画论随笔
103 凝思形物,迁想妙得
五代画家荆浩在其《笔记法》一书中阐述山水画创作中的六种要素时写道:“……思者,删拨大要,凝想形物。”
这句话的意思是:画家对要描绘的景物形象应该进行去粗取精、去伪存真的处理和聚精会神地、多方面地加工所要表现的艺术形象。这虽然是对山水画而言,其实,对所有画种也都一样适用。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27
《中国画论》卷一,安徽美术出版社,1995年,第195页。

山茶又放小溪边 66 x 66 cm 刘怡涛

春城晚报2012年5月30日,对我和刘煜合作创作的巨幅工笔山水长卷《云岭揽胜图》作了关于促进旅游的报道,特转载于此:
特别策划: 借长水国际机场运营机遇 云南旅游展翅高飞系列报道之三
《云岭揽胜图》将亮相长水机场
体现云南各地风景名胜之美

昆明长水新机场
6月28日,长水机场将正式转场运营。届时,由我国著名画家刘怡涛、刘煜合作绘制的巨幅工笔山水画《云岭揽胜图》将亮相机场大厅,向四方旅客展现云南独特风貌、博大精神和辉煌的成就,必将成为昆明新机场的点睛之笔、精彩之处。
独特视角全面描绘云南
记者走访了《云岭揽胜图》的作者刘怡涛先生和刘煜先生,他们对记者说:《云岭揽胜图》由去年七月份开始创作,历时十个月最终完成,展示于机场大厅的画卷高3.6米,长达300米,画中兼顾了云南全省17市州的山川地貌风景名胜,以独特的视角,独到的见解来展示和布局云岭山川,把云南第一高山梅里雪山与省会昆明放置于画面正中,成为视点中心,依次向两边过渡到与热带为主的西双版纳及德宏州,而视觉也是由中心的远观大山大水到两极的热带近景,这一特殊的构图也打破了中国山水长卷的模式。
画卷左侧以滇西北、西南方向延展,含盖了香格里拉、楚雄、大理、丽江、怒江、保山、临沧、德宏等地州;右侧以滇东北、东南方向延展,含盖了曲靖、玉溪、昭通、文山、红河、普洱、西双版纳等地州,在画的两端安排了两个具有亚热带景观的德宏与西双版纳,使画面两端形成对称,同时,也加强了画卷的整体感。
画卷中呈现的各市州风景名胜在作者笔下有机地融为一体,相互呼应支撑,形成蔚为壮观的整体。刘怡涛先生在过去几十年的艺术创作岁月里,走遍了云南的山山水水,足迹遍及每一个县,画卷中绝大多数的景观皆出自画家多年的采风积累,通过提炼、精简、抽象、升华等方式进行艺术创作,使之具有极高的艺术价值,这是用画笔全面描绘云南的第一次,在中国乃至世界皆具有非凡的意义。
刘怡涛先生介绍,《云岭揽胜图》最大的特色是将文化艺术构思与现代媒体传播技术相结合,画卷在媒体技术的配合下,就将变成动态的影视作品,反映云南自然人文风貌的大型展示平台的《彩徹滇雲山水荟萃民族文化长卷》将展现在旅客面前,可谓动静结合。
最佳画卷展现云南风采
昆明新机场是国家“十一五”重点建设项目,是继首都、上海浦东、广州白云三大机场之后,国家在“十一五”期间新建的唯一我国在建的中国面向东南亚、南亚,联结欧亚的国家门户枢纽机场,是云南在新一轮西部开发战略中,加快建设中国面向西南开放重要桥头堡的关键性项目,昆明新机场将为昆明旅游业的腾飞,把昆明建设成为区域性的国际城市,产生巨大的助推作用
刘怡涛先生对记者说:作为国内外旅客乘飞机进入云南的第一落脚点,机场到达大厅是国内外旅客莅临云南的第一感知场所,《云岭揽胜图》的展出势必会成为宣传云南的第一窗口,对吸引旅客眼球,塑造云南形象、扩大云南影响,将具有非常重要的现实意义和良好的社会效应,成为展示云南的全新平台和阅读云南的最佳画卷,让更多来云南的人们在走下飞机后就能对云南有一个初步的认识,从而感受云南,爱上云南。

云岭揽胜图局部-腾冲火山、和顺古镇、云峰山
实习生 李光耀 周清龙 文
周明佳 摄
原文此处:春城晚报2012年5月30日
网址:
http://ccwb.yunnan.cn/html/2012-05/30/content_579729.htm?div=-1
昆明信息港:网址http://travel.kunming.cn/article-7316-1.html
(2012-06-02 08:59)
画论随笔 102
艺术创造行为是艺术家自身蕴藏的审美体验与感悟的反映
艺术家的艺术创造行为是其自身蕴藏的艺术审美体验与感悟的反映,是其生命对艺术追求的一种冲动。艺术创作中的形象以知觉联想与潜意识因素所萌发的为最具创意,最具艺术价值,而以纯客观的形象为最少创意性与艺术价值。所以画贵有感而发,贵有感情的寄托,贵迁想妙得。只有自然世界的形物与自我内心世界臆想中的形物相融、相通、相生后产生的“第二形象”才是最具艺术价值的形象。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27

山茶迎春圖 66x66cm 刘怡涛

山茶迎春圖 66x66cm 刘怡涛
画论随笔 101
艺术创作要注重潜性意识
在艺术创作活动中的感觉意识,有显性的和潜性的两种。显性的我们较为明了,也是推动艺术创作的主要动力;然而潜性的意识活动,我们也不应忽略,而给予重视,因为艺术灵感的火花往往流淌于那些必然中的偶然,亦梦亦真的世界中,清晰中的模糊,自觉中的不自觉。潜意识大多是在画家情感的宣泄中自然而然的流露,这种流露是真情的潜层流淌,是画家审美经验长期积累于心胸潜移默化后的潜层流淌,画家应顺天机而加以引导、开发,使这种情醉之下的真意开花结果。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27

山茶彤红碧叶重 132x66cm 刘怡涛作

画论随笔
100 个体的
审美情趣发展到极至就会得到艺术上的真知灼见
“情人眼里出西施”这话说出了一个道理:每个人都有特殊的审美情趣。除非他不用情,才可能是博爱。画家亦然,情真意切的画家,在对待生活和大自然时的态度,必有所爱而有所不爱,必有自己特殊的爱之标准,不是对什么都有兴趣。对什么都爱,对什么都一个样,把情感分散,就等于对什么都不爱。正因为不是对什么都有兴趣,才会把至情至感至爱投向自己所钟情的人、事、天、地,才会在这片沃土上勤耕不辍,努力奋争去获得真知灼见,才会创造出有至情至感至爱的作品。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,
1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27

山茶花馨南山涧 66x66cm 刘怡涛

(2012-05-25 07:37)
画论随笔 99
美术最为可贵的便是画家对形物与众不同的感觉、感想、感悟
美术最为可贵的便是画家对形物与众不同的感觉、感想、感悟。这种与众不同,既取决于画家的天资,也取决于画家的学识、修养。正是基于这种与众不同的灵感,画家可以借此而发现新理,发现新法,发现新技,发现新的形式、新的风格以展现自我。对画家而言,倍感珍贵的是全新的感觉,与众不同的感觉,非凡独特的感觉。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27


山茶花開紅豔豔
66x66cm 刘怡涛
(2012-05-24 07:54)
画论随笔 98 创作不以常理常法,只凭藉直觉、而又能随心所欲,不愁艺不惊人
美术,以天资聪颖取胜易,即以奇取胜易;而以功力技法取胜难,即以平取胜难。天资聪颖靠的是秉赋、学养、见识,以启发非常之灵感而得非常之作,然此类作品多为小品,终难成大家。美术以功力技法取胜者,不着意于奇,故难。画家若能做到其作品在天资聪颖中见功力技法,在功力技法中透灵感直觉,不以天资废功力,不以功力废天资,二者互用,则成大家矣。天资聪颖便会有非常之秉赋,若以自强不息而修炼非常之功夫、学养、见识,寻觅非常之景致以启发非常之灵感便可得非常佳妙之形迹。创作不以常理常法,往往只凭藉直觉、灵感;而忽略规矩法则,加之功力高深,既无法而法之至法,则眼到、心到、手到,眼心手一致,随心所欲,不愁艺不惊人。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27
山茶花開紅豔豔 66x66cm 刘怡涛作1
(2012-05-10 08:43)
画论随笔
97美术,是研究美的艺术,唯有美,才是其正宗。
美术,是研究美的艺术,唯有美,才是其正宗。一幅好的画,应给人予美的感受,启发人向上或从善的心性,这就要求画家作画,先有美感而后借笔墨发之。
美术,美在哪里?我认为,和谐谓之美;寻求并夸大对立的矛盾后,又让其相互谐调、统一谓之美。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27

山茶花开锦鸡鸣 172x93cm 刘怡涛作

(2012-04-30 08:22)
画论随笔 96
唯有独特感悟,才有独特形式
艺术力图在作品中实现自我,表现自我,在美的创造中使精神得到依托,并企图通过作品净化心灵和社会生活,使人在超脱的胸襟里体味到超越自然的、宇宙的境界。
作为一个画家,创作时要收得住心,沉得住气,善于调整自己的作画心态、情绪。心胸坦荡,心境平和,心情愉悦,犹如童子天真纯洁、真挚善良,于是形现景生,意随笔至。收得住心,则静,静则虚,虚则可以容纳万物;沉得住气,则稳,稳则心怀坦荡,纵有千头万绪而终不乱。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27

熱風吹進幽蘭谷 66x66cm 刘怡涛.jpg

(2012-04-25 09:05)
画论随笔 95
悟道是个体的直觉体验,绘画亦然
正如徐湘霖在《净域奇葩·佛教艺术》一书中说的:“禅与艺术都要求整体地、直觉地体现自然,所谓‘悟道’,不是思辩的推理认识,而是个体的直觉体验,禅是以直觉的方式来表达和传递那些被认为不可表达和传递的东西,而艺术的审美心理,也要求所描绘的东西直接诉诸人的感官,诉诸人的感情和想象。”¬学中国画最好是研究一点佛学,禅宗思想对中国古代艺术的影响几乎无处不在,如:佛教禅宗、华严宗和唯识宗在“心”与“境”的关系上都认为心境互依,未有无境之心,亦无无心之境。“心不孤起,托境方生,境不自生,由心故显”(密宗《禅源诸诠集都序》)。在绘画上画家以主观审美心态观察反映物象,即以心击物,也就是以感觉击物,心境相融,我物交涉,便会产生超自然的幻象,产生源于自然,而又高于自然的画家主观艺术形象。
摘录自拙作:《醉艺斋画论随笔》刘怡涛著,云南美术出版社本版书,1998
原文连载:天津美术学院主办:中国书画报,1998.1.12---4.27
¬《净域奇葩·佛教艺术》徐湘霖,四川人民出版社,1995年,第28页。

寮西旭照火焰花 132x66cm 刘怡涛作.jpg
