上周日和YY连看两部大片《星际迷航》、《金刚狼》。之前就听说《星际迷航》的口碑很好，果然没让我失望。至于《金刚狼》，纯粹是为了看齐整个系列，并未期待，结果也一如所料――简单俗套。
　　我不是科幻迷，也不算是真正的影迷，杂食而已。之前没看过《星际迷航》系列，甚至没听过。虽说是前传但并没有影响观看质量，甚至让我在之后亟不可待地去寻找老版的电影、电视剧，然后又被其原始的画面吓跑了。
　　喜欢《星际迷航》，因为影片的节奏掌握得非常好。故事本身是老套的，但是老套中比较精彩，情节比较严谨丰富的类型。老套很容易就会变的俗套，例如不厌其烦炫耀战斗场面，滥用特技，变成被钱砸晕的“变形金刚”，例如夸张地表现主角的苦难纠葛，极力煽情，变成让人直起鸡皮疙瘩的“情颠大圣”（一提起滥情就想到这个，虽然不是一个类型的），还例如用深奥晦涩的“未来术语”把观众搞的一头雾水，只有天才才能欣赏的《黑客帝国》……总之，正是因为《星际迷航》的一切都把握的刚刚好，所以没有落入俗套。
　　有着“苦大仇深”背景的Kirk乐观、开朗，应该说是“非常开朗”，不过很可爱。没有性格扭曲、脾暴躁，看到杀父仇人，也没有红着眼圈咬牙道：“这一枪是为了我的父亲！”很好，很好。混血儿Spock面对理性和感性的矛盾，没有揪着头发仰天长啸“啊~~为什么！”，而是冷静的抉择，爆发，反省，振作。非常好，非常好！慧眼伯乐的船长Pike在展现了一个英雄的表情，说了一句英雄的经典名言后，及时从我们的视线消失。万幸！万幸！大反派Nero不是话唠，更是万幸中的万幸！虽然出现了很多插科打诨的配角，但都是刚刚好点到为止。
　　整部影片高潮迭起，张弛有度。演员的表演也比较出彩，没有做作之感。特效画面就更不用说了，现在这个技术，又砸了这么多钱，要是不好看就别混了。总之这是今年我看的最好的一部影片。
　　最后，用我很喜欢的老Spock的话结尾“生生不息，繁荣昌盛。”

　　在看《南京！南京！》之前，曾看过陆川的专访，他说他要表现的南京是一座“抵抗之城”。所以在看之前，我也抱着这样一种期望，希望影片给我们带来的不仅仅是沉痛的回忆，战争的反思，还能燃起内心的一种名为希望的火苗。然而在看完影片后，我并没有感受到这种火苗，或者说我心中的火苗是一种激愤，一种不甘，而不是一种希望。

　　影片中陆川刻画了几个人物。让我觉得最可惜的是刘烨饰演的陆剑雄和高圆圆饰演的姜淑云。这两个形象应该是展现中国人抵抗精神的代表。对于刘烨，导演给了他太多无言的特写，多到让他的瞪大的双眼变得空洞，冷峻的面孔变得苍白。我也想引用霞光玫子的评价“英勇但没有民族骨气”。他就像一个机械人，在走投无路之下，凭着最后一点点血性本能行事，但我看到他的内心其实是绝望和麻木。

　　高圆圆饰演的姜淑云因该是女性抵抗角色的代表，自始至终我们看到的都是她与敌人的对抗，对弱者的悲怜，她几乎没有表现出一丝害怕和软弱，这让这个角色看起来仿佛高高在上，仿佛她并不是受害者之一。我觉得陆川对这个角色的刻画太片面了。或者是因为，陆川在影片中想展现的角色太多，对人物的刻画反而留于表层了。而且个人感觉，高圆圆的演技并未到家，她的表演匠气太重，无法深入人心。

　　唐先生是影片中我最喜欢的角色，是影片中最有血有肉，最完整的一个形象。他卑微、懦弱、狭隘，以为自己为德国人做事就有了保障，只顾小家不顾大家。他没有民族大义却有对生存的无限渴望。最后他的自我牺牲和坦然赴死其实也谈不上什么英雄气概、民族气节，而是一种自我救赎，一种从幻想中醒悟的释然。这样一个人让我痛却不恨。这是一个最真实的小人物，也最能引起我们共鸣。他给我们带来的对战争、对人性思考是最深刻的。说道这里必须夸夸范伟，他的表演淋漓尽致、真实感人，他是一个真正的好演员。

　　小江和唐太太也是我比较喜欢的角色，虽然她们的戏份很少，但是她们要说的我都懂了。

角川这个角色我不想多说。我相信人性善良的存在，不管是哪个民族。但在这样一个历史片段中，我难以接受这样的角色。他的善良对于那时的南京人来说没有任何意义。而在现在日本人仍然不承认南京大屠杀的情况下，他的出现更是毫无意义。没有忏悔的原谅是一只自欺欺人的恶手。

　　谈完角色，来说说影片的整体架构和画面音乐。影片有些拖沓、杂乱，主线不够突出，导致一些角色也让人印象不深。让我印象最深的画面，一个是开头，教堂里中国人麻木地举手投降，一个是中国兵尸横遍野的惨景，还有就是范伟失去女儿时悲痛。而讽刺的是，全片唯一让我有印象的音乐是日本人最后的鼓。

　　最后，我还想谈一谈电影和历史。电影应该是真实反映历史的，但电影又不能只反映历史。关于南京的电影我们看过太多了，我们已经被那些残忍、痛心的场面伤的鲜血淋漓了。现在我们最需要的不再是“揭伤疤”了，我们更需要的“疗伤”、“振奋”和“希望”。记住过去不等于沉溺于过去，抛下包袱前进也不代表就是忘记了过去。我希望将来能有这样一部关于南京的电影，一部能让我们感到“希望”的电影。

    2009年的3月，上帝对我说：“25岁，你该美容了！”

然后，在三八妇女节的女职工联欢会上，我抽中了头号大奖，欧莱雅美白三件套及5个小试用装。3月20日晚，在外游荡了半年的老妈归来，带来了小姨赠送的资生堂ELIXIR SUPERIEUR 2系列试用装一套和一个金色化妆包，雅诗兰黛流金熠彩双色眼影以及35 RICH RED和186 TIGER EYE唇彩。

我欢呼→看看钱包→计算→皱眉→下决心

我只要再买上足以和雅诗兰黛配套的粉底液、散粉、睫毛膏、眼线笔，便可以完成从小资产阶级向资产阶级的伟大脸部转变。此外，还要牺牲20分钟（初学者）的睡眠时间。

我望着镜子中25岁的脸，不禁感叹：“岁月不饶人啊！”

荒诞的开始

    影片开头是王芝佳他们准备对易先生动手前夕，此时王芝佳已经有了情，有了犹豫，所以想起了过去的种种。易先生和王芝佳的感情缘起于一群学生的年少轻狂、一个少女的初恋和自恋，开始于易先生的“见色起义”。如果没有王芝佳对广裕民的爱慕，没有她对演戏的自信和眷恋，易先生和王芝佳也许只是两条平行线。然而如果没有易先生初见王芝佳时，她妩媚中带着清纯的眼神，言语中遮掩不住直率，这一段感情也不会开始。然而，就在王芝佳刚刚付出初夜的代价时，这段感情嘎然而止，之前的种种一切仿佛都是笑话。

    其实广裕民他们地行动本来就是幼稚可笑的，一开始就被人看穿了。几个不谙世事的青年急于建功立业的冲动，残酷地葬送了自己的天真。他们的行为其实是那个动乱年代的独特产物。

    这一段的汤唯的表演还略显呆板，眼睛里透着青涩。梁朝伟扮演的易先生则给人一种冷列、深不可测、残酷的感觉，和王芝佳在一起时流露出的微笑让人看不真实。相比之下，王力宏的表演只能算是及格，刚开口时甚至引起了部分人的笑场，他十足的文艺腔实在不适合说一些义正言辞的话。陈冲得表演圆润自如，每次出镜都喧宾夺主，只可惜她的角色本身太弱了。

喘息抑或是爱情？

    第二段王芝佳和易先生在上海重逢是影片的重点。王芝佳为什么会再次答应接近易先生，是为贫寒压抑所迫、是怀念当年刺激的生活，抑或是对当时感情的留恋？我想前两者占的比重应该更多，毕竟当时的感情其实并未开始，又何来留恋。随后，优越的生活和易先生偶尔的温柔却让她眷恋，越陷越深。对于易先生来说，王芝佳的再次出现是黑暗紧张生活中的一点新鲜。他和王芝佳的结合是粗暴的，是对终日惶惶的一种宣泄，让他感受到自己还活着的真实。

    纷乱动荡的年代，两人都在寻找一点点生活的喘息和温暖，尔虞我诈的敷衍渐渐变成了温柔的眷恋。易先生从心底承认这份感情应该是从酒屋里的那只歌开始。一首情真意切的歌，让这个冷酷的男人最终敞开了心扉，所以他送出了钻戒。然而王芝佳承认这份感情却是在戴上了那颗六克拉的粉色钻戒时，也是准备暗杀的最后时刻。最终一个钻戒确定了他们的爱情，也毁灭了他们的爱情。
    影片的结局是我没有想到了。王芝佳最后并没有服下私藏的毒药，是对易先生的感情还存有希望吗？我们不得而知。（看第二遍的时候，我终于明白，她仍然怀念着学生时代的情意，所以想和同学们一起走。）然而易先生最后含泪的眼睛告诉我们，他的确爱过，然而他比王芝佳更懂得“戒”的意思，所以他才会坚决的、冷酷的切断这份感情。也正是这样，他才能在这个黑暗的社会生存下来。

    这让我想起了一首歌的歌词“只是女人，容易一往情深，总是为情所困
，终於越陷越深”，女人和男人对爱的不同，让她们更易被爱摧毁。

    这一段汤唯的表演愈加成熟，她和梁朝伟之间感情几乎都是通过眼神交流来表达，一双会说话的眼睛，让汤唯并不算太美的脸灵动了起来。

    遗憾是，虽然影片花了大量镜头在王芝佳和易先生身上，但他们的感情滋生还是太仓促，缺少铺垫。另外影片的激情戏被删剪了不少，根本算不上限制级。还好激情戏的删减并没有影响故事的发展。
    李安花巨资打造的景非常成功，旧上海的气息跃然而出。蓝灰黑的基调，很好的突出了影片氛围。