毕永祥的博客

画荷已三年，成天画一种东西真有点乏味。想让三个画种交替表现，增加一些兴趣。我很佩服那些河边的垂钓者，起早摸黑静坐河边，这使我悟到了得鱼是小事，修生养性乃是根本，画画也亦如此。

现呈诗一首以作小结：

荷塘感悟

岁月三载顺水流，

秃笔赋彩芙蓉洲。

留得雅士风骨在，

愿君清气注神州。

树体系列感言

自地球有了生命伊始，就有绿色植物的存在。树木是人类赖以生存的伙伴，从来都是相依为命的。新西兰毛利人的创世神话中，树就是他们的图腾。树木双手撑着大地，用自己的双腿顶开了天空，创造了我们现在生活的光明世界。在我国很多农村都有护树的风俗。人们创造各种神话来护树、敬树，尤其是苗寨护树之风俗至今不变。因此当我们走进苗寨，都会发觉置身于风景优美的地方。古今画树者众多，或于山水风景中，或单独折枝描绘，唯独很少有人单独描写树干。我将其称为树体，这是与人体相对而言，在我看来树体之美不亚于人体。树体千姿百态，变化多端，有的笔直冲天，有的曲折衍生，有的苍劲古朴，丰富的色彩，斑斓的肌理使人浮想联翩。每当我漫步林间，真像走进一个童话世界。在这些形态各异的树丛中，一幕幕的异景不时激发了我的创作灵感。可是传统的包袱太重，压得你只能按照它的模式画了几十年，在艺术思潮日渐开放的今天，终于挣脱出来，突破这些条条框框，画自己想画的东西。罗丹说，真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而去表现他自己所想到的东西。所谓大师就是这样的人：他用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。罗丹说得多好，人们看事物总是有种惯性，现在我试图把它改变一下，在这些画作中不单正面能看到树体之美，颠倒过来看又是另一番风景。同是地球生物，人是两腿在地上行走，在我看来树是用脚在太空行走，头顶大地，正如毛利人的创世神话一般。艺术家其实好似魔术师，可以化腐朽为神奇。这使我联想到中外木偶剧和欧洲童话《木偶奇遇记》，都是借助木头来导演一幕幕人间悲喜剧。在这些画作中我把树赋予人的灵性，正看是风景画，倒看是人物画，让这些树去做尽人间美梦吧。从艺术上看这批画，突破了自己以往的油画风格，说它很具象，但也很抽象。具象到认真刻画树干的每个细节，但远看则是一些抽象线条符号，一种纯曲线之美。在这些方块构图中隐约看到汉字的遗韵。再横过来看好似古易八卦之乾三元坤六殷之灵光。在图像泛滥抄袭模仿为能事的当今，以一种别样画面问世让我倍感欣慰。不管画好画坏，它都是一个创造的尝试，这也就够了。

                                                           自然的箫声  （60cm X 60cm）

                                                          探戈     （60cm X  60cm）

                                                                                                  树怪   (60cm  X  60cm)        

                                                            顽童     (60cm  X  60cm)

                                                           冲刺   （(60cm  X  60cm) 

                              e
      霸王      (60cm  X  60cm)

   马面 (60cm  X  60cm)

  窥  (60cm  X  60cm)

  龙  (60cm  X  60cm)

  太极  (60cm  X  60cm)

  双人  (60cm  X  60cm)

   夜  (60cm  X  60cm)

《贵州人系列》 前言

    位于祖国西南的贵州，不仅是一片古朴的原生态国土，也拥有神奇而深沉人文传统。一句俗话“天无三日晴，地无三尺平，人无三分银”尽管有些偏颇，但从天、地、人三方面概括了历史上贵州的一些特色 。祖辈何时来到贵州，是一个历史的遗憾，但自哇哇落地始我就已列入了贵州人的行列。 贵州古称“夜郎”，是历代充军发配的地方， 而一句“夜郎自大”的成语则更加让贵州的封闭形象不胫而走。据传上古时代黄帝大战蚩尤，蚩尤兵败而入贵州，这大概就是苗族的祖先。毕竟上古无史可查，也只是传说而已。由于贵州地处西南边陲,在历史长河中逐渐形成了一个封闭、多民族的边缘省份。各民族的风俗、服饰多姿多彩，充满一种历史的神秘感，这也是中华文化的一种遗存和延续。在我的画作中经常出现一种头顶大牛角的苗女，是贵州织金一带的一种苗族，因为穿白色服饰，当地称为“白苗”。这是源自古代先民对牛的一种崇拜，把牛当成一种图腾。几千年的农耕文化都离不开牛，山民们一生都以牛为伴。“牛”成了人们的衣食父母，甚至美丽的姑娘都要在头上装饰一对大牛角。黔东南是苗族群居最集中的地方，他们华丽的服饰据保留着唐宋时代的遗风。所以大多数人都把视点集中在这里，其实贵州各县区都有苗族存在，他们的风俗服饰也都各有不同，留下了不同的时代印记，这的确是一部活化石，值得史家研究。 而安顺一代的屯堡人，实际上是汉族。他们是明代屯兵贵州的一支，风俗服饰保留着明代的样式，至今不变，这可能在全国都是独一无二的了。天时、地利造就了贵州这样一个多民族的边远省份，也是一个“不知有汉”的世外桃源。祖祖辈辈的农耕生涯，铸就了贵州人勤劳善良的美德，至今让人有着一种“美不美家乡水，亲不亲故乡人”的故乡之情。这种挥之不去的贵州情结使我从学画开始就努力表现他们，陆陆续续留下了不少作品。近年来，发现用“贵州人系列”做母题的容量和内涵很符合我的构想。工程浩大，古稀之年有力不从心之感。但还是画出了几十副，预计整个系列将达百幅以上。 如此面临的困难也很多，当今数码时代，图像泛滥，满街都是美人像，创作一件深沉而又具内涵的艺术品更不容易。必须艺术形式风格上都要创新，突破传统肖像画的黄金律，凸显人物性格的韵致。借鉴中国画中的留白以突出主题，增强视觉冲击力，并注意到虚实相生、意到笔不到的写意精神，并注意画面的整体抽象构成，远看是一副彩色缤纷的抽象画，近看以人物性格的凸显来打动观众，在创作过程中极力避免舞台化妆式的美化，注重刻画人物性格，表现活生生的生活中的人，充分发挥水彩艺术语言的水色淋漓，轻快透明，一气呵成这些特点。这种追求能否达到，只能让作品说话了。这批画没有商业目的，也不讨好任何人，更不为奖牌而作，只是表达一个贵州人的情结，为贵州草根民众塑像，但愿在时光流逝中留存一点记忆。如能做到这点，作者也就满足了。

毕永祥

二零壹零年三月 于石庐艺苑

牛妹  63 X 89cm

桫嘎苗女 89 X 63cm

小角角  63 X 89cm