吟徵调商灶下桐,
松间犹有入松风,
仰窥低审含情客,
似听无絃一弄中。
蔡京
这一首诗是蔡京题在宋徽宗的画作,《听琴图》上端的。画面正前方立一棵高大虬劲的松树,树下琴师,身着褐色长袍,端坐案几前,正认真地弹琴。案几前方两侧有两人对坐,左侧一人着蓝色长袍,头微微仰视,身后偏右,有小童侍立;右侧一人着红色长袍,稍稍低头。他们都在静静地倾听琴师的演奏。画面上方,就是蔡京所题诗。
画作据一些专家的分析,无论是设色,构图,人物的姿态,场景的表现,都显现出大家的手笔。有的人甚至认为这不是宋徽宗所作,而是某一画师的手笔,徽宗仅仅是加款加印而已。这且不说它,我想说的这一首诗的好坏。
题画诗,最关键是和画面的吻合,协调。蔡京所题,从书法的角度来看是协调的。就内容来说,读起来却有点问题。问题在哪里?
“吟徵调商灶下桐,松间犹有入松风,仰窥低审含情客,似听无絃一弄中。”乍一读,这首诗几乎就是对画面的描述。松下的琴师正在拨动琴弦,在美妙曼丽的曲调中游动音响。演奏者沉入其间,听众也融入情境里。如此,当然是吻合,协调。但是关键在于,这一首诗用了“灶下”,用了“无絃”,这样就出了问题。画面中的古琴,并不是投入灶头的柴火,听众所闻,实际也是真正的乐曲,蔡京又为什么要用“灶下”和“无弦”呢?我不解。
不解,那是因为作为题画诗所产生的矛盾,产生的困惑。如果单独来阅读,感觉又自不同。全诗主要由三组画面形成:一,可以用来制作古琴,产生美妙音乐的桐树,却不幸成为烧饭做菜的柴火;二,自然产生风声的松树,入松风,风入松,那都是令人神往的场景;三,一位带着情感,在上下观看思考中的客人。这三个画面,由最末一句,似有若无的琴声连接一起。客人似乎在无中产生了有的认识,观赏:对成为柴火的桐树的惋惜,感慨:它原可以成为高级乐器。
这么一说,我又觉得蔡京这一首诗写得相当不错。
好在哪里?
好诗能给人思考,思索,品味。这首诗就有。品味诗人笔下的人生认识,命运安排,品味诗
