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博友美言3

袁路平2011-05-19 03:16:53[回复][删除][举报]

中国水墨探索已非一夕之寒暑,历观当代水发展…除了赵无极先生(虽然赵老用的是油彩但画的却是国画),而另一位便是阁下袁老你了。有人说当代艺术泰斗吴冠中先生,在我看来只不是将水墨推向一种形式主义而已。歉却的于然是水墨特备神韵。言词之劣,请肆愚昧大家见谅。
2011-10-1420:40:52   [回复]  [删除]
回复 @李曦源:您的当代水墨有【屐过雾涌,云头止观】之美。俯瞰、简约、空明、宜是您的主调。当代书写性水墨意兴止于書道,张力乍起,很值得学习。重要一点,您言辞中中国水墨的担当精神和意识很强大,亦秦人之骄傲。

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陈胜临赏品袁振西

 

陈胜临赏品袁振西先生山水画
乱笔空灵境,仙气长安心
——站在袁振西先生山水画前畅想
时代变化如此之大,让我们应接接不暇;画家创新那么强烈,让我们眼目常新.
如同这个时代的人物一样,立身当下,我寻找到一种新的阅读人物而又了解人物的方式,那就是网络的世界.
打开了一个全新的窗口,走进一个全新的画面,游走在全新的世界……
一幅幅独到的作品,竟然像秋天的清雨洗刷了我的眼睛,心灵被触动之后,我情不自禁地写下留言:"笔墨超脱,形象超脱,黄土高原有了灵气,立意高远!"觉得还不过瘾又写四句话:"君绘高原山,乱笔写成团.仙气来何处?四顾竟茫然……"
画者和看画者似乎站在超然和苍茫中……
也许有人会问:"这个人是谁呢?"我说:"他就是新长安画派的中坚——袁振西."
被吸引住的我,寻幽探赜,一一浏览,手痒心痒的我,犯起了我的老毛病,见真文好而叫,见新作而赏评.在许多作品中有一篇"对当代无大师"的文章分析,我注足很久,我心里默默地感叹——这还是一个思考型学者性的画家!
评论他更觉得有了一种历史的意义,在他那篇深刻准确的分析文章下面,我由衷发下赞语:"读君之文,可以下酒;品君之画,可以洗心;赏君意境,超以象外.你的作品完全合于我四年前提出的当代中国画发展方向'心象构成'长安画派乃有新气象也!"
是不是言辞过大了呢?我说——不是.不信?到西北看以看黄土高原吧,你就会知道.
茫茫黄土高原,沟壑万道千川,厚重裸体巨子,千里秦音悲寒.
生活在黄土高原的人自然对黄高原有一种独特的感悟,而生活在高原上的文人却对这片土地进行了全面的诠释,在这片土地上我们不仅能够看到人文也能够读到与山川相同厚度的历史.回首而望,心中会涌出感动我们而又铭刻在心底的名字,赵望云,石鲁,何海霞,罗平安,陈国勇,晁海,今天又有了一个名字.前辈的作品或民风淳淳,或铁骨铮铮,或墨彩灿灿,或伟人赫赫,或重石烈烈,或雪景融融……
而他却给了黄土高原另外的一种韵致,江南的灵性,北方的雄奇,西方的抽象,再加以文人的狂放情致,组合在一起,竟然创造了一个个活脱脱的景致,不是人间,倒像仙境.我说,是黄土高原酣然入梦,梦里飞升.是仙人偶来此间,点活了一片曾经被遗忘的土地,点活了一位艺者的心灵.
云在飘荡,不知道走向那里?风在吹动,不知道归向何地?山倒了,树醉了……
长安画派曾经有名的文艺术理论是:"一手伸向传统,一手伸向生活."我说前辈在这种理论上已经完成了他们的使命,我再胆大妄为地补充一句:"还应伸向心灵,也要伸向世界."使命自然落在了当代画家的身上……
笔在狂放潇洒地写意,墨在自由自在地流动,笔溅墨飞,好一个超然象外,中得我心!好一个墨香不知处,随意在天成!欣赏他的作品寻找到我这种理论的支撑点时,我也随着黄土高原的秦腔的板眼,沉醉了,在画人的真情中幻化了,醉的坦然,幻的摇曳,化的纯真……
现实给了我们博大和厚实,画家给了我们空灵和诗意.
厚实的山川让我们感到亲切,空灵的山川给了我们飞翔的翅膀;飞啊飞,飞过了俄罗斯的旷野,飞过了塞纳河的土地,飞啊飞,飞回到了中华大地.飞的地方再远,梦里牵绕的终究是故乡的土地……
谁在千山万壑中寻找,谁的心灵在煎熬,谁的心灵在徘徊,蓦然回首,居然找到了两位以去的故知,虹翁的笔墨承载历史,康定斯基的率意走进现代思绪……
心激动不已,笔墨激动不已,画纸也激动不已,在这美妙的激动中,山岳朦胧了,笔墨朦胧了,世界朦胧了……
朦胧创造了美感的奇迹,朦胧成就了诗,朦胧成就了写意,朦胧也创造了一种追之愈紧,离之愈远的美丽……
就在这物交融中,画家的情感和美得到了完美的统一,笔墨支撑了作品的厚度,情感奏起了动人的旋律,形式成了一种全新的语言,语言诗化了一种意境,这意境究竟漂飘到哪里……
不古不近,既古又新,新而能古,古而能今,是我对于他这类作品的评价.
笔净洁而无尘,墨空灵而有韵,气充足而流动,情真诚而率意,境悠然而飘渺,这也是我对他的评价.
长安画派中又注入了新的气象,画坛上陕北的老农仿佛在高吼秦腔,高雅的声音悠悠地在中华艺术的殿堂绕梁.
歌曰:千沟长长,万壑茫茫,老家醉卧山坡上,万里长云归我地,巨龙黄河到东方.何处觅天堂?清云飞而上.何处是天堂?五音袅袅过海洋……
陈胜临又名圣林,号三香斋主,著名美术评论家,诗人,画家,书法家,江苏省国画院特聘画师;甘肃美协,书协会员;定西市青年美协副主席;在国家省级报刊发表诗文书画,评论四十余篇.参加书画大展三十次,并有获奖.

 

画到无意乃为

            —— 析袁振西大写意山水画
                               ◎ 江福全

   初看袁振西的画作,“笔非笔,墨非墨”,让人一开始很难接受。很多人看了之后都难以 捉摸,非懂也。
    何以为懂!20世纪出了一个黄宾虹,从者众,应者响,真正懂得其中堂奥的又有几个?尽管当代山水画坛里形从意随者云集,捡到些皮毛便沾沾自喜,学得深透的毕竟是少数。袁振西就是一个异数。
    每个人的审美习惯更多地受到他的知识结构和心理经验及价值取向的影响,故而众口难调,不同艺术风格、不同艺术样式很难让不同的人达成共鸣或共识。因于个人的艺术理解和欣赏喜好,我更倾向于豪放型的直抒胸臆式的“大写意画”。与袁振西相识五年多,接受他的画也经历了一个从不屑到认识再欣赏的过程。其笔墨“尚意”,变化无穷;意味抽象,墨韵通古变今;墨色交融,中西合璧。细品则韵味十足。
    “画到无意乃为佳”,这是他追求艺术的最高境界。他的画,点点虱虱满目,错杂纷乱通幅,完全解构了传统的笔墨程式。但又保留了中国画的精神内核—关于宇宙、人生的终极追求以及对水墨前沿课题的探索,并在心领神会宾虹老的“变法精神”之后揣摩出一条自己的道路,从而在现代构图中获得了独特的气象和境界。
眼中无景,心中有山。同写境到造境,由自然景到心中景,由外化的具象符号到内蕴的精神图式,通过新的感受点的宣泄,袁振西最终超越了写生的纯自然挪移而获得了别样的水墨情趣。可以说,在黄宾虹研究这一课题上,他的努力和成就是有目可睹的,其作品就是他在这个学科上的实验成果。《中国画家》杂志社主办的“水墨前沿—袁振西山水画展”,本意就在于从学术上引起足够的关注和重视。
    由中国国际美术出版社策划、南方出版社出版的一册《袁振西作品集》,汇总并精选了画家1989年至2006年的代表作品共136幅,时间跨越了17年,几乎囊括了画家多年的潜心创作成果,全面展示了画家总体的创作思路和艺术状态。我们希望借此可以得到真正关心水墨画发展的广大读者和美术理论家的重视,并就其在笔墨技法和表现语言方面提出中肯的批评建议,作为对当代水墨语境中画家创作身份的界定和价值定位。
   (袁振西,1962年生,江苏徐州睢宁人。新长安画派画家,专题研究山水大写意课题,北京大学客座教授,广西大学客座教授,江苏省国画院特聘画家、陕西美术馆特聘画家、《中国画家》学术主持编委、香港国际画廊山水艺委会副主席、中国国家博物馆画廊艺委会委员。)
  (作者系《中国画家》杂志社副社长、中国美术出版社大陆首席代表、亚太艺术品投资战略研究中心资深研究专家。)
     

 

                                                                                                              四面江山一片忘机

介子平

                                          

  袁振西先生沉淫丹青既久,初为具象山水,论画以形似,见与儿童邻,自是一番可人形象,后投奔京门,忽有悟,祛甜俗,却媚态,遂有像外之像、景外之景、言外之旨、韵外之致面貌。

  荡思八荒,游神万古,国画有此气象,而无此面貌,所谓笔墨能绘有形,不能绘无形,能绘其实,不能绘其虚也。程式者,或恬淡闲适,舒绅缓带,或晓林落索,春雨飘萧,或形单影只,茕茕孑立,或雍容大雅,遗世独立。此面貌使画面不再是静止刻板、一仍旧贯之态,而得了简率疏朗、清脱逸格、天真淡简、形之草草之气,故有的二维空间为之一破,失却约限的不仅是笔墨,无边无际之感,乃时空上的无界域,更是思绪上天马行空、纵横驰骋的无屏藩。西画有现代派高手的所谓“生物形态”的图形表现,国画早有泼墨式大写意,但其表现毕竟与西式记述有所不同,袁先生试图以己之探索,将二者从形式到内容予以某种融注,使无极化有极,欲幻即至幻,清机发于妙理,高步趋于无常也。

   袁先生笔下的山水,纵横墨彩,任其晕染以交融,酣畅淋漓,翛然跌宕,无拘无束,脱尽羁绊。大面貌下的小格律,往往能体现专业的水准,所谓势之推挽在于几微,势之凝聚由乎相度也。作画用墨最难,用墨不为墨用者,即善用墨者也。笔中用墨者巧,墨中用笔者能,墨以笔为筋骨,笔以墨为精英。水与墨之交融,谓之水墨,墨为主体,却被水所控制,但此控制何谈容易,隔阂嫌隙、淤塞壅蔽者,似人之龃龉芥蒂,歧路有衅。得势则随意经营,一隅皆是,失势则尽心收拾,满幅皆非,袁先生这一点了得,淡墨浅彩,水饱润含,先后有序,六彩合宜,钩之行止即峰峦之起跌,皴之分搭即土石之纹痕,令观者兴栖止之思而悦心。且能在柔制中显现坚定,浅山留痕,细腻里生出苍劲,皴擦俱顺。黑白浓淡干湿,墨岂止此六分,精妙处,更在于无墨求染。所谓无墨者,非全无墨也,干淡之余也。干淡者实墨也,无墨者虚墨也。求染者以实求虚也,虚虚实实,则墨之能事毕矣。

   动人由于兼忘,应物在乎无心。艺术的本旨在求真,书画亦然。真率、真切,源自真实、真情,真挚、真诚无非真心、真如。佛家以为,由于业障攀缘,顿生妄念,往往使人染污重重,失却本真,故若要正本清源,返朴归真,必得寂寞忘机,傲物高心。求真何在具象还是抽象,工笔抑或泼墨。有容德乃大,无欺心自安也。

   泼墨为山皆有意,看云出岫本无心。笔墨之情境意趣、气韵形法,道之“昭昭生于冥冥,有伦生于无形”乎。此理虽玄,自圆其说,大象无形,无象真象。艺与道分属二门,却质里相通。袁先生作品的耐人寻味之处,恰也在于此,此不也袁先生之大象?此次面貌之变,风格之新,还在于中年后心境之迁移,愈发的禅意,愈发的空灵了。“拾得云几片,常在杖头担”,“苍苍千点雪,冷冷一声钟”,喧嚣覆盖着天籁徽音,惟有静气侧耳后方可聆取之,悠闲则是一个漫长的体悟过程,云卷云舒、花开花落的微妙,便是无影无踪、无声无息的理念。画本无禅,惟画通禅,信否?具象与抽象,其中有个度,过之则涂鸦,不及缺失绘画性。

  文人书画空灵娴静、隽雅鲜和的气质,与禅家精神解脱、不求功利的主张,不谋而和,相得益彰。诗中有画,画中有诗,以禅入画,画中有禅。深山古刹、闲云野鹤、曲径通幽、晨钟暮鼓等等佛家的外化形式,恰是文人书画的中心表现,或凝炼隐晦、冷寂清静,或疏狂不羁、淋漓辛辣,其本质都是意出尘外、追逐和谐的。于是乎,对烦琐家务、世情俗礼的摆脱,对束缚阻力、诱饵圈套的抽身,便仅仅成了一种形式。有缘是缘,无缘也是缘,有情是情,无情也是情,抽身未必真摆脱,摆脱何须再抽身。

  学者遇事不能应,终是此心受病处,只有炼心法,更无炼事法。炼心之法,大要只是胸中无一事而已。无一事,乃能事事,此是主静功夫得力处。董其昌云:“有会心处,一一描写,但以意取,不问真似,如此久之,可以驱役万象,熔冶六法矣。”此即主静功夫之所得。余与栖居陕西宝鸡的袁先生通了电话,他大概有半年的时间偏于此陬。静心,静里常观自在,空心,空中密见如来。静心之后,胸罗万纸,不矜其才;空心之后,四面江山,自来眼底。对袁先生而言,回到内心的路,只有一条,那就是回到宝鸡家中的路。

 

 

 

 

    

 

 





 

博友美言集锦2

 

06-01 13:14
《中国书画》杂志

袁先生是新长安画派中比较有代表性与时代特点的艺术家,如子夏所言“望之俨然,即之也温”,祝先生艺祺!  

04-29 20:24淡墨斋

五一悄悄来到,          
幸福阳光普照,          
青草伸伸懒腰,          
花儿露出微笑,          
清风拂动树梢,          
鸟儿衔来喜报。          
信息凑个热闹,          
祝福把你拥抱:          
愿好友五一乐逍遥03-10 17:40墨色丹青
文人墨客,大家风采!
楞山
  • 2010-03-12 15:28:01  [回复]  [删除]
  • 淡墨轻钩重墨点
    几抹红绿随心源
    莫问花开是谁家
    水墨园中一奇葩

邓乃斌2010-03-0223:26:59[回复][删除][举报]

袁老师是当代中国画坛具有个人特点的水墨艺术家。作为一个艺术爱好者,向您对艺术的执着追求致以敬意。

马伟2010-03-15 10:23:13[回复][删除][举报]

袁老师您好,今天拜读您的大作.启发很大,请你多指点

邓乃斌2010-03-2022:00:18[回复][删除][举报]

笔墨随时趣,气韵更通神。
  • 2010-03-22 14:34:40  [回复]  [删除]
  • 几年不见,哥哥越发画得好了!

方成2010-03-2300:30:09[回复] [删除] [举报]

每次来欣赏袁老师的作品,总是感觉那么清新淡雅,意境深远,来的容易,离开却很舍不得...

墨禅居士2010-03-2317:39:26 [删除] [举报]

好画,我吸收了你的精华,学习。
博友美言集锦
  • 放牧北京2010-07-1911:13:32[回复] [删除] [举报]


    大气脱俗。
    空灵逸动。
    ~谷鸣山~删除回复
    ~谷鸣山~2010-01-2511:56
    好水,好墨,水墨功夫很好~饿喜欢~-藏珍阁主人2010-01-2900:01:07
    时空交错间,一副印象山水表现的淋漓尽致,大手笔!藏珍阁主人欢迎您来我们“中国书画艺术之乡---通渭”办展交流!

    发布者尤德民的bl2008-10-14 00:30

 

种瓜书屋 2009年2月20日19:26

袁老师您好!您的作品很精彩!向您学习! 
大江顿首!

笔墨超脱,形象超脱,黄土高原有了仙气,立意高远,厉害!]
()
君绘高原山,乱笔写成团.仙气来何处?四顾竟茫然.
读君之文,可以下酒;品君之画,可以洗心;赏君意境,超以象外.完全合于我四年前提出的当代中国画发展方向,心象构成,长安画派乃有新气象也
 
刘凤棋
(01-26 10:54)

大手筆开年大吉

抢上沙发不敢坐,站着拜读老师的佳作才对,老师画的墨块太美了。  
发布者 德艺斋
2008-1意象之美,畅想无限--孤傲与不羁、空灵与苍劲。。非常之喜欢。。。。  
发布者 李新华画苑

李新华画苑
2009-01-10 18:39
拜访老乡!许久未来感受着这极佳的气息,祝贺在过去的日子里取得的成绩,在牛年里应是牛气冲天!
写意细腻、似乎无意作画,而意在其中!美不胜收!现代社会太缺乏这种美了!

发布者 体味平淡 2008-09-22 22:14

 
朱中原   2008年10月24日 00:33

先生是长安画派代表人物!先生画作具有新的独特的笔墨气象与艺术精神,创造性的发挥了中国画的笔墨语言。先生之论更堪称惊人之语!感佩之至。问候!不知先生可在京华?

 
非著名书画家   2008年9月8日 11:30

画面很轻松,有儒雅气质,气韵很好,


 
清音无际(崔波)   2007年11月15日 12:04

网上画家虽多,难得见到真正意义上的好画,画贵立品,君是举大旗者!
刘凤棋 高原的简朴尽在筆墨诉说,心有灵犀方得尽意。拜读。
凝彩水墨 ,高论!
先生是位有思想的画家,所以您的画作不同凡响。



无尘斋主王宏 令人暇想万千的山水!!!
 
 
墨客   2007年12月27日 10:43

热情奔放!意境高远!高人一等!
 
清音无际(崔波)   2007年11月15日 12:04

网上画家虽多,难得见到真正意义上的好画,画贵立品,君是举大旗者!


 回复删除四合野叟留言于2008-02-1012:03:06  IP:123.147.6.129
传统功底现代意识禅意空灵的有机结合!

关东后生 纯粹的大写意!大像无形!
刘荫祥
拜赏了!有生命力的新的语言形式.支持!

纵横恣肆墨淋漓

非常喜欢和尊重长安画派古今大家,他们语言朴实,画风清新,人品厚道,所有人津津乐道。
祝您新春大吉!
 
 
最新拍卖记录

 

公告
出售袁
振西画集
1;24开.12页.9,6元
2;72开.150页.26元
3;72开.105页.26元
4;36开便签.220页.20元
5;大8开.232页.400元
6;16开.20页.26元
7.16开.64页.48元 
八折优惠;
13718277501北京,13772630022
   0917-3523782下午开机
 
电子邮箱;yuanzhenxi07@163.com
  QQ;156730865

1962年出生于陕西宝鸡市,祖籍江苏睢宁。现居北京,新长安画派画家,致力于学术前沿课题研究。现为华夏文化艺术出版社顾问,北京大学、广西师范大学客座教授,江苏省国画院、陕西省美术馆特聘画家,《中国画家》、《神州风情》、《美术家周刊报》编委学术主持。

  作品曾被《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《美术天地》、《中国画家》、《鉴藏》、《书画典藏》、《中国画研究》等几十家专业媒体专题报道。近二十几幅作品发表于人民美术出版社《中国名家小品集·5》、《当代中国名家四条屏画选》,出版大型画集七部,2005《美术报》评为西部五省百家之一,2006年"中国美术馆西泠厅个展","2007在路上--中国画作品联展(美术报)'参加2007年"全国中国画作品大展",参加2009"北京.临川红土地当代艺术文献展".2009北京观山有象---袁振西画个展.参加2009"笫一届林州水墨双年展",近年30多次在北京、南京、济南、烟台、大连、广州等特邀参加全国名家提名展,著名美术理论家夏硕琦先生称其为“墨趣意象型”山水画画家。


推介词
看了袁振西画展,我突出的一个感觉“新”字,我在中国美术馆工作多年,看了好多好多展览,看了这个展览,就是“新”。从画面看到了作者既有深厚的传统功力,又有生活,有传统的东西又有现代的东西,是作者生活思想的自然流露,是自然流露,不是刻意。搞创作,是一种对西北黄土高原感情渲泻,效果很自然、很潇洒。也反映作者综合修养,没有方方面面修养也创作不出这样的作品。
  2006年3月25日北京电视台采访,中国美术馆学术二部专家·何汉卿谈话


博文

 北京翰海2012年春拍 收获9.3亿元

  5月27日,翰海2012春拍结束18个专场的拍卖,圆满落下帷幕,2400余件拍品共成交9.4亿元,成交率66%。重要古董书画夜场,流传有序、具有重要文物及学术价值的“西周窃曲瓦纹簋”以1069.5万元成交;著录于《石渠宝笈》的邹一桂《花卉》八开册以2300万元成交,张大千《红叶白鸠》以1667.5万元成交。铜镜专场,迄今仅见、镜体硕大、铜质精良的极美品“海兽葡萄镜”以1495万元成交。紫砂专场,顾景舟精心设计、反复修改、历经二十年才得以完成的紫砂极品“提璧壶”以1288万元成交。

  有鉴于市场行情阶段性调整的趋势,翰海在今春持续覆盖热点及潜力版块的专场结构,整体数量有所压缩,更为突出拍品的审美及文化价值。从春拍现场来看,参观预展及参与竞买的人数,延续以往规模。各专场推出的精品佳作受到藏界关注。

  整场成交结果达到预期,个别版块比预估表现理想,从而全面地体现出当下市场的收藏热点及真实竞买力。在流动性收紧的现状下,春拍市场行情回调幅度明显,参与收藏及投资的市场人士,对于行情普遍持继续观望的态度,竞买更为谨慎、冷静,使得本次春拍未有冲高版块或标志性拍品出现,但品质齐整、估价适中的中档拍品成交颇为理想,中国书画、玉器及古董珍玩,估价在十万至数十万区间的拍品成交率在70%以上,超估价多倍成交拍品也较为常见,表明稳定的以收藏为主的藏家群体越来越多地出现在拍场,并支撑起整场稳健的成交,前一轮投资行情中,价值未有充分显现的中档拍品及低估版块,在收藏为主的市场中,体现出行情的上升空间与可持续性,有望成为新的市场热点。

  夜场成交稳健西周青铜礼器备受瞩目

  西周青铜簋超千万成交

  对应市场主流藏赏及投资热点,翰海重要书画古董夜场推出50余件艺术品。其中,最受瞩目的当属“西周窃曲瓦纹簋”。此器为非常难得的流传有序的青铜礼器,原为日本出光美术馆旧藏,器盖完整。簋的腹部内侧和盖的内侧各铸有铭文六行六十三字,根据内容可知作器者为史颂,故学术界又以此命名为史颂簋。

  见诸市场且流传有序的青铜礼器极为少见,此器一经推出即备受藏界瞩目,拍卖现场,“西周窃曲瓦纹簋”以380万元起拍,引起场内竞价热潮,现场及委托多位买家的竞争,使价位以30万元为阶梯迅速上扬,最终“西周窃曲瓦纹簋”以1069.5万元成交。

  据存世铭文拓片和文献记载统计,目前所知的史颂簋共有八件。盖器完整者三件,盖器分离者五件。铭文本身即具有重要的文字学价值和史料价值。此件“西周窃曲瓦纹簋”为典型的西周中晚期青铜礼器,具有重要的文物及学术价值。

  清雍正 仿木釉五彩山水人物笔筒 H15.3cm

  此外,“清雍正 五彩山水人物笔筒” 以3450万元成交;“清乾隆 青花缠枝花卉贯耳尊”(二件)以1725万元成交。


 中国书画作为占有最多成交份额的市场主力板块,行情的可持续性与未来的上升空间,一直被藏界所看好。特别是流传有序、价值重要的名家名品,每一季拍卖都会成为最具影响力的市场热点。

  邹一桂《花卉》册页折桂古代书画

  古董书画夜场,著录于《石渠宝笈》的邹一桂《花卉》八开册以2300万元成交。册页每幅仅为18×22厘米,却形神兼备、超凡脱俗。此册页经清宫内府收藏,画面钤有“古稀天子”、“八徵耄念之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“嘉庆御览之宝”等印鉴,画册夹页上还钤有“太上皇帝之宝”、“五福五代堂古稀天子之宝”、“八徵耄念之宝”、“避暑山庄”诸印,每一开都是诗书画印完美结合的精品。

  “庆云大观-近现代书画”夜场,张大千《南海观音》400万元起拍,经过多位买家数十回合竞价,最终以1782.5万元成交,超估价两倍,此件《南海观音》绘于2月19日即观音菩萨圣诞日,体现画家的虔诚之意,也是目前市场所见同类题材中尺幅最大的一件。

  当代书画专场,二百余件作品,总成交逾八千万元,成交率86%。崔如琢《花鸟册页》以517.5万元成交;何家英《九寨羌女》以345万元成交。

  中国现当代美术专场总成交4800余万元,成交率70%,达到预期业绩。写实版块表现稳定,龙力游

 

2011年作品《草原牧歌》450万元起拍,920万元成交,为本场单价最高的作品。方力钧《2004.5.2》以253万元成交,罗中立《清溪河》以155.25万元成交。

  “荆澜砂流”集藏珍品紫砂专场,130余件拍品不仅包括经典艺术家作品、近现代大师精品,还有当代紫砂新秀的佳作。总成交超过八千万元。其中,顾景舟精心设计、反复修改、历经二十年才得以完成的紫砂极品“提璧壶”以1288万元成交,为专场最高。曾于93年赴台参展的顾景舟“虚扁壶”以1150万元成交。顾景舟“双圈壶”以943万元成交,何道洪“集思壶”以920万元成交。

  “鉴道明神—铜镜”专场,共上拍91件,成交率65%,总成交额1900余万元。其中,多件高品质铜镜的高价位成交,预示着市场正在走向成熟与理性的阶段,精品才是未来市场推崇的重点。拍卖现场,率先起拍的“七乳神兽镜”、“菱纹四凤镜”、“海兽葡萄镜”等几件拍品的良好成交带动起拍场买气。拍前备受瞩目的头版大型海兽葡萄镜将现场气氛推至高潮,此器镜体硕大、铜质精良,直径达到21.3厘米、重达1425.1克,无论是尺寸还是重量在同级品中都属重器,可称之极美品,且为市场仅见。此镜从800万起拍,专程前来竞买的两批客人经过数轮紧张的竞价,最终此件“海兽葡萄镜”以1495万元成交,获得满堂喝彩,同时也是翰海铜镜拍卖以来的首个千万纪录。

 

  金铜佛像成为焦点断臂文殊菩萨高价成交

  翰海金铜佛像拍卖作为具有国际影响力的品牌专场,一直以突出学术与市场的双重价值而备受业界认可,尤其是在宗教艺术的研究与推广层面,体现出专业的前瞻性与引导性。

  春拍,金铜佛像专场共推出拍品90余件,总成交4000余万元,成交率90%,较之去年秋拍,业绩稳中有升,高品质造像多以高价位成交,反映出佛像艺术品市场行情的回暖,此次拍卖高于预估的良好表现,也为未来市场注入信心。

  此次拍卖以宗教艺术价值与历史传承为主线,推出中原、西藏、印度、尼泊尔、蒙古等不同地区各时期代表性的造像作品,造像年代已上溯至公元10世纪以前。

  十至十一世纪 西藏西部(克什米尔风格) 文殊菩萨

  其中一尊“10-11世纪 文殊菩萨”以白琍玛为材,造像面部修长圆润,鼻梁挺直,眼睛嵌银,嘴唇嵌铜。身体修长,腰身纤细,身躯略呈S型,衣褶精美繁复。耳环、项链、臂钏简洁、朴素,落落大方。略为缺憾的是,头部三角形的三叶冠部分受损,双手及花环局部断裂。然而,正是这些有意或无意的造化,使这件作品锦上添花,呈现如断臂维纳斯一样的“残缺美”,成就了这一流派作品中的绝世之作。拍卖现场,此尊“文殊菩萨”以500万元起拍,经过现场多位买家数轮紧张的竞价,最终以839.5万元成交,为本场最高价。

  “明代 韦驮菩萨立像”具备明代宫廷御用监制作暨髹金色漆工艺特征,堪称明代宫廷造像中的木雕翘楚名品,此件拍品以638.25万元成交;“十四世纪 释迦牟尼”工艺精美、造型大气,带有浓郁的尼泊尔艺术风格,应为十四世纪西藏本土艺术吸取尼泊尔艺术并走向成熟时期的代表作,此尊造像以414万元成交。

  古董珍玩 明清官窑瓷器走势稳健

古董珍玩专场,共成交7700万元。明清官窑瓷器依然为市场主力板块,在行情明显回调的状态下,维持较为理想的成交率。其中,清三代官窑瓷器精品为藏家竞投热点,“清嘉庆紫地粉彩海屋添筹双耳瓶”以1725万元成交;“清雍正 炉钧釉八方扁瓶”以402.5万元成交,“清乾隆 青花缠枝花卉赏瓶”以345万元成交。珍玩板块,整体表现稳健,材质与工艺双重价值突出的拍品受到藏界认可,本场一件“清初 紫檀百宝嵌人物笔筒”20万元起拍,经过现场及委托数位买家激烈的竞争,最终以126.5万元成交,超出估价数倍,表现市场对于递藏清晰、品质上乘的文物依然具有强烈的竞买意愿与收藏实力。

 

 

LOT号 状态 拍品名称 估价 成交价 拍卖公司 拍卖日期
1364 已成交 袁振西 2012年作 空谷悠然 镜心
RMB40,000-60,000 RMB 46,000 北京翰海 2012-05-26

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(2012-05-04 21:05)





(离京前,莲花池公园-睹牧丹芳容)











(吉祥的云岗石窟大佛)



(黄河边山西临县所见)









(陕北佳县白云观神武大殿留影)

(陕北佳县香炉寺)


(十几前来过陕北乌镇)

(作家路遥纪念馆-睹)
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文化

水墨双年展简介

展览主题

水墨双年展标题图

21世纪注定是东方艺术复兴的世纪,当中国搭上全球化经济浪潮的快车时,世界正期待着东方,期待着中国。从1978年改革开放至今,中国从一个经济上的弱国一跃成为世界经济强国。这被世界看作是一场经济奇迹。而这场经济奇迹的发源地和起点正是中国改革开放的源头——深圳。当时邓小平的南巡和把深圳变成经济特区的划时代的理念,改变了中国,也就此改变了世界。中国当代艺术也一样,从1978年至今走了一条非西方博物馆艺术之路。这也是中国改革开放的举世瞩目的经济成就后面的上层建筑。这是本次在深圳大芬美术馆举办的30年的现当代水墨回顾展的一个学术背景。

中国的现当代水墨深受传统儒家思想和禅宗的影响,在近30年的时间里流派纷呈,大师辈出,象活跃在江苏、北京的新文人画派,活跃在上海、深圳、广州、北京、天津的实验水墨,活跃在成都、北京、长春等地的观念水墨,活跃在各个城市的以政府机构和美协组织的笔会、大展等等。特别是进入2000年,中国的传统文化开始复兴,水墨艺术成为显示中国国力的一个重要影响力,已上升到国家文化艺术发展的战略层面。

这是水墨艺术的一个历史转型期,本届水墨艺术展不仅是对中国现当代水墨的一次学术检阅,同时按照国际惯例设立各种主题展和特展,特别是20个水墨艺术个案的从艺术史角度学术研究式的个展,也开了一种双年展新的艺术模式。这是深圳特区龙岗区政府在新时期、在中国面临新的历史机遇时期的一种文化艺术战略布局,中国水墨艺术在深圳,中国水墨艺术在龙岗,中国水墨艺术在大芬美术馆,这是中国水墨艺术的一次盛宴。

画展分为“新文人水墨”、“实验水墨”、“观念水墨”、“电子水墨”四个单元展,特邀120余位国内外著名艺术家参展,艺术家分别来自美国、加拿大、捷克等国,共展出作品500多件。

开幕时间:2012年2月18日下午3点
论坛时间:2012年2月18日下午3:30分
展览时间:2012年2月18日——2月29日
主办单位:中国国际文化艺术中心、深圳市龙岗区人民政府
承办单位:深圳市龙岗区文化产业发展办公室、深圳大芬画院、亚肯美术馆
学术主持:黄 岩
总策划:赵树林 张凌 全中雨
策展团队:李广明 张朝晖 邵岩 陈红汗 张健君 林树森 苏非殊
主办单位:中国国际文化艺术中心 深圳市龙岗区人民政府
承办单位:深圳市龙岗区文化产业发展办公室 深圳大芬画院 亚肯美术馆
协办单位:
深圳大芬美术馆 上海水墨艺术博物馆 中国汉字艺术中心
北京上上美术馆 上海多伦现代美术馆
上海朱屺瞻美术馆 上海原弓美术馆 北京尚元素美术馆
重庆501美术馆 太阳山艺术中心
支持单位:
新华社金融信息交易所艺术部 中央统战部中非商会
海南省文化艺术发展基金会 中国人民大学文化艺术策划研究所
美国亚洲艺术协会 美国伊森科恩艺术中心
法国巴黎班娜姆画廊 德国北方艺术协会
学术委员会:刘晓纯(贵阳艺术研究院专家)、王林(著名批评家)
王小箭(著名批评家)、朱雨泽(著名批评家)


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主办单位:中国国际文化艺术中心   深圳市龙岗区人民政府  承办单位:深圳市龙岗区文化产业发展办公室   深圳大芬画院   亚肯美术馆  协办单位:深圳大芬美术馆   上海水墨艺术博物馆   中国汉字艺术中心  北京上上美术馆   上海多伦现代美术馆   上海朱屺瞻美术馆         上海原弓美术馆   北京尚元素美术馆   重庆501美术馆   太阳山艺术中心  支持单位:新华社金融信息交易所艺术部   中央统战部中非商会   海南省文化艺术发展基金会   中国人民大学文化艺术策划研究所                美国亚洲艺术协会   美国伊森科恩艺术中心  法国巴黎班娜姆画廊   德国北方艺术协会  学术委员会:刘晓纯(贵阳艺术研究院专家)、王林(著名批评家)王小箭(著名批评家)、朱雨泽(著名批评家)  

黄岩:我觉得中国的水墨艺术实际上是一个混血
黄岩:我觉得中国的水墨艺术实际上是一个混血
我来主持这个论坛,我也不想说客套话,我觉得中国的水墨艺术实际上是一个混血,从80年代起,像刘老师、王老师这样重要的画家都直接参与中国的实验艺术,水墨艺术…
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王小箭的发言:我的感想主要有两点,第一点,我觉得水墨,从80年代至今
王小箭的发言:我的感想主要有两点,第一点,我觉得水墨,从80年代至今
因为我们以前谈论水墨的时候,都是谈论的很宏大,很天人合一的概念,我从来不看好天人合一,因为天不是我们的天,人也不是我们的个人,那是被一个集体化的个人,天是统治者的天,那个跟我们没有什么关系,所以我觉得天人和谐我觉得带有很强的欺骗性…
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李广明:艺术必须多元
李广明:艺术必须多元
因为艺术必须多元,如果统一的话,艺术必然死亡,这一点我认为在水墨这一块,倒是一个出发点,中国未来这种大的文化背景下,突出水墨的价值,中国水墨的原创新的语言才有可能出现。…
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张进:我觉得传统跟现代一点都不矛盾,有的人说要跟传统决裂,有的人说要跟传统告别
张进:我觉得传统跟现代一点都不矛盾,有的人说要跟传统决裂,有的人说要跟传统告别
张进的发言: 80年代初的时候,我最早是学油画的,我进入水墨,是因为我小时候的一段记忆,因为我小时候,父亲在上海是学书法,我在父亲边上磨墨,墨的味道对我的记忆,久而久之就慢慢的就呈现出来了,我进入水墨,说实话就是因为这段记忆…
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戴光郁:实际上我觉得艺术家很多东西是发自内心的
戴光郁:实际上我觉得艺术家很多东西是发自内心的
稍微纠正一下,行为艺术利用肢体和进入和展场媒介发生的一个关系,其实是一个阶段性的一个行为,回到我希望说的话题来说,刚才张强老师的话,我也非常有同感…
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邵岩:我一直都在寻求一种新的书法形式的突破
邵岩:我一直都在寻求一种新的书法形式的突破
邵岩:我一直都在寻求一种新的书法形式的突破,08年到去年,连续三次,每次做八个支架,我在急救车上看到了注射器和实验室的心电图,突然想到了神来之笔,书法的最高境界,就是书写性…
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刘晓纯的发言:我觉得水墨就是一个情结
刘晓纯的发言:我觉得水墨就是一个情结
刘晓纯的发言:我就从一个水墨的大背景、大环境、文化上来讲一讲,我觉得水墨就是一个情结,是中国人一个特殊的情结。这个情结跟中国的文人书画有关系…
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张强的发言:我觉得水墨他是一个非常特别的概念
张强的发言:我觉得水墨他是一个非常特别的概念
一方面我觉得艺术家的个人跟今天这个主题论坛之间对应一个什么样的关系,这个非常重要,因为个人的经验没有办法面临一个共同的语言体系,也就是今天我们的水墨他的生存及价值和意义在什么地方?…
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以下是高峰论坛的现场:
高峰论坛
高峰论坛现场
专注高峰论坛

参加画家作品



袁振西作品

 



黄岩作品 



张铁梅作品 



韩伟华作品

 

 

参展画家

     
张留成 张文江 候光飞 李萍 田华 肖文飞 张建民 刘梵忠 李胜洪  吴震袁 吕宗平 一了
孟祺   严善淳 张进   董亚萍    胡又笨 黄淳波 唐绪祥 张浩    黄戈   王彦萍 旺忘望 
文芳   黄文亚 徐海   傅文刚    古煌瑾 张铁梅 吴少英 王非    袁振西 尚扬   陈传席 
张潇雨 董浩   董萍实 陈红汗    舒勇   高良   张健君 王家新  戴光郁 黄岩   韩伟华
王艺峰 朱新建 李君华 李铁军    赵丽娜 石建国 王勇   崔进    陈心懋 曹福强 曾翔
邹建平 孙良   武艺   鲁飞      卢禹舜 朱雨泽 莫宝   关穗生  许英辉 陈铁军 伏弘
鹿林   张正民 蔡广斌 左正尧    曾来德 曾圣   张朝晖 东方涂钦 李彦彬 杨涛  张正明
刘煞   邵岩   李强   洛齐      张大我 边红   魏立刚 何唯娜  朱青生 程风子 李惠昌  
张景岳 王长百 林宇新 游浩      黄群   马德田 夏荣   杨天问  张强   周容骏 岛子
赵永金 沈惠文 许英辉 张立辰    白锐   龙瑞   朱新建 晏晓斐  于大伟 黄阿线 杨巽荣 
梁建平 姜忠言 杨文会 李军      赵清淼 孙连刚 孙连刚 李文岗  梁柏   老赫   赵世清

李人毅 白雅欣 沈沁   陈求之    刑罡           

  


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序号 状态 名 称 估价 成交价(RMB 拍卖公司 拍卖日期 拍品号
1 已结束 袁振西 2011年作 风调在今朝 镜片 RMB35,000 - 45,000 69,000 河南金帝 2012-04-08
0525
2 已结束 袁振西 2011年作 心志尘埃 镜片 RMB35,000 - 45,000 69,000 河南金帝 2012-04-08
0526 

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(2012-03-06 00:09)
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拍场信息

文化


序号 状态 名 称 估价 成交价(RMB) 拍卖公司 拍卖日期 拍品号
1 已结束 袁振西 2009年作 白云深处有人家 软片 RMB45,000 - 45,000 67,200 河南鸿远 2011-12-27
1891



序号 状态 名 称 估价 成交价(RMB) 拍卖公司 拍卖日期 拍品号
     
     
   
2 已结束 袁振西 春烟摇绿梦 镜片 RMB60,000 - 80,000 92,000 华夏典藏 2011-12-24
0401
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中国画家没救了,因为体制.中国文化体制改革,囯內上下热闹非常.而美术体制改革,搜遍网上,一片死气  .

 伊拉克政治独裁三十多年民生潦倒,美国-动轰然中塌,利比亚独裁四十年也倒了,整个阿拉伯专制的

社会使的这历史文悠久的民族汲汲可危。中囯这种体制六十多年国內贫富距离拉大,人民内部予盾丛生

。体制內美术家占体制外美术家1/100的人数,不讲水平却能拥有99/100社会资源和财富,广大体制外

职业画家生存在生死的边缘,其实你比广大老百姓有文化,柤比之下却没有任何社会的保障;西方国家却能

为画家提供免费廉价的工作室,中国不可能,都在争画家租金,798'宋庄画家聚起人气,总是商人赶走了艺

术家.制体內美术家花着纳税人的钱,占用政府各名目拔款无偿使用,政府文化拔款何曾落体制外画家身上

,艺术水平何在没有人格尊严,全成政治下被奴化的个人好恶,体制內外继续不公平,可能是政府文化体制

改革又一个顽瘤,任何-个社会文明都是高度民主与法制为特证,中国人权?法制文明乎!


                                                                2012.3.2于古陈仓 袁振西/文

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(2012-02-14 18:52)



















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袁振西作

汽车

谢冬果/文
千沟万壑的黄土高坡,风沙漫飞的陕北塞外,八百里秦川的中原文化,秦蜀楚的历史政权,高昂激越深沉哀婉的秦腔……提到陕西,总让人不由的想到这些壮丽的景象。然而有这样一群画家,他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画为主创,将陕北风情淋漓于画上。这就是“长安画派”。
赵望云,石鲁,何海霞,罗平安,陈国勇,晁海,这些名字涌动在心中又铭刻在心底。而今,有一朵奇葩——袁振西,作为长安画派的中青年实力派画家﹑“长安画派”的新生力量,给人们展现不一样的陕北风情。
陕北高原是窑洞的故乡,那有着拱圆窗户的靠山窑和四明头窑,三五孔或七八孔,一排或几排,单列或组成四合院,随处可见。袁振西先生将陕北特色民居绘于画中,但是他不追求形似,在他笔下,陕北有了另一番韵致。卓有成就的文艺大师丰子恺先生曾说:“中国画不注重‘像不像’,不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物,只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气,就是佳作了。所以西洋画像照相,中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。”这话高度说明我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 
袁振西先生画中的陕北,没有大漠飞沙的浑浊,也没有原始的粗犷,而是多了一份水墨氤氲,他不追求形似,而是主动削弱黑白对比,使用降低纯度的色调画出了精神化的色泽,使得画面蒙上一层淡淡的清雅。袁振西先生尊重自己的真实感受,表达了自己所认识和感觉到的生活细节与生命本身独有的存在张力。在黄土基调上画出了水墨氤氲的气息,体现了淘洗后的笔墨素养,提炼出水墨语言新的神韵,也蕴含了对东方“禅”与“道”精神实质的体味。
墨画在中国画中是很高贵的一种画法。袁振西先生在继承“长安画派”传统的基础上,凭籍丰厚的文化积淀,浓郁的乡土情愫,以新的审美情怀和语言方式,呈现了“当代水墨”的艺术理想,这让人观其画作,视域为之一新。


袁振西作


袁振西作

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