袁海涌书法作品有奖竟猜活动

     为了能让更多的书法爱好者关注书法家袁海涌先生的书法作品风格，也给广大文朋诗友提供一个参与交流的机会，让大家的业余生活更加丰富多彩，根据博友梓毓先生的提议，袁海涌书法艺术北京工作室特策划《袁海涌书法作品有奖竞猜》系列活动，现首先推出由梓毓先生出的谜题诗一首，请各位猜猜这首诗中蕴含了多少件袁海涌先生的作品。

一、参与对象：

   常年关注袁海涌书法作品的各位文朋诗友。

二、竟猜办法：

　 在本次有奖竟猜活动博客专贴中回复参与。时间：2009年6月17日---2009年7月31日

三、竟猜奖项：

1、能在诗中猜出至少6幅作品名称的读者朋友，奖励袁海涌行草书扇面小品一幅；

2、能在诗中猜出10幅作品名称的读者朋友，奖励袁海涌行草书三尺整纸或者四尺对开作品一幅；

3、能在诗中猜出13幅作品名称的读者朋友，奖励袁海涌行草书四尺整纸作品一幅；

4、能在诗中猜出16幅作品名称的读者朋友，奖励袁海涌行草书6尺对开作品一幅；

5、能在诗中猜出20幅作品名称的读者朋友，奖励袁海涌行草书6尺整纸作品一幅；

6、有奖竟猜特别幸运奖。凡参与本次有奖竟猜活动的会员，将通过公开摇号方式产生特别幸运奖一个，奖价值5000元的袁海涌书法艺术高档陶瓷礼品一个。

    附：博友文中梓毓的谜题诗

    正清和风儒道佛，大道无形毓舍得。
      鹅池浩渺东方红，太白极顶儒商歌。
      十二生肖凝致远，万静归动写桐柏。
      海静阁中思静墨，龙马精神鼎厚德，
         ——猜猜看，在下这首诗中蕴藏了多少件袁海涌先生的作品?

 （提示：1、读者可在袁海涌书法艺术博客和袁海涌书法艺术官方网站查找答案。2、参赛者在跟帖写完答案后，要顺便留下有效联系方式，以便于工作人员联系。）

                     归根曰静 根须卓然      

                               -----《歸》

                                      作品释文/杨扬

   “歸”，会让人想到家的温暖，故乡的沉实；“歸”是多少游子心灵的寄托，是多少漂泊者无限的希冀和神往。

   书法家袁海涌以“歸”作为创作主体，必然会超出所有属于“歸”的整体内涵和深刻意蕴。为了使自己的书法达到天地合一的境界，袁海涌经常远离家乡，到大自然中感受、体验生活，从大自然中吸取书法博大精深的文化内涵，足迹遍布国内名山大川。那种为了事业而奔忙，无暇思“歸”但又对家乡的那种无限眷恋和幽思，都挥笔在他饱含墨汁的书法作品之中。再加上他写榜书时，挥运硕巨的笔峰，和着他那俊朗挺拔的躯体一起曼舞，人书合一，给人们留下了深刻的印象。
    书法作品《歸》，正文只有一个字，不存在字与字之间的穿插、错落、大小、欹正等等关系，能产生艺术效果的手法必将受到限制，这就需要在这个字的偏旁和偏旁之间、笔划和笔划之间，运用大小、收放、浓淡、轻重、徐疾等等变化手法，特别精心的对字进行造型，既要防止呆板、乏味，又要留神变化不能过火。这点，袁海勇把握得十分妥当。他事先对整个章法布局做到大体规划，做到心中有谱，胸有成竹，以便在运笔时能更地放开手脚，纵情挥洒，根须卓然。
    老子云：归根曰静，静曰复命。袁海涌曾认为自己从事的书法艺术与墨有关，再加上道教以静为旨，以静为贵，由静而起，生动而炼，归静而养的潜规则，所以，他把自己老家的宅号起名为“海静阁“，并由此多次产生用 “歸”子表达自己心灵和身体回归的愿望。

   所以，我们看这幅《歸》，结构紧凑，矩矱不失，转也流畅，折也刚健。飞白流动处，精神绽露；黑墨浇注间，气骨凝结。笔墨雍容，安静简穆，形式内容相得益彰。尤其最后一笔，体现了他大收大放的书法特点，侧峰摇曳而下，真乃神来之笔，归中见根，根中显静，静中蕴育生命。

                         《海納百川》

                                        作品释文/杨杨 

     书法作品《海納百川》出自林则徐的一副对联：“海納百川，有容乃大,壁立千仞 无欲则刚”。当年左宗堂被派戊守新疆，途中路过林则徐被免职后的家，林则徐送给左宗堂一副对联以示勉励：海纳百川，有容乃大,壁立千仞，无欲则刚。现代历史学家钱穆先生在《论语新解》中解释 “枨也欲，焉得刚？”时说“人多嗜欲，则屈意徇物，不得果烈”。 “此章仅言多欲不得为刚，非谓无欲即是刚。如道家庄老皆主无欲而尚柔道，亦非刚德。” 我想林则徐的意思和论语这条更近，是儒家的，是做人为官的一种操守，和释道讲“无欲”不是一回事。    “海纳百川，有容乃大”，就是说要豁达大度、胸怀宽阔，这也是一个人有修养的表现。中国过去有句俗话，叫做“宰相肚里能行船”。姑且不论那些宰相是不是都是有肚量的人，但人们都把那些具有像大海一样广泛胸怀的人看做是可敬的人。    书法家袁海涌的书法精品《海納百川》属于榜书，在传承传统书法的基础上，又兼顾现代字体形式，具有强烈的个人风格和时代特色。创作中，书法家在字与字之间、笔划和笔划之间，运用大小、收放、浓淡、轻重、徐疾等变化手法，特别精心对每个字进行造型，防止呆板、乏味。 从整个章法上看，给人胆识气魄、笔法通畅、笔力遒劲、结体端庄、神采飞扬之感，给人以很强的穿透力、煽动力。 

               《雄關漫道》

             ---作品《雄關漫道》创作背景

                 作品释文/ 袁海涌

 二〇〇九年的阳春三月，我有幸受福建三明市紫阳书院的邀请，参加了在该书院举办的书画交流活动，在活动中和故交、我国开国少将张力雄将军的秘书、南京军区驻榕某部校官、著名篆刻家王银茂先生重逢。

在我们相互切磋学习的过程中，王银茂先生提到了张力雄将军也是书法爱好者，特别想收藏我一幅字作为留念。对于共和国将军我是由衷的敬仰，为此，我策划了以“颂歌献祖国 ，泼墨铸军威”为主题的《庆祝建国六十周年--共和国将军与书法家袁海涌诗书联璧》活动。因此，为张力雄将军题写一幅字对我来说，也是我应该做的一件十分有意义的事情。

    今年96岁的张立雄将军是一位富有传奇色彩的军人，他16岁投身革命，1932年加入红军，参加了中央苏区第4、5次反“围剿”作战和二万五千里长征，其间三次过草地，在“西路军”的残酷血战中死里逃生；1938年在“抗大”学习后奔赴抗战前线,经历了淮海战役、中原突围和进军大西南等100多次大小战斗；1961年被授予少将军衔；1999年被评为“全军健康老人”。

 对于这样一位德高望重的将军，我提写一副什么字才能表达我的敬仰呢？沉思片刻，我想起了毛泽东的《忆秦娥，娄山关》中的“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的诗句来，在这里，雄关之雄，多么峭拔，漫道之漫，多么飘逸；真如铁之铁，多么凝重。雄关真如铁，虽实非浪语，而在红军面前，只是“漫道”而已。接着一句“而今迈步从头越”，是何等的气魄！真是行神如空，行气如虹，又是多么豪放劲健。从诗句中可以想象，红军战士前进的步伐，每一踏足都踩的山头在晃动。在字里行间，不仅歌颂了红军的顽强意志，抒写人民的胜利信心；而且对敌人的鄙夷与蔑视，也溢于言表。张力雄将军爬过雪山，淌过草地，与当时各种恶劣的环境进行过坚持不懈的斗争，终于迎来了新中国的诞生。我认为把“雄關漫道”送给张力雄老将军是非常有意义的。于是，我豪笔泼墨，一副赠给老将军的《雄關漫道》一挥而就。

         《百年奥运 盛世丹青》

                         作品释文/汪涵

 《百年奥运 盛世丹青》是我国首位以奥运文化为题材的个人书法展徽标。整个章法，活泼，优美，典雅，给人写意画的想象力。正字面布局上方“百年奥运 盛世丹青”两句中间是奥运会徽标；下面是由各类竞技运动的姿势例如乒乓球、游泳、篮球、足球等项目象形，围成一个椭圆形状，里面的“奥运”两字，袁海涌用独创的象形书法，演绎成运动员参与竞争、奋进、向前的那种姿势，体现了更快、更高、更强奥运精神。

                             《夀》《福》
                                      作品释文/安红

   “夀”“福”和禄、喜同是吉祥、发达、长寿、喜庆的文字，也是中华民族崇尚祥和的美化象征。每逢佳节喜庆的日子，在我国民间，更是悬灯结彩、披红挂绿，请善写者书楹联、写吉利文字，以求生活再添光彩。袁海涌先生用榜书简约明快、大而醒目的表现手法，抒情、高雅、豪放地把一个“夀”字和一个“福”字表达出来，简洁、精练、意深含蓄，引人入胜，发人深省，使人心旷神怡。
    榜书是秦书八体之一，距今已有2200年历史，特点是字径较大、点画粗壮，需用大笔书就，以臂力或全身之力而为之。好的榜书，一般较小楷或中楷字留白为小（在碑版上表现为留黑）。这样，字虽大，结体严谨而不松散。正如元赵子昂所说，大字需结密无间。这个“间”，即是笔画之间的间隙。所以，榜书较之小楷和草书，用笔上提按幅度要小，笔画要粗壮，行笔要稳，力在字中。由于榜书技法要求严格和近年来电脑制作的“书法体”的出现，榜书艺术日益衰落。因此袁海涌等书法界有志之士对此深感痛心，他们认为中国不能没有榜书，电脑放大的不是榜书。
     出生于中医世家的袁海涌自幼酷爱书法艺术，历年临池不辍，矢志不渝。初习颜楷，后博涉行、草、隶、篆诸法，熔碑之拙，贴之韵等特点为一体、自出机杼，形成了自已浑厚质朴、恬淡清雅的艺术风貌。专精行草，尤擅榜书。其榜书作品字大如斗，融甲骨、碑、行、草风格于一体，被书法界前辈称为“健笔雄风”。作品多次参加全国书法大赛，并多次获奖。作品被江泽民、汪东兴、张万年等国家领导人以及社会各界名流等收藏。　　
    书法艺术，是书法家在三维空间上用毛笔蘸墨书写汉字，以表达作者性情的线条艺术。纵观《夀》《福》二幅书法作品，点画粗壮雄浑但笔路清晰，书法家不仅究其笔精，更看其势峻。在用笔上，袁海涌逆锋濡染而成，所以入笔从交待上，看似不如中小楷那样清楚，但可看出是书法家以臂力或全身之力而为之，故而，给人运笔稳健自如，笔画粗重，收笔圆浑饱满而不飘浮的感慨。
    袁海涌在榜书创作上精于点画布白，粗中有细。布白就是布局，布白有字法的布白，有章法的布白。这里专指字法中点画的布白，而不是结构。榜书中点画布白比长篇巨制中的小、中楷布白要重要。原因是榜书一般是少字书法、大字书法，一点布局不当，犹如美女少一目，壮士折一臂，十分挑眼。如作品《夀》结体很严谨，而这严谨，源于点画的精心安排，特别是“壽”字上部几个横画之间、和一个斜撇之间，只留有很小的间隙。留隙小，还要用笔精，这很难做到。而下部首中有一个“寸”字，袁海涌却很巧妙地把它们分开，并用草书的笔法，把“寸”字一挥而就成一个“仙鹤”飘渺而去，不仅给字题结构以美化效果，还让人由仙鹤想到人的长寿，这个寿即是作品《夀》的精髓。
    再看作品《福》，“福”右部首上半部“一”和“口”处理得颇有匠心。随笔画不多，而笔轻意重，晶莹剔透，十分传神。“田”字的三横三竖，起笔方圆藏露，各不相同。“田”字的收笔留有一点缝隙，顿觉豁然开朗，不死闷。整个“福”字出锋方向上下左右，互相照应，不是富有多方面的审美观，不会有此神来之笔。

         《天下爲公》

                             作品释文/袁薗

     天下爲公，是中华民族传统美德的重要规范。既是个人修养之要，也是社会公德的最高原则。它所要求的是关心他人、扶危济困，“老吾老以及人之老”，“幼吾幼以及人之幼”；追求平等、公正，视公共利益高于一切。它的最高境界是在义利相矛盾、相冲突的情况下，以“义”为重，“先义后利”乃至“公而忘私”、“大公无私”的自我牺牲。
　　早在《尚书》、《左传》等典籍中，就有“以公灭私”，“公家之利，知无不为”，“临患不忘国”的规范性要求。孔子一贯主张“忠恕”。继孔子之后，墨家主张“举公义，辟私怨”，法家强调“无私”、“背私”，道家提出“圣人无心，以百姓心为心”。而儒家尤为重视公忠，提倡“乐以天下，忧以天下”，“致忠而公”、弘扬“天下爲公”、“公而忘私”的思想。
　　明末清初民主主义启蒙思想家王夫之在其《续通鉴论》中，以“天下爲公”为武器，批判封建制度，提出“公天下”的主张，认为“天下非一家之私”。当时另一位启蒙思想家黄宗羲也主张“天下爲公、君为客”，指出：“天下之治乱，不在一姓之兴亡，而在万民之忧乐。”与王、黄齐名的思想家顾炎武进一步指出，“国家”是属于一家一姓的王朝。而“天下”则是匹夫所共有。近代梁启超把顾炎武的这一思想概括为“天下兴亡，匹夫有责”，把“天下爲公”的道德理想转化成为个人的道德要求，激励着后代无数志士仁人为中华民族的盛衰兴亡大业而奋斗不息。
　　到19世纪末20世纪初，康有为针对中华民族出现空前严重的民族危机和社会危机提出了维新变法主张，在其所著《大同书》中，再次勾画出了一个“公天下”的理想社会：“大同之世，天下爲公，无有阶级，一切平等。”伟大的民主革命先行者孙中山继承了我国传统道德伦理思想，在提出了“忠孝、仁爱、信义、和平”的道德规范同时，念念不忘“天下爲公”这一传统思想。时常把《礼运》篇中的“大同”的全段文字抄送友人。据统计，在孙中山的题词中，有受主姓氏的“天下爲公”就达 32件。其中有赠冯玉祥的，有赠张学良的。1924年，孙中山在题为《三民主义》的著名演说中，曾谈到“真正的三民主义，就是孔子所希望之大同世界”孔子向往的“大同”世界，即是指《礼记》一书中《礼运》篇所描述的理想社会：“大道之行也，天下爲公”在“天下爲公”的“公”字，按照东汉经学家郑玄的解释，即是“共”的意思。“天下爲公”，也即天下是全天下人共有的天下。他说：“我们三民主义的意思，就是民有、民治、民享。这个民有、民治、民享的意思，就是国家是人民所共有，政治是人民所共管，利益是人民所共享。或许可以这样说，他的理想。他的目标，他的思想体系的基本精神，都浓缩在“天下爲公”这四字之中。
　　“天下爲公”的道德伦理思想，是中华民族传统美德思想体系中的一个重要组成部分。马克思主义的科学社会主义、共产主义思想，无疑也是在继承了包括“天下爲公”在内的人类一切优秀思想文化成果的基础上提出来的。今天书法家袁海涌用饱蘸墨汁的榜书表达“天下爲公” 深刻的思想内涵，不仅具有历史意义，更为今天用科学发展观创建和谐社会起着积极的推进作用。

                     《東方紅》

                                 作品释文/袁薗

  素有“红色书法家”称号的著名书法家袁海涌先生，是毛泽东纪念馆专职书法家。袁海涌先生热衷于毛泽东思想及毛泽东诗词书法的研究学习，从毛泽东书法中吸取了豪放大气、激情澎湃的艺术特点，形成了自己独特的艺术风格，他创作了大量的毛泽东诗词书法作品，深受书法爱好者的青睐。多年来，他一直用自己的书法语言传播着毛泽东思想和红色文化，在国内引起强烈反响，其中，书法《東方紅》就是其红色文化书法作品代表作之一。

书法作品《東方紅》的创意，来自“纪念毛泽东诞辰114周年暨同歌《東方紅》书画摄影艺术大展活动启动仪式”，袁海涌现场泼墨，悬空创作巨幅《東方紅》作为这次隆重活动启动的开笔之作。

《東方紅》属于榜书，在创作中袁海涌融入了毛泽东书法的豪情、狂放、浪漫的艺术风格，使此作气势磅礴，激情澎湃，极具艺术之美和煽动性。章法上揖让有度，疏密有致，虚实相间，变化多端，字与字之间收放收放自然，舒缓相宜。“東”字收笔横画，饱蘸墨汁，凌空挥下，逆峰起笔，转峰向右上禅笔运行，形成盖世之气。“曰”部中锋行笔，折笔迂回，为中间竖画蓄足笔势，翻笔而下，由中锋转为侧峰垂直运笔，取宽博、厚重、苍劲之态，笔健神足，气势充盈。同时中间竖画将“曰”部分割成6：4黄金比例，打破了“東”字均衡结构，产生险势，变静为动。左点贴近中间竖横，提风摇曳而下，完成“東”字三角造型，并具有倾斜之势。右点作为“東”的收笔，与“方”起笔，给观者笔断意连之感。通过这种连带造势，使“東”与“方”字形成统一整体，从形上，“方”字虽小，但填补了“東”字右下空白。从势上，虽呈顾盼之势，使“東”字化险为夷，二字组成一个完整的章法。

再说这个“紅”字。由于“方”向右错落，给“紅”字绞丝偏旁让出了放的空间，“紅”字在左边大放，右边大收，形成又一种三角形结构，与“東方”二字虚实相间，上下呼应。

榜书字体虽大，如无比照，其大不显。因此，袁海涌在题款时以小趁大，主题字与上下款字体大小的反差，形成了强烈的对比，衬托出“東方紅”主题字，雄浑的气势，相互映衬，珠联璧合。上款“纪念毛泽东诞辰114周年”作为创作的背景用行草书题写，如行云流水，上款高于主题字至右上角，下款低于主题字至左下角，主题字居中，从视角上整体呈菱形章法结构，顶天立地，上下贯通。

纵观《東方紅》整幅作品，笔酣墨畅，厚重大气，狂放不羁，深有奔雷坠石之感，不乏汹涌澎湃之势，极具艺术欣赏价值、纪念价值和收藏价值。

                《變則通》

                          作品释文/张波

一个深受群众喜爱的书法家，他所创作的书法作品，必然会在渺若烟云的中华文化宝库中寻求他所需要的内含丰富、引人入胜、促人奋发、耐人寻味的诗词、佳句，以增强书法艺术作品的文化品味和精神内含。再加上其挺拔劲秀、潇洒流利的运笔，那不仅会提升这幅书法作品的艺术水平，而且会大大延长其传世寿命。袁海涌先生的书法作品《變則通》就几近达到了这样的完美结合。

书法，若人之美，既要外形好，又要内含美，这才是真正的艺术美。袁海涌先生书法的特点，不仅选用富有鲜明的时代精神、浓郁的生活气息和厚实的人生哲思为创作题材，还在表现手法上彰显其一贯的笔锋遒劲，潇洒流畅，浑厚大气的书法艺术风格。

“變則通”一词出自《易经》“易则变，变则通，通则久”句，论证了世间万物的一个自然规律，认为世间万物的变化都符合这么一个规律，不管我们从历史角度还是我们身边息息相关的一些事情来看也不能脱离这么一个规律。世间万物，恒定的不变就在于变，变是自然进化，人类进步的永恒规律。然而，变是一个由表及里，自内而外的过程。

 “易则变，变则通，通则久”。袁海涌用他的书法语言参透《易经》哲理，体悟人生奥秘，让读者再次领悟： 不学《易》无以立身，不学《易》无以处世，不得《易》无以成功。 读懂《易经》，读懂人生。 易则变，变则通，通则久。 从《易经》中，哲学家看到的思辨，史学家看到的是历史，政治家看到的是治世，军事家看到的是兵法，企业家看到的是经营与管理的捷径，普通人找到人生的处世良方。 参透《易经》哲理，体悟人生奥秘。在中华民族光辉灿烂的古代文化中，《易经》号称群经之首，是中华民族之魂，博大精深，它深刻揭示了宇宙的奥秘和大自然的变化规律。

当你在人生的十字路口进退两难时，突然面对书法作品《變則通》，你会不会产生这样的冲动：改变自己的想法和观念，勇于承认自己的不足，勇于无私的付出。结果通过自己的改变与付出，让别人得到利益，而得利方为了长期获益，转过来给付出者以回报，这样一个双赢的局面便形成了，这不能不说是一幅书法作品成就了自己一大智慧。

                         《萬靜歸動》

                                     作品释文/安红

    动是自然存在的普遍规律，是不满足既定的范围，摆脱现状的束缚，挑战另一个极限，是超越。不断的超越，就是静的实现。静如止水，是自然之生命与世界相融而达到的极乐之境界。

    袁海涌书法精品之一《萬靜歸動》，从字面上看，貌似违背常规“万动归静”之说，但往细处探讨，就会发现动和静的辩证关系其实是很奇妙的。

    静是一种状态的持续，而动则是一种持续的状态，动的过程也是静的体现；动是整合的过程，静是和谐的平衡。静是动的归属，而动中也体现了动的存在，只有动静浑然结合，才能产生无极之效。静以制动，以不变应万变，静蕴涵万事万物之玄机，而不静则动。

    一动一静，万法归宗 动是发挥，静是积蓄，生命中的动和静相互消长，犹如日出日落阴阳交替。动是常态，静是异态，动是生命的根本属性，是生命之能量的激发；而静则是为动服务的，静是为了更好地动，为了动得更有效果更合乎规律。更重要的，静还是一种过滤，它可以把你行动和思想中的杂质滤去，使你获得一种坦然明朗的心境，使你排除干扰专心致志地去实现自己的目的。自然，静需要一种领悟一种气度，需要一种对人生深邃的理解，并不是说想静就能有效地立竿见影地静下来的。要想获得静的境界必须换一种思维方式。人生犹如舞台，动好比在台前表演，静好比在台后准备，静动交错互为前提方可演好人生之戏，方可谋大事业成大气候。 
    所以，袁海涌用《萬靜歸動》来表达一种生命形态和一种行为方式，与“万动归静”不仅有同工异曲之效，而且还有超越。

    艺术的重复等于零。书法也是一门艺术，书法家在创作实践中，就要不断突破前人藩篱，超越静止观念，在博大精深的华夏文化海洋里掘取属于自己的那一桶金。

    书法精品《萬靜歸動》属行书，书法家在创作的过程中，力在减省点画、并合线条的技法上做到自然顺畅，不留痕迹，让你在似有似无之间感受到一种书道的微妙。而在笔势流动中书法家却有意增加勾挑与牵丝的运笔。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，这在《萬靜歸動》书法作品中都会适时可见，由于对勾挑与牵丝的严谨，整幅作品显得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。

胡声书韵

文/安红

     一旁是一位矍铄如松的老人左手指尖轻轻按弦，委婉细腻、圆润纯净的二胡中不乏豪放直率、高亢明亮，给人神清气润之爽；一旁是青年才俊婉然若树，穆若清风，挥毫掣电，随手万变，笔走龙蛇，潇然纸上，给人挥毫怡然之势。这个画面犹如一幅松竹图，在一个并不豪华的书画创作室定格。他们一个是著名山水画家王仲贤老先生，一个是著名书法家袁海涌先生。

     尽管二位艺术家年岁不同，但因为他们在艺术上的追求都是遵循老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，所以志趣相投，在书画界浩浩的大军中走道一起。

为了使自己的书法达到天地合一的境界，袁海涌先生经常到大自然中感受、体验生活，从大自然中吸取书法博大精深的文化内涵，足迹遍布国内名山大川。他还经常到人民群众中间去，了解他们精神世界里的价值取向，给广大群众创作了大批喜闻乐见的书法作品，都市、城镇、乡村、田野，到处都是他的创作墨场，被广大人民群众称为“最贴近民心的人民艺术家”。

    王仲贤先生幼承庭训，研习书画乐器。先后拜著名画家孙芳、梁树年、杜应强先生为师，多年大江南北写生又进中央美术学院深造。恩师教导、大自然陶冶，逐步形成了独特的绘画风格。他的笔法纵恣，生气盎然，不沾浮泛轻燥之气。潜隐着阳刚之美。有着疏放脱俗、千变万化的特点，草草不经意处，而神气自现。为了使作品达到天人合一的境界，王仲贤自费游遍祖国大江南北，时常临山而作，临水铺纸，画作多显笔法松秀，墨色苍浑，既讲求笔墨情趣，技法精深，又赋予画面生气，情真意切。

    近年来，由于长江三峡截流，他三赴三峡，历经艰险，千辛万苦，只身数月进行写生。收集了大量的素材，然后又利用两年多的时间，精心创作了几百幅作品，其中国画书法长卷《三峡》颇受业内好评。为了使作品达到锦上添花的效果，经有关人员引荐，今年三月，王仲贤终于与袁海涌见面，并邀请袁海涌到固安的家，为书法长卷《三峡》题写了画头《三峡遗梦》。

    袁海涌不愧是著名书法家，真、草、隶、篆诸体书法异彩纷呈，多彩多姿，对国画也深有造诣。当他看到王仲贤历时几年创作的三峡长卷中几十副三峡开发前的山水风景，气势雄伟，立即泼墨挥笔，在长卷卷首用行草书体写下“三峡遗梦”几个行云流畅的大字。书画联壁，三峡遗梦！袁海涌的“三峡遗梦”对王仲贤的《三峡》长卷可谓是锦上添花，起到画龙点睛作用，而王仲贤的长卷也确实给后人留下无限的遐思和梦幻，因此也有了和王仲贤深交的基础。

    前不久，应王仲贤老人的再次邀请，袁海涌再次在百忙中抽出时间，亲临固安，在王仲贤的书房兼创作室，挥毫泼墨，为当地书法爱好者创作收藏作品。故有相见，王仲贤老人更是激动难耐，拿出自己的心爱之物二胡，为袁海涌创作助兴，两人一拉一写，高深流水的般的胡声书韵，令在场的人无不动容。

为挚友，投入地拉一次，忘了自己

高山流水知音长

万静归动