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You are my sunshine，一上来的开场音乐就把我击毙了……狂汗。
如果不是范晓萱的这首歌，我可能不会把这部片子记得很牢。我想大声地说一句：you are not his sunshine, you are my sunshine!
开篇即用you are my sunshine定了调子，极暖极冷的红和蓝的水面，不可遏制让人想到新浪潮的文风。You are my sunshine，典型的jazz&soul，空灵幽怨，和全片有生活质感的叙事很是不协调，也许就是要寻找一种错落感，或者就是一出门就让你看到戴着一顶文人层面的诗意，画面很美。
“一部作品，好与坏，不可能满足每一个观众，我只希望您能自戏中找到一些有意义或者难以忘怀的东西。若本片到最后能令您有所感触，我希望那不是伤感的沉溺，而是清醒的感动。”
如果不说这是主题先行强奸观众的意志，那就是17年未触电的不自信，真不如陈词滥调“献给我的学生”来的真诚。
缺少群众场面的画面调度起来相对易于控制，绘画出质朴纯净的生活空间，边缘人物的疏离感，和环境声的炽热相辅相成，是刻意的，似乎也是必要的。
钢琴和弦乐二重奏明显是要拔高苦难的苦难，苦不到吐胆不方休。物极必反，好莱坞把这些东西做到头了，到了这里总觉得有点别扭，不信你在有洋乐的段落彻底拉掉音乐，人物的悲情程度会更加牵扯你的心。
动如脱兔，静若处子。可能是导演擅长剪接，影片蒙太奇是“花式杂耍”。剪接的呈现是本片的最大亮点。“特写组合”在动态镜头里运用最多，镜头量很大，画面被打得很碎。例如1，杨采妮第一次私奔未果，城哥在拦截时，用了大量特写，结合跳跃性很强的多种景别来叙事，看似突兀，实则放大了镜头的内在张力，却把人物一触即燃的性格充分的外化，镜头和命运一样是狂躁不安的，缺乏安全感和希望。例如2，两个激情桥段，除了沿袭贯穿的特写组合风格，更用上了解构的套层关系，把貌合神离的人物关系阐释的淋漓尽致，审美上营造出了一种磕磕绊绊的意犹未尽，“刀”光“剑”影中是有快感的。“情绪空镜”在影片中有点举重若轻，当然李萍屏注入“花样年华”式的闷骚小资必须记下一笔，这些静态的景物空镜除了可以吸引更多的人前往马来西亚旅游，更让片中暴躁的人物能有一块纯净的自留地，让苦情在特定的瞬间得以沉淀。
据说影片国内6区版被剪的支离破碎不到两小时，笔者有幸看到160分钟的导演完全剪辑版，
节奏氛围，于情于景于人都表达了对底层边缘人物的关爱或者批判，但受众是否会获得“伤感的沉溺或者清醒的感动”不得而知，笔者认为是悲情有余，震撼不足，细节处理稍显概念化。近年来香港电影两极化愈发严重，类型片源源不绝，屡有佳作问世，而伦理片乏善可陈，力作更是凤毛麟角，金马、金像纷纷对《父子》抛了橄榄枝，不得不说是对此类影片的一气召唤，笔者意下“电影以人为本”的一种回归。
