策 展 人： 吴国全、一墨
展览时间： 2009年7月11日——8月4日
展览地点： 北京宋庄上上国际美术馆
参展艺术家： 一了、一墨、刘懿、刘子建、李广明、邹建平、邵岩、秦风、黑鬼
主办单位： 上上国际美术馆
协办单位： 世界华人艺术家协会
●学术主持：赵力
●学术顾问：王林、刘骁纯、栗宪庭、高名潞、殷双喜
●开幕时间：2009年7月11日 15：00 　　

水墨思维之宗旨

中国的水、墨、笔、宣纸，顺着历史的长河流淌至今。中国的水、墨、笔、宣纸，与中国哲学的匹配时一种天然的绝配。

中国哲学有自己独特的概念范畴：道、气、理、神、虚、诚、明、体、用、太极、阴阳等等，凝结着中国思想家的智慧。在中国哲学长期的历史发展过程中，这些范畴被不断地充实、丰富，赋予新的内容。

墨虽然是固体的，但水石灵动的，且加上自由自在的毛笔，再伴以中国式哲学，可以对应地把宇宙的演化视为一系列生成、转化的过程，把天地、万物、动、静、形、神视为相互区别又相互联系的矛盾统一体。

我们不能仅仅把水墨作为一个文化的符号来借用，更应该深入探讨和发挥水墨、宣纸、笔在当代视觉艺术中的独特价值。

一阴一阳之谓道。灵魂在你我与宣纸间穿梭、渗透、悠游。

步行街头）画家熊小平、诗人雪马

步行街头高举摩登环保油画  诗人雪马、画家叶光寒、画家熊小平

步行街黄兴铜像前隆重亮相（从右至左：画家叶光寒、诗人雪马、画家熊小平）

5月31日下午，在长沙繁华的步行街，湖南画家和诗人首次联手举行了一场以宣扬“环保”为主题的摩登流动画展。由于这次画展是在H1N1甲型流感肆虐全球，长沙市出现首例甲型流感病例的环境下举办，因此受到外界格外的注目，不少市民积极参与了这次画展并表示出热烈的欢迎。
　　
　　此次摩登“环保” 流动画展，画家熊小平带来了以写爱国诗《我的祖国》著称的先锋诗人雪马配诗的“寓言·山水”系列油画，让现场观众大饱眼福，激起了啧啧赞叹声。这些画作的主题都是“白山黑水”，但与中国传统自然山水画不同的是，白山是指堆积如山的垃圾——社会的代谢物，黑水则是被工业污染导致的黑水。熊小平认为这一切有驳“自然”之道，驳“自然”就会遭受自然的惩罚，他希望籍此唤醒世人对环境的关注和保护。
　　
　　熊小平的画里只有简单几个意象：象征垃圾的白山，象征污染的黑水，寄生于白山的苍蝇与蝼蚁，看似正常；以苍蝇和蝼蚁为食的鸟以及白山中的一些具象垃圾，黑水中奄奄一息的残荷。这是一个被污染，到处充满病态的世界，而这恰恰又是人类创造的世界。他们之间的相生相克恰恰说明人类并没有摆脱“人为财死，鸟为食亡”这一与动物无异的价值传统。熊小平将世人比作蝼蚁、苍蝇，每天都在忙忙碌碌，为了自己的利益忘记了自身所处的环境，忘记了一些自然规律，忘记了一些生命本质的东西，都被欲望牵扯不能自拔，在人性和精神的层面上充斥着人生焦虑、人格扭曲、道德沉沦、信仰危机。
　　
　　先锋诗人雪马为画家熊小平“寓言·山水”系列油画配诗，诗画相得益彰，意境与寓意一览尽得。“山是白山/水是黑水/黑鸟打开了翅膀远飞/苍蝇和蚂蚁已是一家/它们打通了语言障碍/分工合作/组装一辆汽车逃跑/逃到哪里去呢：/远山是白山/远水是黑水”这首与“寓言·山水”系列10相对应的诗则直接表现了人类无止境掠夺自然、无视环境的最终结局。
　　
　　雪马认为，熊小平这次画展的意义“既昭示了一种新油画风的出现，也警醒了当前的猪流感泛滥成灾的病因。”同时，他认为熊小平 “不断融入到现实世界中，对人类社会进行深层触摸，开始了深刻思考和批判，并发出了拷问的声音：对环境，对生存，对人性和欲望。虽然画语无声，但无声胜有声，振聋发聩，撼人心腑”。
　　
　　湖南师大美术学院研究生导师、当代视觉研究所所长周功华对本次摩登画展给予了高度评价。他认为，画家熊小平：“对于存在的领会，其实就是对于生活意义的探寻。‘诗意地栖居’并不在于回归原始粗野的自然，而是达到心灵的豁达与从容。危机与焦虑，艺术与现实，反思与批判，象征与寓言，这些不过是生命充实的手段与方式。”
　　
　　这次画展通过油画与诗歌相结合这种新颖的形式给市民以震撼的艺术张力，使市民反思到底是应该做环境污染的怂恿者还是环境保护的使者？我想更多的会选择后者，没人想要一个没有未来的未来。
　　
　　据了解，此次由知名油画家熊小平创作和著名先锋诗人雪马配诗的“寓言·山水”系列油画，在长沙展出结束之后，将移师首都北京进行巡展。

    一、展览组织结构

    展览总监：王璜生
    策 展人：彭德、邹建平、沈伟、郑娜
    策展执行：郑娜
    展览助理：陈晶、胡莺、李莉、李婷、梅娜、吴建儒、蒙丽诗
    文献委员：周韶华、皮道坚、邓平祥、鲁虹、严善錞、黄专、杨卫
    拟邀批评家：贾方舟、陈孝信、王林、谭天、易英、殷双喜、朱青生、王小箭、孙振华、杨小彦、李公明、邹跃进、陈侗、管郁达、冯原、黄笃、胡斌等（含以上文献委员）
    拟邀媒体合作：《艺术当代》、《画刊》、《画廊》、《艺术财经》、《批评家》、《美术文献》、《美术馆》、《国家美术》、《东方艺术财经》、《时代艺术》、《在艺术》、《当代艺术与投资》、《艺术国际》、《雅昌艺术网》、《中国美术批评家网》、《99艺术网》、《中国宋庄网》、《东方视觉》、《艺术数据网》、《21世纪艺术网》、《中国艺术新闻网》等
    展览时间：2009年7月31日——8月31日
    展览地点：广东美术馆1、2、3、4、6、7、8号厅，一、二层公共空间及广场。

    二、展览学术意图
 

    85美术新潮时期，处于中部地区的湖北、湖南两省，先后创办了《美术思潮》、《画家》等前卫美术杂志，其先锋的理论视野与犀利的批判锋芒影响至今。同期，两省涌现出大量当代美术创作团体，自下而上发动民间的在野的力量，组织举办了大量活动，如：“湖北青年美术节作品”展、“湖南第三届青年美展”、“湖南省青年美术家集群展”等。这些理论争鸣、展览活动汇聚起来，是中国85美术新潮不可或缺的组成部分，也是中国当代艺术重要的结构脉络。由于种种原因，除了一部分艺术家仍坚守中部持续创作，大量重要的理论家和艺术家纷纷走出中部，散落在全国各地，其中不乏一些已经驰名中外，并具国际视野的艺术家。
 

    如果说，80年代和90年代中部艺术家以不懈的价值追求和生命体验为学界所称道的话，那么，在经历30年风雨历程后，我们有必要作一个纯学术性的展览梳理这一艺术进程的历史脉络，冷静面对市场冲击和国际选择，凸显其充满创作活力的精神追求和学术方向，推动中国当代艺术朝着良性的方向继续发展。
 

    “两湖潮流”正是通过对中部地区当代艺术进行挖掘、梳理、展示、研讨，为当代中国美术研究留下详实而宝贵的历史文献，也为中部地区青年艺术家和后来有志于中国当代艺术的人们提供以史励志的精神动力。

    三、展览内容
 

    一、展览内容：

    1、文献展示：85新潮以来的“历史线索与文献”。包括当时相关的文字报道、信件、图片、影像等历史资料，用以梳理80年代至今中部艺术活动的历史脉络。
    2、作品展览：包括油画、水墨、雕塑、装置、影像、行为等不同表现形态的当代艺术作品。
    3、特别项目：“新历史小组”、“天地人”、“太阳100”。

    二、单元划分（按艺术家姓氏笔画排列）：
 

    1、湖北

    个体流变：尚扬，燕柳林，苏笑柏，傅中望，吴国权，肖丰，方少华，石磊，曾梵志，马六明，史金淞

    观念维度：杨国辛，李邦耀，周向林，冷军，袁晓舫，曹丹、石冲，魏光庆，徐文涛

    水墨边界：朱振庚，刘一原，钟孺乾，刘子建，左正尧，罗莹

    多元路径：刘波＋李郁，唐晖,王晶，徐波，李继开，郑达，张聃，张诠，龚剑，万莉，项一，陈波
 

    2、湖南

    “革命”想象：贺大田、孙平、莫鸿勋、邹建平、李路明、刘采、袁庆一、石强、吴德斌、坎勒、蔡东、曹勇

    “本土”修辞：杨劲松、谭力勤、张卫、段江华、罗明君、张方白、毛焰、党朝阳、陈泽慧、刘洵、石劲松、何玲

    转战“东营”：唐建文、刘鸣、马晗、何唯娜、何汶玦、朱冥、张震宇、文鹏、何杰、袁欣、蒋华君、黄彦、他们组合

    4、特别项目：

    周韶华与《天地人》

    新历史主义小组：叶双贵、任戬、周细平、祝锡琨、梁小川等人

    《太阳100》：温普林

   四、展览画册及文献集
由于湖南、湖北当代艺术历时长，艺术家众多，展览本身难以周到，因此历史脉络和历史文献的整理，成为展览最重要的任务。之所以邀请亲历两省当代艺术全过程的批评家作为展览的文献委员，就是为了做好展览画册及文献集的工作，尽可能使其成为湖南、湖北当代艺术真实、准确、客观的历史文献。
 

    画册编辑组织：

    1、主编：王璜生
        副主编：彭德、邹建平、沈伟
        执行主编：郑娜
        文献委员：（见前面名单）
        文献整理：彭德、邹建平、沈伟、郑娜

    2、画册名称：《两湖潮流——湖北•湖南当代艺术展1985－2009》

    3、文献集名称：《两湖潮流——湖北•湖南当代艺术文献1985－2009》

    4、展览画册与文献集均由湖南美术出版社出版。

 

                                    微光与运动
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——关于党朝阳的《线韵系列》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　殷双喜

　　党朝阳将其近期作品命名为《线韵系列》，似乎保留了他对于东方审美意象的持续关注，但在这些作品中，却透露出有关生命存在的反思，具有相对理性的普世性思考。而他在前几年相当成功的华丽转身中所创作的《逝去的风景系列》，虽然“风景”的概念来自于西方美术史，表达的却是有关中国山水的抽象审美意境。

　　从色彩上来说，《逝去的风景系列》受到赵无极、朱德群的启发，具有寥廓江山的宏观意象和丰富对比的色彩交响，特别是互补色的运用和厚重阔大的笔触表现，将一种内在的激情表达的华美而充分，可以称之为东方式的色彩意象主义绘画。

　　但是，党朝阳的近期作品《线韵系列》，却表现出一种成熟与理性的智慧，与早期作品相比较，更为沉静和内敛。这使我想到法国著名现代主义画家苏拉热，也许这是一种宿命？苏拉热从印象派式的色彩交响起步，将其画面中的油画笔触加以放大，一步步走向抽象的表达，从激情四溢的表现主义的色彩交织，逐步走向沉静的色彩平面，笔触仍然保留，但却转换为肌理般的冷抽象形式，最终，成为在一片寂静中微光浮动的深邃沉默。党朝阳是否会走向这样一种艺术史的演变个案我还不能预言，但他的作品，确实将那种具有表层华丽的色彩飞之舞，转向了高度单纯化的线的运动与光的颤抖。确切地说，党朝阳淡化了作品中呈现的艺术家的激烈个性。如抽象表现主义画家波洛克那样突出的行动主义和色彩滴洒在画面留下的复杂痕迹，使人们似乎看到了艺术家的剧烈运动的身影，从身体方面感受到一种视觉的眩晕。在这样一种情况下，观众需要从既往的被动式的接受性的观看中苏醒，开发自己的感觉和视觉活动能力，将自己的心理反应集中于画面上色彩与形式的微妙变化之中。这样一来，为传统的古典写实主义所培养出来的观众，需要减少画面与现实的具象形体对应关系的考察，放弃画面图像内容的图解说明，而专注于画面所给予我们的视觉动力和形式感受。正如画家卡尔•哥斯特纳在1964年巴黎“新潮流”画展前言中对观众所说：“我们的目标是使你成为一个参与者，我们的艺术建立在互相交换感受的基础上。”

　　这种艺术中的感受交换，对观众提出了前所未有的提升自我视觉经验与文化修养的要求。举例来说，我们都知道20世纪初期西方现代主义的发展，与19世纪后期艺术家对于原始主义艺术的回顾有关（例如高更和卢梭）。但是我们也不要忘记，以修拉为代表的后期印象现代主义与当时的自然科学，特别是与现代物理学和光学的发展有着密切的关系。党朝阳的近期作品，充满了微光与运动。我们可以理解为这是艺术家心灵颤动的痕迹，但也可以从现代光学的波粒子运动的双重性来理解。由于我们的学院美术教育体系的欠缺，科学与艺术的关系，是中国当代艺术发展中的一个短板，正如著名的光效应艺术家瓦萨利所说：“人类今后要显示为物质世界发展的最高峰。这个世界的每一成果，包括人类本身，产生于波粒子的双重性。这个含糊甚至是令人迷惑的世界，由一些人在量子论中得到叙述，而另一些人则用合成的媒介物去表现了它。”这样一来，艺术家关注的不只是现实社会的不平等和阶级斗争，也不只是物质丰富带来的虚无和个体情感的呻吟，而是成为一个存在和物体的密切观察者。他就是这个世界的物质存在，他因此而介入了物质的存在和运动，如同一棵树、一片云，卷入了力量、运动、时间和空间、物质的生成与隐匿，他试图倾听宇宙的声音，留下光与物质运动的痕迹。

　　在我看来，党朝阳的作品，试图在观看者和被观看者之间，建立一种新的关系。他使我们意识到，我们的观看，不仅依赖于我们所处的时间地点和已有的传统艺术欣赏习惯，也依赖于我们不断变化的文化结构与价值调整。现代主义艺术特别是抽象艺术在中国的存在与发展，并不是一个已经完成的过程和不言自明的审美传统，对于中国观众来说，艺术欣赏的角度转换来源于艺术史修养的积累和对生活价值观的转换。党朝阳的作品，有助于我们对于空间的主观感受和客观的存在产生一种融合，从而，他对于抽象主义的认识和表达，因为坚定和纯粹，获得了一种“宗教”的意味。

　　正如美学家贝尔在他的《艺术》一书中所强调的，他所认为的“宗教”，就是对内部世界与外部世界相融合的认识。但是，这样一种认识，也许如格林伯格所说，并不存在于自然之中，而是像艺术家所坚信的那样，存在于艺术自身的本质之中，存在于有关艺术的“抽象概念”之中。而格林伯格所说的“抽象概念”，是指艺术表现心理体验的能力。如此，党朝阳的作品，试图表达的不仅是他对于世界与自我同一的感觉，也在于他向我们传递的这种感受，即我们与视觉对象的关系。当我们在他的作品中感受到个体的渺小与无力之时，我们实际上是在感受我们与这个世界的融为一体，正如我们在宇宙中只是无序漂移的渺小微尘，我们来自于无限的宇宙空间，也终将回归于它。当然，与那些有机会登上空间站进行宇宙漫游的亿万富翁相比，这个地球上的绝大多数人不会有机会观看和感受宇宙空间的无限浩渺，但我们并不缺少在万米高空观看云海和在电子显微镜下观看动植物微观结构的视觉经验。我们缺少的是在获得这种宏观与微观经验时，能否思考个体与世界的内在的一致关系，并且意识到我们的生命在宇宙中是有限性与无限性的统一。

　　事实上，有关这种宇宙的无限和人类起源的认识，正是许多现存宗教的价值与信念基础。而艺术中的“宗教”问题，如果不是有关艺术表现现存宗教的世俗内容（例如有关圣经和佛教的历史画），那就是指艺术表现了一种对于人生与生命存在的价值信念，它也许和哲学有关，但有时与自我对于个体和世界的关系的感受及信仰有关。正如爱因斯坦所说：“我们这些总有一死的人的命运是多么奇特呀！我们每个人在这个世界上都只作一个短暂的逗留；目的何在，却无所知，尽管有时自以为对此若有所感。”（爱因斯坦《文集》，第3卷，第42页）正是在这样一个价值层面上来看党朝阳的作品，我认为，他的艺术具有某种意义上的“宗教感”。

　　今天，当世俗的物质生活消费和媒介图像繁殖成为我们时代的艺术主流，并且由于看不见的市场之手的操纵而趾高气扬之时，仍然有一些执著的艺术家，专注于视觉世界的丰富性和视觉语言的研究。他们以自身的全部敏感去倾听大自然的奥秘音响和社会有机体的跳动脉搏，他们代表着人类对自身存在的反思和自觉意识（与哲学一道），并且用他们的整体性艺术经验和审美表达，去呈现人类对世界的感性认识和把握，从而在人类的精神发展史和心理结构发展上起到开拓和重构的作用。艺术家的这种社会功能是一个与人类发展并存的无限过程，它会与现存社会的世俗理想和功利主义的追求发生矛盾和冲突，从而由于其超前意识与社会处于一种不完全理解乃至误解的紧张状态。爱因斯坦深刻地揭示了这种“无限的追求”与“有限的存在”所带来的深刻“孤独”。不为时尚、习俗、传统观念所缚，认识到有某种为我们所不能洞察的东西存在，感觉到那种只能以其最原始的形式为我们感受到的最深奥的理性和灿烂的美，这种不懈的追求和情感表达，使艺术家成为具有“宗教情感”的“先知”。在现代社会工业、机器、商品、信息的海洋中，艺术家为我们保存和昭示了人类的情感世界和与自然的统一联系。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年5月8日

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 120×150cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 90×120cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 100×100cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 100×100cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 150×180cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 50×80cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 180×180cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 60×80cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 100×100cm

党朝阳 2008年作 线韵系列 综合材料 100×100cm