当第五代纷纷转型为商业大片的娱乐推手，顾长卫这个第五代昔日的金牌摄影师却转型为作者型的导演，一而再再而三地对个体生命经验做出沉重的陈述与阐释。另类，不止可以用来描绘他所演绎的人物的特质，也成为他个人在这个喧嚣浮躁的时代的耀眼标签。

《最爱》和《孔雀》、《立春》一样，主角与与世俗格格不入，遭到主流社会的误解、嘲讽、排斥乃至抛弃。他们是常人眼中的“怪人”。这种“怪”，不仅指他们身患“热病”，也包括他们行为上的出格。琴琴与得意各自尚未离婚便如干柴烈火般结合在一起，他们的出轨与世俗伦理观背道而驰，可谓肆无忌惮惊世骇俗，对世人的指点置若罔闻，也无惧无视冷嘲热讽的眼光。以传统价值观来判断，他们属于典型的不安分守己，和《孔雀》中的姐姐、《立春》中的王彩玲如出一辙，是不可理喻的“怪人”和另类分子。

影片讲述的不离不弃的爱情固然感人，主角“爱折腾”的性格更令人印象深刻。恰如片中大哥所说，人都要死了，还非要那两个红本本干吗？！在他看来，这是没事找事。但对琴琴和得意来说，却是同生共死的见证，是不论死活都要在一起的精神支撑。换句话说，所有人都放弃了他们，他们却没有放弃自己。他们渴望认同，期盼

很久没有健康的感觉，走进森林公园看到春暖花开，处处朝气蓬勃，我知道，我也会好起来的。积极，乐观，加油！

绍兴沈园，因陆游与唐琬被强行拆散的爱情悲剧和两首《钗头凤》闻名，而今已成爱情圣地，处处挂满风铃，下坠各式各样的山盟海誓。我于晚间抵达，无法看清沈园的真切面目，但借着昏暗的灯光，移步于花间池畔、楼阁亭馆，同样能感受到她的小巧灵秀，沈园于我，或也有一种别样的朦胧美。遥想唐陆悲情，更觉得置身此地是无法言说的奇妙而感慨的因缘。

沈园“堂会”，正在上演陆游与唐琬相见的戏码，可惜这对苦命鸳鸯沦为商业噱头，整场表演不过是杂糅了越剧、黄梅戏、流行音乐甚至现代舞的商业秀。这是一出典型的后现代歌舞混搭，悲情被利用，然后出卖。我对沈园并无恶感，恶心的是现代人为了利益肆无忌惮，什么都可以拿来瓦解和消费。

（顺带预告，本社即将推出《义海豪情》主演黎耀祥先生的著作《戏剧浮生》，敬请期待）

周末从头至尾看完《巾帼枭雄之义海豪情》，很久没有这样高强度地追看连续剧，很是酣畅。此剧初看几集印象非常不错，剧情进展迅速，高潮不断，中段略有疲沓，但也保证悬念重重，峰回路转，到最后随着人物离散，渐渐流露《大jiang大hai》的感喟，生命之温情与无奈，惹人无限唏嘘。整体而言，此剧不但拍出人生的惊心动魄与人间的悲欢离合，也拍出历史的苍凉感，编导演均投入十足感情，效果催泪，在电视剧中实属难得的诚意之作。

看黎耀祥和邓萃雯飙戏绝对乃赏心乐事。剧中主角经常陷入困境甚至面临生命危险，为了脱困必须经

近期有热心网友去祭拜了杨德昌导演在洛杉矶的墓地，拍了照片，发现他的墓志铭为：“Dreams of love and hope shall never die”。看到这句话时说不出的感动。杨德昌导演几乎每部作品都不遗余力地极尽批判、嘲讽之能事，因此有评论认为杨氏过于刻薄冷漠，我却觉得他始终没有对这个沦落世间彻底绝望，所有创作的出发点都是基于深刻的同情与关怀。看到这句话，让我确信自己对他作品的理解和他是心意相通的。所以，我们可以愤世嫉俗，但不要丧失爱与希望。

这句话也让我想起了另一个导演——贾法·帕纳西。这位伊朗评审缺席柏林电影节是近期热点，他曾拍摄过《白气球》、《谁能带我回家》等佳作，并以为“作为一种艺术，伊朗电影可以带给这个国家光荣与梦想”。但反讽的是，据称“因为危害国家安全和做了不利于国家形象的宣传”，他被伊朗当局判罚“6年有期徒刑，20年内不得制作或执导任何影片，不得写剧本，不得以任何形式接受国内外媒体采访，不得离开伊朗。”

他去年11月在法庭上的讲话值得玩味：“你们因为我拍摄了一部电影而将我送上了审判席，而且是一部在我被逮捕之时才刚刚拍了30%的电影。你们一定都知道著名的信条‘万物非主，唯有安拉’，这句话如果

张作骥在《当爱来的时候》中与成人世界达成了和解。

《当爱来的时候》：张作骥的转型之路

文/黄文杰

这两日大雪纷飞，总能看见很多人拍照。年前的我疏懒至极，没有动力拿起相机了，但莫名开始反省自己拍照的一个习惯，那就是喜欢用大光圈、长焦，突出主体，不及其余。沉缅日久，拍照模式选择甚至也永远锁定在了光圈优先。以前觉得世界太过杂乱，我们可以自主抉择心仪的部分；现在却觉得，原来不过自欺欺人，世界本来不是这么简单，而那些不被留心的角落，也可能是

去年电影看得不多，按豆瓣的统计才330部，“其中79部是2010年新上映的，如果不眠不休大约需要24天3小时53分钟看完”，其实这里面还包括不少我以前看过的电影；平均打分居然达到八分，看来我真是宽容，也可能是烂片看得相对少了些吧，原因或者两者兼而有之，哈哈。下面是去年看过较有印象或觉得较重要的老片，也就是非2010年出品的电影，排名不分先后，想到哪是哪。

国外篇：

1.《绿光》，侯麦，法国，1986。

2.《天堂可以等待》，刘别谦，美国，1943。

3.《你逃我也逃》，刘别谦，美国，1942。

4.《热情如火》，比利怀德，美国，1959。

5.《山椒大夫》，沟口健二，日本，1954。

6.《近松物语》，沟口健二，日本，1954。

7.《二十四只眼睛》，木下惠介，日本，1954。

8.《切腹》，小林正树，日本，1962。

9.《饥饿海峡》，内田吐梦，日本，1965。

10.《麦秋》，小津安二郎，日本，1951。

看了《赵氏孤儿》，发现孩子是陈凯歌电影一再关注的焦点，本想写篇《陈凯歌电影中的孩子们》，孰料再度看完一遍《孩子王》欲罢不能，非截图逐帧赏析不能解瘾，且以此怀念以前的文化英雄陈凯歌。这是一部艺术与思想造诣都达到相当高度的电影，画面静谧，空间深远，意境悠长，象征和隐喻丰富深邃，内里更暗流汹涌，蕴藏着深刻的反省与强烈的批判。虽然很多指涉貌似漫不经心、旁敲侧击，但细究则用意颇深，是非常高明的含而不露的手法，体现了深重的文化隐忧和对体制的悲愤反抗。现在的陈凯歌，还记得自己拍过这么一部杰出的电影吗？以下解读乃一孔之见，未必对，当然也有力所不逮未能理解的地方，希望有高人指点。

此片的声画运用深通中国美学传统，留白、象外之象、言外之意、虚实相生运用

从长相看，姜文比徐克更像猴子，在《让子弹飞》中他就真扮演了一回“铁马骝”，还是要当老天爷的那种。
    如今这世道，“骗子”遍地，“恶霸”横行，独缺张牧之那样要讲公平的“土匪”。就凭这一点，《让子弹飞》已然是年度最佳，没有之一。

但节奏过快还是出了问题。一味快显然没有一张一弛、疏密有致来得高明。黑泽明找齐七个武士花了一个半小时，莱昂内的西部牛仔决斗前会慢悠悠地踱上几分钟步子拗造型，胡金铨的侠客更是没完没了地在山林