浮生百年，呼之欲出时最美

无名诗人，无名批评家、无名思想家。未参加过作协、诗歌学会，未获过鲁迅、巴金、闻一多、徐志摩、柔刚、华语文学传媒等等等诗歌奖。未参加过青春诗会。（1969--）山东淄博人，现居大连，某无名企业负责人。

写作，是一场千古之诚的较量，提醒自己每一首诗歌做到的:美、深刻、创新。

保健品写作

仁者见仁智者见智

真诗人

除了写诗，还必须是真正为诗歌代言者。

翻译家

解梦者

叶公好龙

远离诗坛亲近诗歌

本土化

窝里横

草根体

地头蛇

美

未知性的呼之欲出。

诗人

时空隧道自由行走者

口语帮

与记者抢新闻的人。

学院派

对哲学家边角余料再利用的家伙。

技术

把诗从一黑洞中诱惑出来的若干办法中的一种。

人

时间的容器

梦

每个人的身体都是一本书，被神祗夜夜翻动。

天才

世人对不承认自己是天才的人一种强制的奖励。

唯物主义

一种中国人与生俱来、一学就会的行为提醒。

个人崇拜

感性的爱。

 传统

一个时代坐化后，屁股底下留下的舍利。

永恒

永远的势均力敌

通感

望梅止渴。（曹操）

论坛时代

类似生产队。大锅饭年代

博客时代

类似包产到户，自己经营责任田。

隐喻

此地无银三百两。

意象

被诗人赋予性格的物象，属于被诗力场场化了的“物”。2，借尸还魂者

诗歌语言

物象之间有机化、戏剧化的神秘联系，因此诗人类似精通大自然语种的“物语者”

解构主义者

把盘子打碎却不知道怎么粘起来的人，粘起来又不知道放啥东西的人。

反传统分子

面对世界宝贵遗产视而不见，而净身出户者。

先锋诗人

“王婆河”河面上的泡沫。

先锋理论家

王婆河”泡沫打捞者。

xxx诗歌奖

xxx先生诗歌嘲弄奖。

文无第一

外行领导内行的最佳授奖辞！

研讨会

牛对人弹琴。

青春诗会

被誉为“诗坛黄埔军校”，也就是专门生产败仗将军嫡系将领的地方。

中国著名诗人

没来由的A是B（于坚）

中国著名理论家

一帮有嗅觉没味觉的家伙（伊沙）

权威人士

具有最大撒谎权限的人物。

其实诗与非诗的界限是明确的：1，思有所得。在写作一首诗之前，如果你还没有产生高出惯常思维的想法，请莫动笔。2，呈现本体的质变。如果仅仅有新的思想和感悟，还没寻找到新的物像关系来呈现它，请勿动笔，这也是不道德的。

诗歌的内容是佛，直抵真善美的根部，诗歌的形式是妖，总是充满不可捉摸的意外性，二者的统一叫境界

我确定我提高——每天发现自己的小众化。

分行的小说和散文都成了诗歌，编辑们，诗人们去死吧。（龚学敏 景祁）

“新诗十九首”是什么玩意？在骡子还未出现某个时期，十九只羊卖出了骡子的价格，在骡马不分时刻，他们又弄出来当马再卖一次。无非是些“远离诗坛，亲近诗歌”的人爱干的事。

诗歌究竟对谁负责？——人性

诗歌的现代性离不开现代科技的介入，因为失踪的“人性”正附着在这些东西上面。

诗歌当然是高于生活的，这还有什么怀疑吗？因为这里面包含着诗人对未来的展望。

若人民不读诗是合理的，那么，男人不喜欢女人也是合理的，前者令诗歌便陷入前不着村后不着店绝对自由的真空中，后者也令女人拥有了可以不洗脸、不梳头、不照镜子、不擦劳什子化妆品绝对权限。这边是“绝对自由是一场灾难”的真正含义。

所谓“诗性”就是指的诗歌的艺术性，也就是神性、童话性、意外性（戏剧化）在诗歌中的含量，只不过它们是渗透出来的，不是说出来的。

分政治羹成名者，皆为取巧之辈，捷径难去远。

人有人运，诗有诗运，诗运在必是占人和者为王，人运在野鸡当凤凰，近二十年诗运不在，呼风唤雨者皆为二流资质。

北岛、舒婷一流天分三流情商，最终功败垂成；西川一流资质，博而不精华而不实，多年寸功未建；杨炼、多多二流资质，兢兢业业求仁得仁；欧阳江河一流思想，三流的语言感悟力，最终虚张声势；于坚二流资质，沉陷叙述一劳永逸，最终味同嚼蜡浮于表面。

人分两种，正常人和残疾人，诗分两种，好诗和残疾诗，残疾人是人，可有一个健全的心灵，但残疾诗血脉不通却非诗，因此，指出我诗栓塞者皆为吾师！他能让一个死物复活。

和尚析出舍利，牛析出牛黄，麝析出香，罂粟析出鸦片——我必是时代消化不良的那一个！我等待着......

“感觉”从来就不是诗，因为感觉属于生理范畴不属于灵魂范畴，诗从来就是灵魂范畴的情感体验，这类似于艾略特所说的“最真的哲学”，所谓“体验”就是情感的实践所得，等于被验证过的真理。

至于，中国人拿感觉当作诗，只是中国人必然走过的从不懂到懂的学徒期使然，基于一种从众心理，这段时间真诗好诗将被伪诗、劣诗屏蔽也是正常的，“面朝大海，春暖花开”的广告词也被当作诗歌，将会成为一段历史笑话。

句为诗之胆，无句之诗再好只能属于狭义上的好诗，思为诗之魂，思未有所得而成诗大多是伪诗。无句还自称有才气的诗人是放屁，思的深度取决于体验，用感觉“坐庄”的诗也是放屁。

对于文学而言，所有的自由都在笼子里，就像魂魄只能在身体里。

不读名作是一件危险的事，诗歌的名作意味着现代诗思想史上的一个个节点，没理由不站在他们肩膀上拔高。万一某年某月的某一天你突然发现，超水准发挥写出的一首杰作，竟然是别人早已经写过的了，这是件多么悲哀的事，而更严重的很可能你走了一生的路是别人已经走过的了。

亲爱的，我就那只近视眼镜呀，戴上我，让你看清远方

请注意，诗歌不是“以小见大”，而是“以小折射大”，明白了这一点，就明白了诗歌与小说的区别。

注意，诗歌的物象是嵌入，而不是摆放。前者有根，后者没有。而根在生活里。

真正的自由属于那些心灵自在的人。

请相信没有一个诗人可以诗意地活着。

在中国，“深入浅出”的写作者一直是一个倒霉蛋，真正呼风唤雨者反而是浅入浅出，其次是深入深出，这是为什么呢？中国一直是一个自命清高、不求甚解的民族，浅入浅出者靠新闻性、事件的生动感动了他们，而深入深出者一看就像有文化的样子，他不懂也装懂，这样它就成了一件皇帝的新装；只有深入浅出者四处碰壁，因为没有生僻词语，人人都似乎感到自己看懂了，又懒得去深入思考发掘文字背后的指涉，这样真正的好诗反而成了皇帝不喜娘娘不爱的冷门。

每一颗明珠都是带着原罪出生，它让埋没它的泥土受尽蒙昧之苦！

真理的头部永远在少数人掌中发芽，真理的尾部永远在大多数人的手中溃烂。

中国人过早学会叙述之后，诗人之间的可识别性越来越小了，整天婆婆妈妈。

李白因为没有“时代气息”在当代家喻户晓，杜甫因为强调“时代气息”被所处时代抛弃。

读诗跟吃饭一样，好不好吃问舌头，但有无营养需问肠胃。

作诗跟做菜一样，技艺在色香味的背后，就像螃蟹甲壳中的细皮嫩肉，分离开来谈，只是面对一只螃蟹的尸体。

我的犄角正从内部露出尖来，我看不见它，如何阻止它。

我可用命运诠释过去，但不会用它诠释未来，因为那样便如同说，是他在写诗，而而不是我。

如果十亿人一起闭目合十想一个东西，不管这个东西是什么，它一定会出现。

什么是是个伟大的时代？当然是能诞生“第一”的时代，这说明合格读者被熏陶出来了。

世界就是一个七巧板，把屈原、李白、杜甫、苏轼的拼起来，缺口就是你的位置。

鹰之，存在是什么？

海德格尔，存在就是被感知

鹰之，那音乐的存在靠什么感知？

海德格尔，耳朵

鹰之，没耳朵的人能感知音乐的美不？

海德格尔，不能，感知的存在无效。

鹰之，贝多芬创作的音乐美不？

海德格尔，美

鹰之，但他是聋子。

鹰之：美是什么？

毕达哥拉斯：美是和谐。

鹰之；那火烧云美不

毕达哥拉斯：美

鹰之：那它什么时候最美？

毕达哥拉斯：什么时候都美。

鹰之：它什么状态最美？

毕达哥拉斯：什么状态都美

鹰之：那它什么时候不和谐呢？

毕达哥拉斯：这....

毕达哥拉斯：刚才的例子不算，换一个。

鹰之，好的。天使美不？

毕达哥拉斯：美。

鹰之，你见过她吗？

毕达哥拉斯：没。

鹰之，那怎么知道她是和谐的？

毕达哥拉斯：想象出来的。

鹰之，那你的想象我的想象他的想象是一样的吗？

毕达哥拉斯：不一样。

鹰之，那大家为啥都说天使美呢？
毕达哥拉斯：这......

毕达哥拉斯：你出的例子太过另类，换一个大众一点的。

鹰之：好的。单眼皮美还是双眼皮美？

毕达哥拉斯：双眼皮，否则谁还花钱割双眼皮。

鹰之：但汉代以前的中国是以单眼皮为美的。和谐岂不也是随心所欲吗？

毕达哥拉斯：这...

鹰之：再简单一点吧，胖子和谐还是瘦子和谐？

毕达哥拉斯：当然是瘦子

鹰之：那环肥燕瘦怎么解释呢？

毕达哥拉斯：那是胖子中最和谐的和瘦子中最和谐的。

鹰之：那臭狗屎美不？

毕达哥拉斯：不美

鹰之：难道它任何状态都不和谐吗？

毕达哥拉斯：这......

所有的废话都像大便——都是圆的。

对于一首诗而言，仁者见仁智者见智总是相对的，梯级式差别是绝对的！

君在臣位不如沉默。

国与国之间一切入侵都可以最终归结成是文化的入侵，但有根的文化源自人性是不会轻易改变的，最典型的莫过于满清被华夏文化的包容。说来有趣，xxx很可能是第一个深入学习我理论的人，比如对我命名“意象”概念的化用“身体性”运用等等，甚至我提出的“口语类诗歌离开戏剧化非诗”也被他萃取到所谓xx理论里去了。这很好，我也乐于做“丛中笑”的角色，其实，我的理论的推出本就是为了奉献于社会，如果这些理论能遍地开花，是否提及我的名字有什么关系呢。

有人说我对现代诗要求苛严，其实我的苛严是建立在“诗言体”的前提之下，即在尊重每一种“体”的前提下，祛除他们自身彰显出的逻辑自悖的病灶，这不是苛严而是最起码的鉴赏起点。

正写清晰果决、反写朦胧模糊、侧写清爽骨架小。此一二三流也。

官刊与民刊也无质的区别，唯一的区别在于，编辑水平能力的高低。

有名诗人总是和无名诗人的想法不同，前者总希望创作是绝对自由的无拘无束的，这类似于说，他总希望他盗来的东西可以随心所欲用上一辈子，而不被人发现。而后者总想着探究诗歌无穷无尽的秘密。因此，在我眼中那些永远把自己当作初学者的诗人才是真诗人。

现代诗不是格律诗的断裂，而是良好的补充！我预测格律诗不会消失！将与自由体诗并行！

又看见傻子博士说，人家西方诗歌没“兴”，简直笑死。

诗人不必急于沉溺叙述，到

五六十岁，就只剩下叙述了。

西川把新近三十年的诗坛人为分成了精英、先锋、大众文化三种，并认为先锋文化最终被精英文化接纳，我不同意这种观点。从新近三十年的诗坛看，所谓呼风唤雨的还是口语帮，无论民间的文学奖还是官方的人民文学奖莫不如是，那么从成也萧何败也萧何的角度来看，最终他们还是哪里来哪里去——归入“赋”即叙述之中，叙述还属于大众文化。

如果在西方，大诗人只有一个职责就够了——写出好诗，在中国就得需要两个——1，写出好诗2，教会读者读诗。因为中国官方把这件事忘掉了。

对不起，俺拒绝加入你们什么评论界，所以你们的“业内人士认为” 并不包括我！

破解一首诗和破解一座大阵是一样的，一首好诗在一个不懂破解之法者眼中无非几堆石头而已。遗憾的是摆阵人常有懂破解之法者罕见，更遗憾的是很多走马而过的人总会说他们看见了，于是他们便成为了破阵成功的所谓话语权者，而其中那些诚实者则成为了“无辜的上帝”，究竟是“阵法”之错还是人之错？若是“阵”之错那么“阵”该当失传，若是人之错，“阵”将失去存在意义，归根到底是中国没有一个合格的“阵法”普及工作者，那么就从鹰之时代开始吧。