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博文
    96年夏,正是我拍广告蒸蒸日上的红火时期,此时接到广告公司的一个活,有个酒厂要拍一则97香港回归版的广告和MV.创意是通过古今两个时空的递进演绎出一个美好爱情的传说,古时一个小伙千辛万苦寻找水源,在小溪边遇到美丽少女,俩人一见钟情.在他们的酿酒作坊里酿出了幸福的美酒,时空一转四世同堂的幸福家庭团聚在美丽的香港夜色中.创意很快得到厂家的认可.女一号的选拔工作随即展开,选遍了北京都没有合适人选,为此还奔赴广州选了一圈,象大海捞针似的.后来经朋友介绍了一位舞蹈学院附中毕业正等待中戏发榜的17岁女孩--章子怡.当时的她稚气未脱清纯靓丽,她的整体感觉得到了大家一致认可.
    拍摄紧张的开始了,子怡基本上对我的拍摄意图能够理解但在表演的处理上还略欠火候,在我的耐心启发和细心指导下,聪

文化批评:中国电影的耻辱 有票房没品质

 

解玺璋 来源:人民网-文化频道

 

    [原题]对于电影,我们还能要求什么

    这一届上海
 上海电影节主题论坛第一场“中国制造——中国电影市场需要怎样的电影”于6月14日举行。

  著名导演兼演员张国立担任论坛主持人,四位年轻导演王小帅、陆川、宁浩、魏德胜与电影投资及市场方代表于冬、高军、陈国伟、吴鹤沪等就论坛主题展开激辩。

  2008年中国电影市场的数字上升到了43亿,创作方面的数字则突破了400部影片的关口。但是横向比较其他产业却相形见绌。尽管越来越多的迹象显示中国电影的黄金十年即将出现,但市场是否做好了准备?尤其406部的年产量却大部分没有上院线,一个丰富而健康的市场如何消化多元层次的电影?而巨大的创作资源与创作热情,如何去面对市场的选择与挑战?电影创造力是否有必要都转化为生产力?如何平衡市场需求与创造力?中低成本影片与市场的距离还有多远?这场对话或许对开启中国电影的黄金十年是一个风向标。第一部分:创作者:世界关注中国电影 中国电影人更需警惕

  主持人:各位来宾下午好,这里是第十二届上海国际电影节主题论坛,我们今年的论坛主要聚焦于几个方面,第一在金融危机的形势下中国电影如何抓住机遇为迎来未来的黄金十年做好准备,中国电影产业如何突

中国第六代导演部分电影简介


自1990年张元独立制作低成本电影《妈妈》以来,中国独立电影制作领域已经历了坎坷的10年。至今,中国当代独立电影已问世将近30部,其中在国际影展上入围的已有20多部,获得各类奖项(包括几项金奖)的已达10余部,将近占独立制片总数的一半。这些严肃和深刻的作品,正以自己不屈不饶的姿态,对海外观众形成了强有力的冲击,保持中国电影艺术家的另一个层面上的尊严。不仅如此,它使生活在中国这片国土上的一些真正热爱作为艺术表现形式的电影的人们看到了希望,并对后来者产生一种精神上的支持。尽管很多诸如此类的影片,由于种种原因,许多人暂时还无法看到,但是我们绝对有理由为中国冉冉升起的独立制作精神而感到激动和振奋。

张元作品 《妈妈》 1989/黑白/1991/35MM/83分钟/b/w彩色

编剧:秦燕/摄影:张健

影片讲述了一位被丈夫抛弃,独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛,导致大脑损伤。从此,妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的伤能被医好,并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦,也给她的追求者和前夫造

 

 
 
你看过多少中国独立电影?
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90后禁片不完全目录《冬春的日子》(王小帅)1992《黄金鱼》(乌迪)1993《蓝风筝》(田壮壮)1993《北京杂种》(张元)1993《儿子》(张元)1993《悬恋》(何建军)1993《极度寒冷》(王小帅)1993《活着》(张艺谋)1994《迷岸》(于晓洋)1994 
  《米》(黄建中)1995《爸爸》(王朔)1995《东宫西宫》(张元)1995

 

《首届中国抽象艺术网络大展》

 

    首届中国抽象艺术网络大展自征稿以来,有来自全国各地的300余名艺术家踊跃投稿,经组委会的艺委会委员和专家们的谨慎评定,评选出了百余名画家入选这次大展。

    抽象艺术在中国经历了30年的发展历程,随着社会经济的繁荣,人们对它的了解也逐渐加深。为了推动中国抽象艺术的发展,我们特举办这次网络大展,它是中国当代抽象艺术的一次集合,它以最便捷的网络形式集中展示当代中国抽象艺术家们的探索和艺术实践。

    我们希望通过这次活动能为中国抽象艺术的发展起到推波助澜的作用,为当代中国抽象艺术的理论研究和美术批判提供新的素材。为高端的艺术收藏家们提供一个了解中国当代抽象艺术的平台。

    这次活动受到了全国二十多家艺术类网站的大力支持,我们在此特别予以感谢。     &nbs

  在中国电影艺术史上从20世纪初第一代导演郑正秋,孙瑜,吴永刚,到以张艺谋陈凯歌、田壮壮、张军钊、为代表的第五代电影导演,可谓“代代相传”。  1983年北京电影学院78班的一些毕业生在广西电影制片厂成立“青年摄制组”此后的电影《一个和八个》成为这个创作群体的个可辩识的统一的发轫之作,1984年的《黄土地》,以及此后的批优秀的影片,无论从表现内容,还是拍摄手法上都给中国影坛带来了巨大的冲击,并引起世界影坛的高度关注。第五代导演的称谓由此开始。  20世纪80年代,在中国的电影界有了“第六代导演”。这样一种说法,并由此形成了中国新电影导演的中坚力量。关于第六代最原始的界定就是指北京电影学院85班,以张元王小帅,娄烨路学长胡雪杨刘冰鉴邬迪以及87班的管虎李欣等人为代表的新生代导演此后中央戏剧学院的张杨、施润玖、金琛、孟京辉、等人也加入到“第六代导演”的队伍中。也正是从第六代导演开始,才使得电影的制作发行有了体制内体制外之分,此后更有一批优秀的导演如电影学院93班贾樟柯甚而至于一批处女作导演也加入了电影新生代的行列。  严格说来,20世纪末到21世纪初的中国新电影所涵盖的范围更大,导演队伍更为庞杂,创作视野更宽因而所谓的第六代导演仅
 著名艺术家于晓洋心理视像主义影像作品入选意大利佛罗伦萨国际艺术双年展
于晓洋心理视像主义影像作品入选佛罗伦萨双年展,是中国影像作品首次入围该国际性大展,其艺术代表了中国当代影像艺术观念的独立潮流。于晓洋在86年北京80平米展厅展出作品宣言中明确提出'用'通过主观变异成的物质世界,表现人的多层次的精神空间。于晓洋作品创作出第五维空间--心理空间,并就由他们研究,剖析了第五维空间的三个构成部分,强调了创作心理空间、欣赏心理空间、作品内涵心理空间的三位一体的关系,使一种摆脱规定的自由欣赏产生了,由此,新时期摄影新现象中出现一系列新观念摄影,从欣赏上得到了肯定的定义。他们像做游戏一样,制造出了一个常常令人惊奇而又虚无的物质世界,但始终谈着一个真正的道理,而让人们忽略了对影像体系虚假性的批评、管理,这种建立在唯物上的'唯心'让我们有些费解,但人们还是接受了。的确,这里的影像体系就该是非客观的、非理性的、超阶级现实的。那是我们人类的精神活动,是我们的梦幻。我们的意想,我们心灵中的爱与恨,是我们人类的心理视像,一种比真实更为真实的艺术,一种不容伪造的真实。发现并照搬现实的物质环境,摄

于晓洋心理视像主义--中国摄影的新流派
2008-9-6 16:11:52中国摄影网  

    我们还能记起,1986年,在中国文化处于宽松的气候下,伴随着文学等姊妹艺术的蓬勃发展。摄影艺术也进入了一个十分高涨的阶段,这一年。在北京一个仅有80平方米的小展室中展出了'于晓洋'、郑大为、谷大象、李有智的现代摄影艺术作品。事隔两年后,又在中国美术馆举办了'于晓洋现代摄影艺术作品展',他们以第五代摄影艺术家的形象受到了普遍的关注,我认为,这标志着中国摄影艺术观念出现了一次巨大的变迁和转移。和一个较为完整的'摄影心理视像派'的诞生。

    当时,他们被冠以'裂变群休','蜕变群体'和'主观主义摄影'的称谓,然而,'裂变'是指从事物中的分裂、变化,'蜕变'是特殊性质的改变或转变,主观主义摄影只是就作品的摄影效果的相似而言的,其以上的概念都不很准确,那么,如何给他们的艺术创作下一个合适的定义呢?在通过对他们的创作理论体系和作品的研究,以及对整个'第五代'生实质的剖析后,我们发现称他们为'心理视像派'是较为客观和合适的。

    他们在《

观众座无虚席

著名主持人常笑主持首映式

著名主持人常笑

陈帆.电影之路任重道远:我观于晓洋(专稿) (2008-11-20 13:02:17)

电影之路任重道远:

我观于晓洋(专稿)