孟东岭的艺术空间

秋山疏果图 

久居深山无人访，白云作被坡作床。

卧向苍崖听朝暮，秋霜染红旧时装。

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     林泉山水画研究会首届画展即将开幕

    由河北省美术家协会、河北师大美术设计院、中国林泉艺术研究会、河北美术理论研究会主办的“林泉山水画研究会首届画展”将在河北作协文学馆展出。开展时间定于2012年6月9日上午10点，展出时间10天。

  《林泉高致》是北宋画家郭熙的一部山水画理论著作，也是我国第一部全面系统深入探讨山水画创作的专门著作。该书系统地阐述了山水画创作的理论问题,为中国画的发展作出了重要贡献。郭熙在中国山水画发展史上起了很大的作用,是一位有代表性的画家。《林泉高致》理论著作，标志着山水画理论已进入成熟阶段,对于今天的山水画创作与研究仍然有着十分重要的意义。

    参加这次画展的8位画家出于对郭熙《林泉高致》的敬仰，取“林泉”二字，发起成立了“林泉山水画研究会”，亦将郭熙山水画理论作为山水画研究的主要内容之一，通过对郭熙的绘画理论研究，以丰富自己的营养，指导自己的绘画实践，深入探求中国山水画的继承和发展新路径。

    参展作家有：李维世、张志恒、孟东岭、张建荣、苏建军、荣震翰、马胜斌、吴艺童。展出画家近年精品60余幅。

           从延安走来的艺术家

                                    ——追思李琦老师

    第一次见到李琦老师是1971年冬天，在27军政治部美术学习班上，那是学习班的第一节课，由李老师讲美术欣赏。他穿一身褪了色的休闲装，抱着两本厚厚的大画册走上讲台。打开画册，将古代到现代、从西方到东方的名画名作一一点评。翻到苏联画家列宾的油画《伏尔加纤夫》时他说：列宾是一位现实主义画家，他关注人民的利益和人民的痛苦。他在彼得堡美术学院期间，一次在涅瓦河散步，看到一群套着绳索，迈着沉重步子拉船的纤夫，蓬头垢面、衣衫褴褛，景象十分凄寂。他感到无比地震颤，由此产生强烈的创作冲动，他带着一种责任和使命感创作出这幅不朽杰作。李老师不无深情告诫学员们说：我们搞文学艺术，就要有这种责任感和使命感，要深入到人民大众中去，表现人民大众的喜怒哀乐，坚持“为工农兵服务”。“为工农兵服务”是毛主席在延安文艺座谈会上提出来的，为了这个信念，他执着追求了一生。

    1942年5月，毛泽东主持文艺工作会议并发表了“延安文艺座谈会上的讲话”之后，又到延安鲁迅艺术文学院招集师生发表讲话。李琦那时候14岁，他深深记得，那天毛主席面前放了一个小课桌，他向左边走两步，拍拍屁股；向右边走两步，又拍拍屁股说：“你们小鲁艺毕业了，但是大鲁艺没有毕业，你们要从小鲁艺到大鲁艺去。”小鲁艺指的是鲁迅艺术学院，大鲁艺指的是人民群众。毛主席形象生动的告诫艺术家：“你们的屁股要从小资产阶级这边移到工农兵这边来。”在李琦的幼小心灵中，到人民群众中去，为人民大众服务深深的扎下了根。

    李琦出生在一个革命家庭，他岳父冯乃超是著名的革命活动家、教育家，中国现代诗人、作家、文艺评论家和翻译家，曾任中山大学校长。冯乃超的岳父李书城23岁追随孙中山组织同盟会，参加并领导了辛亥革命、讨袁、护法革命，协助胞弟李汉俊在上海发起建党，中共“一大”在他家中召开。李琦的父亲李舜琴祖籍山西平遥，1923年20多岁入党，是大革命时期的老党员；母亲闫林民1927年入党，他们一直跟随薄一波在白区做地下工作。卢沟桥事变后，遵照党中央的指示，率领一批京津进步大学生从北平奔赴延安，在路过云阳镇时，彭德怀专门在此迎接了他们，那时候李琦才9岁。

    到延安后，毛泽东、周恩来、朱德等中央领导在中央大礼堂为他们举行了隆重的欢迎会，李琦在中央首长的座位前跑来跑去，还时不时地去摸一下、碰一下毛主席，毛主席用温暖的大手一把将李琦拉到怀里，问几岁了，读书没有。李琦回忆起那段往事就感慨万千：“毛主席平易近人，可敬可亲。后来在窑洞旁，延河边，经常见到毛主席的身影。”到延安不久，李琦的父母都去了抗日前线，李琦进了“人民抗日剧社”当了小演员，经常深入到敌占区演出，成为八路军中的“红小鬼”。

    在延安时期，李琦受到石鲁、胡一川等美术家的熏陶，他开始学习绘画。起初学习木刻，由于解放区物资非常匮乏，没有木刻刀，他就找来锤子、钢丝自己制作；没有纸，就用树枝在地上画；用柳条自己烧制炭条。他画画非常刻苦，吃饭的时候画速写，等一幅速写画完，饭也凉了，然后狼吞虎咽的吃下去，后来得了胃溃疡。又一次他得到了一卷边区土法制作的马粪纸，他如获至宝，等骑马行军的时候，他倒骑在马背上画速写，画行军中的战友，画两边的风景，练就了他极强的速写的能力。他的人物肖像线条简单、形神兼备，他极其擅长刻画人物的内心世界。李老师默写能力也非常强，能瞬间抓住人物的外貌特征和神态，二十世纪90年代，香港画家赵世光参观中央美院时，李老师参加了座谈会。第二天上午，李老师赠送给赵世光默写肖像，打开画之后，赵惊讶地问是啥时候画的，李老师回答说是默写的。赵世光说：“在香港很多人像画家用各种工具，面对面地给我画过很多肖像，但至今也没有画出一幅令我满意的，李先生在短促间竟能洞察到我们的内心世界，真乃神乎其技！”

    建国初期，时任中宣部领导要他到中宣部去工作，他由于对绘画情有独钟，坚持在中央美院工作。在美院任教期间，他创作了很多有影响的力作。1950年，首次美展年画《农民和拖拉机》获首奖（甲等奖第一名），这幅画是新中国刚刚开始经济建设的真实写照；1958年，他根据自己在十三陵水库劳动时见到毛主席的感受，画了《在十三陵水库国内地上》，画了毛主席和人民一起挥汗劳动的情景，获得“世界青年联欢节奖”； 1960年，创作出家喻户晓的毛主席肖像《主席走遍全国》。他运用传统笔法，吸收了西方绘画的透视、光影和人体解剖，以简略凝练的笔法，塑造了很多准确、生动的人物形象。例如刘少奇接见时传祥的《同志》；周恩来肖像《永远活在人民心中》；邓小平肖像《我们的总设计师》；还有《李大钊》、《白求恩大夫》、《鲁迅》、《雷锋》、《时传祥》、《李素丽》、《孔繁森》等等肖像画走入千家万户。他执著地坚持文艺为人民服务的方向，他的作品始终反映着时代的风貌，积极向上，催人奋进。

    文化大革命的10年浩劫期间，李老师不得不放下画笔。1970年5月，周恩来总理亲自来到美院，动员老师们到部队锻炼，当时很多人都不理解，后来才知道周总理是为了保护中央美院的画家们免受冲击。1970年下半年，中央美院全体老师到我27军接受锻炼。27军军长阎川野看到这些老艺术家难以承受繁重的体力劳动，就提议让一些艺术家到基层部队画画，画主席诗词题材的山水画、画主席像。1971年的10月，阎军长又提出由军政治部举办美术学习班，办班时间或一年、两年、三年，视情况而定。目的有两个，一是让这些艺术家免除劳役之苦，另外为部队培养人才。

    这年晚秋的一天上午，指导员李加成告诉我，团政治处决定让我参加美术学习班，明天就去军政治部报到。画画是我最大的爱好和追求，我听后非常兴奋，当天下午就从邯郸赶赴石家庄。学习班由美术干事邵黎阳负责，从各部队招收了20多名有一定美术基础的干部、战士。从基础学起：素描、色彩、创作；静物、人物、风景写生；美术作品欣赏、美术史、美术理论。那个时候还在文革期间，大学教材都被销毁，没有现成的教材，李琦、钟函等几位老师就自制教学大纲，自己编印教材。上人物素描课的时候我们自己当模特。半年后分成两个组，国画组的由李琦、刘勃舒、冯真任教；版画组由杨先让、梁栋、宋源文任教。基础课素描、色彩、人体结构等由钟函任、冯真、苏高礼等任教。这些老师们轮流到班教学，没有教学任务的时候就回北京，只有李琦、梁栋、钟涵、冯真、杨先让老师一直坚持在班上。在李老师身上艰苦朴素的延安精神随处可以看到。为了节约开支，他教我们如何用柳枝烧制炭精条；用吃剩下的馒头代替橡皮；素描纸用正反面。他生活很简朴，衬衣、裤子、袜子，都是自己打补丁。那时候他的工资也就一百四五十元，交党费却六十多元，几乎是工资的一半。

    1972年学习班结束后，我们多年保持着很来往，80年代初，我去拜访他的时候，正赶上他分到三室一厅住房，他正在搬家，收拾刚刚安装的地板。可能是安装的工人技术欠佳，很多地方留有缝隙，他和夫人冯真教授用斧头、刀子削刮木条整理缝隙，我见他们非常疲劳，也只好住下来跟这他们一起修整地板、摆放家具，旧居那些零零碎碎的杂物他也舍不得扔掉，我只好用板车一车一车给他拉到新居。

    李老师一直保持着艰苦奋斗、勤俭节约的延安精神。他不仅身体力行，还始终不忘弘扬光大让很多人怀念的这种精神。1986年春，李琦与陈明等老一辈延安时期的艺术家，发起成立了延安文艺学会。1992年秋天，李老师让我给当时我省的纪委书记白石送去一封、一张入会申请表，信中批评了当时的一些颓废的文艺思潮，并介绍白石加入延安文艺学会。白石是李琦华北联大的同学，那时候白石是文学系，李琦是美术系。

    90年代末，社会上出现一些贬低中华民族的美术思潮，李琦看到一个展览后，随即给中宣部文艺局局长李准打电话，李准对李琦说：“您是名家，我建议您直接给江总书记写信反映。”李老师则立即给江总书记写了信。半个月后，文化部长刘忠德来到李老师家，对李老师说：“我和丁关根同志看了您写给江总书记的信，我们完全同意您的意见。”刘忠德说：“这是一个老共产党员的责任心”。

    2001年，我在肇庆与人物画家尹江林联展，正值中山大学纪念冯乃超诞辰100周年，李琦夫妇应该参加活动，纪念活动结束后，李琦和冯真老师从广州来到肇庆看我的展览，肇庆主办方想搞个剪彩仪式，请当地政府领导和李琦一起剪彩，李老师对我说：“小孟，不必搞那一套形式主义的东西。”因此剪彩仪式取消了。我陪他去游玩七星岩、鼎湖山，鼎湖山有个祭天台，冯老师站在祭天台上做了个双手合十动作，让我给她拍了几张照片，李老师非常生气，回去的路上当着很多人批评冯老师：“冯真，你是共产党员吗？怎么还搞封建迷信这一套？”后来非要我把胶卷拿出来毁掉。肇庆一位很有地位的人物说要出大价钱买李老师的一幅人物肖像画，李老师婉言谢绝了。2002年，国外的一个艺术馆出70万美元要收藏李老师画的《主席走遍全国》，他也婉言谢绝。在当今社会个人主义意识膨胀、拜金主义泛滥的思潮下，能够有文学艺术为人民、面对金钱不动容的思想，是多么可贵。李老师为了这一理想，穷尽毕生精力，给世人留下十分可贵的精神财富！

                          随白云乡老师学画感悟

    看白老师作画就如同欣赏一场完美的大戏：宣纸是舞台，笔墨就是演员和文武场；文武带打、合奏独奏、生旦净末丑交错出场，顺序有致，角色分明，那么精炼，那么恰到好处，真可以说是难得的艺术享受！

    和白老师认识是1976春天的石家庄市政协会议上，那是第一次看白老师作画，他那出神入化的笔墨和别具一格的构图，给我留下深刻的印象。他略加思索，浓重的笔墨就跃然纸上，横擦竖扫，弹跳翻搅；轻重疾缓，抑扬顿挫；刚柔相济，笔走龙蛇。猪鬃笔在纸上忽而疾风暴雨，似秋风扫落叶；忽而又舒缓游刃，如虫蛇蠕动；忽而像高山坠石；忽而似微轻抚；中锋、侧锋，逆笔、拖笔，皴、擦、点、染、勾、勒各种笔法交错互用。他作画的速度之快，笔法之缜密，造型之生动，构图之新颖，意境之深邃令人叹为观止。自此，我便经常找他请教，捧读他的画册，反复揣摩他的用笔用墨，一致到痴迷程度。

    清末大家石涛一扫时人泥古不化之风，“我自用我法，自有我在”，忘掉古人之迹，形成个人风格；荆浩久居洪谷，师法自然，写松树万余本，创水晕墨章之技法；傅抱石以自然为本，独创拖泥带水皴法。白老师则通过多年对太行山深入细致的体察，探索出准确表现太行山本质特征的混合皴法，他风趣地称这种皴法是“连吃带喝”，即各种皴法混合运用，用什么笔法、墨法完全取决于物体的需要，反复叠加，一致满意为止。皴擦点染加墨色互破混合完成，最后的效果质感丰富，肌理自然，雄浑苍厚，气韵生动，耐人寻味。他以一种松动毛涩的笔法构形结体，十分概括地表现出山石树木的自然特征，或坚硬、或松散、或粗糙、或平滑等质感。这种皴法打破了笔法的固定形式，模糊了传统皴法的界限，使画面效果更加自然、生动、丰富，赋予了传统的拖泥带水皴以新的艺术生命，这是传统皴法的发展和升华，这是他对中国山水画里程碑式的贡献。

   《神游万古》，竖长条构图，画面高峻险绝，开合有度，疏密有致，饱满而充实。深沟大壑，高坡巨峰，动魄惊心，气势逼人。气象、神韵超于物外，使观众在体会画家所描绘的景色中，领悟到更多超出画面的弦外之音。

    白老师的主要表现对象是太行山，他对太行山的长岭大坡、大壑高梁情有独钟。因为古老的太行山承载着中华民族的悠悠历史，太行山的博大、雄健、苍凉、幽深，太行山的人民淳厚、善良、勤劳、勇敢。千古沧桑造就了这座雄浑大岳特殊的风貌特征，从白老师的画中可以领略到，山石经过多年风化，碎石滑落下来慢慢堆积，逐渐成了一面坡；再往上又是一层滑落的石头，再托出一层坡，层层叠叠一直到山顶。片片杂草被凛冽的寒风无数次的掠过，稀疏的杂树顽强生长在岩壁缝隙中，裸露的铮铮巨石敲击有声。在白老师的画中，你似乎可以闻到大山的气息，可以听到大山的呼喊，可以触摸到大山脉搏的跳动。读白老师的画，会让你感十分亲切、熟悉，这就是我曾经去过的那座山，那片林。

    白老师很少画全景式构图，多是一座山，一面坡，一面石壁。由于巧妙的构图处理，加之云气的渲染，从视觉效果来看，你会感觉到千山万壑的存在，可谓以少胜多之典。《风一更雪一更》截取的是太行山腰的一面大坡，稀疏的冬雪断断续续的覆盖在山坡上，斑驳陆离，使得画面疏密关系有了丰富的变化；冬天落叶的树木，只剩下顽强挺括的枝干，树木的疏密、高矮、大小、浓淡等变化使得树木的节奏感、质感很强，生动传神，如置身其中。三三两两聚散有秩的小松树以简练概括的笔法用焦墨擦出，自然、灵动、逼真；坡下杂草簇拥着裸露的石头，墨、色浑然一体。白老师经过反复对太行山物象特征的参悟，在历代画家不经意之处，发现了太行山这独特的美，画出了自己的风格和特色。

     白老师经常使用的混合皴法，是他基于太行山特点生发出来自然、浑厚、苍茫、丰富的墨法。这种皴法用笔灵动自如，色破墨、墨破色、色破色交叉使用，用哪种笔法、墨法取决于主题和结构的需要，根据具体情况灵活运用。不会仅仅为了笔情墨趣而展示技巧，笔不虚发，凡到纸上的笔墨就一定是表现结构或体面关系。笔沾多少水、多少墨心中有数，非常准确，画到笔无水分为止，画完一幅作品，笔洗器皿里的水还是清澈的。他常常先用色调合，根据山坡石体的轮廓结构皴擦或勾勒，趁湿未干之时用墨破之，待干后的效果色墨交融，画面效果明暗有度，浑然一体，韵味无穷。他常对学生说：“笔法、墨法要为形体、为主题所用，不能有不说明问题的符号。所谓形式美一定要服从于主题，不能追求笔墨效果而忘记了结构和主题。要越画越丰富，越画越结实。”在他的画中找不到累赘之笔墨，他的笔墨表现了物象的结构、质感等物理特征，生动逼真，呈现出一种灵动、鲜活之感。

     树木是山水画的重要组成部分，是山水画的门面。纵观古今，山水画树木的表现多是古法中常见的程式化用笔，千人一面，千篇一律，似曾相识。白老师则是通过长期的细致观察研究，把传统、自然加以融合提炼，抽象、概括出各种树的特征，创造出独有特色的树法，赋予传统笔法以新的内涵。这不仅仅是绘画形式上的发展和创新，从绘画理念和绘画意识中也是别开生面，为后学者开辟了崭新的艺术发展道路，在中国山水画的探索之路上点亮了一盏明灯。他的画，杂树组合变化极其丰富，揖让呼应，疏密有致，穿插有序，用笔节奏感很强；抽出了各种树的本质特征，聊聊数笔，仿佛置身于深山大壑之内，松涛密林之中。《老松阅世》画的是太行山一角，采用顶天立地式的构图，显示了大山的气势高峻、饱满、厚重。山脚下的几棵老松树顽强的生长在岩石的夹缝中，相揖互让，相互依存，饱经风霜，历尽沧桑，显现出高洁而雄伟。枝干如龙似蛇，纵横伸展，从老松树叶稀疏和枝干的斑驳中可以看出树龄的古远。他画树的枝干多中锋用笔，浓淡相宜，笔墨老辣，线条遒劲有力。松叶用浓墨破笔点出，主干、枝杈中锋勾勒，使得笔法更有变化。他画的树木，一笔下去即有阴阳向北，用笔节奏感很强，柔中带刚，坚挺峻秀，从中可以领略到他非凡的笔墨工夫。

     他吸收了西画的光感和立体感，使得画面更具视觉冲击力。用浓重的笔墨画山石的暗部，干脆利索，准确无误。每笔都卡准石头的造型结构，贴切自然，凝练生动。浓重的笔墨为画面提神，黑色在画面中更具有神秘感和纵深感。简练的几笔，石头的体面关系，光感和质感都表现出来，痛快淋漓。山石的受光部分大面积留白，再加上中间色的准确运用，使得山石的体积感非常强。《秋山空灵》是具有很强的时代感作品之一。画面横构图，这种构图一般可以表现山水的宽阔，但难以表现山的高大。而这幅画既有宽广感、又有高远感。画面截取了太行山一隅，左侧峰高不见顶，右侧大坡不见底，沟壑间白云缭绕，山石结构严谨，来龙去脉交代的非常清楚。暗部以浓重大块的笔墨按结构皴擦、勾勒，中间色用色墨互破笔法，受光部分轻轻擦染，具有很强的光感、团块感和体积感，强烈而生动，使得画面生机勃发、浑厚苍茫、大气豪放。

     绘画技法上的创新源于他对太行山真实的情感；对太行山的感情源于他对太行山的熟悉。他几十次深入太行山写生，纵贯太行山的东西南北，真正读懂了太行这部深邃的大书。每幅作品都是他对太行山真实的情感抒发和心灵的流露。他的笔法墨法是多年深入太行、参悟太行的结晶。

    我有幸在2009年参加了由他任导师的高研班，10月份他带学生去太行山写生，和学生一起跋山涉水，不畏艰辛，不辞劳苦。进了大山就像婴儿投入到母亲的怀抱，那种亲切感，那种如饥似渴的执着，是我们仅从技法中难以学到的。他一坐下就是一两个小时，用一支速写笔，画出有着十分丰富变化的写生，他的写生已不是照物体的写实，而是对物象的再创作，概括而凝练，一幅写生就是一幅完整的创作。

    他那静雅、高古、苍茫、浑厚、幽深、博大的画风，跟他为人质朴、性格沉稳、毅力坚定、待人宽厚的性格有着很大的关系。白老师身兼河北师大美术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会理事、河北美术家协会副主席、河北省文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院院部委员、河北省政协常委等职，绘画和社会活动都很繁重，但他还是坚持经常到班上给学生授课、示范，坚持每年两次带学生进山写生，他和我们吃同样的饭菜，住一样的房子，晚上和我们一起打扑克，哼唱京剧，他没有那种大家的架子，却有普通人的平常心态，却有大家的风范，却有非凡的艺术才华，他的画品和人品都令我深深的敬仰！

《静听秋风图》  272X68CM

苍岩涧谷有青松，盘根咬在石崖中。

不与百花争艳丽，却随野草乱石生。

风霜雨雪全不惧，任尔东南西北风。