名家品读：

本期特约作家：袁恒雷

【袁恒雷简介】袁恒雷：1984年生，满族，现居吉林桦甸，高中教师，法学学士，哲学硕士。发表学术论文20余篇，文艺作品70余万字。出版有《把生活过成一树繁花》《住在乡下的海德格尔》等著作。

【作家袁恒雷最新出版图书】（文字块放在侧栏）

《住在乡下的海德格尔》（北方文艺出版社2018年11月第1版，十年散文精选集）

【内容简介】这是一本作家型教师献给读者朋友的礼物，诗意而温暖的文字在城市或乡村的角落恣意流淌，村庄、河流、花儿……编织出了一个玲珑而真实的世界。一篇篇生活气息浓厚的美文，轻轻叩开读者的心扉；一篇篇洋溢着作者真知灼见的旅行心得，带着我们一步步触摸行走阅读的灵魂，直抵文学的殿堂，丰盈我们的心灵世界。这本书不仅启发青少年朋友要学会在生活中找到写作的素材、感恩生活的每一份馈赠，更是启迪我们每一个人都要把生活过得精致灿烂，犹如一树繁花。

【部分段落摘录】

1.放眼望去，迎春花躺在白山湖边，在春风中轻轻摇曳。一簇簇的花开，一片片的绽放。在白山湖的两岸，迎春花你追着我，我赶着你，恰如围在白山湖脖颈上的花环。迎春花粉艳夺目，和碧绿的湖水相得益彰。湖水绕着群山蜿蜒而走，迎春花就顺着湖岸相依相伴。

2.老是一场幸福的旅程。虽然我们的肌肤被时光一天天揉搓地愈来愈松弛，但我们还应情形我们走了过来，即便这个过程有坎坷、有风雨、有种种的不如意，即便你看到的不止是秀丽的山川、名胜佳境，我们都应该情形我们是胜利者。尤其是当你收获了工作时的成绩、朋友的鼓励、家人的肯定、孩子的上进等等虽平凡却温暖的细小幸福时，你都应该知足，时间都去哪儿了？岂不就在这一件件幸福时光里安生着呢！。

3.燕子把歌声甩到了村里的小河，月光欣喜异常，它正想进河里洗澡，现在溪水水流不小，而且特别清澈，有苔藓和水草的滋养，以至于有小鱼小虾的游动。月光最喜热闹，月光索性从山上流下的溪水开始向村里冲浪，撞上小石头笑得更欢，水珠子瞬间成了钻石，从山顶到村庄里常会遇到鲜花，月光累了便跳到花瓣儿上休息下，花瓣儿们热情招待，用自家的好吃好喝款待月光。月光不好意思多呆，它拿起冲浪板，又向村庄冲去。

4.特别是周末，人们从四处欢聚在湖岸，像是赴一个盛大的派对——是为了看那水火交融的音乐喷泉。一架架摄像机沿着湖岸环形列队，一群群游人沿着台阶站直了身子，只待水柱串起、音乐唱响，人们的欢呼一浪高过一浪。还有那玩心重的爸爸，抱着女儿去水柱边戏水，只溅得满身满脸的水滴，而快乐也是满身满脸，是为金鸡湖的泼水节。沿湖酒店的人们顾不得推杯换盏，纷纷跑到窗户外，拿起相机、手机，将那一次次水柱拽进了相机，将那一首首歌曲摄进了镜头。

底层奋斗者的灯塔

——《平凡的世界》阅读札记

文/袁恒雷

阅读《平凡的世界》最初给人以望而生畏感，因为最初我看到的不是三卷本，而是一大厚本，字特别小的那种，想必那是书摊上的盗版书吧。但上个世纪末，我看到我的师友们读这本书的热情，丝毫不输给阅读金庸古龙武侠与琼瑶言情——捧着读起来就不愿意放下。就这样，带着近乎神秘的感召力，我走进了这本书的世界。

我想身为中国人，不光因为可以读到《诗经》、唐诗、《红楼梦》而幸福，更应该因为读到《平凡的世界》这种将文学用生命书写出来的赤诚之作而幸福。阅读这本百万字小说，就不得不提该书的创作随笔《早晨从中午开始》，路遥自言，为了写《平凡的世界》，他用了整整三年的时间进行准备，搜集整理阅读了近十年的《人民日报》等报刊信息及相关书籍，阅读了上百部长篇小说，并亲身走访了多处小说中写到的情景。方如此，小说才会展现出巨大的真实感与吸引力，引领读者不忍卒读。

《平凡的世界》是用温暖的现实主义方式来讴歌普通劳动者的文学作品。比起路遥较早发表的中篇小说《人生》来说，《平凡的世界》所展示的人性高度与厚度无疑更上了一个台阶，他是将苦难转化为一种前行的精神动力。描写苦难在改革开放后的作家里不乏其人，诸如“伤痕文学”“知青文学”等等名家名作有很多，但真正能将苦难转化为一种精神动力的作家却很少，路遥是其中的翘楚。这部小说可贵之处在于，在展示底层小人物艰难生存困境的同时，极力书写了他们克服重重困难的美好心灵与坚韧不拔的奋斗精神人。

小说以孙少平、孙少安兄弟为主角，他们都是贫苦农村出身的青年，但他们并不安于贫苦现状，而是依靠顽强毅力与命运抗争，追求自我的道德完满。其中，孙少安是立足于乡土矢志改变命运的奋斗者；孙少平是拥有现代文明知识、渴望融入城市的“出走者”。他们的故事构成了中国社会普通人人生奋斗的两极经验。

 《平凡的世界》还传达出几种温暖的情怀：一是作者对作品中的人物寄予了同情心，对普通百姓的生活方式做到了极大的尊重和认同。莫说作品的主人公，即便是作品中的一些消级人物，如乡土哲学家田福堂，游手好闲的王满银，善于见风使舵的孙玉亭，甚至傻子田二的身上，都直接或间接地折射出人性的光彩。二是作品处处展现了温暖的亲情和友情，是一部温暖人心的小说。小说中有大量关于人间亲情的描写，其中最典型的莫过于孙玉厚一家了——孙玉厚勤劳朴素、忍辱负重；他的儿女孙少安、孙少平、孙兰香等自强自立、善解人意、善于帮助别人。小说还书写了美好的同学之情、朋友之情、同事之情、乡邻之情等人间美好的情感。三是作品中的爱情写得很美，被赋予无比美好的内涵和想象空间。这在上世纪八十年代后期“无性不成书”的长篇小说创作风气中是难能可贵的。如孙少平和田晓霞在梨树下近乎柏拉图式的恋爱，就写得很纯美，让人为之感动。有分析认为，孙少安与孙少平兄弟身上有路遥自己的影子，而路遥给这兄弟安排的恋人都是高干家的千金，包括爱慕者都是知识与美貌并存的女性，展现了作者对美好生活近乎理想主义的追寻。这种分析自然是有道理的，按照郁达夫一切文学作品都是自叙传的提法更加可以理解。

在这里，笔者要着重说下著名评论家雷达对路遥的解读，不仅仅是因为雷达对路遥的创作关注多年并推介多年，还因为通过对路遥的解读，展示了雷达对自身评论思想的自省，因而弥足珍贵。最初路遥拿着《平凡的世界》给雷达看时，希望雷达能够给予大力肯定，但雷达却认为，《平凡的世界》是《人生》的放大版——孙少安、孙少平是高加林的一分为二，留在高家村的那个叫孙少安，留在城里那个是孙少平，路遥听了很不以为然。显然，雷达对《平凡的世界》的最初解读是粗浅的甚至可以说是错误的，随着时间的推移，雷达也意识到自己最初的判断是何其盲目，因而他静下心来仔细思考路遥这部大作的价值，并撰写出《诗与史的恢弘画卷》发表于《求是》杂志，当时是1991年，该书还没有获得茅盾文学奖。雷达终于及时而准确地界定了路遥作品的重要定位，并做出了具有文学史高度的评价：“没有史的骨架作品无以宏大，没有诗的情感作品难以动人。路遥作品人物的魅力就是通过人物命运的历史化，以及历史进程的命运化，即以纵向的史的骨架与横面的诗的情致的融合，散射着持久的艺术魅力。”

我们在惊叹这部大作高贵的阅读品质的同时，却又惋惜路遥这本书是拿生命换来的。如前所述，他不光进行了大量的准备，写作也是近乎苦行僧式。他的第一部书稿是在一个偏僻煤矿医院开始写的，他说：“写作整个地进入狂热状态。身体几乎不存在；生命似乎就是一种纯粹的精神形式，日常生活变为机器人性质。”第二部初稿是在黄土高原腹地一个偏僻小县城进行的写作，因为生活没有规律，他的身体严重透支，最后病倒了。后来吃了百余副汤药，身体略有恢复，他依靠一股精神力量，继续写作。第三部初稿是在榆林宾馆进行。写作整整三年，在1988年5月25日，这部百万字名篇终于完成了全部写作。

生命的书写自然也是换来了巨大的认可，1988年3月27日中午12点半，中央人民广播电台AM747频道《长篇连播》节目准时播出《平凡的世界》第一部，此后进行了为期126天的连播。演播艺术家李野墨富有磁性的男中音，透着深沉、粗犷与豪放，随着电波传到了千家万户，后又在新疆、内蒙古、陕西、云南等省区电台重播。据中央人民广播电台测算，当年的直接受众达三亿人之多。无数人被其振奋与感动。  

1991年3月，该书摘得茅盾文学奖。但不幸的是，第二年的11月17日，路遥就因肝硬化腹水医治无效而去世了。但该书的影响力依然在持续，1990年和2014年被拍成电视剧，产生了广泛反响。时至今日，在大学生图书借阅排行榜上，第一名依然是《平凡的世界》。

我想，之所以长久以来《平凡的世界》一直受推崇，依然是源于书中对中华民族千百年来“自强不息、厚德载物”精神传统的自觉传承。这样的小说是对底层奋斗者的积极关注，具有“灯塔”的导航效应。

2019年4月《文苑·经典美文》

阅读不能因噎废食

袁恒雷

近日，在微信朋友圈看到好友张丽钧女士转载了一篇题为《我为什么不让孩子读四大名著和中国的儿童文学》的文章，她转发时候附上两个字——“同意”，作为多年好友、资深语文教师，我对张老师的阅读与写作是很推崇信任的，所以就点开认真读了读。但一读就发现此文的确说出了一些阅读中的问题，代表了一些人的看法，但需要批判。

该文文题很醒目，内文也很令人咋舌，核心观点在于什么呢，他说：“这些年我给自己孩子和朋友也推荐了不少书，但有两类书我不仅不推荐，相反是带着警惕的甚至敌视的眼光，看待走进我未成年孩子生活的这两类书。一类是中国经典四大名著，一类是国产儿童文学。”

大家看到这肯定都会来句：“这是为什么呢？”其实道理很简单，因为四大名著在他眼里不完美，他说：“我个人认为中国的所谓的四大名著里，尽管对人性世事刻画得非常深刻，但是，反映的大多是人性不好甚至残暴的一面，并不适合未成年阅读。”这位伟大父亲舐犊情深的想法我们表示很赞赏，从行文来看他显然也是个读书人，而且还挺受他小伙伴们信任的——他们都喜欢让他推荐书。先说四大名著，他之所以反对未成年人读，是因为他担心那些名著里的残暴人性吓坏了他的孩子，让他孩子的幼小心灵留有阴影。那么既然他是个较为广博的读书人，他肯定知道，多少名人乃至普通人，打小就通读了四大名著，我们每每读到诸如鲁迅、钱钟书、张爱玲等名家，四大名著很早就读完，甚至不止一次通读，童子功如此深厚，我们都心生钦佩并心向往之，可从没听说他们内心就如何不淡定有阴影了，乃至说四大名著不好，而且我们听到的声音恰恰相反，是他们对这些名著们的各种偏爱，诸如胡适、鲁迅、张爱玲都写出了专门研究红楼梦的文章著作，从而成为了红学家，这些名著作品滋养了他们的人生与写作。

大凡古今中外的名家名著，自然不会是完人与完美的著作。我们能因为林妹妹病弱弱娇滴滴就不喜爱她的才华横溢吗？我们能因为孙悟空早年的妖猴行径就掩盖他后来的“斗战胜佛”吗？我们能因为李逵早年的粗蛮就淡化他更多的行侠仗义吗？我们能因为三国里的权谋之术就不喜爱它的波澜壮阔吗？只见树木不见森林的狭隘读书观是可怕的，因噎废食的态度更是我们需要摈弃的。

再说这位父亲提到的中国儿童文学。他居然也反对，而且在北大教授、著名儿童文学作家曹文轩先生获得安徒生文学奖之前，他居然都不知道曹文轩先生何许人也，我也真对他推荐的书目表示警惕了，让这样一位阅读视野与阅读观需要纠正的人来推荐书会好到什么程度！他之所以批判中国的儿童文学是因为：“国产儿童文学的许多写作者，尊重人的权利没学到，却稳当地接过了消费主义的大旗，和一些出版机构教育机构合谋，强推给未成年人，通过此绑架家长，形成了商业化产业化一条流水线的生产，但生产的产品水平，却不敢恭维，这一点，确实国际水平，也是本土特色。”他说的对不？显然他还是发现了一些确实存在的这方面问题，人家也不可能无故扣帽子，但他一竿子打死所有中国儿童文学作品显然又极端了，他还是犯了诸如之前的老毛病，自己没做到通读就乱下极端结论。

暂且不提古代作品，就拿近代以来的儿童文学佳作来说，鲁迅的《朝花夕拾》、叶圣陶的《稻草人》、冰心的儿童文学系列、郑渊洁的童话、沈石溪的动物童话、杨红樱、秦文君等等，他们的作品谁敢说不够好看好读呢？哪一个不都是叫好叫座的典范，并且有相当一批都是经过无数家长孩子检验的。这位作者视这么多好作品不见，只揪住市场经济时代的弊端不放，我真为他孩子还有受他影响而读不到这么好作品的亲友团不值，而他所推导出来的结论自然也难以立住。

我们评判任何人与事都应该秉持的是客观公正全面的态度，这个世上没有任何人与事能够得到所有人的爱，都是辩证的，我们也要相信我们都有明辨是非的能力，包括孩子。读书不能因噎废食，我们要去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼，都是批判性地扬弃吸收，中国人应该庆幸能够读到读懂诗经楚辞唐诗宋词元曲四大名著，乃至这么多优秀的现当代文学。

高姝睿

在这一片喧嚣鼎沸的世界之中却有什么沉寂下去了，似一粒尘埃。

曾在这一片历尽几千年沧桑变故的土地上肆虐过的风，仍然吹拂着苍茫大地，曾在大漠的风沙之中悬挂在古老边关城墙上的月牙，仍然承载着离人的几多泪水，曾在烜赫一时的皇城中停留过的泪水，仍不遗余力地涤荡着这世间温蠖。

这风霜曾陪伴多少代君王笑傲天下做那极尽华美的春秋大梦，这沙尘曾陪伴多少将士驰骋沙场看烽火连天碧血黄沙，这明月曾陪伴多少文人骚客凭栏远望叹过多少岁不吾与的壮丽篇章，这黑夜曾包容了多少阴谋诡谲权谋倾轧，这太阳曾照耀多少壮志山河君临天下，这星河曾许诺多少红妆十里嫁衣如霞。

彼岸花开落千载，参商相隔永万年，星移斗转，多少命运因果轮回至今。

我们仍然呼吸着从先贤的胸腔之中吐纳出的空气，耳畔是他们的气息回转着，萦绕着，似是蓦然回首就能与惊慌失措的先贤撞个满怀。我听到豪迈洒脱的词人在竹林之间弹琴复长啸，酣畅淋漓；我听到哀婉娇弱的女子凭窗远眺望断白蘋却只换来一句叹息，梦断尘埃；我听到雄姿英发的将士在戎马倥偬的土地上逐鹿中原，兵戈铿锵。

我们从空气之中信手拈来便是先贤们系挂好的情愫，被时光冲刷出年代的质感，把他们填尽乐章之中，仍然可以听到先人们心底一遍一遍回荡着却无处诉说的幽情。

想当年王勃滕王阁集会留下“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”的励志佳对，留下“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的写景名言；想当年司马迁忍辱负重，在给朋友任安的信中泪书“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”；想当年南唐后主李煜凭栏远眺，叹一句“人生长恨水长东”；想当年孔子负手立于河边面对韶华已逝的苍凉叹一句“逝者如斯夫，不舍昼夜”；汉武帝在心爱之人去世之后悲痛之余留下“人非木石皆有情，不如不遇倾城色”的悲凉篇章；苏东坡在贬谪黄州之后游览赤壁，可惜“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”；谢灵运一代才子，也不免“恨我君子志，不获岩上泯”。

我们仍然悲伤着先人们的悲伤，彷徨着先人们的彷徨，怅惘着先人们的怅惘。

梳理着年代的纹理，我仍可以感受到先人们的目光注视着我们，以复杂而幽深的目光凝视着这饱经风霜也曾满目疮痍的大地。历史在变革，年代的车轮在文字上碾压来去。我们伸出双手从匆匆的流年之中还能否抓住他们所留下的，我们闭上眼睛，虔诚的抚摸文字的毛边，又从中读懂了什么呢，又有谁还会在百忙的倥偬社会之中抽出时间品读经典呢？沧海桑田，只有文字是不朽的，让我们博古通今。

先贤们所期盼的穿越千年的知音，所期许的传承百年的文明，自诩渊博的我们是否给了他们一个合理的答案？

先贤们的嗓音却在车马喧嚣与铺天盖地的口水歌之中喑哑了，先贤们的目光被闪烁的霓虹与华美的海报模糊了，先贤们强有力的呐喊在文化快餐之中渐渐淡化了。

他们的声音在愈加繁杂的今天缄默了，他们想在文明开化的今天溯流而上，唤醒人们对历史的追思，却被人们扛着反腐朽反封建的气质踩倒在脚下。他们饱含泪水的目光为那些回望过去的人们增添了几分责任，他们沙哑无力的嗓音似是号角鼓舞品读经典的人追回失落的文明。他们之间被毛笔粗粝的笔杆摩挲出的茧子化作鞭子鞭策人们弘扬传统，用传统打好文明的地基。

终于有人站出来：传统文化是现代文明的基础，是一个人基本素养的体现，传统文化不能丢！

先贤们混沌而干涩的双目突然睁开了，他们明白，总有一些人是为了替我们有着五千年文明的泱泱大国追根溯源而活着的，总有一些人是为了让传统薪火相传而生存的，总有人是为了为后人打下夯实的基础而奋斗的。他们在天地之间奔波着怒吼着，不是为了养家糊口，而是为了整个民族的发展大计。

当新鲜的元素在人们的引导之下为传统文化注入源头活水，当年轻的力量碰撞着先贤们的思想，就会擦出火花，就会演绎出一个新的时代。

有什么在心底寂静了许久却在一刹那被点燃了，先贤们阖上双目，这一次淌出的却是欣慰的泪水。

发表于2016年第10期《年轻人·魅力校园》

茶•花•冬郎

高姝睿

茶

     我们家的人都爱喝茶。

     从我记事开始奶奶每天都会泡一壶茶，家里的茶碗也不知被我打碎了多少个，小时候我是很惧怕茶的清苦的，宁愿在外面野了一天之后回来渴着也不喝已经半温的茶。

     到后来第一次自己想要喝茶是在张家界，品了一杯名为苦甘露的茶，极苦到忍不住想要吐掉之后是甘泉一样汩汩不断的清甜，齿颊留香，就连呼吸都带着淡淡的茶香。我缠着妈妈买了一盒，但之后就忘掉了，再想起来的时候那盒茶已经当作礼物送给一位雅客了，之后就再没喝过那一味名叫苦甘露的茶。但是记忆中它一直以登峰造极之态牢牢占据在记忆的角落，如果还有以后我大概不会去品尝了，就让它封存在记忆中。之后渐渐开始喝茶了，铁观音，龙井，金骏眉，大红袍，日照绿茶，茉莉花茶，菊花茶和各种香片都尝过，还是喜欢清茶和花茶多一点，唇齿之间芳香四溢，虽比不得红茶黑茶气息古朴浓厚，但是清茶的韵味全在于细细地品，慢慢地尝，浅啜，慢慢回味，就像舌尖上展开一朵花，淡淡的清香让人回味无穷。

     我喝过品种最多时间最长也是最喜欢的茶就是铁观音，这一味茶我喝过80元一斤到800元一斤的价位不等的几十种，倒不是我虚荣，但是真心感觉一分价钱一分货吧，越高价位喝的时候那份宜人清甜停留的时间就越长，让人神清气爽心旷神怡。茉莉花茶我也是很爱的，但是煮茉莉花茶的度不好把握，多一分叶子的苦味就压过了花瓣的清香，少一分总觉得那份清香发挥不到极致，心里总有些遗憾。有时恰巧碰上极致的浓度，也再煮一次香味就淡澈了好多，再拈一撮又把握不准浓度，显得整碗都逊色好多，于是渐渐茉莉花茶也不喝了，单喝极品铁观音了。

     品一杯好茶就像走一段人生一样，既讲究分寸又讲究浓度，又要大胆的去尝试，去邂逅不同的好茶，品味其中真味。

花

   我是很喜欢从前校园之中的紫薇花的，轻轻一摇树干，簌簌的花瓣就在天空飘荡着落下来，满头都是花瓣，一团一簇，像云似霞，又像雪，纷纷扰扰的飘落，很美。我从不在树上摘花瓣，每次都是把花瓣摇了一地一阶，铺在地上让人舍不得踩上去，再细细地把地上的花瓣敛拾起来，藏在手心又不敢握紧，任凭风在指缝间流淌，带走一片片蝴蝶一般的花瓣。我在想，是否在那个平行的空间里，有一个青瓷如水黛眉素钗的女子，轻轻斜卧于树下，轻纱一般的外衫铺展了一地，透明般的纱覆盖在梦幻一般唯美的花瓣上，用暖玉一般的手指捡起花瓣，岂不美哉？

   繁花锦簇，重要的是要有一知花懂花之人，落花多，黛玉少，桃花净尽，刘郎难逢。有些花儿倾尽全力绽放，舒展着全身的花瓣全身气力却仅仅是孤芳自赏。

   我家种了许多草木，可是唯一遗憾的是，这些草木都是不开花的，绿油油的一片葱绿，却没有万绿丛中一点红作为点缀，所以总觉得少了一些什么，像是一个如画美人缺少了一双灵动的大眼睛。我闲来也喜欢摆弄摆弄花草，看着种子从土壤里面探头探脑冒出小脑袋，心中是有一份无法比拟的满足感，似乎生活也因为这一个小小的芽儿更加明亮了。

冬郎

  我记得很小就在读冬郎的诗，饮水词更是陪伴枕边多时，其中几句：“人生若只如初见”“当时只道是寻常”等等，更是家家诵读的经典。记得小学的时候在校刊发表涂鸦，那时才四年级，我署名的时候很清晰：水暖。老师拿着我的文章笑笑：春江水暖鸭先知。我也许当时实在是小，没有勇气反驳老师，又或许自己认为那句正确出处难免和情爱扯上边，也就没有纠正老师的看法，也就认下了，其实当时这个名字的出处和纳兰词集的名字同源：如人饮水，冷暖自知。

   他一出生便注定要以悲悯的姿态俯瞰这苍生。

  纳兰出生那天，紫禁城的繁华都汇聚在了明府花园那张稚嫩的脸庞上，璀璨的烟花映照得整个皇城一明一灭，可是他却偏偏在这烟花中读出了转眼寂灭的凉薄，命运总该如此，轮回甘堕。

  抓周那天，容若左手抓着珠钗，右手紧握着毛笔笃定地望着来人。这也就注定容若以红尘为道场，以笔墨诗词为佛门。紫陌中淡淡的一转身就皈依了自己的佛，无需彷徨，无需留恋，无需大彻大悟，无需看破红尘。左手风月，右手禅心。

  纳兰挥笔便是一场修行，落笔便圆了轮回的梦，他深知出身尊贵的他，在这世间不会有他想要的野鹤闲云浪迹天涯，他只好安慰自己这人世间处处喧嚣。欲往东山寻隐境，人间何处不喧嚣。他的指尖拂到哪儿，哪儿就盛开一朵佛前的莲；他的笔锋划到哪里，哪里就印上佛祖的脚印；他的步伐踏到哪里，哪里就荡漾开一条轮回的路。

  他的心中始终端坐着一尊佛，借着他的眼睛用悲悯的眼神看这世界。

  但是之后确是没有再用过水暖这个名字了，几乎所有人第一反应都是：春江水暖鸭先知。这句描写乡村生活的诗句，那时我愚钝地认为平白的就污人耳目，反倒像是玷污了纳兰的极致高雅，也是为了维护冬郎的形象，就没再用过。

  现在看来，乡村生活亦是闲逸雅致，只不过冬郎更清灵一些罢了。

发表于2016年第10期《年轻人·魅力校园》

 高姝睿，女，2000年生人，济南市历城第二中学高二年级就读，喜爱文学阅读写作。2015年加入袁恒雷写作大学。

用心给世界涂上颜色

李滨芝

他是一个从小患有先天性全色盲的男孩，在他的眼里，整个世界永远都是黑白色的。

爸爸妈妈告诉他说天是蓝的，草是绿的，可是他感觉不到。有时他想通过想象来了解这个多彩的世界，他想象着当他看到不同的景物时，每一种颜色会剥离出来跳跃在他的眼前，然后他用手小心地抓住他们，跟它们每一个说话。可是他一次次的失败，每一种颜色对他来说只是一个特定的记号而已。

有一次学校里体检，医生指着色盲检查图一个个的问他，他却头摇得像个拨浪鼓一样。这一幕不小心让周围的同学发现了，从此大家都跟他开玩笑。

“呀！今天的天真绿啊！”

“哎！你看我今天穿的什么颜色的衣服啊？”

每当这个时候，他都默不作声，自己悄悄地在一个角落里哭泣。他一遍遍地问自己：为什么我是色盲？为什么我的世界偏偏是黑白色的那般单调？

上美术课的时候，老师让画一幅自己眼中的春天景色图，他看着同学们拿着彩笔在尽心地描绘着自己眼里的色彩斑斓的世界，他却迟迟不肯下笔。他不知道该用什么颜色的笔去描绘，他呆呆地看着自己图画本上光秃秃的一片，他很难过。

放学回到家后他大哭了一场，爸爸把每一支彩笔都贴上了一个纸条，用汉字标注上了每一支彩笔的颜色，并告诉他以后画画的时候，只要记住每样事物的颜色再涂上就可以了。

有一次学校组织了一次全校范围的现场绘画比赛，要求每个学生都参加。可是他偏偏忘记了带上爸爸给他准备好的彩笔盒，回家去拿又时间紧来不及。没办法，他跑去跟同学借了一套彩笔。可这些彩笔上没有爸爸用汉字标注的颜色，他只得硬着头皮去画。

这次绘画比赛的要求是画一幅秋天的田野图，他思索了片刻，在纸上画了农田、麦浪、远山、小溪，还有几棵开满了花的树，可是涂色的时候他却犯起了愁，拿着彩笔却不知道该怎么下笔。这时候他的美术老师走过来，见他迟迟不肯动笔涂色，问他原因。他起初不肯说话，沉默了半天终于挤出了一句话：“老师，我色盲，我不知道该用什么颜色的笔。”他的声音很低，恨不得把自己的头埋进胸腔里。老师怔了下，微笑着摸了摸他的头，贴在他的耳旁小声告诉他：“只要用心给自己的世界涂上颜色就是最美的图画，老师相信你一定能画好，加油！”

他微微地抬了下头，望着老师脸上灿烂的微笑，他点点头。

他拿出了几支彩笔，闭上眼睛，不一会儿，他开始在纸上涂色。终于一幅画按时完成了，他认真地把画纸卷好，悄悄地交到美术老师的手上，美术老师对着他会心一笑。

绘画比赛的结果出来了，他的画得了金奖，而且还被贴在学校的宣传栏里展览，在画的下面有美术老师的简评：每个人眼中的世界是不同的，我们尊重每一个人的内心，只要用心给自己的世界涂上颜色就是一副美丽的图画。

                                     2015年6期《少男少女》