11 - Stratovarius - Falling Into Fantasy
12 - Stratovarius - Cold Winter Nights

15 - Amorphis - House Of Sleep
16 - Royal Hunt - Far Away

18 - Royal Hunt - Autograph
19 - Royal Hunt - Stay Down

20 - Royal Hunt - Time
21 - Royal Hunt - Follow me

24 - Dream Evil - Chasing The Dragon
25 - Gotthard - The Call

26 - Gotthard - The Cruiser (Judgement Day)
27 - Gotthard - Master Of Illusion
28 - Gotthard - Gone Too Far
29 - Dark Moor - Beyond The Sea

30 - Dark Moor - The Emperor
31 - Dark Moor - The Star
32 - Xandria - Eversleeping
33 - Dark Moor - The Fool (Bonus Track)
34 - Lullacry - All For Nothing

35 - Sonata Arctica - Don't Say A Word
36 - Sonata Arctica - In Black And White
37 - Sonata Arctica - My Selene

The Sound Of Perseverance Nuclear Blast 1998 它是良好的技术与超前的意识结合出来的产物！在专辑中吉它，贝司，鼓， 都'炫'得厉害，但他们做的很适度，没有说为了表现而表现，他们在自己 的空间中发挥着最大的能量！在这些乐器中，鼓的表现是最突出的。我真 不敢想，如果不是这个鼓手敲，那这张专辑要变成什么样。我不知道怎么 形容他的表现，只知道他的表现是无懈可击的，听他敲这些歌，你就会感 觉你脑子里上下左右都在响，鼓的每个地方能用的全用了（这不是夸张）！ 我在写碟评中很少提到乐队的贝司，但这次不提不行了，我觉得他把爵士 乐的很多套路放到了 Death音乐中，这样的结合倒真是不多见（第三首歌 开头的那段就是个明显的例子）。吉它在继承了上一张的旋律特点的同时 抛弃了上一张的温柔，但还不像早期时那样重，而是一种硬朗的感觉！这 次录音也是非常的棒，就没有你听不到的乐器，而且每样乐器的音色十分 饱满，使整个音乐听上去很有力度。在专辑中，每首歌曲的速度总是时快 时慢，我觉得这快慢转化的太自然了，感觉不出有什么雕琢的痕迹。如果 要简单的评价这张专辑的话，我觉得可以用几个'最'来形容： Death专辑 中最技术化，最随心所欲的，最硬朗的，录音最好的。当然，这也是 Chuck和Death最后的疯狂！   2.CANNIBAL CORPSE    Tomb of the Mutilated     Metal Blade 1992 这是乐队的第3张作品，也是Cannibal Corpse到目前为止所有作品中本人 认为最出色的一张作品，而且专辑封面设计也是最精彩的。与前两张专辑 相比，这张专辑给人最突出的感觉就是随着 THRASH METAL味儿的进一步 削减，重型、凶狠的DEATH METAL风格得到了完全的确立。CHRIST BARNES 的主唱可以说一张专辑上一个台阶，他在这张专辑中的表现更加突出， 犹如猛兽沿着地面肆意怒吼般的唱腔最大限度地体现了'兽吼'这个词的真 正含义。鼓也有很大改变，BLAST BEAT使用的频率也有了极大的增加， 而随着中、慢速鼓击小节更多地被采用，使得专辑中的歌曲很有起伏凹凸 感，前两张专辑中那种很'平'的感觉得到了彻底的改善。而吉它RIFF也变 得更加丰富，虽然没有那么复杂，但有时侯会令人联想到纽约另一支伟大 的死亡金属乐队—SUFFOCATION。连同出'色'的封面设计；猎奇的歌词及 典型的DEATH METAL音乐，Cannibal Corpse为全世界的死迷们贡献了一张 伟大的作品。 Necroticism:DescantingTheInsalubrious    Earache 1992 CARCASS的这张唱片完全变成了一张死亡金属专辑。CARCASS用无穷无尽的 吉他RIFF把他们的教科书从'大学教材'提升到了'博士' 的水平。 'MILLION RIFFS PER SECOND'是国外一些歌迷对这张专辑的评价，也许太 夸张了，但也很好的体现了CARCASS音乐的复杂程度，甚至复杂到追寻一个 RIFF何时开始何时结束都会令你感觉晕头转向的地步。专辑中AMOTT还奉献 了不少精彩的吉他SOLO，为整体音乐注入了更多的旋律性，由于音色的控 制和合理的编排，不会给人丝毫的'甜腻'的感觉。总体上看，CARCASS的 这张专辑比前作更复杂，音乐技巧更高超，而且仍然很好的保留了他们独特 的病态气质。但我要投诉的是，歌曲实在是太长了，全碟八首歌曲超过四十 八分钟，如此复杂而冗长的歌曲对于从任何角度来欣赏的人来说都是一件很 疲劳的事情，而且非常容易迷失在局部的细节中而忽略了歌曲的整体效果。 但毫无疑问，这是一张出色的死亡金属专辑，是一种只属于CARCASS的死亡 金属风格。  4.CRYPTOPSY                                                                NONE SO VILE       WRONG AGAIN 1996 伟大的死亡金属杰作！乐队更换了节奏吉他手和贝司手，而LORD WORM仍然 在队中，可以说这张专辑中CRYPTOPSY拥有迄今为止最为出色的阵容，每一 位成员在这张专辑中都有精彩的表现，吉他RIFFS是超高速的、超复杂的， 极具能量，同时拥有令人吃惊的准确度。鼓手FLO的鼓击速度快到令人晕眩 ，很难让人相信是人类所能达到的水准，绝对是世界上最快、最具有活力 的死亡金属鼓手之一。贝斯的音色一如既往的饱满、清晰，并且时有画龙 点睛之笔。LORD WORM的低沉多变的咆哮更加凶狠，充满了愤怒和歇斯底里 ，而且他还负责了专辑的大部分词作。所有这些出色的表现混合在一起， 营造出的音乐的强大和丰富是可想而知的。整张唱片的每一首歌曲都非常 出色，复杂，各具特色，绝对不会让听众有一丝一毫单调厌倦的感觉，大 量的变调变速，令人惊异的急停，几乎每一段都令人回味无穷印象深刻的 吉他SOLO，甚至有深沉悲壮的钢琴INTRO和低沉的贝斯SOLO出现在第六首歌 曲PHOBOPHILE中，CRYPTOPSY 在短短的30多分钟的时间里用八首精彩绝伦 的歌曲，向我们展示了死亡金属音乐的魅力所在！我曾经把这张 NONE SO VILE称作是值得用所有收藏来换取的一张唱片，现在看来有些夸 张，不过到现在我仍然认为这是每一位死亡金属乐迷必不可缺的一部作品 ，无可置疑的经典之作！                                  Legion      Roadrunner 1992 非常黑暗和邪恶感的一张专辑，这也许是杀神者最快刀法的一张，他们用 无以伦比的速度和力度展示着死亡金属乐队能达到的最极端程度，他们的 歌词也是直白到了极点，甚至比一些黑暗金属乐队还要狠毒。要注意，这 是在1992年，要知道那时就连MayheM都还没有发行过全长专辑呢。 10 年 之后的今天有多少乐队更狠更辣仍旧默默无闻，但是有谁能忽略当年 DEICIDE的影响呢？整长专辑仅有8首歌，只有短短的不到30分钟，但每一 曲中鼓手和吉他手的体力都叫人感叹！和很多死亡金属乐迷一样， LEGION也是我心目中DEICIDE乐队的最佳专辑！尽管开始时伴随着山羊叫声 的引子 'Satan Spawn, The Caco-Demon'令我们感受到了一丝渎神的邪恶 气氛，但随后DEICIDE带给我们更猛烈、更凶残的岩浆般炙烈的音乐。比 起他们的首张专辑， LEGION中的音乐无论是编排还是演奏以及录音制作都 有了很大的提高，复杂的歌曲架构和多变的节奏令人赞叹，Glen Benton 的演唱声音稍感靠前，但清晰而激烈，如此猛烈愤怒的咆哮只出现在这张 唱片里，即使是在后来的专辑中Glen的演唱也从来达到这样的水准。 Steve Asheim的鼓击完全令人难以置信，象鼓机一样快速、准确、能量无 限，同时又通过节奏力度的起伏变化表现出鼓机不可能带来的激情。 而Hoffman兄弟的吉他RIFFS和SOLO依然是技术化和高速度的，而且配合着 Glen清晰可辨的贝司演奏，整体音色显得更加厚实、平衡。通过这张专辑 也许我们依然不会更多的感受到那种'渎神主题'应有的邪恶阴暗的气氛， 但在DEICIDE无休止的猛烈轰击之下，我们很容易沉浸于他们制造的血肉 横飞的屠戮之中。歇斯底里的愤怒和全然无情的残忍是这张专辑的魅力所 在，时至今日能够将愤怒和残忍真正宣泄到如此地步的作品也是寥寥无几。 DEICIDE又为我们奉献了一张光彩照人的经典之作，不过令人感到有些悲 哀的是，这张LEGION也许是他们最后的.  6.IMMOLATION     Failures For Gods   METAL BLADE 1999 黑暗的气氛，邪恶的旋律，配合精妙的双吉他，复杂的打击乐，紧张的音 乐情节发展，低沉的朗诵式唱腔。据说这张专辑的录制是一次性完成的， 其中的复杂技巧更叫人刮目相看，引领听众体会更多的感觉和情绪和氛围， 激烈的鼓声和错综复杂的吉他燃起真正的地狱烈焰。IMMOLATION乐队一向 非常注重唱片艺术概念的完整性 - 封套设计以及歌词，专辑一录完，乐队 就将他们专辑封面设计的创意和相关资料交给了他们的好朋友 Andreas Marschall（IMMOLATION所有的专辑封面均由他设计），但是由于 他的工作太忙，封套设计工作的延迟，这张专辑一直拖到99年6月才发行。 歌词亦是乐队非常注重的环节，如果有人仔细阅过这张专辑的歌词部分， 你会发觉IMMOLATION是一支非常有内涵的乐队，这张专辑的歌词直接抨击 了某些宗教组织的背景，专辑一开始给人建立一种魔鬼比上帝还要强大的 印象，其中描写了很多魔鬼内心的人性成分，但最后出人意料的描写是， 魔鬼既是我们所知的耶苏基督，这里面的逻辑性和词句背后深刻的含义， 值得每一个喜欢思考的乐迷喝彩。Failure For Gods理所应当地被众多媒 体评为99年的最佳重金属唱片，也成为了Brutal Death Metal历史上的里 程碑。这种'非主流'死亡金属的类型，这也成了IMMOLATION音乐的标志， 这张辑虽然很优秀，但还是有一些乐迷无法接受，因为他们的音乐太不 '通俗'了，很多想法不是那么直白地犹如疯子，对于生活在美国的传统死 亡金属乐迷还是很难接受Black/Death Metal这种形式，乐队不止将这种不 可思议变成可能，而且给这种音乐带来了更多可能发展的空间。     Altars of madness      Earache Records 1989 整张专辑充满了邪恶,黑暗的气息!能明显感觉到morbid angel受slayer的 影响比较大。吉它的旋律极为晦涩,运用了很多无调式的理念,这不禁让我 想起巴赫的音乐!solo部份尤为明显,他用电吉它特有的'摇把'使solo的每 个音符都很扭曲的'蹦出来'。哈!就象是恶魔在呐喊!整张专辑两把琴和声 的部份非常多,听起来就象两条火蛇交织在一起!这种演奏方式在当时的极 端音乐里不多见。贝司在专辑中没什么很抢眼的表现,只是跟着吉它走。 但同时作为主唱的DAVID在演唱上表现的极为出色,在这张专辑里他的嗓音 很'黑',攻击性很强,歌声犀利,象在嘲讽什么!耶酥?!(只是唱的有一些死 板)鼓在今天看来似乎不快也不花,但和其它声部配合的恰倒好处,相互呼 应。值得一提的是pete的双踩,颗粒感好,力度很平均!!!死亡金属历史上最 具影响力的专辑！这是1989年乐队在Earache公司发表了第一张正式专辑， 这也是这家公司发行的第一张真正意义上的死亡金属作品，因为他们之前 发行的专辑现在看来都和死亡差距很大。作为第一批死亡金属乐队，乐队 在金属界中进行了一次革命性的尝试，黑暗残忍死亡金属的开创者。当时 他们的歌词就充满了拜撒旦主义的倾向，而且David的唱腔也不是标准的 低吼。吉他使用大量阴暗的Solo和快速轮拨技术，很多的地方也把这张唱 片划分经典黑暗金属专辑之一！专辑中的每一句歌词，每一个Riff，鼓点、 变化... 甚至是唱片的设计，那样的质朴，直接，但是即使现在看起来仍 然都是美仑美焕。这张专辑由Tom Morris在佛罗里达Tampa著名的 Morrisound Studios制作，其制作的效果显然已经比当时英国的那些录音 作品好了很多，在当时可以代表了世界最先进极端金属录音水平。也是从 这开始，全世界的乐队都注意到了Morrisound。无论从哪个角度：对于唱 片公司、录音室、死亡金属风格、编写造诣、演奏技术... 这张专辑都是 一张完美的答卷，也是具有划时代意义的一张，伟大的MORBID ANGEL开创 了一个时代. 8.SUFFOCATION    Effigy Of The Forgotten             The All Blacks B.V. 1991 从听觉角度考虑，这张专辑没有任何一个地方能让人'接受'。所有歌曲的 旋律线条都和人的听觉习惯背道而驰；所有的节奏让你来不急做出任何反 应就已经变了；音色厚重而且犀利，就像一座大山压在你的身上。这张专 辑确立了SUFFOCATION独一无二的风格，这种风格也被后来很多乐队争相 效仿。 Riff的层出不穷是专辑最大的特点。每首歌都包含着大量且复杂的 Riff，它们就像一个'迷宫'，让你进的来而出不去。举个例子，在第一首 歌SOLO之前的2分16秒中，吉它共用了8个Riff,也就是说平均十七秒钟就 会变一个Riff。而且每个Riff还包含着很多细小的变换。比如在同一个吉 它的 Riff中，鼓有时候会用两个Riff与之相配，再加上唱的配合使每个 段落都显得十分饱满。有人说这张专辑录的不好，觉得低频太多了。但我 觉得这正是专辑最成功的地方！！低频虽然多，但并不'浑浊'，非常结实 有力。而且，在那个年代能把层次感做的这么出色还真是难得。在听这张 专辑时发现它和美国 Disgorge2002的新专辑有许多类似的地方。可见 effigy of the forgotten对后来新派Brutal death的影响之大。       Slowly We Rot     Roadrunner 1989 这是他们乐队史上第一张也是最重要的一张，这一张的份量甚至超过后面 的'Cause Of Death' 。如果您对此观点表示不屑一顾的话，这至少证明 了您不是一个'老死亡迷'，眼光回到80年代，这样的音乐可以说是恐怖至 极，血腥至极，个性至极。同名曲 'Slowly We Rot'就象一部经典的老式 恐怖电影，里面没有任何电脑特技，可是那种真实感和发自内心的冲动的 是高科技无法替代的。这张专辑里面的一些编曲手法很简单，但里面表现 出的沉稳和大气是非常有魅力的。由于当时录音的条件，这张作品的录音 品质不高，可能影响到它的整体水准。但我看见很多自称是资深死亡金属 乐迷的人在网上说他们不喜欢这张专辑，但他们会喜欢很多其实是受 OBITUARY影响的乐队。老实说，除了口味的不同以外，我怀疑他们是否真 的认真听过这张优秀的专辑。 10.BRUTAL TRUTH   Extreme Conditions Demand Extreme Responses Earache Records/Relativity Records 1992 如果你是一个碾核音乐的爱好者,那么来自纽约州的BRUTAL TRUTH是你绝 对绕不过去的一支乐队，而这张'Extreme Conditions Demand Extreme  Responses'也是你绝对绕不过去的一张专辑。可以说这张作品是碾核音 乐有史以来最经典的几张作品之一，必将继续在很长的时间内为歌迷所津 津乐道。其实，很长时间以来我一直认为BRUTAL TRUTH的这张Debut，并 不应算作是一张纯粹的碾核作品，我更愿意将这种风格叫做DEATHGRIND。 因为很明显，乐队的一些手法，特别是吉它演奏与当初很多DEATH METAL 乐队几乎没有什么太大的区别，其邪恶感十足的、气势逼人的RIFF很容易 让人联想到当时大红大紫的佛罗里达很多乐队的常用手法。乐队完全表现 出 GRINDCORE气质的或者说真正厉害的应该是他们的鼓。无论是BLAST BEAT，还是THRASH BEAT，给人的感觉就是一个字--'快'！机关枪扫射般 的鼓点呼啸而来，呼啸而去；而碾核音乐鼓击特有的癫狂般的'散射'状态， 在这张专辑中表现得尤其突出。而乐队的一高一低双主唱，无论是单个的 表现，还是相互之间的配合，即使放在今天来听，都是超一流的水准。 BRUTAL TRUTH的这张 'Extreme Conditions Demand Extreme Responses'之所以引起了巨大的 反响，卓越之处就在于用大量工整、耐听的死亡金属手法酿造出超乎寻常 的激烈、疯狂的碾核音乐，是一张好听的、耐听的、动听的碾核作品。

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 Rammstein(中文名战车)是支来自东柏林的乐队。他们以在演唱会上令人生畏的歌词和火焰秀而闻名。他们称自己的音乐风格为跳舞金属，那是一种包含了金属、工业还显露出一些新德国风潮和庞客的风格。他们的风格仍然被认为是德国新硬摇滚(NDH,是一种摇滚乐的演奏方式。歌词主要是德文，所受音乐影响是多方面的。基本的组成为歌手，点吉他，贝斯，击打乐器和键盘。)，即使Rammstein是第一支或者说第一支登台献艺的NDH乐队创  

乐队成立于1994年，那一年领衔吉他Richard Zven Kruspe从柏林回到了他的故乡什末林[Schwerin,德国梅克伦堡-前波莫瑞州首府(德国最小的州首府)]，在那里和贝斯Oliver Riedel，鼓手Christoph Doom Schneider同吃同住一起做音乐。不久之后主唱Till Lindemann也加入其中。当他们听说有个新生乐队的比赛有机会赢得使用录音棚的机会时，录制了他们一张试唱盘并凭此盘立刻成为冠军。来自Feeling B乐队的Paul Landers加入成为吉他手，最理想的键盘手是来自Feeling B乐队的Christian 'Flake'Lorenz。他最初对加入新的乐队表现出极大的反感，但经过一番苦口婆心的劝说最终还是加入了乐队。1995年他们录制了第一张唱片“Herzeleid”。

1997年随着Rammstein第二张唱片“Sehnsucht”的发行，使Rammstein获得了世界范围内突破性的商业成功。歌曲“Engel”在当年五月就登上了德国流行榜第三。沾这张唱片走红的光前一张唱片在同一年也登上德国唱片流行榜第八的位置。Rammstein在90年代初期经常走出国境与瑞典混合音乐乐团Clawfinger一起做混音并一直保持着紧密的友谊关系，合作完成的作品包括Du hast, Keine Lust等。Rammstein这个名字是由Paul Landers,Christoph Schneider和Flake Lorenz共同构思命名的。1988年8月28日在莱茵兰-普法尔茨州凯泽斯劳滕辖内的拉姆施坦因(Ramstein,比Rammstein少个m,据文献记载Ramstein这个名字第一次出现是在皇帝巴巴罗萨治内的1215年，1951年美国在Ramstein建立了空军基地，是美军在欧洲最大的军事基地)意大利空中表演队Frecce Tricolori(意大利文原意，三色箭头)进行表演时其中三架飞架撞在一起……特大惨剧。Rammstein自己一直不同意他们乐队的命名与Ramstein空难有关这一说法，对Rammstein是Ramstein派生出来的说法也保持沉默。“Rammstein”只是船只进港时用来缠缆绳的石柱这一解释只是乐队的一个托词。在Gert Hof的书“Die Gestalten”出版之后事情才终于明朗，在早先Rammstein就用“Rammstein-Flugschau”(Rammstein-空中表演)的名字在国内巡回演出，最后观众只深深牢记了名字的第一部分，从此以后人们只知道这六人组乐队叫RammsteinRammstein的风格由它有力低音的节奏吉他、大气的techno电音还有Till Lindemann那低沉具有浓烈条顿风格的嗓音所构成。当然还有它所知名的激烈尖锐的歌词，和它演唱会上常常用到的火焰秀。虽然不能说Rammstein切合任何一种音乐风格，但它经常被描述成工业风格乐队。它同样也联合了重金属和硬摇滚的的风格。还有一些人把它归类为有争议的德国新硬摇滚方向。尽管他们有着野兽派的形象，也可以在歌词中表现幽默。Rein Raus ([Get] in, [get] out)就是个例子，很明显的开玩笑。Zwitter则是一种自我陶醉的奇异表现。  
When the others searched for girls 当其他人都还在找姑娘时  
I could already fertilize myself 我已然可以使自己受精了  
在歌曲Amerika中也具有很多半开玩笑式的反讽。也有一些歌曲则展现了一些令人想不到的影响。“Du Hast”中有一段德语的婚姻誓言(你问我愿不愿意，我不吐一语) ，但是Du Hast也可理解成“你恨”，德文是这样写Du hasst，与歌曲标题的同音，也是一种玩笑。还有“Dalai Lama”则是由歌德的著名的诗“Der Erlkönig”(精灵王)改写而成的。

 

批评与争论:  

Rammstein乐队在政治上的基本定位值得特殊的注意，毕竟它是人们经常公开讨论的话题。乐团的风格，比如像富有表现力的低沉的嗓音和富有性格的小舌音，让很多评论家认为是让人不舒服的。还有歌曲“Links 2-3-4”(左边 2-3-4，2001年唱片“Mutter”)其中有一段歌词“Sie wollen mein Herz am rechten Fleck, doch seh ich dann nach unten weg, da schlägt es links”(你们想要我的心在右边，但我低  
头下看，它在左边跳动)让很多评论家躁动不安。焦点还有它那富有军事色彩的铿锵有力的节奏，但大部分评论家都远离这样的论题，因为这些几乎可以对任何一个Techno风格的艺术家加以批评。用Rammstein他们自己的话说，之所以选择这样的风格，只是不想让其作品堕落成陈词滥调而已。  

Rammstein并没有在争论面前屈服，而是周期性的引起卫道士的谴责。1999年6月马萨诸塞州的伍斯特市因为他们在舞台上臭名昭著的巨大假阴茎的表演被警方关了一个晚上。回到德国后，他们面对的是再三的谴责，称他们具有对法西斯的同情心，这都要归结于他们平日那些黑暗有时具有军国主义肖像的视频和演唱会，还包括摘选使用了纳粹德国举办奥运会时著名女导演Leni Riefenstahl拍摄的宣传片的片断给歌曲Stripped作视频。同样在德国当唱片“Herzeleid”1995年发行时，乐队受到了媒体和评论家的一致指责，说他们试图出卖自己去给‘优秀民族’贴海报。Rammstein立刻激烈的否认了这一职责，一名乐队成员说他们不想跟政治抑或任何形式的霸权扯上关系，还印证了主唱Till Lindemann已经对他们是人种论者这一指控做出了还击，因为他母亲就是个犹太人。歌曲“Links 2 3 4”就是用来还击这些指责的。 据领衔吉他Richard Z. Kruspe解释，“歌曲名字的意思是‘我的心在左边，2，3，4'，这很简单，如果你们要把我们归入一个政治类别，那我们就是左派，这就是为什么我们要创作这首歌的原因。”(The Grand Rapids Press, Jul. 22, 2001)。当然它也有其两面性，既然'Links 2 3 4'在德国军队里是常用的队列命令，那么那个提到的“Links”在这种情况下就是不左派而是左脚的意思。  

1999年的4月，据显示两个在科隆比纳屠杀老师和同学的学生Eric Harris和Dylan Klebold是Rammstein的歌迷，并且宣称是他们最喜欢的乐队之一。因此乐队遭到美国基督教组织包括右翼的一致强烈谴责，还有人指责说，主唱Till Lindemann的日耳曼人的小舌音其实是模仿希特勒的言语。作为回答，乐队发布了如下声明:  

Rammstein的所有成员对最近在丹福发生的的悲剧所触及的人们表示同情，以及对死者表示深痛的哀悼。他们希望澄清一点，他们没有所谓的情感和政治信仰可以影响导致这类行为的发生。还有，乐队的成员也有自己的孩子，他们一致在努力的给孩子灌输健康和非暴力的价值观。  

在2004年9月俄罗斯别斯兰人质事件以悲剧结束后，据俄国人透露，当时人质劫持者正是戴着随人听听德国的硬摇滚乐团Rammstein的歌来保持高昂的斗志来负隅顽抗的。这一消息并没有单独的得到证实，但俄罗斯权威人士对Rammstein对俄国社会的一些不安分守己的人具有极大的吸引力这一事实非常担忧。一个预定在2002年7月19日的Rammstein演唱会被迫取消，由于害怕会引来很多光头党。  

2005年3月21日在明尼苏达州红湖中学射杀10人的Jeff Weise也宣称是Rammstein的歌迷。  

2004年10月当歌曲'Mein Teil'的视频发布之后在德国引起相当大的争论。它用黑色幽默的风格加上2003的德国网上食人狂Armin Meiwes的故事架构，其中有乐队的成员被一个男扮女装的变态用狗链牵着在泥泞中爬行的镜头。但争论并没有阻止(或者在一定程度上帮助了)这首单曲在德国流行榜上排到第二的位置。

 想是大部分人是看过的，发上来，是为了没见过的朋友。

To Boddah pronounced Speaking from the tongue of an experienced simpleton who obviously would rather be an emasculated, infantile camplainee. This note should be pretty easy to understand. All the warnings from the punk rock 101 courses over the years. Since my first introduction to the, shall we say, ethics involved with independence and the embracement of your community has proven to be very true. I haven't felt the exitement of listening to as well as creating music along with reading and writing for too many years now. I feel guilty beyond words about these things. For example when we're backstage and the lights go out and the manic roar of the crowd begins it doesn't affect the way in which it did for Freddy Mercury who seemed to love and relish in the love and adoration from the crowd. Which is something I totally admire and envy. The fact is I can't fool you. Any one of you. It simply isn't fair to you or me. The worst crime I can think of would be to rip people off by faking it and pretending as if I'm having 100 % fun. Sometimes I feel as if I should have a punch in time clock before I walk out on stage. I've tried everything within my power to appreciate it, and I do. God, believe me I do but it's not enough. I appreciate the fact that I and we have affected and entertained a lot of people. I must be one of one of those narcissists who only appreciate things when they're gone. I'm too sensitive. I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasm I once had as a child. On our last three tours I've had a much better appreciation for all the people I've known personally and as fans of our music, but I still can't get over the frustration, the guilt and empathy I have for everyone. There's good in all of us and I think I simply love people too much. So much that it makes me feel too ****ing sad. The sad little, sensitive, unappreciative, pisces Jesus man! Why don't you just enjoy it? I don't know. I have a goddess of a wife who sweats ambition and empathy and a daughter who reminds me too much of what I used to be. Full of love and joy kissing every person she meets because everyone is good and will do her no harm. And that terrifies me to the point to where I can barely function. I can't stand the thought of Frances becoming the miserable self-destructive, death rocker that I've become. I have it good, very good, and I'm grateful, but since the age of seven I've become hateful towards all humans in general. Only because it seems so easy for people to get along, and have empathy. Empathy! Only because I love and feel for people too much I guess. Thank you all from the pit of my burning nauseous stomach for your letters and concern during the past years. I'm too much of an erratic, moody baby! I don't have the passion anymore and so remember, its better to burn out than to fade away. peace, love, empathy. Kurt Cobain Frances and Courtney, I'll be at your alter. Please keep going Courtney For Frances For her life which will be so much happier without me. I Love you. I love you!


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致巴达： 这是一个饱经沧桑的傻子发出的声音，他其实更愿做个柔弱而孩子气的诉苦人。这张条子应该很容易理解。所有的警告都来自于这些年来的‘朋克摇滚101’，自从我第一次介入那包含着独立性、应当称为道德原则的东西之后，你们团结一致的拥戴已证明是非常真实的。我已经好多年都不能从听音乐，写音乐以及读和写东西中感到激奋了。对于这些事我感到了一种难以形诸文字的负罪感。比如说，当我们来到后台，灯火熄灭，人们狂躁的咆哮响起，这一切对我的影响就远不如对Freddy Mercury（“QUEEN”乐队主唱，1991年因艾滋病辞世。）影响那么大，他似乎喜欢而且把玩那些从人群中而来的爱与赞美——那正是我赞赏与嫉妒的一切。 事实上我无法欺骗你们，无法欺骗你们中的任何一人。那对你对我都不公平。我能想起的最大罪恶便是欺骗人们，装模作样，做出一副我100%地快乐的样子。 有时候我似乎应当在出场之前有台打卡机。我尽了我全部的力量去喜欢这一切，我的确也喜欢。但这还不够。我喜欢这一事实，即我和我们乐队感染和款待了不少人。我太敏感了。我必须轻度麻醉才能重获我在孩提时代曾有过的热情。在我们最后的三次巡演中，我对所结识的所有的人和我们音乐的歌迷都有了更多的欣赏，但我还是无法克服我对每个人都抱有挫折感、负罪感和同情。在我们所有人中都有善意，我就是太爱人们了！爱的太多以至于让我感到真的太他妈忧郁，一个略为忧郁的、敏感的、不领情的、双鱼座的耶稣式的人物！ 我有一个女神般的妻子，她为理想和打动人而拼命努力，我还有个女儿，她让我回忆起我的很多过去，她对那些她遇到的人致以全部的爱和快乐的吻，因为每个人都那么好，而且不会对她有任何伤害。这也让我惊恐万分，以至于我只会瞠目结舌。我没法容忍那种想法，就是弗兰西丝将变成象我这样自我毁灭、走向绝路的摇滚歌手。 我快乐的拥有一切，非常快乐。我充满感激。可自打我7岁以来，我总的来说就对人类充满了仇视，仅仅因为人们似乎太过容易地友好相处，而且还会同情，同情！仅仅因为我觉得自己对人们有太多的爱与同情。从我那燃烧而令人欲呕的胃之深处感激你们所有的人，感激你们在过去岁月里所有的来信和关心。我是个太过反常和抑郁的小子！我已经没有任何激情了，所以要记住“与其苟延残喘，不如从容燃烧！” 和平，爱，同情。 Frances 和 Courtney, 我会伴你们到老 Courtney 请继续前行， 为了 Frances ，为了她的生活 没有我她的生活会快乐许多。 我爱你们！爱你们！！ Kurt Cobain

 

 

 

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B0:榕树电吉他效果声

 

 插件安装说明：

 

        

安装文件为自解压程序，请解压到宿主软件的VSTplugins文件夹内，启动宿主软件即可在软件中调用，

 

点击安装文件内的RongShuGT.exe文件可以独立运行。

 

        

安装密码：www.hddigital.cn

 

        

插件的所有旋钮都有自动记忆的功能，如果要初始化插件请把安装文件夹内的RongShuGT.ini文件删除。

 用MIDAI制作管弦乐队和MIDI流行音乐制作完全不同。
简单的说，流行音乐MIDI强调4大件（鼓、吉他、倍司、键盘），再加点色彩乐器即可完成一个满不错的MIDI伴奏带。因为，这4大件的传统演奏法（很有流动感，并有个性）。年轻的玩MIDI朋友们太熟悉了：鼓（东次答次）、吉他（匡-匡-匡匡）等。。。，这些欧美传过来的经典文化，凡是玩过几天MIDI的朋友都略知一二。但，用MIDI做管弦乐队就不是一个理念了。本人就10几年玩MIDI的经验总结的体会如下：
1、MIDI做管弦乐队也强调4大件（组）——铜管组、打击乐组（含竖琴、钟琴、钢琴等色彩乐器）、木管组、弦乐组（提琴组）。但是决不能按传统理论（管弦乐法）的方法配置。否则，你会感觉太厚重、不清晰、没有层次。因为，MIDI的采样在着方面的音色是缺少个性的。
2、尽量少用重叠性的乐器，能不用的乐器干脆不用，要更多的突出本件（组）乐器音色的特点。
3、尽量减少纵向的音符，让声音的声场拉宽。
4、强调对比。
5、让音乐流动起来。
6、更加重视低音部的线条和音量（大提琴、倍大提琴）。
7、将铜管视为节奏型的打击乐器（SOLO除外）。
8、学会一点复调知识（哪怕是二声部对位）。不会也不用怕，凭感觉来，不好重来。
要更多的加入到声部中去，形成一个很有个性的线条。
9、和声就不用说了。。。
10、注意每件乐器位置声相的摆位（电视里经常有乐队的全视画面，照搬）。
举例，一首颂歌性的MIDI制作60——70左右的速度。前奏大气磅礴/A段优美抒情/B段高潮迭起：
前奏——先用铜管作出一段和声性的、强有力的节奏型，再加入定音鼓、大镲（或视情加入小军鼓的滚奏与节奏）注意：这是“节奏”也是该段的“灵魂”你把这一段的MIDI弄明白你就完成了前奏80%的工作了/用竖琴将声部用16分音符或32分音符上下流动起来/大提琴、倍大提琴和低音长号重叠一致（倍大提琴尽量降低一个8度）形成一个强有力的低音支持/小提琴用两个8度来演奏旋律，可用长笛、双簧管（或单簧管）与之重叠。
以上完成后感觉一下，是不是有点意思或进步了。哈哈。。。
如果还不满意（还想提高一点），接着来：（1）用元号演奏一段复调（对位）声部（这个声部可把大提琴加入重叠，但倍大提琴保持原样），注意一个原则，既：旋律声部密集，元号就是长音、旋律声部是长音，元号流动起来加入几句音符。（2）更难一点了。将前奏分成3段（或更多段）既：先是强奏（如前所叙）、再来一段弱奏（哪怕是一件乐器的独奏）、在是强奏。好了，该段不能再说了，越说越多。。。。
A段（优美抒情段落）——这种段落的伴奏方法太多了，我只介绍一种最简单实用的方法：将该段的和声尽量的简单化/先用倍大提琴将整个低音铺满/再在每个变换和弦的开始点，用竖琴以琶音的形式演奏或刮奏/用木管或大提琴或其他你认为合适的任何一种乐器进行复调性演奏（方法，我前面已经谈到），同时也可与旋律同步。总之，要有变化、纵向线条要简单（否则，声部太多，从音量上抢了演唱者的“油”）。这一段，主要强调线与点的结合，不要求太满。
B段与前奏差不多。只是，旋律声部可改为复调。
总之，几句话很难把MIDAI制作管弦乐队方法说清楚，而且，每个高手都有自己的绝招，我只是简单谈点个人体会。
另外说几句：要想真正作好MIDAI制作管弦乐队，必须努力学习：和声-复调-曲式-配器法，这音乐学院作曲系4大件的东西，等你喝足了洋墨水，再加上你原来流行音乐MIDI制作的功底，你一不小心就能出一个大作品，哈哈。。。。。。

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