有人说，孩子是幼兽和天使的综合体。他们对物对己的破坏力永远超乎你的想像。因此，把孩子单独留在家里是一种非常不明智的做法。对此，我也深有体会。有一次孩子的妈妈只是接个电话的几分钟时间，把不足一岁半的女儿独自放在卧室的床上玩，当接完电话返回卧室时，她已经把一盒红色的紫云膏打开并涂满了脸，头，胳膊，腿，甚至床单上。当我回家看到孩子妈妈拍下来的那令人惊恐的场面时，不由得感到哭笑不得。
温哥华儿童中心为此创作了一组公益性的平面广告。分别为小搬运工篇、小管道工、小油漆工。广告语为：我们不能这样做。来宣传把儿童单独放在家里的潜在危险。画面取材偏向于可爱和搞笑的成份，但我们不可忽略的是，这些状况也许只是一种温和的表现，如果危险一旦来临，是追毁莫及的。比如媒气瓶，比如阳台的垫脚板凳，比如厨房的刀具，比如热水瓶，比如那些外漏的电线和插座等等，都可以将危险放大。
徘徊在遗忘和偏爱之间
——游走艺术村落小洲村
文/远尘阁主人
南方十二月初的阳光，不仅仅温暖，而且令人愉快。这样的周末，更没有理由不出去走走，辜负了大好时光。一台相机、一份
充满渴望的人生
——带着激情去阅读欧文·斯通《梵高传》
文/远尘阁主人
文森特·梵高，荷兰后印象派代表人物，十九世纪人类最伟大的艺术家之一。我们都识得他色彩明亮的《向日葵》，都见过他旋转点彩的《星夜》，还有那个面色苍桑、表情忧郁、失去一只耳朵的《自画像》。但有多少人可以理解作品背后有多少令人悲恸交加的故事？我带着刚刚读完饱含湿润的心情向各位推荐欧文·斯通的《梵高传》。
它是一本小说式的传记文学。阅读的自始至终，我都以完全真实的态度去品味梵高。我想，这是对传记文学作者的尊重，也是对所有值得膜拜的艺术家的认可。
梵高，其实比我们想像中的落迫和苦难更甚。他所经历的痛苦及折磨，远超出我们的想像。但艺术家的伟大之处就在于，他自己从艺术中所得到的快乐却可以胜却所有的困苦。这是所有艺术家的疯狂。而伟大总是和疯狂相伴而生。
也许，小说比枯燥的纪实文学更容易打动人。在阅读的过
不得不说，关于拉链的广告已经数见不鲜。甚至一看到拉链就觉得不具有原创性。
但相当国内泛滥浑浊的广告海洋，还是有一点点新鲜感。
我们思维落后的消费者也开始从这一类的广告创意中逐步认知，带动着普通国人的创意想象力。
从这一点上来看，我仍旧希望类似创意层出不穷。
水果和蔬菜，是产品的使用范围。拉链表现去皮的方便和快捷。简行易懂的广告。
画面执行上虽无惊世骇俗，却也可圈可点。
虽是局部特写，材料的质感表现得很真实。
值得一提的是每幅作品的拉链都有不同。这是系列广告应该有的变化。
想起前段合作的广告公司发的一套系列稿子里，出现了相同的天空背景，我对设计师说，你们把每一幅天空上的白云做出不同的形态，以适合画面，增加系列画面的变化感。设计师问我，为什么？我答，去请教你们总监，我不做义务培训。他不是不知道，是懒。
侃完，上图～～
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首先，这不是一篇关于抱怨的文章。
在旁人看来，“设计师”这一华丽的名词背后必定是一份自由、惬意、创新和满怀成就感的职业。然而，如今在大中国寻求变身的时代，却是有无数的设计从业者倍受着将理想化为谋生、奔命的痛苦煎熬。身边这样的同行大有人在，是我们的理想出了问题，还是这个行业出了问题，根源在哪里？
诸多时候，我们心底蕴含着这样一句话：“全民素质待提高。”想必做过设计的人都有过同样的经历——非专业人士指挥专业人士。一个设计成品中，有部分内容是在旁人的指挥和比划下完成的。而后便是背地里埋怨他人审美问题。
实质上，与生产线不同的是，设计师的每一个作品，都是从零开始，从无到有，仅此一件。这个过程不仅是一个创造的艰辛过程，更是一个自我否定与重建的完善过程。一件作品所代表的东西，如同是一个母亲对于孩子的感情。这一点深深地纠结在设计师的心底，是旁人无法体会的。我们服务的是商业，那么，我们就必须要继续纠结下去。面对别人的指手画脚，我们需要一种怎样的心态？
其次，设计师的工作效率往往仅有20%，这个效率已经是从业至少有3年以上的设计师才能达到的。问题在哪里
专业与专注，平面与品牌
——婉悦与惋惜于忆湘楼品牌创建始末
文/远尘阁主人
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