安东尼·麦考Anthony McCall

有一位“多媒体艺术英雄”叫安东尼·麦考，1972年的时候就开始钻研用光做空间作品。在老艺术家今年奉出的个展上，投影机在漆黑的展厅里创造出电影院中童年般扑朔迷离的幻境，把观者带回到充斥着极简的几何图形和神秘暗喻的现代主义时期。

这样的创作手段在早年间是视觉表现上的创举，老先生以此在江湖上树立起威名，三十年来孜孜不倦地在光影中寻找流逝的情愫。其实这种程度的视觉冲击放在中国的展览上也不会让人觉得太惊艳。自从频繁接触世界顶级艺术活动和展览，中国艺术家中就已涌现出自如驾驭各种材料的行家里手，区区投影，更是信手拈来。

罗伯特·劳森伯格 三十年   Robert Rauschenberg  Three Decades

    罗伯特·劳森伯格，一个响当当的名字，在当今广义的艺术圈里几乎无人不晓。80高龄的他依旧在坚持自己的艺术探索，勤勉不息。劳森伯格的作品和创作轨迹基本上可以用来定义美式波普艺术。但是作为波普艺术的创先河者，他却没有像安迪·沃霍尔一样活在多数人心中。波普运动的浪头过去以后，风头浪尖的劳森伯格去哪儿了？

    林冠画廊奉上的此次展览大概就是要告诉大家近30年这位现代艺术大腕的去向。曾经在读现代艺术史书籍的时候对劳森伯格的求学历程很是困惑。他年轻的时候，有着良好的架上绘画修为，深慕欧洲现代艺术，后来却进了著名的神秘兮兮的黑山学院，成了“抽象表现主义”大腕德·库宁的学生；毕业后干脆高傲地丢掉画笔，拣来“垃圾”拼在一起，自成一派。难道从一个名不见经传的画家成为一代宗师就是因为在黑山上过学，抑或是敢于做别人不理解不敢做的作品？

    798的某个周末的夜晚，站在衣着光鲜，熙熙攘攘的人群中，伴着冷爵士和觥筹交错的声响，扑面而来劳森伯格巨大的作品，脆弱

上海、北京

刷新：中国青年艺术家联展 

    这是今年少数几个值得一看的展览之一，有王光乐、陈曼、马秋莎、吕滢这些比较熟悉的名字，也有胡柳、祖伟民这样的艺术新秀。摄影、录像、新媒体、装置及部分非传统绘画作品虽不能完全让人耳目一新，至少也让观者呼吸到一丝新鲜空气。

    12月1日在北京阿拉里奥画廊开始继上海证大美术馆后第二站的展出。策展人苏文祥自己也是艺术家，主要进行装置和影像艺术方面的创作。他看准了“刷新”一词语义中所包含的关键词诸如：“加速运行”、“重新排列”、“重新连接”的所指，用它来作为整个展览的主题，意图捕捉艺术生产内部鲜活与微妙的差别。这是一种朴素的愿望，“期冀展览中的作品能出现哪怕些许的真正意义上的新气象，同时也希望利用这个机会对参展艺术家自身做一个小小的检测”。

    参展者大多生于80年代，他们非红得发紫的艺术大腕，也非拒绝长大的装嫩族群。他们年轻但不幼稚，思想深刻却不去对生活进行苦大仇深般的解构。这是他们出作品的时代，成功的光芒还没有成为重负，面目还未狰狞，他们