出版:华夏出版社
定价:35元
出版:华夏出版社
定价:33元
感受汉语魅力
“秋雨散文品读”博客即日起将在全球范围内征集秋雨散文点评
活动宗旨
开大文化散文先河的秋雨散文,每位读者都有自己的理解,可谓“一千个读者就有一千个余秋雨”。新华立品策划、华夏出版社新近出版余秋雨“文化苦旅全书点评本”之《寻觅中华》和《摩挲大地》,每篇原文后附有三种不同风格的点评文字,创造了一种新颖多元的“点评版”,旨在让读者多角度地亲近我们这个时代的大学者,真正感受秋雨散文独特又丰赡的魅力。为了让每个读者都有机会来表达自己对秋雨散文的理解和感悟,为此我们特辟专题博客。
活动纲要
1.本博客将尽全力打造成全球华人热爱秋雨散文“粉丝”(我们姑且先把他们叫做“雨丝”)的聚集平台,在这里“雨丝”们可以畅所欲言、秉笔直书,讲述经典文本的秋雨散文带给我们的感悟、启发等等。
2.热情参与,机会多多。积极参与的“雨丝”凭借热评文字可以有机会获得余秋雨先生亲自签名的“文化苦旅全书点评本”,已经推出的有《寻觅中华》与《摩挲大地》,还有4本有待陆续推出。另外,我们将组成评委团和余秋雨先生一起从广大“雨丝”的评点文字进行评选,择优文字届时有可能直接进入余秋雨先生作品点评本,或将精彩点评文字另册结集出版。感谢广大“雨丝”关注与参与!!
定价:¥33.00 当当价:¥23.10
注:本次活动希望在博客上“雨丝”互动发帖,贴出属于你的精彩文字。本次活动力图公众化,透明化,让所有的人看出你与余秋雨先生的心灵对话文字,看到属于你的才情和灵性。也接受邮件投稿:yuqiuyufensi@sina.com 稿件请务必注明真实姓名和联系方式。
余秋雨的文化普及价值
文/沙克
也有人说,余秋雨的文章是经史子集里经典故事的重复和解释,“有的只是模糊的名词,堂皇空洞的议论,廉价的多愁善感,肤浅的印象感受,堆砌的资料或故事”等等。我倒认为,余秋雨在借助经史子集里的经典故事,以自己的人文气质和纵横情怀为支撑,对当代生活情状作独特的玩味和解释,这恰是许多陷入故纸堆就喘不出气的小气文人做不到的。
沙克,文革前生于皖南,文革起居于江苏。媒体资深记者编辑。中国地市报协会一等奖新闻专栏 “沙克在线”主持人。高校客座教授。市政府城市规划咨询专家。
在中国文学史上,无论当代还是古代,能被称为开一代风气的人,屈指可数。我们先说古代,唐宋两朝,是中国文学最为繁盛的年代,文星璀璨,华章无数,但纵观整个唐朝,最杰出的诗人当属李白杜甫,而我个人偏向于潇洒不羁飞扬跋扈的李白,他的诗歌是唐朝文学的巅峰。到了宋代,讲究“理趣”的诗歌已经退为第二位,宋词才是整个宋朝文学的代表,那么宋代最杰出、称得上开一代风气的词人是谁呢,这个问题可以毫不犹豫地回答,正是四川苏东坡。
说苏东坡,先要说一说词史的流变。词这一文学体裁,非宋代才有,唐李白就写过两首词,一首称为《菩萨蛮》,一首唤作《忆秦娥》,因此李白被奉为词家之宗。当然李白之前有无唐人写词,这肯定是有的,但他们影响力不够,称不上宗师。到了晚唐五代,词这一文学体裁就非常流行了,这个时期的词作被称为花间词和南唐词。花间词的主要代表是温庭筠、韦庄,二人皆侧重写艳情离愁,但风格略有不同,温词秾艳华美,多给宫廷嫔妃演唱;韦词词则疏淡明秀,其他词人,多蹈温、韦余风,内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨,仅局限于男女燕婉之私,气势不阔,后世因而称之为花间派。我们想象一下,在繁花香蝶、金玉琼銮之间穿梭的词作,格调会高到哪里去?那么随后就出现了南唐词,词人代表是五代南唐两主李璟李煜和元老冯延巳,他们终日纵情声色犬马,不图进取,词作多有颓靡浮艳的浓重色调。只有后主李煜的词,与花间词相比,境界有所扩大,王国维在《人间词话》里也说“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词”。王先生的分析是正确的,写出“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的李后主,词风较之温庭筠等花间词人,甚至自己的父亲李璟,境界与气势都有所扩大,但李后主仍不算是开一代风气者,只能说是承前接后,一个使词风有所变易的杰出词人。整体上,晚唐五代的词属于贵族词,当时,词这一文学体裁还未正式走向民间大众,那么这似乎在预示着、等待着一个人的出现,这个人,就是开一代豪放与旷达词风的苏东坡。
如天地奇观,倾荡磊落,确实可以形容苏东坡的词风,他的词风可以分为两种。
一是豪放。苏轼词的豪放,陆游在《老学庵笔记》里盛赞过:“世言东坡不能歌……则公非不能歌,但豪放,不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之,曲终,觉天风海雨逼人”,苏词挟带着天风海雨之势,可见其气魄与胸襟,是何等豪放不羁。这种风格,至《念奴娇·赤壁怀古》一词,完全体现了出来,“大江东去浪淘尽,千古风流人物”单此一句就足以震烁古今,气势如江翻海倾,那种雄迈伟岸的胸襟,寄慨遥深的思绪,接千载而通万里,每一个字都如惊涛骇浪般撞击着后世读者的心灵,词作的瑰奇壮丽、豪迈辽阔之境,宋代以降无人匹敌。
一是旷放。苏轼另一种词风正是旷放,而形成这种风格正与他天生旷达幽默的情怀有关,这种旷达词风也是苏轼首创,清代学人刘熙载在《艺概·词曲概》里说“东坡词具神仙出世之姿”,写的就是苏轼的旷放风格,代表作如那首“凭高眺远,见长空,万里无云留迹”亦名为《念奴娇》的词作。事实上,苏东坡的婉约词亦不输于前人,豪放、旷放之词更是信手捏来,真正地开启了有宋一代的词风。宋词境界也因为有了苏东坡而为之一变,后来的黄庭坚、秦观、张耒、晃补之、贺铸,甚至豪放派另一名将辛弃疾,亦模之习之,却无人能过之,苏东坡但开风气不为师,天下却尽师之,是为一代宗师。
文脉千年,数风流人物,还看今朝。
江山代有人才出,苏轼开宋词风气,这一历史地位已经不可动摇,也无法动摇。事实上,每一种文学体裁诞生并发展后,都会有开风气的人出现,赋有司马相如,论有贾谊,骈文有庾信,唐代散文有韩愈柳宗元,那么当代文学,也就是清代以后、五四以后到现代,真正开文学一代风气的人有哪些呢?鲁迅是其一,他的杂文匕首投枪,所向披靡,确实开杂文一代风气。小说开风气的人呢,可以说是钱钟书沈从文他们,鲁迅的《狂人日记》也该算在其中。现代诗歌开风气的人可以说是徐志摩等人,郭沫若还算不上。至于开散文一代风气的人,还真不好找,林语堂、周作人、汪曾祺他们算么?他们不是提倡闲适就是崇尚幽默,不是流于闲情逸致,就是耽于平庸琐事,笔触所及并不高远,眼界也不开阔,属于明清小品文与西方绅士散文的一种融合杂交物,缺乏黄钟大吕的风格,缺乏惊涛裂岸的气势,缺乏悲天悯人的关切,缺乏行路万里的虔诚,缺乏大江东去的豪情。
直到上个世纪九十年代,在中国散文沉寂已久的天穹上,横空出世了一位开启一代文风的散文家学者,他,就是余秋雨先生。
余秋雨先生所创新的散文文体,被学术界文化界称为“文化散文”,这种散文气势磅礴、豪迈苍凉、雄奇沉郁,充满了理想主义的诗人气质、忧思豪壮的名士风度,悲天悯人的学者情怀,在文章里,余秋雨先生与读者一起寻访着中华文明的精神家园与文化故乡。一篇篇“文化散文”在余秋雨笔下流淌,正如宋词到了苏东坡手中,一改柔靡之风,变得如塞外黄沙漫漫、江川之水奔腾,势如五岳凌云,气吞万里河山。余秋雨先生的散文确实给我们耳目一新的感觉,给当代散文的长流注入了刚劲的力度和遒劲的气势,洒脱而奔放,文风一启,则跟风者无数,正如江西诗派的创始人黄庭坚以及词人秦观,皆投苏东坡门下,极力模仿他的词风。
南宋学者俞文豹在《历代诗余引吹剑录》里论及苏东坡的词,说“学士词,须关西大汉、铜琵琶、铁棹板,唱‘大江东去’”,可见气势壮阔的“大江东去”四字完全成了苏东坡遒劲词风的代名词。那么,余秋雨先生的“文化散文”风格,应该用什么词来概括呢。我这里可以给大家引一段余先生的文字,那段文字不是余先生散文中的篇章,出自余先生《山居笔记》台湾版的后记里,大陆文汇出版社第一版第366页也能读见。那次,他是受邀去台湾巡回演讲,因签证繁琐,停留香港,一人独坐在滨海的一座大厦边,远处海风天浪。从台湾回来后,余先生这样洒脱地写道:
我坐在奔达大厦的石阶上,一手搭着箱子,箱子里装着《文化苦旅》,没有人认识我,也没有人可以说话,长长的苦旅,我从古代走到现代,一下子走上了绝路,没有荆棘,没有险谷,没有陡坡,却是真正的绝路。一箱子的家常闲话,一箱子的窃窃私语,讲的全是有关我们这个和我一般气喘吁吁、体力不支的人种,想在大海的对岸,找到对谈者,但人和话语都困住了,我坐在石阶上,海阔浪高。
从古代到现在,历史与文化,荆棘与苦旅,余秋雨先生一路走来艰辛而潇洒。现在他面对着茫茫大海,希望找到晤谈的对象,可眼前只有蓝天碧涛,鸥鸟飞翔,余秋雨先生只能轻捋衣袖,独自坐在石阶上,遥望远方,远方所及,海阔浪高。
(全文一万字,一次连载,分四大段刊出了,读者翻检可阅)
于是,我翻开《借我一生》第三章,余老师有非常精准又使用方便的归纳:中华文明具有其他古老文明所不具备的一些特质:
1. 在传导技术上的原因在于建立了一个既统一又普及的文字系统;
2. 在传导状态上的原因在于建立了一个对社会、对历史的开放式对话系统;
3. 在生息空间上没有失去过一个辽阔而稳固的承载地域;
4. 在精神空间上的原因在于一直以中庸之道避免了宗教极端主义的严重灼伤;
5. 在外部关系上因农耕生态而没有过度热衷于军事远征;
6. 在固守精神主轴方面借助于科举制度使儒家文化成了一种广泛的生命化遗传;
7. 在汲取外部资源方面采取了一种粗糙而又松软的弹性态势使各种文明成分大致相安无事。
这是近十年来,除了黄仁宇以'潜水艇面包'来形容中国社会纵剖面以外另外一个让我感到震撼的理论。以这些为起点,加上余老师自己做的中国与其他古老文明的横向比较,我在我们学校建立起的解说中华文明的理论框架获得大多数历史社会科学老师的肯定。 不忘提一点,我是我们学校里唯一的中国人。 这是一些我在课堂上对着十四五岁的澳洲学生的说明:
这些说明可能在国内人看来十分不高明,但是却能让我的学生听懂理解。至少在很大程度上减少鄙视中国文明的态度,这无论如何都应该归功与余老师多年东奔西走而得出的让我醍醐灌顶的思想。
任何对生活有兴趣的人都会喜欢旅行,但很多人已经抛弃了旅行的价值,而是一味追求功利性目的。我在澳洲看到的国内来的游客,往往口称'读万卷书,行万里路',然而一部照相机,一家免税商店,和一家中餐馆便是全部旅行的含义。我不免要问他们,花钱万里来看澳洲的碧海蓝天,几分钟拍张照便走了,值得吗?再看余老师的旅行,是真正用心去旅行。我以为旅行是将异地生活状态与自己的生活状态作比较,能够激发新的生活感悟以及乐趣。而余老师则是将当地的文明生存状态与自身的文明进程与发展,两者之间进行一种反思式,辩证式的审析,从那个高度出发,其旅行的价值便已经让人望尘莫及。
而且余老师可能是当代唯一从那个高度出发去旅行去思考的文人,而且不带一点功利性,因为余老师在写《文化苦旅》的时候当然不可能意识到这部书的飞黄腾达。我少年时崇拜台湾三毛,后来觉得三毛的旅行,除了撒哈拉的生活以外,后来的都有点急功近利。而余老师的《文化苦旅》《千年一叹》都能证明一点,他带着观察人类的心投入了世界的怀抱。正因为这点,《文化苦旅》《千年一叹》才能一下子直指人心,更深邃地打动读者。我记得很清楚,中学时期开班会,语文课代表选读了《道士塔》,读到最后那个内向的女孩子为瑰宝的失落,为历史的遗憾而失声痛哭,全班一片惨然之色,女孩子几乎人人泪流满面。这个情况在历史课上从没有出现过,即使老师如何口漠横飞的讲述南京大屠杀都打动不了底下昏昏欲睡的学生。我所见证的是,文学的力量超越了爱国主义教条式的口号宣传,直接一声声敲击在我们这些80后的学生的灵魂深处。即使在今天,我已移居海外多年,但是这股对故国文化的忠诚与热忱还是维系我思想的一大支柱,而《道士塔》也是我唯一不忍重读的一篇,因为我知道自己会再次为中华民族的悲哀而感到锥心的痛。
中国古人讲究'推敲'是没错,但是那是在诗歌体此类有限的空间里不得不有的一个态度,而且'推敲'典故里的贾岛并非顶尖诗人,而顶尖的诗人李白杜甫,我看他也不是个'推敲'的诗人。因此我本人认为'推敲'在某种程度上限制了灵动的中文字使用价值。'咬文嚼字'比'推敲'逼人更甚,我觉得真应该拿曹雪芹的《石头记》手抄本让此老先生评评,有多少错字,别字,一字之差养活了一大批红学家们。我们这些语文老师所做的文字赏析更多是引导学生打开思路,不局限一字一句地去发挥。至于余老师作品中的所谓'文史'错误,我认为也不需要那么'推敲'。《文化苦旅》与《山居笔记》本来就不是学术著作。既然是散文,讲究的是审美,'小人'们自己不能审美,还来破坏读者的审美情趣,逼迫更多人停止审美,作为一个读者实在很想给他们一棍。
从《借我一生》可以看出,余老师的写作历程类似心灵感悟历程,《文化苦旅》《千年一叹》都是边走边写,《山居笔记》虽然有苦思冥想的过程,一篇文章都要四五十个工作日,但我觉得这些时间不是用来'推敲'字句的。《霜冷长河》语言平实很多,但是道理却深厚。《借我一生》是多年沉淀,一触即发。'子欲养而亲不在',父亲的去世,是余老师的创作契机,而这种深埋的感情在真挚的文字里处处可见,有怨,有恨,有悔,有愧,很多纷杂的深情都在字里行间中喷涌出来。回忆录语言就是有这种力量可以让作者的感情以某种程度的宣泄。 即使有写到'金牙齿'带有一些强烈的个人感情色彩,看完全书的人也可以理解那种隐忍的恨。一个人一生总会被几个人伤害到足以恨其一生。这些伤害他人的人不仅不自我忏悔,还整天变本加厉地往伤口上撒盐,甚至还要求受害人要有'大度的器量'接受批评。如果余老师'坚决不肯认错',他们便继续'督促','以正视听'。我本人不在国内,光看网上的言论,足以让我叹为观止。余老师完全没有必要向这些人妥协,去承认什么错误,做了反而'错'上加错,他们便更得意了。
这时,我想起我的父亲。他幼年就被我奶奶抱到上海,与打工的爷爷团聚。我父亲的年轻时以科技发明很得意了一阵,中年后弃理从文,参加杂志编辑工作,大概是受了远方表兄余老师的影响。我刚进中文系的时候,有一阵子很鄙视父亲的文字,总觉得有点老一代人那种文革残留下来的大鸣大放或虚情假意。常常在文字语言或文学常识上和他争辩。而且,我父亲余姚人倔强的秉性也非常强烈,认定文字上没有谁对谁错,完全是审美方式的不同,因此他从不向我'认错'。当时我的措词,仿佛就如'咬文嚼字'那般人对余老师的讥笑。直到背井离乡多年以后,回想那些对父亲的不敬之词,才深深悔悟。任何人真实的创作都会根基在一定的生活积累上,父亲的文字尽管有他那个时代的烙印,但也是一个不断实践的过程。几年以后,父亲的文字也有了风格上的变化,这也是生活影响所致。大学时的我一个月可以写一部话剧剧本,如今几年不动笔,中文说的不如英文,突然哪天思绪狂奔,下笔如飞,而文字早已不象少年时那样花枝招展,反而和父亲的平实文风越来越相近。言为心声,到了自己有话要说的时候,才能真正体会这个道理。不知那班'咬文嚼字'的人何时才能有所歉疚?
既然说起我父亲的倔强,不妨也来说说我从《借我一生》里读出的余老师,还是一个字,倔。被某小人看到我这话,就应该得意的说:'看到吧,他们余姚人就是死不认错,顽固到底,着实应该被打倒。'我所指的倔,是我故乡那些男人们天性的倔直。我父亲自大学时期凭借科技发明红火一阵后,进入官场,便一直磕磕碰碰。原因大多是性格太直,不会说话,尽得罪人。我父亲从读书起就钻研电子仪器和小提琴,从来就没好好学会怎么去说话和讨人喜欢,凭借科研成绩作官当然不知官场的游戏规则。但他从不走回头路,从不后悔自己的行事,当然我也从没见到他向任何人'认错',或者向我'认错'。我爷爷一生是个简朴工人,我在家里也从来没有看到他向谁'认错'。这点余姚人的倔强我又在《借我一生》里找到共鸣,余老师当年隐居苦读,后来直接上任做院长,中间除了磨难以外,确实少了训练说话的机会。如果当年余老师真的在什么'石一歌'里混的不错,专写斗争文章,现在余老师说出的话就'好听'多了,也不轻易给人留'话柄'。当然可能我也看不到大散文家余秋雨了。所以余老师,真的想对您说,您是余姚人的骄傲,所以死也不'认错'。
说了很多,本来是想响应全球征文来点评余老师的文章,写来写去好像又没有点评到什么,只是凭心而写。 几年前硬逼着父亲辗转向余老师讨了个签名,就签在《借我一生》的扉页上。几年后,我也仅希望用我的一些读书心得,和一些生活体会,回报您一篇文字。尽管语言疏漏,可能丢了家乡和您的脸,但总是一片肺腑,望您笑纳。
《寻觅中华》:余秋雨的作品。我喜欢读余秋雨的文章:语言浑厚、圆熟、弹性、悠远、文化底蕴博大精深。李敖宣传自己说五百年才能出一个,我们活不过五百年,李大才子是否在吹牛,我们没法验证。余秋雨领风骚至少五十年,可以验证。江湖上对秋雨老师的指责甚多,惟独没人敢站出来像模像样评点一下他的文章。不怕不识货,就怕货比货!我喜欢余秋雨的文章,当年把他的《文化苦旅》压在枕头下,睡前必读一篇才能入睡,边边角角还幼稚地涂乌了若干“读后感”……至今仍能整篇背诵若干。今读《寻觅中华》惟恐稍微的歇息,便会损坏阅读美文才会有的饥渴感,故而一个通宵读完。我知道,自己这样做对于秋雨老师很不敬。他的文章,应该读三五言即停下来,抬头看看夜空,或者看看远方,再往下读……好在还会把它压在枕头下,还会一篇一篇地阅读、背诵。顺便说一句,余秋雨同时出版的《摩挲大地》多是已经出版过的“老货”,后面有三篇新货,写的是贵州几个少数民族地方的事情。同样值得认真一读。
杨长江,策划兼出版人,现居北京。
文/周黎明
在文人多如牛毛的浙江,父老乡亲能早早想到为余秋雨先生设立故居,这至少说明了两个问题:一,余秋雨有影响力;二,当地有关人员有眼光。但这个眼光不是对文学价值的判断,与此相似,余的影响力也仅指他的知名度,未必是文学成就。正如《纽约时报》称郭敬明是“中国最成功的作家”仅指他的畅销程度,浙江省慈溪市桥头镇对余秋雨故居的保护也仅仅反映了他们的标准。
多数评论者认为,把一个尚健在文人的老宅变成类似文物保护的单位,为时过早;或者说,余的地位还够不到这一级。我恰恰觉得,桥头镇要比很多人更有远见。在眼下的中国,“故居”是一种政治待遇,你得够级别才能享受保护。我见过很多故居,都是花纳税人钱维护的,但门可罗雀,因为这些所谓“名人”其实根本没有影响力,只不过他们的官级够格了。
跟这些拥有“故居”的人物相比,余秋雨还真的挺行,经他妙笔一写,很多地方(如宁波天一阁)立马开出鲜艳的旅游业花朵。既然他的文字能使一个地方焕然一新,自己家乡为何不能从中获益呢?前年我去湘西凤凰,专程到沈从文墓地拜谒,发现那地方杂草丛生,破败不堪,如果凤凰人有桥头镇人的眼力,完全可以从我这样的旅游者身上赚到一张门票钱。(沈从文故居保护不错,但定价太贵。)
如果桥头镇完全从商业角度来申报这项“文物”,我觉得这是一种进步,要比官本位的论资排辈更值得肯定。明白了这一点,我们就不必斤斤计较对余秋雨的“盖棺定论”,即便郭敬明家乡开放郭的故居,从小女生那儿大捞一把,又何尝不可以呢?这叫做生意经。
余秋雨先生至今没有明确表态,但各种迹象显示,他至少是引以为傲的。他在书中曾写到乡亲收藏他老宅的家具,后来他又买下老宅赠送当地政府,就差没有亲笔写一封建议信了。你若说余先生在乎功名利禄,他当年放弃敞开的仕途,下海当一个自由职业的旅行者和写手,那需要多大的勇气;你说他不在乎,他似乎很享受专家权威的荣耀;说他先叛逆后被招安,听起来像是年轻人的出尔反尔。不可否认,在中国当一个作家或艺术家,没有几个人能真正保持独立的心态,既不摆弄反权威的pose,又不为权势所诱惑。家乡政府的“好意”,虽然有明显的功利因素,但对于老式文人,无疑是功成名就、光宗耀祖的确认,比多少奖多少津贴多少头衔响亮多了。
不知余先生想过没有,这种“乡情”并非来自某个乡亲,它最终属于政府行为。它在你扶摇直上时,为你摇旗呐喊;一旦风向变动,你的传家宝转眼可以变成必须摧毁的糟粕,因为那时,你就成了给家乡丢脸的人。今天他可以为你树碑立传,明天他照样可以挖你祖坟。不信你试试,上面某位大领导若说你两句坏话,别说故居,恐怕当地会写出权威论文,证明你不是那个地方的人。记得我上大学时,有好几个省市的专家出来证明蒋介石的老家不在他们那里;没过十年,那几个地方又出面争夺蒋氏的籍贯。对于文人,地方政府从来没有发自内心的骄傲,上面更是重政治立场远胜于文学成就,一切都是做戏而已,余先生大可不必当真,我们外人更应该一笑置之。
周黎明,男,著名影评人。此文转自周黎明博客。
《文化苦旅》的对比艺术赏析
文/韩金保
余秋雨先生作为文化学者、散文作家,他把学者的渊博与作家的才华融于一炉,让情感挟裹着独到的见识在“人文山水”间遨游,使哲理感悟充满了睿智的光芒。因此,他的《文化苦旅》也便构成了中国当代文学一道特有的风景。翻开书本,扑面而来的是那浓郁芳馥的文化氛围,作家站在时代的高度,用批判的眼光,感悟大千世界,认识人类自身,从而使作品显示出非凡的魅力。而对比艺术的运用,不能不说是起到了强有力的推波助澜、烘托渲染的作用。
一、对比手法的运用,显示了作家机智的文化感悟。
散文是抒情艺术,不能不与作者主体意识联系起来。它在表现客观世界的同时,更侧重于表现作者的‘自我’情感,主体精神世界。每一篇散文作品都是作者个性的张扬,学习、精神、情操等最真实、最具体的展示。在《文化苦旅》中,我们看到的不仅是作家的足迹遍及祖国大地,更重要的是我们感受到了余秋雨先生主体精神的流露,对祖国山水超人的文化感悟,而这种流露和感悟又往往给人以启迪、震撼,使读者不得不佩服作家独到的见识。
这里以《都江堰》的第一部分为例。在这一部分里,作家把长城和都江堰进行了美轮美奂地对比。对比之前,余秋雨匠心独运,不仅没有贬低长城,反而把长城歌颂到了一个至高至上的境地。 “这个苦难的民族竟用人力在野山荒漠间修了一条万里屏障”,长城,已不能从地域上来界定了,它不只属于中国,它是世界文明的象征。说长城“为我们生存的星球留下了一种人类意志力的骄傲”,古老的长城,还是历史的见证。中华民族所有的屈辱与苦难、成就与辉煌,它都历历在目。没有了长城,到哪里去找这样公正刚直的巍巍证人。
先褒后比,难度增加了,但惟有这样跌宕回环的文势,才越能显示作家机敏的才华,独特的感悟和非凡的技巧。你看他不慌不忙地来一个“但是”,引出下文气势非凡地对比。
首先从时间上对比。“在秦始皇下令修长城的数十年前,四川平原上已经完成了一个了不起的工程”,这跟后文的“一查履历,长城还是它的后辈”遥相呼应。形象地印证了都江堰领先于长城。其次从规模上对比。“长城宏大”,都江堰“造福千年”,“长城占据了辽阔的空间”,都江堰“占据了邈远的时间”。两者比较,不相上下。第三从社会功用上对比。长城因“早已废弛”应该自叹弗如,而都江堰“至今还在为无数民众输送汩汩清流”,使“旱涝无常的四川平原成了天府之国。”又“沉着地”为“有了重大灾难”的我们民族提供庇护和濡养”r^langnp2p52 。惟其这样,“才有诸葛亮、刘备的雄才大略”、“李白、杜甫、陆游的川行华章”,“抗日战争中的中国才有了一个比较安定的后方”。都江堰,实实在在地是“永久性地灌溉了中华民族”啊。功勋卓著、流芳千古的都江堰,岂是长城比得了的?最后从意义价值上对比。都江堰是“细细浸润、节节延伸”,是“灵动的生活”的文明,它“卑处一隅”“绝不炫耀、毫无所求”,有乡间母亲般的胸襟。哪像半是排场半是胆怯的长城摆出一副“僵硬的雕塑”的姿态,等着人们的修缮呢。都江堰,一个鲜活的流动的只知奉献、不知索取的精灵,长城,能比得了吗?
长城和都江堰都是我国两个著名的工程,本来毫无人气、灵气可言,但作家卓尔不群的文化感悟加上反复地对比,使得都江堰尽显了古老而又年轻的飒爽英姿、风流本色。
其实,《文化苦旅》中每篇精美散文都有这样的感悟,诸如《洞庭一湖》里的贬官文化,《莫高窟》圣洁、玄秘的底蕴,《贵州傩》里令人神往的傩祭傩戏等等,连人们司空见惯的夜雨在作家的笔下也显出了恢弘的蕴涵和无限的魅力。(见《文化苦旅·夜雨诗意》)
二 对比手法的运用,显示了作家鲜明的情感体验。
读者看散文,除了能看到作家的文化感悟外,还可以透过作品看出作家的情感体验。书中这样的对比并不鲜见。《风雨天一阁》中藏书家范钦和其侄子范大澈的对比,范钦跟书法大师丰坊的比较,就表露出余秋雨对范钦的发自肺腑的敬佩与惊叹;《西湖梦》里有一段围绕着生命主题美的对比,“苏东坡把美衍化成了诗文和长堤,林和靖把美寄托于梅花和白鹤,而苏小小,则一直把美熨贴着自己的本体生命”,这儿流淌的是作家对三位古人由衷的赞美。《华语情结》中一个又一个叫得出姓名跟叫不出姓名的华裔后人的描写,也无一不是倾注着作家饱满真诚的挚爱和钦敬。
《道士塔》中,通过对比呈现在读者面前的更多的情感体验应该是对民族屈辱历史的感叹,对祖国辉煌灿烂文化的被毁的切肤痛心。
我们还是把目光退回到1900年5月26日清晨。当看管莫高窟的王道士早起清除积沙,突然,他发现了满满实实一洞的宝物。当时中国的官员是如何对待这些绝世珍宝的呢?“王道士捡了几个经卷给县长看,顺便说说这桩奇事。县长稍稍掂出了分量。甘肃学台、金石学家的叶炽昌建议藩台把文物运到省城保管,但是运费不低,官僚们又犹豫了。”当中国官员的客厅里“茶香缕缕”的时候, “欧美的学者、汉学家、考古家、冒险家,却不远万里,风餐露宿,朝敦煌赶来。他们愿意变卖掉自己的全部财产,充作偷运一两件文物回去的路费。他们愿意吃苦,愿意冒着葬身沙漠的危险,甚至作好了被打、被杀的准备,朝这个刚刚打开的洞窟赶来。”
“一箱子,又一箱子。一大车,又一大车,都装好了,扎紧了。吁—一车队出发了。”“……运到伦敦,运到巴黎,运到彼得堡,运到东京。”更可恨的是那该死的“王道士频频点头,深深鞠躬,还送出一程。”
强烈地对比产生了震撼人心的艺术力量,不仅是读者,只要稍有良知的中国人都会拍案而起,余秋雨先生写到这儿,当然愤慨了,激怒了,他痛心疾首、义愤填膺:“诺大的中国,竞存不下几卷经文。”但事实已经发生,作家只得无奈地悲怆:“我好恨”。 “我好恨”,三个字单独成行,力透纸背。作家恨什么?恨王道士为了几块银元而拱手送宝,恨中国官员目光短浅,恨外国冒险家廉价掠夺我国珍藏,恨自己未能早生几百年……虽然恨的内容作家并没有直接写出,但作家鲜明的个体爱憎,读者是能透彻地体悟到的。这,就是对比艺术的效果。
三 对比手法的运用,表现了作家强烈的人文精神。
上世纪九十年代末,余秋雨应邀在全国各地讲学,也同时游历了不少地方,而他“特别想去的地方,总是古代和文人留下较深脚印的所在。”这说明在他“心底的山水并不完全是自然山水,而是一种‘人文山水’”(余秋雨语,见《文化苦旅·自序》)因此,他的文章也就当然盈满着可贵的人文精神。
《五城记·南京》里,为了突出南京的奇崛,突出南京“让人久久不能释怀”,作家把历代妓女跟南京的“秦淮八艳”比,“秦淮八艳”无论是哪一位,柳如是也好,董小婉也好,其具有的文化素养和政治见识,绝不是那些寻常历代妓女所能比拟的,从而使南京“整整一段政治文化史都染上了艳丽色彩”;把历代农民起义跟葬身紫金山的朱元璋和把南京定都为天京的洪秀全比,历代农民起义的领袖又有哪一位有他们俩这样轰轰烈烈,壮怀昂扬,“闹成如此气象”的;把历代古都跟南京城比,历代古都又哪有南京城如此血腥和悲壮、凄惨和激烈。“一会儿被外寇血洗全城,一会儿在炮火中作历史性永诀,一次次搞得地覆天翻?”这三比,就比出了南京的人文底蕴毕竟不同于其它城市,毕竟要高出其它城市一筹,同时也就比出了南京的奇特和崛性来。
在文中,对比随处可见。作家还把南京跟北京、杭州比,赞扬南京的地理形势抒写着宽松畅达的人文思想。因为 “别的故都,把历史浓缩到宫殿”;而南京,“把历史溶解于自然”。而且在南京,“不存在纯粹学术性的参观,也不存在可以舍弃历史的游玩”。跟北京比,“北京是过于铺张的聚集”,跟杭州比,“杭州是过于拥挤的沉淀”,只有南京,“既不铺张也不拥挤,大大方方地畅开一派山水,让人去读解中国历史的大课题。”对比的运用,活灵活现地显示了南京地理位置的优越,作家强烈的人文精神也就通过盛赞充溢于字里行间。
没有文人的山水不会有山水的诗情画意,也不可能有山水的人文意义。经历多变的山川风物,江河大地,亭台楼阁之所以有了灵气,是因为有了历代文人墨客、官僚商贾等人的品评欣赏,于是,原本并无奇特之处的自然山水也就成了“人文山水”。
再以《狼山脚下》为例。中国的大山不少,狼山海拔只有100多米,充其量只能算是山中小弟,但是,狼山也是人文景观胜地,作家在文章的两个部分分别介绍了“初唐四杰”的骆宾王与清末状元的张謇,因为这两个人都是历史名人,生活经历不同,创造的业绩不同,结局呢,由于所处的时代不同,自然也大相径庭。两个名人,对比鲜明。
先看坟茔,骆宾王的小而冷僻,只在狼山脚下占了一个不到几平米的地方,而清末状元的张謇,死后的墓葬地气派就大得多了,占着整整一个南郊公园。再看业绩,骆宾王虽是幼年就能赋诗的文学天才,也曾投笔从戎,帮助徐敬业起兵讨伐武则天,写了一篇“雄文劲采、痛快淋漓”的《讨武
再拿诗句作比。骆宾王在“讨武
四 对比手法的运用,还显示了作家独特的审美价值。
看一个作家是否出色,主要是看他的作品,美学价值高的作品,也同时能折射出作家不同一般的审美观。《文化苦旅》就是一本能折射出余秋雨先生睿智的目光和独特审美价值的散文集。《白发苏州》的开头即是一绝好例子。
一开始,作家就把苏州置于世界大背景下去对比。先是跟美国比。“前些年,美国刚刚庆祝过建国200周年。洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。”再跟澳大利亚比。澳大利亚也是200年国庆,热火朝天得“千帆竞发,确实也激动人心。”而“我们的苏州城,却悄悄地过了自己2500周年的生日” 2500:200,“简直有点让人发晕”吧。比一比,你美国、澳大利亚该排到哪个后生辈分上,自个掂量着去吧。
还嫌不够,又跟威尼斯相比。威尼斯算什么?当苏州“河道船楫如梭的时候”,你“威尼斯还是荒原一片”哩。而今的苏州,正“在清理河道,说要变成东方的威尼斯。”
这三比就比出了一个古老苏州、白发苏州来。开篇气势之大,扣题之巧,让人叹服。而超常的审美观,独特的对比角度更是让人折服。
《上海人》中,大大小小的对比有好几处。
徐光启是一个能将中西文化奇异组合的上海人,生前官至礼部尚书,死后被朝廷追封加谥,荣耀至极。如果单说徐光启怎样怎样,当然也可以,但因为缺少了参比对象,也就很难突出徐光启的“精明”,余秋雨是大家,自然懂得对比的妙处,于是,作家把他跟张居正相比,说他“不像湖北人张居正那样为兴利除弊,深谋远虑,”又把他跟海瑞比,说他“不像广东人海瑞那样拼死苦谏,”又把他跟汤显祖比,说他“不像江西人汤显祖那样挚情吟唱,”因为参比对象都是历史名人,这样,便比出了一个“开通、好学、随和、机灵”的徐光启,比出了一个“传统文化也学得会,社会现实也周旋得开,却把心灵的门户向着世界文明洞开,敢将不久前还十分陌生的新知识吸纳进来,并自然而然地汇入人生”的出现在明代的第一个精明的上海人,这样的审美角度就使徐光启的形象有了深度,厚度,文章的表达就更具说服力。
总之,在《文化苦旅》这本书中,作家广泛而娴熟地运用着对比这一常见的表现手法,不管是小到一两句的对比,抑或是整段整段的对比,也不管是一篇文章中这一部分与那一部分的对比。作家如椽之笔都能将其挥洒得出神入化,其变化之多,运用之妙,往往令人拍案叫绝,击节赞叹。应该说,余秋雨先生对对比手法的运用已经达到了看似随心所欲实则炉火纯青的地步。通过对比,作家的感悟、见识、睿智、情思全都融化在字里行间。《文化苦旅》的出现,也就很自然地成为当代散文领域的一个里程碑。
(注:此文发在江西师范大学《读写月报》高中版)
作者单位:江苏通州市兴东中学 邮编:226376
如果余秋雨生活在古代
文/肖平
如果余秋雨生活在古代,我估计他会是一名金榜题名的进士、著名文学家和仕途畅达的官吏,此乃传统中国文人的理想之路。论学问,他可以在殿试时高中三甲;论才气,他可以让自己的文章青史留名;论功名,他可以凭自己的聪明圆熟笑傲官场。他身上几乎凝聚了所有中国文人的特性,算得上一个标本,一个活在当今的中国古代文人标本。
像古代许多优秀文人一样,余秋雨少年得志,很早就表现出好学和聪颖的一面,加之受到良好的教育,所以很快就由普通的士子做到教授、做到院长。如果放在古代的话,那是飞快地由秀才、举人一路做到翰林了。不但要敲锣打鼓报喜,而且要赶紧打点行装随时准备进京赴任的。作为优秀文人,除了写写自己喜欢的东西,像戏曲史、昆曲之类的,当然也得应上面的意思写点其它文章,就如同司马相如和李白写一些吹捧皇上的文章一样,完全不影响他作为文学家的地位和成就。
寄情山水是中国古代文人的通病。苏东坡到了赤壁,写下前后《赤壁赋》;欧阳修到了醉翁亭,写下《醉翁亭记》;余秋雨到了都江堰和敦煌,也写下脍炙人口的名篇雄文。文人嘛,总是多愁善感,走到哪儿,都喜欢抒发自己的情感。
除了写作,余秋雨还对古代的书院和教育制度情有独钟,身体力行。作为一个著名文人,哪能不讲学,不教书,不带几个学生呢?孔子、孟子暂且不说,你看张之洞、梁启超、胡适他们,即使做了大官,日理万机,也把讲学作为头等大事。这一点,余秋雨真是做得很不错。虽然常在青歌赛当评委,在电视台“秋雨时分”与年轻学士论道,有些人看不惯,但有谁知秋雨老师的一片苦心呢?
最近,余秋雨故居被列入文物保护单位。有的人不以为然,我却认为是好事。放眼中华,当今有几个名人故居是真迹,百分之九十九点九都是赝品。包括李白故居、杜甫草堂概不例外——而莎士比亚故居、托尔斯泰故居庄园确是货真价实的原装货。
如果余秋雨生活在唐代,他的名字或许可以跟韩愈排在一起;如果余秋雨生活在宋代,那么他跟欧阳修、苏东坡可能是文坛兄弟或官场同僚。总之,余秋雨如果生活在古代,会是一个全面发展的、既能写漂亮文章又能做太守一级官职的典型文人。
肖平,成都著名作家,文史专家,现成都图书馆副馆长
再读余秋雨
文/阿琪
阿琪:本名黄少云,专栏作家、畅销书作家。江苏人,现旅居北京。
职业资深:中国作家协会会员。
主要作品: