢》中扮演的毛泽东

彭江先生做人很厚道，给初次光临的北京京上草原度假村赠送的两幅作品《福》和《寿》

入乡随俗！得喝个全羊宴的剪彩酒，“主席”也不能例外滴

俺也和“主席”合个影留个念

        李晓燕长篇小说《血色泪歌》研讨会在京召开

     2009年3月18日，由公安部群众出版社、公安部文联、中国现代文学馆联合举办，《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《人民公安报》、《作家通讯》、作家网、公安网、北京盛世唯美影视文化传媒公司等在京多家媒体参加的长篇小说《血色泪歌》研讨会在京举行。公安部群众出版社社长杨锦、总编助理李国强、公安部文联秘书长张策出席会议。

    研讨会上，在京著名作家、评论家阎刚、石英、周明、崔道怡、雷抒雁、范咏戈、何镇邦、孙德全、蒋巍、白描、李柄银、李建军、郑彦英、野莽等对长篇小说《血色泪歌》进行了认真而深刻的分析与评论。

《血色泪歌》作者是河南省邓州市警官作家李晓燕继《女人的心，天上的云》、《河水拍打着浪花》之后，着力推出的一部反映基层公安英烈家属题材的长篇小说，作者以饱满的激情与笔触，描述出当代警察及其家属平凡而又伟大的人格魅力。它是一部反映当代警察真实生活的感人作品，体现了当代人民警察的精神风貌。

    李晓燕做为一名警官，她依据自己长期在公安系统的生活积淀与创作激情，历时两年，创作出这部三十余万字的长篇小说，著名作家二月河为该书写了序。

研讨会由中国现代文学馆常务副馆长、著名作家李荣胜主持。河南省公安厅政治部发了贺电，南阳市公安局政治部发贺词，著名作家二月河也发了贺词，邓州市公安局政委杨鹏程在会议上做发言。会上，李晓燕与北京盛世唯美影视文化传媒公司在现场签订了影视改编授权合同。

二月河的贺词

     首先，祝贺李晓燕作品研讨会在中国现代文学馆召开。

     李晓燕的这部长篇小说《血色泪歌》无论从人性角度或是从社会角度，都引起感情上的波澜，这本书给我印象很深的是那些基层英烈家属内心的磨难与绝望，她们在失去丈夫后生活的支柱突然坍塌，而山区经济状况带给她们不但是精神上的困惑，更是物质上的贫乏艰难，英烈家属那种呼之欲出的、对过去的留恋，对未来生活的迷茫始终揪着读者的心灵，震撼读者的灵魂，让所有读者为那些英烈家属不幸与灾难而悲戚，英烈用生命捍卫国家安全，他的家属却用漫长一生为失去的生命哭泣，她们活得更惨烈、更悲壮，这或许就是书名《血色泪歌》所体现的含义吧。

   作品里描写的警察让人无不动容，我无法相信警察真的过着这样的生活，曾问及李晓燕她所塑造的人物形象是否太过夸张，她说这的确是当代警察的真实生活，是很多人所没有看到的生活，她之所以写这部小说，是基于社会上太多人对警察所产生的偏见与误解，如果用自己作品能唤起人们对警察的真正了解、理解，付出多少心血都值得。她的目的达到了，凡读过作品的人会被作品里那些警察深深吸引，深深感动，那些警察身上的铮铮铁骨，即便是美丽的警花，在那样的生活环境里也保持着尊贵与体面的人格，使这部小说具有更深的社会价值和现实意义，它不但阐释当代警察更隐蔽而不为人知的生活，表面上的光环后面那些英烈家属与警察所付出的心血与汗水，他们的艰辛与痛苦，而且体现时代所倡导和讴歌的奉献与感动，就如李晓燕后序所说：“它是一部反映当代警察真实生活的作品，体现了当代人民警察的风采。”

河南省公安厅政治部贺电

公安部群众出版社：

欣慰长篇小说《血色泪歌》作品研讨会在京召开，在此，河南省公安厅政治部谨向研讨会的成功召开表示祝贺！向参加研讨会的专家、学者表示敬意!向作者李晓燕同志表示祝贺！河南文化底蕴丰厚，文艺人才辈出，长期以来，河南省公安厅高度重视警营文化建设，大力推进文化育警工程，涌现出了一大批艺术功底扎实，创作成就丰硕的公安艺术人才，李晓燕同志就是其中的优秀代表。李晓燕同志长期在公安基层一线，火热的警营生活为她提供了取之不竭的创作源泉，《血色泪歌》以独特的创作视角，全新的叙事结构，描写了一个在世俗生活中的警察群体，人物形象丰满真实，细节结构生动感人，是一部不可多得的公安文学佳作。职业的特殊性，个人的社会性，注定了警察是生活在现实中又必须有超常人意志的群体，正是由于这种人物个性的多样性和社会属性的两面性，警察生活如何写，警察形象如何立，一直以来是公安文学作家包括社会作家努力探索的创作课题。在两者的结合上，《血色泪歌》无疑作出了成功的尝试，既以一个生活发现者的角度赋予警察更人性的色彩，又从一个警察作家的职业角度，注入人物更浓厚的情感元素。

   我们希望有更多的文艺工作者关注警察这个群体，有更多的公安文学作家努力提高艺术修养，善于扑捉、发现警察生活中每一个动人的故事，记录公安生活每一幕壮丽场景，让更多的优秀作品充实我们的警察生活！

祝研讨会圆满成功！

                   南阳市公安局政治部的贺词

祝贺李晓燕同志的长篇小说《血色泪歌》作品研讨会在北京现代文学馆召开。

李晓燕同志的小说《血色泪歌》用贴近生活的描写为我们展现一幅公安战线上

那些可歌可泣的英雄画面，山区警察面临艰难困苦的凛然正气，面对亲情时的无奈与叹息，那些画面定格在每位读者心中永远挥之不去。作品充分体现当代人民警察大无为的奉献精神，不怕牺牲的高尚情操，为国为民的崇高品质，那些离去的英雄将永远活在大众心中，那些英烈家属是我们值得尊崇的、活着的英雄。

李晓燕做为一名警察，担任邓州市公安局国内安全保卫大队教导员的职务，她用自己的行动为警察队伍的警营文化勾画了靓丽风景，良好素质与渊博知识也是我们培养精良队伍的保证，李晓燕为警察队伍树立表率，这也体现当代人民警察已经成为全方位、多技能、适应时代需要的优秀人材。

最后希望李晓燕同志能够继续保持这种创作势头，多创作反映警察生活的题材，让老百姓深入了解警察，使警民鱼水之情更加深厚，祝愿李晓燕的作品取得更大成功。

邓州市公安局政委 杨鹏程的贺词：

各位专家、各位朋友：得知李晓燕同志的长篇小说《血色泪歌》作品研讨会在京召开，我们甚感欣慰，这不但是各位专家、学者对青年作家李晓燕的关心和爱护，更是对邓州警营文化建设的大力支持。因此，我代表邓州市公安局党委和全体民警对研讨会的召开表示热烈祝贺，对各位专家、各位朋友指导表示衷心感谢！

李晓燕同志是河南邓州人，现任我局国保大队教导员，从警二十八年来，她爱岗敬业，多次被评为巾帼建功标兵和先进工作者。她从一个业余文学爱好者，逐步成长为一名青年作家，付出了巨大的艰辛和努力，为推动我市公安文化建设作出了应有贡献。几年来，先后出版了中篇小说集《女人的心，天上的云》、长篇小说《河水拍打这浪花》和长篇小说《血色泪歌》，公安队伍能出一位优秀作家，是我们警察的骄傲！李晓燕同志的作品源于生活，高于生活，来自警队，服务人民。》《血色泪歌》立足于警察体裁，用的是家乡话，写的是家乡事，歌颂的是人民警察。掩卷深思，她凭借女性特有的细腻观察于理解，勾勒出一幕幕感人的生活画卷，一个个生动鲜活的故事，大多耳闻目睹，甚至是亲身经历，记忆犹新，那些栩栩如生的人物，大都似曾相识，让人倍感亲切。《血色泪歌》的主人公就是现实生活中那些不畏艰难困苦，不怕流血牺牲，对党忠诚，对人民负责的警察群体，就是那些靠坚强意志支撑这濒临崩溃的家庭，抚育着英烈之后、完成着英烈遗愿的无名英雄。《血色泪歌》抒怀写景，淋漓尽致，故事构思奇巧多变，言情叙事起伏跌宕，从平凡而普通的人物形象中反映出了“人民警察爱人民，甘当人民子弟兵”的情怀，坚持了正确的政治方向，弘扬了时代主旋律，我们认为这是一部优秀作品，值得广大人民警察阅读。

李晓燕同志之所以能写出好的作品，在文学领域李不断进步，从根本上来说，是她树立了正确的世界观、人生观，是她热爱生活，深入生活，热爱警察事业的结果，是她勤奋精神的发挥，是她洞察生活的结晶。今后的创作道路还很漫长，希望李晓燕同志以老前辈作家为榜样，在今天到会的作家朋友的鞭策和鼓励下，以“三个代表”重要思想和科学发展观为统领，创作出更多、更好的无愧于时代和人民的优秀作品，为河南文化事业，为公安文化事业作出更大的贡献，为我们邓州市公安局再添光彩。

研讨会现场

女作家李晓燕（前排右一）与到会的作家、评论家合影

                 北京盛世唯美影视文化传媒公司与李晓燕签约

向中国现代文学馆赠书

中国作家网报道：长篇小说《血色泪歌》研讨会在京举行

    3月18日，由中国现代文学馆、公安部文联、群众出版社联合举办的长篇小说《血色泪歌》研讨会在京举行。评论家雷抒雁、白描、阎纲、石英、何镇邦、崔道怡、李炳银、蒋巍、范咏戈、李建军、郑彦英等到会并发言。研讨会由中国现代文学馆常务副馆长李荣胜主持。公安部文联和群众出版社有关领导出席会议。
　　作者李晓燕是一位从警20多年的警花，业余时间一直坚持写作，曾出版过中篇小说集《女人的心，天上的云》，长篇小说《河水拍打着浪花》。这部讲述警察生活的长篇小说《血色泪歌》是她历时两年写成的。长期的基层工作经历，让她了解到警察家属的不易，警察生活中的艰难，太多的故事堆积在心头，给了她强烈的创作冲动。
　　与会者一致肯定了该小说在题材上的突破，认为与之前的公安文学相比，角度新颖，视角独特。小说中没有直接描写警察工作如何紧张，如何艰苦，而是重点关注警察家属的生活，关注普通警察的生活，让普通人有了一个近距离了解警察生活的机会。与会者还肯定了小说人物的塑造，很真实，他们的经历让人动容。作者作为一个生活的亲历者，对笔下的人物倾注了太多的感情，所以才能打动读者。同时，与会者也对作品提出了一些建议，期待作者保持优势，创作出更多更好的作品。（纳杨）

到会的部分天南地北邓州人（左起：杨娴娉   唐晓丽 李晓燕  杨鹏程   小杨）

   为使大家对女作家李晓燕多一些了解，下面附我以前发的两篇小文，以作参考：

他是燕子的导师、河南省文学院院长、河南省作协副主席郑彦英（右），俺是燕子的绿叶

本文全部摄影：

共青团中央信息办中国青少年社会服务中心信息部部长陈立红

一次红色的晚宴

文/杨娴娉

    怀念、追忆、崇敬、畅想…..

    一次没有预知的晚宴，让我在北京饭店一楼豪华宽敞的1111餐厅，和当年毛主席身边的人同桌共餐。尤其能和刘思齐女士这样近距离接触，真是让我感到意外，甚至有点像在做梦。

     当晚做东的是山东省毛主席纪念馆馆长周庆戈先生，主宾是毛主席的干女儿刘思齐女士以及当年毛主席身边的警卫周富明、赵延河和朱总司令卫士秘书徐建柱以及当年毛主席的总管家吴连登等人。

    依然挺拔的身材，慈祥和善的神情，让我踏进餐厅一眼就认出了她。当我们因为堵车误了时间而不好意思向大家抱歉时，她微微颔首表示理解，那种宽宏，一下子让我们忘记了拘束，感到坐在主宾位置的，不是一位亿人敬仰的伟人的亲属，而是一位可亲的长辈。她静静地坐在那里倾听大家的谈话，不时陷入沉思之中，是不是他们的谈话又勾起她老人家半个世纪以前的往事？毛岸英的为国捐躯、毛主席的父爱如山，有谁能把这轻易忘记！

      大概是受毛主席高尚品德的熏陶，这些老革命们也是和蔼可敬，威武慈祥。晚宴在一种别样的祥和气氛中显得严肃而又活泼。这让我想起毛主席在一九三七年为中国人民抗日红军大学的题词：团结紧张，严肃活泼。大家兴致勃勃，每个人都很有序地谈了点当年毛主席在平时生活中的日常小事和对自己的亲切教诲。刘思齐阿姨说，当年毛主席和孩子们在一起吃饭时，发现他们把米粒弄到桌子上，就什么也不说，自己先把米粒捡起来放嘴里吃掉。

      大家都觉得毛主席的伟大，不止是在他治国的宏观大略上。周福明说，主席在生病期间，没有说一声不舒服，或者怎么怎么样。一次，大夫说“祝你健康长寿”，主席说，你们不要说这么多恭维的话，你们不比过去的御医高明多少，我心里有数。我们中国有句古话就是“73、84，阎王不请，自己去”，我们不能超过它。

    从他们讲述的毛主席的生活点滴中，我看到一个领袖严以律己、艰苦朴素的一面，也看到了毛主席作为普通人作为普通父亲的情感世界。

    唯物主义的毛主席没有一点私心，他多次提出，中华民族包括领导人在内，都不能忘记“全心全意为人民服务”。人人都这么做到，我们中华民族就有希望。

    这个问题的确能让人永久深思。当年，毛主席的长子毛岸英离别刚刚新婚的妻子刘思齐，主动请缨到子弹满天飞的朝鲜战场，作为父亲他完全可以预料到那个后来被证实的结果的。但他心里装的是全人类的解放事业。1950年11月25日，年仅29岁的毛岸英被美军的炮火活活烧死，他仍然强忍着巨大的悲痛，正常主持国务工作。为了怕新婚的儿媳刘思齐过于悲伤，他把这件事在自己的心里锁了整整三年，最后才被疑虑重重的刘思齐追问出来。后来当有人问起，对于这个噩耗，当时知道和三年后知道，感情上有什么不一样时，刘思齐是这样回答的：可能我心里会比较放得开，至少我知道了以后，这三年我可能不会去折磨主席。主席为了隐瞒这个消息，在我面前总是把岸英当做活着的跟我谈，我经常在主席面前提起岸英的事儿来，主席还得哄着我，实际上他的内心我是知道的，他是非常痛苦的。

        毛岸英的牺牲不仅伤透了毛主席的心，也对刘思齐的刺激太大了，她寝食难安，神经衰弱。但为了不再勾起父亲毛主席的悲痛之情，她只能一个人躲着流泪，独自把哀伤深深地埋在心底。但这一切又怎么能瞒得过毛主席这位慈父的眼睛呢？毛主席不止一次地说：“战争嘛，总是要死人的。不能因为岸英是我的孩子，就不应该为中朝人民而牺牲。”他跟思齐说：“今后，你就是我的大女儿。”毛泽东安慰着刘思齐，又像是在安慰着自己。也就是从那时起，毛泽东格外疼爱刘思齐，常常亲自过问她的衣食住行，而在以后的通信中总是称她为“思齐儿”，如同己出，并多次劝刘思齐找个称心如意的爱人。一九六一年，经当时的空军学院院长刘震牵线，刘思齐与该院教员杨茂之相识并结婚。毛泽东此时刚写了《咏梅》词，给他们亲手抄录了一幅，作为贺礼，还送了三百元钱，叫刘思齐代他买些礼品。刘思齐先后在空军某部、军事科学院、解放军文艺出版社等单位工作，1987年离休；爱人杨茂之曾任空军某师副师长，也已离休。现在他们的家庭非常和睦，两人生有二子二女，都在企业工作。

     当然，刘思齐阿姨当晚并没有说我在上面写的那些话，这么些往事，都是我在资料上和影视片里了解到的。晚宴上的刘思齐阿姨一直静默无语，偶尔的几句话，也是思维明晰，声朗润和，那双曾经漂亮明亮的大眼睛在镜片后透着平和、淡然。喝汤吃菜谨慎小心，生怕弄掉了汤汁和粮粒，这都是她大半个世纪以来养成的勤俭节约的良好作风。有人敬酒，她就很慷慨一饮而尽，那种豪爽，让人更加敬仰她的人品，让人更加勾起一种怀念，这种怀念，就是对亿万人民敬仰的伟大领袖毛主席和为国捐躯的毛岸英烈士的怀念。

    那个大眼睛、长辫子的美女其实也是我们上代人和我们这代人心中的明星。在宴会间的小憩中，我顺口把这句很务虚和很务俗的心里话，告诉给了这位革命家庭里的可敬的老人，没想到竞惹得她朗朗地笑了起来。她还关切的询问了我的工作，当我说到孤残儿童救助基金舍得文化传播中心，为了更好地传播舍得文化，拟创办一本《舍得》杂志作为平台，意在让大家要舍得舍一点，帮助孤残儿童走进阳光地带，她说，这个创意很好，创刊出来后一定要送我一本。

    刘思齐阿姨一向做人很低调，不管是毛泽东儿媳妇的时代，还是现在普通家庭的妻子，她从没有因为钱财、权力、名誉这一切东西弯过腰，求过人。做好红色家庭成员的表率，发扬和广大毛泽东思想是她不休的信念。当她听到山东邹城毛主席纪念馆馆长周庆戈先生汇报说：“我几十年来，一直潜心研究毛泽东思想，利用纪念馆这个平台，传播红色文化，弘扬革命传统”时，她的眼睛有些湿润。她说，我一向很少参加个人举办的各种宴会，当听说山东老家的周庆戈先生收藏了二十四万枚毛主席纪念章，心里特别激动，无论怎么也要来见见大家，给大家说声谢谢。

    晚宴结束后，我们怀着深深的敬意，与刘思齐阿姨道别，同时在心底默默地祝福着：健康天长地久！

   当我终于能有勇气要把这次晚宴构思成一篇文字时，冬天也结束了。当我迎着春雪再次踏进北京时，我所在的基金会正在筹备红色文化全国邀请展活动。做红色文化传播队伍中的小小一分子，我想这也是对那次荣赴红色晚宴的一种回报吧。

毛岸英和刘思齐在一九四九年的结婚照

二零零九年1月在北京饭店

专心致志听他们讲关于毛主席

              八十岁花季

  文/花洲姝媛

年龄，除了在物质世界中，毫无意义；

人类存在的本质，在于抗拒时间的流逝；

我们的内心世界是不朽的，

我们的灵魂依然年轻，依然生机勃勃，

仿佛还处在花样年华……

这是青年作家段书航的牛年春节拜年短信，不知为什么，每次看到这则短信，我心中那个常萦绕的人影就会把我的灵魂触动一次，短信、人影，不停地交织，激荡着我暮秋沉气的精神，逼视我再次解读人类存在的本质，不仅是抗拒时间的流失，更是拓展生命的宽度，让每一段人生有花有玉。

初识《花洲》作者队伍中年龄最长的作者杨静茹，是在去年暑期的一天上午。天很闷燥，要不是约好在这个办公室等人，我早就到楼下串岗聊天去了。听见楼梯的通通声，我迎了出来，原来周基老师带了一个短发瘦倩的女性作者来见我。女作者自我介绍说她叫杨静茹，让周基老师带她来找我，是想要本《花洲》杂志学习学习，顺便给我带来一本她和爱人合著的集子《夕阳书香》。谈话当中，顺手翻开文集中作者简历概要一段，方知杨静茹是一九二七年出生，立马暗暗扳起指头算人家的年龄。八十一岁！这让我不大不小惊讶了片刻，继而非常纳闷，这么大岁数一个人，我怎么一点也看不出呢，她徒步走上楼来，竟然没有一丝费力的表情，而且形体中还带着几分健朗和清爽。可她确实是从一楼一步一阶地走上来的，这多少对我有点讽刺，虽然我的办公室在四楼，但除了接待要找我的人之外，我几乎很少劳驾自己上去，一是耐不得四楼的冷清，二是每次上楼气喘心跳累得不行，所以平时来单位就在楼下值班室呆会算是工作一晌了。

 这是个文化氛围很好的城市，平时接触的作者作家队伍中，年轻人较多以外，五、六十岁的也大有人在，但这个八十一岁而且是女性的作者我还真是第一次见到。第一眼看杨静茹，就觉得她很真切，她说她叫杨静茹，我认为她就是杨静茹，因为这名字和她本人的形象很贴切，清瘦但很结实，虽年长但很知识，所以我第一眼竟把她看做五十几岁的女士。“静女如姝”，这是一位书法家给我提的一副字，第一次看到杨静茹，就想这幅字送给她最合适，因为我突然觉得我才是八十一岁老人，而杨静茹才是38岁的魅力女子。她对文学的感悟，她交流知识的渴望，她冒着酷暑，拿着自己一笔一笔写出的稿件穿街过巷找人指导的执着，像腾腾的蒸汽直逼得我的脸阵阵发烫，因此，第一次我破例收取了手写稿，第一次亲自坐上电脑为一个不太有名的作者敲击稿件。

 在此后的日子里，每隔不长时间杨静茹就要亲自来单位送几篇稿子，我说你有稿子打个电话我过去取来就是，你老这样走街穿巷的我不放心呀，她总是乐呵呵地说，我老了闲时多，可不能麻烦你们年轻人。就这样，她不停地写，不停地送，《花洲》每期都有她的稿子选，上稿率就高，知名度也大了起来。数次，和圈外的朋友一起聚餐，大家总会开玩笑说，《花洲》有个如花的才女杨静茹，名字好，文字好，给大家介绍来认识一下吧。知情的，认为这话夸张，不知情的，这话就是平时的脱口秀。但我心中的如花才女，的确杨静茹莫属。就说这连续几期她发的稿件，每篇都与花有关，《五月的槐花》、《此花无日不春风》、《梅雨》等文章，博古论今，唐诗宋词，在花语纷披的意境中，无形中又露出高远深蕴的内涵。时不时地，在文中还有讲坛式地对古典诗韵加些自己独到的理解，使文章深度彰显。例如在《梅语》中她这样写到：“宋诗人卢梅的《雪梅》，写的是梅与雪争春，各不相让，于是做出判断：梅不及雪花白，雪却缺梅花香。这说明一切事物各有所长，各有所短的道理，做事应具有取长补短、包容心、相互理解相融合的美德。杨静茹的文章还具有责任性，不是为做文章而做文章，在做每篇文章之前，她都要问自己为什么要写这篇文章，文章对社会的影响是重要的，因此，她的每篇文章都会有很深的立意，让读者读之后有所思考。在《此花无日不春风》中，她是这样结尾的：由月季花，我想到周围的老年朋友们，虽然我们中的大多数已经步入耄耋之年，永不放弃有质量地活着成了我们共同的心愿。他们或坐轮椅、或柱着拐杖到老干部学校，进行诗、书、画学习，大展一颗求知的心，为的是给儿孙树立个好榜样。如此坚毅不屈与时间抗争的精神，不正像一颗四季志不移、无日不春风的月季吗？

 文化养生益无穷！这也是《夕阳书香》里的一篇文章的题目。通读，便可知道杨静茹之所以八十岁仍有健康的体魄，年轻人般敏捷的思维，原来是文化养生的结果，文化的滋养完全可以胜过脑白金。杨静茹夫妇养育的满堂儿孙都很成气候，也是她老俩给树立的好榜样力量。虽然他们人在暮年，但他们仍有一个年轻向上的心，他们学画、咏诗、做文，夫妻相互探讨帮带成了他们退休几十年来养生的重要内容。忘了年龄，你就没有年龄，忘了烦恼，你就没有烦恼。这大概就是人在晚秋灵魂依然年轻，依然生机勃勃的秘籍吧。

“我已经在人生的征途上经历了八十余个寒暑，虽已耄耋之年，但并没有老态龙钟的感觉。岁月回溯，多少欢乐，多少坎坷，甚至心酸，如今有丰收的喜悦和生活的充实，一路走来有挑战的经验，也有教训，所以感悟颇多，需要我用心来细细回味，与大家分享。”这是她集子中的一段话，我能猜出杨静茹说这话时，心里肯定激情澎湃，因为杨静茹很能读懂某位名博说的：人生是一个充满了很多不确定性与资源调度的过程，每个阶段都需要特别的知识、技能、管理目标与多方面的管理沟通。每一个阶段有每一个阶段的挑战与机会，只有不断学习点新知识，，做老人家中的新知群体，才能更多地理解下一代，也能更多地与下一代建立更为密切的亲情。其实晚年是需要学习的，他们要积极预备一个比较有意义而和乐的晚年生活模式，而不是消极地走到衰老的时候随遇而安。

面对这位八十余岁的新知老人杨静茹，我真想让“耄耋”两个字在汉语字典里消失，但愿所有的女人在无论年龄多大，都有自己的花开。

                              小孙进京了

    我想下面的故事该有我来说了！
    小孙来京了，就和我住在一个单元。为了让他有自己的空间思考、看书和画画，头儿让我把大房间让给了小孙，因为将来那房间还要放画板画布画架什么的，我心里虽然不悦，但为了配合爱心大使们的善举，俺只好屈尊了，谁让俺和头儿一起去探望了小孙的？那次在商丘小孙的家，看到小孙画的那些油画，也确实感到他是有前途的，只是没有正确的引导，他只停留在临摹创作，没有自己的创新，充其量将来也就是个花匠的材料。头儿看到他基础较好，在艺术上还有可塑性，就毫不犹豫地答应带他来京。当时，我很不乐意，宴席桌上和头儿争执几句，劝他把北京的住房安排好了再让小孙来京。因为北京的住房很紧张，员工中只有我住的那套还有个空间，小孙这样急急来京，和我住一个单元是一定的了，这样的来回翻腾我也不习惯。但小孙的父亲让儿子进京的心切很坚决，我们回京不到两天，电话一个接一个打，头儿在还没找到住处的情况下，就答应先让他们来了，我也不得不赶紧收拾了房间，把自己的家什搬到小房间，从此，电视也别想看上了，每天下班后只有老老实实与书为伴。
    小孙的父亲说，小孙的菜烧的好，能帮我做饭什么的。头儿也在小孙父亲的配合下给他制订了三大纪律八项注意，其中就有定时起床锻炼做饭的条目。其实，每天我们只能有机会做一次饭，午饭和晚饭常有活动在外面吃。昨天早晨，我把粥提前褒好，小孙起来洗刷后，就进厨房做菜。冰箱的剩菜他摇摇头都倒进垃圾捅，炒青菜切得很碎，菜还有些偏咸点。无奈，我不停写字和他交流，包括抽油烟机的使用，热凉水的开关，甚至菜咸菜淡，都很耐心地与他交流。前天晚上让他洗澡，他很不好意思，我比划说，你身上头上很大味道呀？他比划了个要睡觉的动作，可能是那天晚上坐了一夜火车很累的缘故，想要赶紧睡觉吧。我这样理解，就在纸上写到：今晚不想洗，明晚一定要洗哦。他点点头笑了！昨晚我进房间关门看书，小孙果然进卫生间洗了好长时间，而且把换下的所有衣服都洗了。
    头儿说，小孙刚从乡下来，要先培养他一个好的生活习惯，再教他艺术。小孙来孤残儿童救助基金的第一天，基金执行秘书长顾秀琴老师也接待了他，他们用哑语交流了一会，现在，楼上的人都知道小孙是个能画画的聋哑青年，见面都要礼节性地和他用手势交流。小孙也很勤快，我打材料，他主动帮我校对，因为我们组织的多大都是书画界名家的材料，我用笔问小孙：这些名家的艺术介绍，对你有启发吗？比如，谁谁谁很淡泊，谁谁谁坚持奋斗了多少年才有今天的成就等等。小孙点头笑了，表示愿意接受这样的说法。这个也是他父亲交代的要注意培养他正确的心态。他父亲说，小孙听说来京，就是把自己定位在成功艺术家、要挣大钱的位置上，当头儿给他写到“艺术之路是漫长的，不是一朝一夕能达到的境界，你一定要做好持久奋斗的准备”时，小孙的眼泪扑簌簌掉下来。所以，我平时在工作中，尽量给他潜移默化的引导，刚才还给他发了一个短信：成材后一定要给阿姨画张作品哦。他拿着手机来到我跟前，在手机屏上打了“谢谢阿姨”几个字，让我看。
    其实小孙看起来一点也不像聋哑人 ，我们并肩走在街上，还有漂亮MM向小孙问丰台交警支队在哪，小孙笑笑摇头，最后还是我来代劳给MM指了路。

   现在是尽快能让小孙认识单位到住处的路，这样，一旦我出差了，小孙就能独自到住处。不过，可苦了我，因为不会哑语，我这两天动笔动手的时间就要多多了。

著名狮虎画家、爱心艺术家戴奇先生给小孙现场指导创作

   

            左为著名画家戴奇先生，右为著名书法家袁海涌先生，看来小孙想不成名都不行！ 

沾小孙的光，俺也和著名画家合个小小的影