幽兰琴坊

流傳久遠的老琴，經過千錘百鍊，通過了歷史變遷的考驗，其間，凝聚多少琴人雅士，君王將相的喜愛與珍視。從古至今，許多傳世有名的古琴，都是琴人直接或參與斲琴師一起造作而出的，古琴製作技藝，據現有史料瞭解，於漢代已基本定型。特別到了唐代，古琴造作已發展至高峰的時期，咸認幾達完美之境；在現存的唐琴中，我們清楚看到，唐琴的表漆，有黑色及栗亮色兩種，表漆之下的灰胎為純鹿角灰。唐琴的斷紋以蛇腹斷為主，間有冰紋斷，流水斷，及夾雜牛毛斷等，從現存唐琴「九霄環珮」、「春雷」、「大聖遺音玉玲瓏」、「獨幽」、「飛泉」可見。然漆灰的運用與斷紋的產生確有密切之關連。


漆與灰

    人類使用塗料的歷史相當久遠，大量的考古資料證明，大約距今五萬年前的舊石器時代後期，人類即開始使用塗料。「漆」是一種黏液狀態塗料的總稱，它可分為天然漆和人造漆兩大類，這裡我們主要談的是與古琴關係至為密切的天然漆。 

流水渔歌良宵引……一曲曲松沉旷远、静谧深邃的古琴声流淌在安静的夜晚，

如何挑选古琴呢？

一听，首先要听琴是否有沙音，如果琴的音色不纯，肯定不是好琴；

二弹，感觉一下琴弦是否抗指，如果指头感觉不舒服，最好不要购买；

三看，看徽位是否标准，同时听一下徽位上的音是否准确。

如何保养古琴呢？

一、古琴喜凉不喜热，不要将古琴放在暖气或炉火边上，古琴遇热易裂口，变形，一旦出现“拱背”、“塌腰”现象，古琴就不能用了；

二、古琴喜洁不喜污，古琴最怕油烟，被油烟污染了琴弦，音色就会改变。也要防止灰尘，时时擦拭，保持琴身洁净；

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一﹑正调的定弦

（一）所谓正调
所谓正调﹐是从古至今最常用﹑最主要的调式。正调是琴的基本调式。
正调亦称宫调﹑正宫调﹑黄钟调﹑仲吕调等。其一至七弦的音高分别为 Sol﹑La﹑Do﹑Re﹑Mi﹑Sol﹑La （5612356）。大部分琴曲都是正调琴曲﹐其最具代表性的有﹕《平沙落雁》﹑《流水》﹑《梅花三弄》﹑《渔樵问答》等。另有《醉渔唱晚》﹑《忆故人》等琴曲也借此调弹奏。

（二）正调定弦
一般古琴的定弦﹐往往只调整相对音高。所以﹐古琴定弦时﹐往往采取两弦对应调整的方式。运用散音﹑按音﹑泛音都可以定弦。以下就介绍三种简单的定弦方法﹕
（1）散音定弦
以耳听方式直接定弦。自一弦至七弦音高为5612356 。

（2）按音定弦
七弦散音应与四弦九徽按音等高。
六弦散音应与四弦十徽按音等高。
五弦散音应与三弦十徽八分按音等高。
四弦散音应与二弦十徽按音等高。
三弦散音应与一弦十徽按音等高。
二弦七徽按音应与七弦散音等高。
一弦七徽按音应与六弦散音等高。
七弦九徽按音应与五弦散音等高。
六弦十徽按音应与三弦散音等高。
五

一、 天、地、人之音

    （一）泛音如天

    琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即所谓：泛音、散音、按音。

    这三种琴音，可说是风格迥异，各有千秋。与中国文化中的天、地、人相配。

    所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。故泛音象征天。

    琴所弹出的泛音，以七徽为中心，向两侧

古琴是中国最为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。人说琴的“四善”：（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，而且成为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象徵。现在古琴艺术再次复兴，学习和爱好古琴的人也越来越多了。全国各艺术专业院校也陆续开设了古琴专业，有力的推动了古琴文化的普及和发展。因为古琴的制作和挑选有较强的专业性，因此很多初学古琴的爱好者感到挑琴时很茫然，不知道如何去正确挑选。很多人花了钱，得到的却是一张不能弹的琴，浪费了宝贵的时间和金钱。下面我系统的说一下古琴的挑选。

一、挑选古琴首先要了解基本的古琴板材和灰胎、漆面的知识。

1、先

  1988 年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。

（编辑/制作：钱芳）

    1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。

    水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。

    与一般的动画片不同

 古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说：“以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也；轻而浊者，抹打是也。重而清者，剔劈是也；重而浊者，勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔；内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用劈托；中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声，各从其下指之便也。”

    古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指；其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮；肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。

    就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长，振幅广阔，故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音，同时也

从我们第一次接触古琴开始，就希望能“从心契入”。因为学琴的目的不在实用，也不纯为美学的享受，而是藉以练心。习琴是一个逐步地与自我以及和琴交流的过程。在整个过程中我们时时觉照自我是否回归本心，一切归根是在心性上做功夫。最后又化作无为之为，无艺之艺。如此平平淡淡信手抚弹，自然能给自己，也能给别人带来一个清静的心灵空间。

    如何在心性上做功夫呢？当然这必须由每个人去亲身体证，难以完全用语言来传达。这里我们也仅能把我们点滴的心路历程之收获分享给大家，企望能够对此有所帮助。

    1、摒除对错好坏的分别与执著

    在教琴中，有的学生会反复地问老师：“这样弹对不对？这个指法是不是这样？”当他频繁地这样发问时，表明他仅仅是在硬性地模仿某种外在动作，依赖于一个外在评价标准，从而使自己的心念执著于是非评判，无形中不断地给自己增加心理负担，使弹琴状态紧张。其实当学生在掌握指法基本要点的基础上，进一步就需要自我内部的调适，静下心来去感觉动作是否舒适，细微地体会肢体的气脉是否通畅。不是以一个外在绝对标准化的对错模式来束缚自己，而是以内在自我身体