吟、猱、绰、注是古琴演奏时丰富音色、表达琴曲内在感情的重要技法，也是极为重要的的基本功。由于它不是独立存在的指法，而是附属于指法的一种技巧动作，它在演奏中应用的好坏不影响节奏、音准，往往不为演奏者认识它的真正作用而忽视作为一项基本功去锻炼，仅仅随着指法肤浅的表现一下，这样有碍古琴艺术的“韵”声的发挥，更重要的是不能在古琴中将中国民族文化艺术以“意”为主的特色体现出来，所以必需深刻地研究它的作用，引为重要。 

    古人云“当吟则吟、当猱则猱。”是很有道理的。什么叫“当”，什么叫“不当”，古人没有说清楚，也很难说清楚。要想搞清楚“当”字，首先要了解它的特点和作用。因它不是独立存在的指法，就没有时值给它表现，必须根据音与音之间的音程时值来决定它“当与不当”，也就是说音与音之间有时间，如：一拍或两拍，这样它才能表现一下。如果没有时值条件它就无法发挥，在一首琴曲中存在上述时值条件的节拍很多，是不是都要让它发挥呢？这又是一个“当与不当”的重要关键。所谓“当”就要根据琴曲感情需要应用，如果琴曲感情不需要而乱加吟、猱，这样不仅不能把琴曲的真正感情表达出来，

1.蕤宾调

定弦方法﹕以正调为基础紧五弦﹐使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高。

正调5612356以三弦为宫

实际操作时,紧5弦,改变各弦音高差关系,以十二平均律高度差,以一个全度为1计算,各弦高度差结果依次调整为

1/1.5/1/1.5/1/1

听觉上调整为唱名

2356123

以五弦为宫

 

 

    这是一首流传很广的近代琴曲，乐谱初见于1937年出版的《今虞琴刊》，原是一首琴家彭祉卿的家传秘谱，创作年代大约在晚清。乐曲柔美的旋律、浓郁的韵味表现出作者在明月深山思念远方友人的一片深情，音乐内在丰富，缠绵动人。古琴音乐发展到明清时期，已从着重右手“声多韵少”（象《龙朔操》那样）转移到着重左手“吟、猱、绰、注”的“声少韵多”风格，《忆故人》就是这种“声少韵多”风格的琴曲。从音乐材料及乐曲结构上分析，它也是少见的“均衡对称”的形式，其结构图式如下：

 

 

 

　　第一段（A）：由前后两部分组成，前以泛音，后以散、按音结合奏出。在材料上，后半部分由前半部分

    所谓琴弹得好，至少应该包括三个方面，即所谓：仪容美观、技巧纯熟、理解深刻。 
    思于内，缘于琴，达于外。琴是心意的外在体现，通过视觉、听觉以及心灵的知觉，使心情意味生动地传达出来。所以，仪容、技巧、理解都是一个优秀琴家的必备素质。

    仪容的美观 
    人之仪容与内心，本是互为因果。因心宁静而仪容安泰。因仪容洒脱而使心宽松。内心与外形，实是谁也离不了谁。 
    想弹好琴，自然需要宁静潇洒的心境。所以，琴家弹琴之时，也必要凝神静气，庄重洒脱，中正自然。如此才能使心境平和，体达琴之妙趣。所以，操弹古琴，对于正确的姿势是非常讲究的。 
    从另一个角度来说，“相本随心转”。心境安宁，则仪容必得平和。心情粗厉，则仪容也会显出戾气。心境散漫，则仪容也会散乱不堪。当琴家专注于琴曲时，心相相合，则一举手一回头，莫不与心境相融。其仪容怎能不美观自然呢？ 
    所以，仪容

    古琴的五音正调，简称正调，也称宫调、正宫调、正弦调、五音调，在诸多琴调中，占有重要的地位，古谱中凡写着宫、商、角、徵、羽五音（也称五调）的，皆用正调弦法弹奏，十二律旋宫也是从正调起始，各种外调亦无不以正调为准转弦。但是，关于正调的定弦法，是以一弦为宫还是以三弦为宫？黄钟是在一弦还是在三弦？古代的琴人乐家有不同的看法，现代的琴人又多不论孰是孰非。传统古法究竟怎样？

“按欲入木” 

    所谓按欲入木，是指弹琴时，左手按弦要方正坚实。对这一点，大多琴家们是共许的。 
    对于琴者来说，“按欲入木”是起码的要求。弹琴之时，要一丝不苟，先要注意音位准确，然后要体味“坚实”之诀。所谓“坚实”，按弦时“必一指卓立于弦中，重如山岳，动如风发，清响如击金石，而始至音出焉，至音出，则坚实之功到矣。” 
    然而所谓“坚实”，并非是粗重笨拙、胶而不灵，所以在按弦时，非常忌讳中指帮名指、食指帮大指等现象。所以，体味“按欲入木”，也不能不体味一个“滑”字。涩而不滑，也就不是真正的坚实了。 
    滑与坚实，相辅相成。“按弦虚浮，指必柔懦，势难于滑。”因此，按弦必要坚实。而只知按弦牢重，滞而不滑，也不是真的坚实。所以，若要体会“按欲入木”，“坚”与“滑”都是要仔细体会的。

“弹欲断弦” 

    所谓“弹

    在三千年左右的古琴艺术史中，产生了不少杰出的琴家，在他们所处的历史时期起着重要影响。在当代，吴景略先生就是这样有数的几位著名琴家之一。

    古琴艺术自唐代文化高峰以后，宋、明、清都有重大发展。然而清末民国初年之际，由于社会动乱，国难民艰，古琴艺术衰落了。这衰落表现为琴人日益减少，琴学思想的艺术成份日益降低，文人气息和修身养性成份日益增多，随之演奏水平下降，演奏曲目减少。琴人叹知音难觅，世人则在外来文化和市民艺术的影响之下，叽古琴音乐“难学易忘不中听”。二十世纪三十年代，全国能琴者仅二、三百人，专业琴家数人而已。正是此时，吴景略先生以新的面貌开始了他的专业古琴艺术活动。

    吴景略先生江苏常熟人，生于1907年。少年时向赵剑侯、周少梅、吴梦飞诸前辈学琵琶、江南丝竹乐。1930年，向王端璞先生学习古琴数月。吴先生以他优异的艺术素质和良好的音乐基础，很快就超出老师传授的范围，而独立在古琴艺术的原野探求。1936年，经李明德介绍加入了查阜西先生所创上海“今虞”琴社。几十年来，他在古琴演奏、教学、打谱各个方面，对现代古琴艺术作出了卓越贡献。吴先

    在琴曲的开始，有一段自由节拍，速度徐缓的散板，琴家称为“散起”。它的曲调性不一定明显，主要是运用主音、属音把调性确定下来。本曲中的一些具有特征性的音型在这里片段地出现，为听众作好欣赏全曲的准备。它的长短决定于全曲的规模和表现需要，形成全曲有机构成的一部分。
　　经过充分酝酿准备之后，开始展示乐曲的主要音调。这时节拍已经纳入常规，曲调性也大大加强，琴家称为“入调”。一些形象鲜明、悦耳动听的主题音调在这一部分依次出现，经过重复、对比、变化、发展后，把音乐逐渐推向高潮。高潮的部分往往是在加快速度、展开音域和加强音色对比的情况下形成的。一些加强曲调力度的双音，也常常用在这些地方。这一部分常常要占全曲一半以上的分量，是构成琴曲的主要部分。
　　高潮之后，情绪逐步平稳下来，进入琴曲的“入慢”。这时往往利用明显的节奏对比或调性变化，把乐曲引进一个新的境界。在一些规模较大的琴曲中，有时还插入带有结束意味的素材，或部分地再现前面的主题，或变形地重现前面的材料，称为“复起”，使得乐曲有一波三折、欲罢不能的情趣。
　　经过上述一系列的发展变化，最后用泛音奏出轻盈徐缓的乐

作品解读

    如果说有一条虫子能一路畅通无阻地从一个国家爬到另一个国家，那么就是它了！

    三十多年来，这条从艾瑞克·卡尔手里爬出来的红脑壳、绿身子、高高地弓起来走路的毛毛虫，已经“吞噬”了世界上二千多万个孩子的心。

    这是一本充满了诗情与创意的图画书。

    说诗意，你看，绿叶、大地、蝴蝶、五彩缤纷的果实、清晖四射的月亮、炽热似火的太阳……作者如同一个激情洋溢的诗人，用奔放不羁而又浓烈绚丽的颜色，为孩子们唱出了一首生命的礼赞。还有什么能比得上毛毛虫蜕变成一只蝴蝶更让人感觉生命的美丽、生命的不可思议呢？说创意，是因为他在这本书中不仅采取了拼贴的手法作画，还将其中的4页（如果反面也算进来，应该是8页了）分别裁成五分之一长、五分之二长、五分之三长及五分之四长，以梯次编队，具体地说起来，就是五分之一长那一页上是一个苹果，接下来是两个梨子、三个李子、四个草莓，然后是一整页五个橘子！最叫人拍案叫绝的，是每一个水果上都挖了一个小圆洞，从正面看还没什么，可翻过来一看，哈

图画书——影响孩子一生的书

——《好奇的乔治》对早期教育的启示

崔维燕

2008-5-30

一、《好奇的乔治》是怎样一本书？

    小猴乔治是玛格丽特&H.A.雷夫妇创造的。他们以在南美生活时，对狒狒的观察和速写为基础，在二次大战逃难中，画成图画书《好奇的乔治》。1941年，在美国出版。至今，《好奇的乔治》已被译成二十多种文字，累计销售了四千多万册，成为一代又一代孩子喜爱的图画书经典。

    “乔治是一只可爱的小猴子，他总是对什么都很好奇。”这是这套书的开场白，也是对乔治这个形象的概括。他不仅对什么都好奇，还要试着把好奇的事情弄明白。于是，好奇又好动的乔治就惹出了各种各样好玩的“麻烦”。

    乔治从动物园里逃出来，眼前是一个完全未知的世界。为了探究，他把这个世界弄得地覆天翻。他想模仿油漆工，却把人家的房间粉刷成了热带雨林；他住院时的一连串“荒唐事”，让患忧郁症的小姑娘重新开心地