军旅作曲家印青走进《艺术人生》  讲述“当兵的历史”

       《当兵的历史》、《天路》、《西部放歌》、《走进新时代》……这些脍炙人口的歌曲全都出自印青之手。16岁参军，今年55岁的他，至今已创作出千余首歌曲、舞剧及大型音乐作品，是名副其实的“高产作曲家”。

    作为一名老战士，印青的音乐作品大多和部队生活息息相关。栏目组也从他当兵的经历着手，回顾了他三十年的部队生活。而阎维文、汤灿、王宏伟、蔡国庆、王丽达这些曾演唱过印青老师歌曲的歌手们也现场放歌，讲述自己与印青老师之间的故事。

       在编导们的安排下，整场节目可谓惊喜连连，精彩不断。在众歌手为印青献上歌声之后，一段珍贵的独家视频让印青惊呼不已，之后突然现身的老战友们更是使他措手不及。究竟现场还为印青准备了哪些意外惊喜？回首在部队的峥嵘岁月，印青有着怎样的人生感悟？今晚20：36综艺频道《艺术人生》为您讲述印青“当兵的历史”。

“不务正业”的架线兵

       1954年印青出生于一个音乐家庭，父亲是部队文工团团长，母亲也在部队搞文艺。家庭的影响使得印青从小在音乐上就有着特别的天赋。

       然而18岁那年，印青却阴差阳错地被调往通讯营架线连当了一名战士。回顾那段架线兵岁月，印青在节目中坦白，自己的架线成绩“不行”。

      “在连队什么都不懂，看着那些架线兵，尤其投弹、射击都不如他们。收放线，6分钟，我老是8分钟，做不到。一咬牙觉得不能让别人笑话，后来硬在6分以里把它完成了。”

      作为一名架线兵，尽管架线成绩不佳，但印青的“副业”却发展得很好，18岁的他在架线连里创作出了他的第一首歌曲《我是一个架线兵》。   歌曲那轻快的旋律，即使放在现在也不为过时。

       理想和现实的差距并没有磨灭印青的音乐理想，在此后的军营岁月里，印青始终没有放弃音乐创作，不懈地朝音乐之路迈进。

一天只睡四小时的团长

       除了军旅作曲家这个身份，印青还曾是总政歌舞团团长。当被问及那段六年零七个月的团长生涯，印青在节目中透露了自己当团长期间“恐怖”的工作日程安排。

    “上午八点半上班到办公室，处理一些情况，一些事务性的东西，下午一般都是开会，研究一些团里的业务工作，或者是方方面面的完成业务。白天上班，晚上有时晚饭期间会有一些工作上的应酬。通常在十点钟左右，这些应付的活动散了，11点钟开始写东西，到三四点钟。”

    一天下来，印青睡觉的时间只有四个小时，这在常人看来是不可想象的。但在他眼中，在其位就要谋其政，这些都是他必须做到的。

  “总政歌舞团，不是一般的团，不是谁都能当团长的，这个责任也很重，必须在比较重的压力下来完成，包括我所有的创作。”

改变王宏伟人生的歌曲      

在当团长期间，除了处理事务性工作以外，印青还给自己加了个任务，那就是培养新人。

    凭借印青老师的《西部放歌》一曲成名的王宏伟，就是印青培养出的一名歌手。在现场，印青回忆起了他初识王宏伟时的印象。

    “我对他印象最深的是什么？评委去游览天池，宏伟那时候背一个包，很热心帮所有的评委拍照片。当天晚上是另外一台演出。演出前我们评委到那个休息室休息了。这时候宏伟来了，每一个评委老师的照片都写上名字，已经洗完了，每人一份，我当时一想这个小伙子能成事，就是他有艺术好的一面，另外他认真，很执著，而且特别细。所以我觉得王宏伟今后肯定会有出息的。”

    王宏伟自己也许没有料到，自己小小的细节动作，却被印青老师记在心中。之后，印青为王宏伟量身定做了那首《西部放歌》。正是这首歌，让王宏伟从名不见经传的普通歌手成为了频繁出现于各大晚会中的名歌手。可以说，印青的一首歌成为了他人生的转折点。

印青为汤灿写歌不拿稿酬

    民歌手汤灿亲切地称印青为“印青兄”，并直言在现场的所有嘉宾中，自己是最早认识印青老师的。

    1997年夏天，印青听汤灿唱了一首《好梦成真》，夸赞她音色很美。之后就为她写了那首著名的《雪域》，汤灿带着稿费去了南京录了这首歌。录完后，汤灿问印青稿费多少钱，哪知印青老师分文不要。

    “后来我就问印青兄，这个稿费是多少，他说你现在是社会主义发展这个初级阶段，这个歌送给你了，你好好唱，一定能成。”

    在印青看来，新人们更需要扶持，所以对于新人，他是格外照顾。给新人写歌，他往往是分文不取。

印青遇险，阎维文“见死不救”

       阎维文和印青是多年的老友，不到十年时间，印青为阎维文写了三十多首歌曲。但是一次印青险些遇难，好友阎维文却“见死不救”，这里面又有怎样的故事呢？

    “去年，我们去菲律宾去演出，有一天大家去海边放松一下，当时印青团长骑着摩托艇到海里去了，我开到中间的时候，他一直向我招手，我特别兴奋，我也招招手，还来一个特别帅的动作，一个大圈兜走了，实际上他的摩托艇坏了。后来我们团另外的同志发现他那个姿势不对，这样才赶快派人过去救他。”

    对于阎维文的“见死不救”，印青却说不生好友的气，阎维文也笑言“好在他胸怀比较宽广，要不然以后不给我写歌了。”

“北斗星小乐队”再聚首

       1984年底，一支名为“北斗星小乐队”的电声乐队在浙江省军区诞生，这是我军历史上第一支业余电声乐队，全队7人，拥有小号、长号、电子琴、吉他、电贝斯、架子鼓的精巧配置。而这支乐队的创建者与指挥，便是印青。

    “刚好七个人，所以叫北斗星小乐队。”

       这支精干的现代小乐队一经问世，就火爆三军。

“这样一个组合，既有现代化的很时尚、很流行的方式，同时它又能体现出军队的那种军威，军队战士很阳光的气息。后来以后这个乐队非常受欢迎。我们到哪儿，尤其下部队演出，演奏都是一首又一首，特别好。”

小乐队奏着流行乐与军乐混合风格的《当代士兵进行曲》，走边防、下海岛为战士演出，甚至还在人民大会堂演出过。用印青自己的话形容就是“北斗星小乐队上得了厅堂，下得了厨房。”

    而此次，栏目组编导特别找到一段“北斗星小乐队”的独家视频，现场放送。紧接着乐队成员的突然登场，让印青直呼“你们太厉害了！”。阔别多年的老战友相见，会碰撞出怎样的火花呢？节目中将为您揭晓。

一波三折寻找“北斗星小乐队”

       本期节目中，“北斗星小乐队”的突然出现是给印青老师的最大惊喜。但节目编导在前期策划中，为了找到这支小乐队的成员，可是费尽了周折。

       由于小乐队的成员早已四散各地，因而寻找他们并非易事。一个偶然的机会，编导们在一张报纸上发现了一篇关于“北斗星小乐队”的文章，于是通过联系这家报社找到了报道这篇文章的记者。再根据这个记者提供的联系方式，绕了几个大弯，才最终寻找到了“北斗星小乐队”的成员们。于是才有了节目中那惊喜的一幕。

    节目现场，印青回忆了自己一路走来的音乐历程和人生感悟。汤灿、阎维文、蔡国庆、王宏伟、王丽达这些部队歌手们和印青之间有着怎样的情谊？进部队第一天就演唱《当兵的历史》的蔡国庆，将赠予印青一份怎样的特别礼物？节目现场阎维文与普通战士即兴合作完成了怎样的感人作品？普通战士又为印青准备了什么礼物？更多精彩内容敬请锁定CCTV-3 今晚20：35播出的《艺术人生》印青专辑。

                     罗中立、范迪安、靳尚谊首聚银屏 揭秘经典

     在《艺术人生》开播至今的近十年时间里，寻求开拓与创新一直是《艺术人生》栏目组的主旨。在电影、戏剧、文学、音乐、美术等各个艺术领域，《艺术人生》栏目一直在进行着各种新的尝试。

适逢今年，中国美术馆举办了“向祖国汇报——新中国美术60年”展览，此次展览从中国美术馆及全国各主要博物馆、美术馆等机构以及私人收藏的名家名作中遴选出佳作687件，囊括了1949年新中国成立至今的大部分重要美术作品，可谓是中国美术史上的一桩空前盛世。

       借此机会也为了记录这一大型美术活动，《艺术人生》栏目组开始筹备做一期以关于美术人物的节目。编导们请来了多个美术方面的专家，在一轮又一轮的策划会和嘉宾协商之后，最终我们邀请到了美术界的三位重量级人物：中国美术馆馆长范迪安；中国当代油画代表人物之一，曾任中央美院院长的靳尚谊；四川美院院长，油画《父亲》的作者罗中立，在《艺术人生》现场三位嘉宾畅谈新中国美术六十年来的风风雨雨，及自己从美术道路上一路走来的心灵历程。

       谁能想到，三位美术大师走上美术道路的契机全都是最普通的“偶然”，罗中立的名作《父亲》在“成名”之前曾历经波折。究竟三位大师有着怎样的人生故事？ 本期节目中将给出答案。

三大师评审美术60年

       节目一开始，朱军便拿出了新中国美术六十年展览的画册，请范迪安、靳尚谊、罗中立在其中选出自己想要推荐的三幅作品。而三位老师的“不谋而合”让朱军不断提醒老师们“不可以重复”。

       擅长油画创作的靳尚谊首先推荐了董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》和刘晓东的《三峡》，在他看来，艺术家的作品是要和时代紧密联系的，而这三幅美术作品都是用非常创新的手法生动地表现出了时代的瞬间。

       作为新中国美术六十年展览的组织者之一的范迪安，直言推荐三幅作品对他而言是一件非常困难的事。在从60年中国众多的美术作品中选择参展作品时，他就已然觉得很难取舍，而现在要他再从687件作品中挑出三件作品来更是件难上加难的事。斟酌再三，范迪安老师推荐了靳尚谊的《毛主席在12月会议上》，罗中立的《父亲》、李可染的《漓江山水》。他也一语道出了肖像画创作的真谛“肖像作品要能够体现一个人的神与形的两者结合，而且要把这个人物放在特定的历史时代里面，来反映人物的历史作用。”

       罗中立则推荐了何多苓的《春风》，陈逸飞的《占领总统府》及陈丹青的《西藏组图》。推荐原因是由于这几幅作品在中国美术史发展史上具有着极大的开创性。

罗中立：女友的话改变一生

       谁能想到以一幅震撼人心的《父亲》扬名海内外的罗中立，在进入美院之前只是一个锅炉工，而他学习美术的起因是缘于女友的一个电话。

       “恢复高考77、78级的时候，我本来没有想回到学校，因为那个时候我们从美院附中分到单位以后，已经在那里干活十年，正在谈恋爱，准备安家立业。”

       本想安于现状的罗中立，此刻的人生却被女友的一个电话给改变了。

       “那天晚上我跟平时一样，厂里干完活，在车间里面，然后说有电话，我跑去接了那个电话。电话说四川美院的考点设在家门口了，今天是最后一天，你去试试。当时因为正在谈恋爱，女友的这样一个要求，或者说这样一个愿望，作为我来讲，当时也是想证明自己，应该去试一试。”

       当罗中立决定去试试运气的时候，却被告知报名已经结束了。

“军代表和工宣队很坚持原则，报名结束了，不能再报了，好在有一个老师帮我说了一点情。然后补报了一个名，所以四川美术学院77、78级报名的名册，我是在最后一个，而且是破例，也就是说是已经结束报名的时候补上的一个。所以后来我形容自己是赶上高考的末班车，而且是在关门的那一瞬间给挤进去的。”

一连串的巧合却让一个人的人生彻底改变，正是因为女友的一个电话，一个恰好在场的老师，才有了今天的罗中立和那幅伟大的《父亲》。

靳尚谊：误闯误撞学了美术

       也许人生总会被一些突发的因素改变，和罗中立类似，靳尚谊学习美术的经历也十分偶然。1949年，15岁的靳尚谊初中毕业，当时的他面临两种选择，一是升学，一是南下工作。正在此时，父亲的一个朋友建议他去考北京国艺专，也就是今天的中央美院的前身。

“他跟我说你考这个学校，你小时候画得还不错，这个学校公费，还管饭。就是这个原因，我就考了。一考就考上了。”

在靳尚谊考上国艺专之后的第二年，学校改制，由专科学校升为大学，北京国艺专升为中央美院。

“因为当时这个北京艺专是大专，我当时15岁，大专是招初中生，第二年它就成美术学院，成大学了。”

改制的结果就是靳尚谊19岁便大学毕业了，紧接着他进入了油画系攻读研究生。从此开始了他的油画生涯。

范迪安：用画册换黄豆

       今天已是中国美术馆馆长的范迪安，一直以来都致力于为老百姓创造欣赏艺术的机会。而在他青年时代，曾经有过一段极为特殊的给农民朋友普及美术的经历。

       50年代出生的范迪安有过一段难忘的知青岁月，“高中毕业之后就上山下乡插队去了，我是插队在闽北山区，那时候抱有一种学画的理想，真的是把大地当作画纸，把种庄稼当做绘画，当做构图，当做色彩。”

       抱着一腔艺术理想的范迪安带着学画的书来到了知青点，劳动之余时刻不忘看书画画。哪知道他带到农村去的几本素描书却成了“抢手货”。

“带一些绘画的书下去，就是为了自己坚持看一看，但是没想到这几本美术书在我插队的大队周围，引起了方圆几十里地的农民兄弟们的好奇，大家都说那个知识青年有很好看的图画，后来就有很多跟我同龄的农民兄弟晚上要到我那里看这美术书。我就很担心这个书看来看去看旧了、看坏了，所以我就说不容许轻易地看，这些农民兄弟呢，就带着他们的黄豆、大米，带上一把，跟我来换这个。”

这个特殊的经历让范迪安切身明白了“普及美”的重要性。

    “所以后来我们想爱美之心人皆有之，在那么辛苦的劳动之下，还是有很多农民兄弟、父老乡亲，他们想看一点美的东西，想看一些美的形象，后来我搞美术馆的工作，我跟我的同事讲，我们要做的是把更多、更好的美术作品，让我们的社会公众能够看到，让他们能有一种好的观赏环境来欣赏艺术。”

《父亲》背后的故事

       罗中立的名作《父亲》中那个饱经沧桑的父亲形象，相信所有看过的人一定不会忘记。而在现场，朱军也向罗中立提了一个关于《父亲》的问题，就是画中父亲耳朵上的那支蓝色圆珠笔。作为整幅画面中唯一的蓝色，这支圆珠笔背后有着怎样的故事呢？罗中立现场解开了这个谜底。

       在80年代初期，所有的美术作品都有一个不成文的标准，那就是红光亮，高大全。在那时候的美术作品里，所有人物形象都非常积极向上、充满了笑容。因而罗中立的《父亲》一出来就掀起轩然大波。怎么能画这么满脸皱纹历经愁苦的人物形象呢？

       当罗中立把《父亲》送去参加全国美展时，美协审查小组的所有人没有一个敢发表意见，大家拿不准这幅画是好画还是坏画。

“当时大家拿不准的时候，美协的领导发表了一个意见，这个看上去像一个旧社会的农民，我们加上一个圆珠笔是不是可以点名他是今天有文化的农民，这样我们送这幅画上去的时候，在每一次审查的时候，在更高级别审查的时候，这幅画还可以有救，说完这个意见以后，大家也纷纷点头，然后这就是对这幅画当时提出来的唯一的一个意见。”

“后来我把那支圆珠笔画了，但是尽量把透视减少，就是不要让它成为一个画面当中太重要的形象出现，所以画了一个非常正对面的透视的这样的一个圆珠笔，而且那个圆珠笔是那个年代的，就是一个竹杆，一个笔芯，没有现在包装这样豪华。我的理解，如果每个观众都把这张画看成是旧社会农民的话，充其量是忆苦思甜的画，如果加这支圆珠笔，是正好从意见相反的角度添上去的，我就是要说他是今天现实中的，我们身边活生生的我们都非常熟悉的这样的一个农民，他才有一个意义在里面。”

       在短短的访谈时间里，平时没有机会常碰面的三位美术大师们互相交流了对于美术前景的展望，和对当今中国美术的看法。同时他们每个人也都事先准备了一个想让其他两位大师回答的问题。范迪安给罗中立、靳尚谊准备的问题是“知道自己的画作有多少吗？”在二位回答之后，范迪安才透露了自己“醉翁之意不在酒”的本意，“我这个问题是火力侦查一下，想知道他们两位有多少作品，这样中国美术馆才可以有机会收藏到更多的作品。”

在节目最后，朱军又给三位美术大师出了个难题，他请三位以祖国为题，现场构思一幅作品，三位大师关于祖国这个题材会描绘出怎样一幅画卷呢？他们又是如何向观众推荐与解读新中国60年里优秀美术作品呢？ 今晚22：06综艺频道《艺术人生》将为您展开画卷。

《风声》小说作者麦家　《中国节•重阳》现场独家透露中年心声

       电影《风声》，电视剧《暗算》的火爆，不仅让《暗算》与《风声》的小说荣登了畅销书榜，其作者麦家也成为了近期的话题焦点。１０月１７日，麦家赴杭州参加了《艺术人生》重阳特别节目的录制。本期节目以“我们这样变老”为话题，邀请了麦家、田亮、桑兰、黄薇、郭敬明、蒋小涵、庄奴、蓝天野、蒋方舟等十余位重量级嘉宾齐聚一堂，共同探讨“老”这个人生课题。

       人到中年，事业如日中天的麦家面对话题，直言想要迅速老去，中年的压力让他有些不堪重负。

“人在中年的时候，真的其实是最难熬的。上有老，下有小，各种名利诱惑责任，全都压在身上。我虽然一直在对我的生活做减缓，对我的欲望尽量做关闭，但是我还是有一种不堪重负的感觉，所以我希望让我提前进入老年，让我过上一种无私无欲的生活。”

    麦家坦言在喧嚣的时代面前，人根本无暇去品尝人生味道，他十分期待去过一个诗意的老年。

    “只有等你老了，当你的背微微驼了，那个时候才可以很平静地很淡然地去体味人生的那个诗意一面。诗意我觉得首先来自于轻松，无私无欲，不要有欲望，欲望是会让你变沉重起来的，沉重了怎么无私呢？我觉得当下生活最大的问题是我们生活没有诗意了。因为这个时代很喧嚣，欲望膨胀的空间，我们内心已经很浮躁了，沉静不下来，我们无法去感受，甚至连做梦的机会都没有。我们做的梦都是很沉重的。都是没有诗意的。晚年等你老了以后，诗意才能回到你身边。”

       录制节目过程中，麦家还遭遇“粉丝”，同为畅销书作家的郭敬明在节目访谈中自曝在来时的飞机上正在阅读麦家的《暗算》，准备一会儿去找麦家索要签名。果然，节目间隙，郭敬明就拿着书找到麦家一圆心愿。

       更多精彩内容，敬请锁定CCTV-3 10月26日20：36播出的《艺术人生》特别节目《中国节•重阳》。

       说起葛存壮和蒋小涵，相信大家都不会觉得陌生。一位是在多部经典电影中出演过角色的老电影艺术家，一位则是童星出身的主持人。而今天《艺术人生》重阳特别节目访谈短片的主角就是这一大一小两明星。我们摄制组也同蒋小涵一起来到了葛老的家中。

葛老家的狗叫“卡拉”

       一进葛老家门，我们就受到了一位葛老家庭成员的热烈欢迎。葛老在家中饲养了一只可爱的小狗，而这条狗的名字也算是众人皆知，它和葛优主演的电影《卡拉是条狗》里的小狗同名。据葛老介绍，葛优演完《卡拉是条狗》之后，他也萌生了养狗的念头，最后就把饲养的这只狗叫做了卡拉。

       卡拉不愧是有着明星名字的明星狗，看着我们的镜头一点也不怯场，在采访期间，它好几次从屋内跑了出来，窜到镜头前面捣乱。表现欲可是相当的强呢。

80岁还在演戏

       1929年出生的葛存壮今年已经80岁了，但他依旧活跃在表演舞台上。前段时间他身体状况不太好，好转之后他就又投入到了表演事业中，在一部戏中出演齐白石。虽然葛老现在的精神面貌看起来很不错，但他也直言说生病对他造成了很大影响。

“我的记忆力受到严重影响。所以，齐白石这个戏我很吃力，吃力就在背词。记忆力不行，所以整个戏导演也照顾，场记副导演也照顾，给我准备一块白板，把我的词都写在白板上。这个电视剧的特点就是话多，话一多，那个白板就写满了，我就看着白板演，有时候要交流，我跟你说完话跟他说话，那个白板就来回地跟着我跑，有时候跟不上的时候，我看不见白板了，只能找。这样演下来演的比较吃力。”

尽管吃力，葛老还是热爱着表演，他说表演丰富了他的生活，是他生活的一部分。

晚年爱好格外多

       相比起其他老年人，葛存壮的晚年生活可是相当的丰富。他不仅养狗、养鱼、摄影、养花，还和几个老年人一起成立了一个美食团。

    “就品尝美食，叫美食团，每个月一次，AA制，这个月你请，下个月我请。”

       在他看来，老年人的幸福生活是要靠自己去营造的，要自己去找乐子。

“就是每一个老人都要营造一个美好幸福谐和的家庭。一个人的一生除了事业以外就是家庭生活还有朋友之间，如果这个都具备了，大家从家里一直到在外面的朋友们在一起，这样的话，你就会感觉到充实。”

调整心态忌浮躁

       面对衰老这个话题，“80后”的蒋小涵直言自己特别怕老。而葛老回首往昔，却说自己年轻时从来没有想过这么复杂的问题，他认为面对衰老人们应该顺其自然。

       “它是一个自然规律，这个自然规律是你根据自己不同的经历，不同的环境，促使你产生不同的想法，你们现在比我们那个时候生活的应该说是幸福多了。我们那个时候艰苦再艰苦，那个艰苦的时候没有像你们想那么多。”

       对于当今年轻演员浮躁的心态，葛老的建议是，演戏就专心把角色演好，全身心的投入。这就是一个演员的宗旨。

       至此，我们《艺术人生》重阳节特别节目已完成了全部的外拍任务，更多的精彩访谈内容，敬请关注10月26日播出的《艺术人生》。

       《艺术人生》重阳节特别节目的第五组老少嘉宾的组合十分特殊，“跳水王子”田亮将去拜访中国著名花腔女高音歌唱家周小燕。一个是青年体育明星，一个是留洋多年，享誉世界的音乐家。将这样的一组嘉宾放在一起，会激发出怎样的思想火花呢？

周小燕：入党是我最幸福的事

       1918年出生的周小燕，1935年考入上海国立音专， 1938年留学法国，1945年10月，周小燕登上了巴黎国家大剧院的舞台。初次登台，她便以精湛的技艺和美妙的歌喉征服了挑剔的法国观众。她也得到了“中国夜莺”的美誉。

      作为一个有着留洋背景的音乐家，当被田亮问及人生最幸福的事是什么的时候，周小燕的回答有些出乎意料。她直言九十年的人生中最幸福的事便是加入了中国共产党。

      “抗战的时候，我就晓得共产党他们在抗战，而且相信共产党可以把鬼子打出去的，而且真的打出去了。他们这些人让我觉得幸福，我要跟他们在一起。我一回来了，我就打报告，我说我要加入共产党。打报告到1956年，就批准了。那时候快活的，眼泪就淌，一句话也说不出来。要我读自己的申请报告，简直是，感动得不得了。我想最快活的，恐怕没有什么能胜过那一天。”

人生最幸福的时光

       在这次的访问中，田亮和周小燕老师探讨的主要话题是幸福。在一般人眼中，年轻时候的时光一定是最幸福的，因为有活力有希望。相反越往老走可能人生的幸福感会越低。但是在周小燕老师的眼中，她却有着截然不同的看法。她认为老年时期是人生最幸福的时光，关于幸福，她是怎么理解的呢？

“因为现在年纪大了，耳朵也不大好了。眼睛也不大好了，脑子也比较迟钝了。这些方面很着急，但是我生活丰富了，90年下来，我生活丰富了。一切我都经历过了，打仗、文革，什么我都经历过了，各种不幸的事情，我都遇到过了，我都度过来了。所以最高兴的就是，我身体92岁，我还可以工作，而且没有被人遗忘。我还能够做贡献。所以我看这是最大的幸福。”

       在许多人看来，安逸的生活就是种幸福。而周老的看法却正好相反。

       “在安逸的时候，生活就是没有幸福的，就是平平淡淡。也没有什么风险，我觉得没有幸福可言。我觉得还是要奋斗。奋斗不是为了追求幸福而奋斗，为了做贡献，你做了贡献，你就会快活，心里踏实，觉得一天踏实，心里就开心。那就是一份幸福。”

万花筒的寓意

       在节目录制的最后，周小燕也送给了田亮一份礼物，一个万花筒。可别小看了这个万花筒，在周小燕老师心中，这里面可是蕴含着深刻的人生寓意呢。

    “我们的人生也像万花筒一样的。你就看着这个里头，变了一个样子呢，就像你的人生也变了一个面貌。你怎么样去应对，你怎么样去为他服务，你会得到你的幸福。”

    在10月26日播出的《艺术人生》重阳节特别节目中，我们将为您完整呈现田亮和周小燕的精彩访谈，尽请关注。

       在前段时间播出的《人生课堂》特别节目里，“80后”小作家郭敬明带着人生问题去拜访了黄永玉。而在此次重阳节特别节目中，郭敬明又要去拜访一位老艺术家，并且这个老艺术家还是郭敬明的偶像，她会是谁呢？

       原来她就是主演过《女篮五号》、《青春之歌》、《铁道游击队》等多部电影的老电影艺术家秦怡老师。在大学时期学习影视的郭敬明自言看过许多秦怡老师的电影作品，在他眼中，秦怡老师是一个绝对的偶像级人物。

秦怡：为了节目特地做头发

       已经87岁的秦怡老师气色精神面貌都非常好，这次听说要录制访谈，她特地去理发店做了头发。更有意思的是，秦怡老师从47年起就在这家理发店里做头发，这个习惯一直保持到现在。她也算是这家理发店的“元老级”顾客了。

同住一城相见难

       虽然郭敬明和秦怡都同住在上海，但安排他俩见面可颇费了点周折。因为无论是秦怡老师还是郭敬明，他们每天的工作日程都排得满满当当，虽然都很想彼此交流却难以抽出一个完整的时间。在我们摄制组的不断协调下，终于两人都空出了这个半天时间来录制短片。哪知又因世博会的缘故，郭敬明在赶往秦怡老师家的途中又遭遇了严重堵车，来的迟了一些，见到秦怡老师，郭敬明不好意思地连连道歉。经历了这一波三折之后，我们的摄制工作终于开始了。

秦怡说郭敬明“太瘦了！”

       作为长辈的秦怡老师非常慈祥，她看到郭敬明的时候非常心疼地说：“你太瘦了！”并连连嘱咐郭敬明要注意身体，说年青人一定要注意健康问题，有了好的身体才能去写书，才能去工作。身为长辈，秦怡老师对于晚辈的关切之情溢于言表。

秦怡：最大的遗憾是家庭

       这次采访的主题是关于人生的遗憾，得到与失去。作为一名演员，秦怡老师无疑是成功的，她塑造的许多熠熠生辉的人物形象，深刻的留在了观众的心里。在华丽的演员生涯的背后，秦怡老师有着怎样的人生遗憾呢？

       “家庭有遗憾。文革前，一个戏、接一个戏，一个戏接一个戏在拍。家庭生活都快没有了。”

       说到此处，秦怡老师眼神里流露出了些许感伤。

“孩子根本就不能自己来照顾，所以孩子就是请了个奶妈，她只是骗骗人的。所以我的孩子为什么那么瘦，总生病，后来胃切除了两次，很小，五岁的时候，胃就搞坏了，因为他应该吃奶的时候，她给它塞饭。我拍《马兰花开》我在基建工地体验生活，一面生活，一面拍戏。拍了9个月，我9个月没有回家，我先生给我儿子拍了一张照。旁边还写着几个字，今年妈妈又不回家过年了，就是这样子，好像可怜巴巴的那样子，老想妈妈了，可是妈妈每年要拍戏，拍戏的话，半年是少的，至少也是四五个月，所以你说牺牲吗，这也是一种牺牲。”

一份普通又特殊的礼物

       临别时，秦怡送给了郭敬明一份小礼物。这份礼物很普通，且随处可见，一支小小的蜡烛。为什么秦怡老师要送郭敬明一支蜡烛呢？

       “这个蜡随时随地，要是一盏灯没有光亮了，你就可以把它点燃。而且我是想如果我们写意地想，点亮我们的心愿。希望我们能够去做许许多多国家需要我们做的事情。”

       听完秦怡老师这番话语，小小的蜡烛也有了深刻的寓意。在短短的访谈中，秦怡和郭敬明探讨了许多关于人生的问题，他们都有哪些人生收获呢？《艺术人生》重阳节特别节目中将会给你解答。

       在顺利完成对前两组嘉宾的外拍任务之后，今天我们重阳节特别节目摄制组又整装出发了。这次我们要外拍的嘉宾相信大家都很熟悉，一位就是体操运动员桑兰，一位则是相声大师常宝华。

       我们首先来到了桑兰家，她家并不宽敞，墙上挂着的全是桑兰以及她和各种名人明星拍摄的照片，整个屋子显得十分温馨。

桑兰：自己动手巧梳妆

       为了这次拍摄，桑兰特地让家人帮她戴上了隐形眼镜，还给她化了点妆。

        临走时，爱美的桑兰拿起了镜子照了又照，自己拿起了粉刷又往脸上补了点粉，这才满意地出门了。虽然一些复杂活动桑兰还是需要在别人的帮助下才能进行，但看得出来，基本的日常动作她都能依靠自己的力量完成了。

幸福花送给常宝华

       桑兰和我们摄制组一行人刚到常宝华老师家的院子里，等候已久的常老师便出门迎接了。见到桑兰，常老师特别高兴，拉着桑兰的手悉心询问着。桑兰也给常老准备了礼物，一束幸福花，她说把幸福花送给常老，希望能给常老带来幸福。桑兰幸福花一般灿烂的笑容感染了常老也感染了我们在场的每一个人。

常宝华：讲起桑兰受伤两次哽咽

       桑兰和常宝华虽然年龄相差了半个世纪，且还是头一次见面，但一老一小两人却一见如故，相谈甚欢。看着瘦弱的桑兰，常宝华把自己常吃的西洋参片送给了桑兰，说要给桑兰补补气。又拿出自己私藏的照片同桑兰一起分享，谈话气氛甚是活跃。

       但当说到桑兰受伤的事时，常老的声音却哽咽了，“我在新闻上看到你受伤的消息时，我真的就……”

       看着欲言又止的常老，桑兰反而安慰他说：“我现在挺好的，我觉得挺幸福的。”她脸上洋溢着的真诚让我们看到了她内心的坚强与乐观。

桑兰：经历过挫折才能体会幸福

       桑兰与常宝华探讨的人生课题是关于挫折和怎样面对挫折。在一般人眼里，桑兰遇到的人生挫折可谓是十分巨大了，那在她自己心里，对挫折又有着怎样的理解呢？

       桑兰的回答非常精辟，她说：“人只有在经历过挫折，困难之后，才能体会到真正的幸福。获得幸福需要有一个漫长而艰辛的过程。”

常宝华：差一分钱没饭吃

       在采访期间，桑兰也要常老讲讲他所遇到的挫折。常老就讲了自己在饥饿年代的一个故事。说那时候他们家生活非常穷，一大家子人只能靠很少的钱维持生计。一天一大早，常老就出门买早点去了，因为没钱他只能买一种最便宜的叫嘎吧菜的东西吃。嘎吧菜是八分钱一个，常老摸摸口袋，数来数去只有七分钱。于是他就在街上，火车站上到处转悠，希望能拾到一分钱，谁知道转了一上午也没捡到一分钱。他只好筋疲力竭地回家去了。一到家，老伴问他吃了吗，他说“吃了，吃得还挺好！”回想起这件事，常老似乎沉浸在一种幸福的回忆中，还乐呵呵地说自己跟老伴撒了一个美丽的谎言。回首往昔，他直言，无论境遇有多难，人都要积极面对挫折，面对人生。

一块石头送桑兰

       临别的时候，常宝华送给了桑兰一份神秘礼物：一块大石头。这块石头不是什么奇石，玉石，就是普普通通的一块石头。那为何常老要送给桑兰这样一份笨重的礼物呢？这里面有着怎样的含义呢？10月26日的《艺术人生》重阳特别节目中将为大家揭晓谜底。

 近日的北京已多了几丝凉意，在这样一个爽朗的秋日午后，我们摄制组一行人来到了美丽幽静的清华校园里。今天我们要拍摄的一组嘉宾都来自清华，只不过他俩的年龄可是相差了足足69岁。

       何兆武：89岁，清华大学思想文化研究所教授，长期从事历史理论、历史哲学及思想史的研究和西方经典著作的翻译工作。译有卢梭《社会契约论》、帕斯卡尔《思想录》、康德《历史理性批判文集》、罗素《西方哲学史》等。   

       蒋方舟：20岁，清华新闻与传播学院学生。少女作家，已出版作品九部。

       80后少女作家蒋方舟一向以早熟，有思想著称，这次她被安排拜访哲学大师何兆武，向何老请教一些关于人生的问题。两个相差了快70年的人能否谈得来呢？在去何老家的路上，我们摄制组成员也都捏着一把汗。

蒋方舟：蹬着小单车来拜访老师

       在告诉了蒋方舟何老家的地址之后，没过一会儿，一个小姑娘骑着小单车就过来了。从外表上看，娃娃脸的蒋方舟更像是个高中生，眼神里还透着些许羞涩和腼腆。

       编导让蒋方舟自己走在前面，上楼去敲何老的门，蒋方舟不自禁地“啊”了一声，连连摇头。在大家的鼓励下，她才怯生生地敲开了何老家的门。

何兆武：看到摄制组吃了一惊

       89岁的何老气色极好，慈眉善目。对于蒋方舟的拜访，他显得特别开心。但是当我们给他照相时，何老却吃了一惊，颇有些不好意思地说：“不是说聊一聊吗？怎么还要照相呢？我不爱照相的。”

       在得知不仅要照相还要摄像时，何老这才“恍然大悟”，不过他在摄像机前的表现可是相当自然呢。

何老爆老同学的料

       何兆武老师早年是从西南联大毕业的，许多名家都曾是何老的同学。而蒋方舟则坦言说很欣赏何老的同学汪曾祺，想从何老这了解一些关于汪曾祺学生时代的事。谁知何兆武却爆出了老同学当年的一些糗事，说汪曾祺当年穿长袍不扣对襟，敞着衣服，趿拉着鞋子，走路还抽烟。一番话让现场的大伙都笑了。

何兆武：“我们年纪大的和年轻人合不来。”

       快90岁的何老“业务”却还挺繁忙，采访期间，电话不断。其中有个电话好像是某人邀请何老出去玩，何老婉言谢绝了，还乐呵呵地说了句“我们年纪大的和年轻人合不来！”结果蒋方舟就追问为什么年纪大的和年轻人合不来呢？何老愣了会笑了“就是合不来嘛！”

蒋方舟“偷拍”何老

       块头不大的蒋方舟来的时候背了一个很大的单反相机包，原来她也是个摄影爱好者。采访结束后，蒋方舟对着何老一阵猛拍。

       在一个多小时的访问中，蒋方舟和何老相谈甚欢，交流了哲学、文学、人生等各方面的内容。临别时，蒋方舟还在继续向何老询问着一些人生的问题，依依不舍地离开了何老家。在这次访问过程中，不仅是蒋方舟，我们摄制组成员也是收获颇丰，获得了许多人生启迪，访谈的详细内容，敬请关注10月26日《艺术人生》重阳特别节目。

    小朋友们的好朋友月亮姐姐王淏，这次来到了我们《艺术人生》栏目组。作为少儿频道大受欢迎的主持人，月亮姐姐到《艺术人生》来是要做什么呢？

    原来《艺术人生》要录制重阳特别节目，派出了多位年轻人的代表去拜访文化老人。月亮姐姐作为小朋友们的良师益友，这次也带着许许多多年轻人的问题来到了一位老人家中。这个老人又是谁呢？大家就跟随着月亮姐姐和我们摄制组一起去揭开谜底吧！

       精心准备礼物

    拜访老人家最好的礼物是什么呢？没有比一把花更加适合的了。月亮姐姐在花卉市场里精挑细选，看来是相当重视这次拜访呢。

       寻访老人住址

    老人家住在首都师范大学里，我们摄制组和月亮姐姐一起来到了首师大门口，探访旅程即将开始！

看来月亮姐姐在年轻人中的知名度是相当的高呢，在学校里面问路，结果被同学们一眼就认出来了！

       同学们认真的为月亮姐姐指路。

老人的家还真不好找，我们和月亮姐姐穿过了整个校园，一路问去。

谜底揭晓

顶着大太阳，一路跋涉，终于找到老人的家了，谜底就要揭晓！

门开了，原来月亮姐姐拜访的对象是我国的大书法家欧阳中石老师！见到前来拜访的月亮姐姐和我们，欧阳老师也相当开心呢！

老人的家中到处都是书，充满了浓郁的文化气息。

访谈开始

       这次重阳特别节目的主题是“是什么让我们不怕衰老。”而月亮姐姐向欧阳中石老师询问了关于年轻人如何面对挫折，遗憾方面的问题。

欧阳中石：我是教书匠，不是书法家！

       当月亮姐姐问到欧阳老师怎样不惧怕衰老时，欧阳中石的回答是要多和年轻人在一起，要一直保持一种年轻的心态。身为大学老师的欧阳中石非常喜欢自己的教师工作，说自己和学生们都是兄弟。还直言“我是教书匠，我不是书法家！”

欧阳老师给月亮姐姐的礼物

       在访谈结束后，欧阳老师送给了月亮姐姐一份特别的礼物。他的一幅书法，上面的内容呢，是关于遗憾的一句箴言。那究竟上面的内容是什么呢？又蕴含着怎样的含义呢？卖个关子，请大家10月26日收看我们的重阳节特别节目吧！

在接下来的几天里，我们摄制组还将和另外的几位小嘉宾桑兰、蒋方舟、蒋小涵等人去拜访文化老者们，更多的幕后故事，将陆续在博客中揭秘！尽请期待！

60年是谁塑造了我们的心灵？《影响中国》今晚为您揭晓答案

       在60周年国庆来临前夕，《艺术人生》特别制作的大型主题节目《影响中国》已成功完成了录制工作。节目现场邀请到九位在当代中国具有极大影响力的艺术家担任嘉宾，以“是谁塑造了我们的心灵？”为主题发表了演讲，追忆新中国的文艺大师们。

重量级的演讲嘉宾

       节目现场可谓群星荟萃，老表演艺术家李默然、相声艺术家姜昆、音乐家谭盾、戏剧家赖声川、著名作家张贤亮、著名画家范曾、北师大教授于丹、当代艺术家徐冰、收藏家马未都分别从不同角度讲述了对自己心灵影响最深的文艺大师。

李默然：在国歌声中涌起的爱国情怀

1960年，李默然在电影《甲午风云》中生动地演绎了民族英雄邓世昌的形象，他坦言在那次表演中，田汉的《义勇军进行曲》曾深深地影响了他。

    “大家都知道我演了《甲午风云》当中的邓世昌，这是一个民族英雄，是抗击日寇的民族英雄。当我接触到邓世昌这个剧本的时候，我和邓世昌对待敌寇的这种仇恨是心有灵犀一点通，但是当我创造这个角色的时候，田汉的《义勇军进行曲》给了我极其大的动力。《甲午风云》最后一个场面，撞沉吉野的时候，我的耳边曾经响起过冒着敌人的炮火前进、前进、前进。所以我对田汉有着另外一种情感上的怀念，对他的民族气节、爱国情怀，有着一种非常高的崇敬。”

       田汉先生早已离我们远去，在他生前也许未曾想到，他留下的这首《义勇军进行曲》能响彻神州大地，响彻世界的每一个角落。那激昂的旋律深深地浸透于每一个中国人的心中，涤荡起中国人最深沉最质朴的爱国情怀。这是他留给所有的中国人最珍贵的礼物。

在李默然的演讲结束之后，全场观众为表示对田汉的敬意，集体起立齐唱国歌。

谭盾：用祖国泥土奏出音乐

    “音乐鬼才”谭盾讲起了他少年时代的一段“莽撞”的拜师经历。他说他给祖国六十周年的礼物就是要用祖国的泥土做一种乐器，用泥土演奏出大地的声音。

在学生时代便被同学称为“天才”的谭盾，少年时期便梦想着成为一个作曲家。但在当时的环境下，他听不到更多的音乐，只能反复地听着那首家喻户晓的《游击队之歌》。有一天，他突发奇想，觉得自己应该去找到这首歌的作者，也许那样会离自己的梦想更接近一些。于是，少年谭盾坐上了去往上海的火车，踏上了寻访《游击队之歌》作者贺绿汀先生的旅程。

“找到了贺绿汀先生，我说我想当作曲家，我说我希望能够找到一种声音，我希望能够创作出一种声音，这个声音可以报效这个国家，回报这块土地。”

“贺绿汀先生告诉我报效国家是需要智慧的，我说智慧在哪里啊？他说智慧在心灵里，我说为什么会在心灵里呢？他说智慧需要学习、需要天天向上，需要去寻找真正你自己觉得被感动的东西，你自己感动了你才可以感动别人。”

贺绿汀的话让少年谭盾受益颇丰，他突然明白了空有一腔报国热情是不行的，报效祖国更重要的是需要有智慧、需要勇敢，更需要创新，于是他开始从祖国大地的一草一木中去获得灵感。

“国庆六十周年了，我应该跟共和国借一样东西，我要跟共和国借一些土地，我想用共和国的泥土，用香港的泥土，用台湾的泥土，用中国大陆的泥土，做成一个泥土的乐器，奏出大地的声音。”

大地无声，但却给予艺术家灵感和心灵启迪。在人与自然的交汇中，艺术家用心去谱写了最深沉最动听的大地之音。

姜昆：永远传递欢乐的使者

    人们熟悉的相声艺术家姜昆，在演讲台上深切追忆了自己的两位前辈马季和侯宝林。他的幽默博得观众阵阵笑声。

在姜昆的记忆里，谁又是影响他心灵的人呢？

他说出了两个大家耳熟能详的名字：侯宝林和马季。

“在中国的相声历史上，我们可以这样说，没有侯宝林的出现，就没有我们中国古老相声艺术的心声，没有马季出现就没有给中国人民生活中送去那么多欢笑的社会主义新相声。”

相声是人民的艺术，相声艺术家是欢乐的传递者。对于两位一辈子为人民送去欢笑的前辈，姜昆表达了自己内心最深切的敬意，同时也表明了自己作为一个人民艺术家的决心。

“我们的前辈一直是在作为笑的使者，承担着为祖国制造欢笑的这份责任，我们大家不能忘记他们，所以在这里，我也要对我的前辈说声这样的话，今天，我和我的许多伙伴们，作为共和国的同龄人，我们也跟上来了，我们请您放心，我们会像你们一样，为笑的事业，为中国的老百姓奋斗一辈子，服务一辈子。”

张贤亮：作家的责任与反思

    著名作家张贤亮回忆了一位以“说真话”为人生准则的老作家——巴金。他坦言巴金对他的作家生涯影响极深。作为新中国文学版图上无法回避的作家，张贤亮创作了许多令人印象深刻的文学作品。著名的电影《牧马人》就改编自他的小说《灵与肉》。

    张贤亮则讲述了一个对他影响甚深的作家——巴金。

“巴金老人在上世纪三十年代，写了一系列小说《家》、《春》、《秋》，他那种反封建的、呼唤人性解放的作品，曾经影响过一代甚至两代中国人，而在新时期，巴金老人有三个字非常闪光，这三个字就是‘说真话’。巴老在1978年写出了一系列随笔《随想录》，其中第三集就叫《真话集》。爱真理、爱正义、爱祖国、爱人民、爱人间一切美好的事物，只有这样我们这一批新时期的作家才能产生出来，新时期的文学才能够摆脱高大全那种写作模式的影响。”

    从大师身上，张贤亮看到了知识分子所必须承担的对于国家、对于社会的责任。

徐冰：从生活中提炼艺术

    当代艺术家，中央美院副院长徐冰讲起了著名画家齐白石的故事，从齐白石身上，他感受最深的艺术理念是：将艺术与生活完美结合。

“齐白石先生是我最喜欢的一位中国艺术家，因为我喜欢他的谦卑和谦虚，和对艺术执著和努力的态度。齐白石先生越画越好，这个东西有两个原因，一个是齐白石先生在他年轻的时候有非常深厚的功底，另外一个最主要的原因是他对生活的热爱，你可以看到他画的一棵白菜，两个辣椒，这个白菜画得那么可爱，这个辣椒画得这么红，只有不愿意离开生活，对生活热爱到这个程度的人才可以把辣椒看得这么红。这些东西事实上对我在艺术上的启发非常深刻。”   

艺术源自生活，生活孕育艺术。能将生活和艺术完美结合的艺术家才是真正领悟了艺术真谛的人。在徐冰的理解中，齐白石就是这样的一位艺术家，他画的往往是生活中最司空见惯的东西，却在普通中跃动出生命的灵气。

赖声川：将世界的元素融入民族

    29岁就开始剧场创作，被誉为台湾剧场最灿烂的明星之一的赖声川，在学生时代，曾与戏剧大师曹禺有过短暂的接触，赖声川从中得到了人生启示：在国外所学的必须回归到自己的民族。

“当我在名校伯克利学习西洋剧场，突然产生了一种巨大恐慌，我不知道我学习的目标是什么的时候，遇见了曹禺先生，我听了他的演说，给我非常的大冲击，这位走在时代尖端，精通西方戏剧的编剧大师，散发出来的气质完全是属于中国的，是属于中国的内涵，中国的风范。我当时有了很大的启发，他让我看到了我们不管学西方学到什么地步，我们最后还是要回到我们自己中国的根，中国的本质。”

“曹禺让中国人走向现代主义，他不但让中国人有一种崭新的方式在舞台上看到自己，看到自己的故事，同时也让中国有一种全新的一种艺术语言可以和世界接轨。”

而此后，选择回到台湾的赖声川积极投身于剧场创作之中，在创作过程中，赖声川始终坚持着“西学中用”的原则，他坚信只有自己民族化的东西才是最好的。

“1983年我回到台湾展开了我的创作的生涯，26年来，我一路心中带着曹禺先生的精神在做创作，这个精神是一种创新，一种勇敢、一种事业，希望能够开拓新的路给后人。”

范曾：一个人对一代人的影响

    大画家范曾直言，傅雷翻译的书陪伴着自己成长。他从傅雷的书中获益匪浅，他还在现场展示了他特别创作的傅雷像。

“我个人而言从少年到青年，到老年，我陪伴着傅雷的著作，而他对我影响最大的，我想是他翻译的《约翰斯可多夫》，我想起我大学毕业以后，住在一个小屋子里，我的屋子挂着一段话，‘清贫不仅是思想的导师，也是风格的导师，他使精神和肉体都知道什么叫淡泊。’是傅雷翻译的《约翰斯可多夫》里面的语言。”

 “傅雷的东西教我们艺术家要关注人生，经过卓越的奋斗才能达到艺术的峰巅，我们从傅雷的翻译里，我深深地体会到一个艺术家是多么地艰难，不是那么容易的。”
    没有傅雷，也许当时的中国人不会那么早就接触到那些经典世界文学经典。傅雷精益求精的翻译，和他深厚的文学底蕴，都打开了世界通往中国的精神之门，也打开了中国人曾经紧闭的心灵之门，他让中国人的心灵更加丰盈。

于丹：中国人的诗意与浪漫

    于丹由中秋节和中国人的明月情节讲起，讲述了中国人心灵的诗意与浪漫。

“露从今夜白，月是故乡明。”“海上生明月，天涯共此时。”月亮既象征着团圆，也象征着家乡，寄托着哀思，承载着游子思乡的惆怅。对中国人而言，无论走到海角天边，心里都会装着一个家乡的月亮。唯有家乡的月格外的圆，格外的亮。

于丹的讲述也就从佼佼明月引出，由古及今，娓娓道来了中国人内心长存的诗意与浪漫。

    “天空的这一轮明月，万古在心，今天它照亮了我们什么样的心灵呢？我们心灵的成长在前年之前，在物质还相对贫瘠的时代，却有一种耗奢的精神世界，那就是人跟明月之间的默契。”

   “是谁塑造了我们的心灵，清风明月不用一钱买，明月常在，所谓野旷天地树，江青月进人，就让月色进入我们的内心，去看每一片飞花，去了解小草的生长，热爱涓涓流淌的河流，向那些亘古的青山致意，端起一杯茶，静观一段云，所有的这一切是永恒的自然，是我们内心生长的力量。”  

马未都：传统文化的力量

    收藏家马未都也有着很深的博物馆情节，他的演讲让人们看到了中国传统文化的伟大力量。

马未都从中国的文化基因汉字讲起，道出了中国文化的浩瀚无际，也展示出了传统文化承前启后的巨大力量。

“灿烂的文化给我们带来了生活的乐趣，传统的文化为中国人民创造财富的同时，还教育了国人怎样去尊重文化、善待文化，文化的魅力不仅仅带给我们是感官上的愉悦，更重要的是，他带给了我们每一个中国人内心的尊严。”

《影响中国》的背后

重量级的演讲嘉宾

在几个月的时间里，栏目组先后邀请了各个艺术领域的专家，开了十几次的策划会，吸纳汇总了各个专家的意见，最终决定采用嘉宾演讲的形式，让嘉宾讲述“是谁塑造了我们的心灵”。而嘉宾的人选，经过反复的讨论后名单集中在了几个人身上：表演艺术家李默然、作家张贤亮、台湾戏剧导演赖声川、音乐家谭盾、画家范曾、相声表演艺术家姜昆、当代艺术家徐冰、收藏家马未都、北师大教授于丹，这些嘉宾不仅来自于各个领域，而且他们经历了解放时期、改革开放时期和新世纪三个不同的时代背景，将从不同的角度和观察，对于前辈的追思，传承大师的精神。

大气庄严的舞美设计

    在内容基本确立之后，接下来要考虑的就是用怎样的舞台形式来呈现出这样一期特别节目的仪式感了。首先，节目组成员一致认为演播室要大，只有大的舞台才能承载“影响中国”这么恢弘的主题，最终演播室定在了新星光1600平米演播厅。其次，为了体现气势和仪式感，节目组特别定制了一个高7米的超宽投影屏幕为舞台背景，在嘉宾讲演的同时，屏幕上播放代表各个历史时期的绘画作品，与讲演内容相互呼应，增加了节目的历史感和厚重感及丰富的视觉元素。而在舞台两侧则矗立多根与屏幕同高的石柱，并悬挂红色丝绒帷幔。用罗马柱和红色两种元素来凸显庄严和仪式感。

仪式感的火炬盆设置

    文化大师们为我们创造了辉煌的文明，而文明是需要我们传承的。为了体现传承文明的内涵，栏目组专门到中华世纪坛圣火场引来了源自周口店火种，在节目现场设置了一个圣火盆，象征着传承之光，每一个嘉宾在主题演讲之后，都会往火炬盆中放入木柴，代表着为中华文明星火相传之意。

气势恢弘的配乐演奏

    此次《影响中国》特别请到了参与过实景演出《印象·刘三姐》音乐创作，并为《不能没有你》《大宋提刑官》等多部电视剧创作过主题曲的音乐人程池来为本次特别节目创作配乐。力求在视听表现上的能有恢宏和震撼的气势。

       内蕴深厚的内容，大气庄重的舞台，精美细致的视觉效果，是《影响中国》呈现给现场观众的整体感受。60年是谁塑造了我们的心灵？是谁影响了嘉宾们的心灵？嘉宾们有哪些心灵故事？更多内容敬请关注9月30日晚CCTV-3 19：30分播出的《影响中国》。