离开嘈杂的大理古城，转眼浸润一片蓝。
洱海。
是湖，也是海。是名词，也是动词。
它牵引我再次来到它面前。
面朝大海，春暖花开。
这不是想象的诗句，在这里，是现实的描述。
大理古城靠近下关，以“风”出名，双廊靠近上关，以“花”著名。正是冬末春初，家家户户已花草藤萝。院门往往飞檐翘壁，外墙用墨画着山水风景。沿着小巷闲逛，见到过几棵路边的大榕树，惊叹之下只能用宏伟来形容。
所以当戒子带我走进沈老师的白居，见着院子里高大青葱的芭蕉树，并不吃惊。那天去碰上双廊白族农民画展的最后一天，部分画作注明已被机构和个人收藏。
农民画社的成员几乎都是老婆婆，社长赵定龙却是个90后，英俊黝黑得像个南美人，是沈老师的徒弟，称沈为师父。晚上大家围着火炉聊天
烟瘾是一个值得探讨的话题。作为一个开放性的违禁现象，它涉及的人性深度也许被我们有意忽略了。去年末看到印度和巴西的两部同名剧情片《禁止吸烟》，风格迥异，却都是围绕烟瘾做文章。
《禁止吸烟》（印度，2007年）是去年底印度独立电影展映活动中的一部，影展名为“你不属于：印度电影的过去与未来”，展映包括剧情片、纪录片和实验影像在内的30余部印度独立电影。让我惊讶的是，宝莱坞之外的印度电影深具先锋与实验色彩，《禁止吸烟》就是其中一部非典型代表。谜一样的叙事方式，充满迷幻气质。
影片讲述一个仪表堂堂的广告经理人K沉溺于烟瘾，为了戒烟来到一家叫“实验室”的康复中心，无法退出的地下设施，自此走上一条没有出口的通道。只要动了抽烟的念头，就会受到极权主义的古鲁（意为老师）一系列即刻的极端惩罚，包括用他一生吸烟产生的烟雾让他心爱之人窒息而死。这反映了导演阿努拉格•卡沙普对于极权和制度化的恐惧和厌恶。
如果说印度的《禁止吸烟》是一部恐怖主义的黑色电影，那么巴西的《禁止吸烟》（2009年）则是一部浪漫主义的轻喜剧电影，至少表面上是。
居住在圣保罗的单身女教师B
在冬末春初看一场名为“春末夏初”的画展，先就有了点时空错位感，然后那些描绘现实情境的画面，又如此细腻真切，散发着一种空茫和无力感，带来略带寒意和某种不合时宜混杂的伤感。
这是上海70后画家周子曦在北京香格纳画廊的个展。与他以往画作多展示房间里的荒诞场景不同，这次展览的新作大多以全景或中景描绘我们熟悉的环境和景物，却令人不安的表现出我们逼仄的生存现实。这些意味深长的风景画，展现出周子曦由激进到内敛、从个性到含蓄的成熟。批判现实主义以平淡的方式呈现，也许更耐人寻味更有力量。
周子曦中文系出身，以前被打趣为“低技派”，但这次展览新作完全颠覆此印象，技术含量可说是质的飞跃，从内容到形式，都令人耳目一新。而且他往往以轻薄的油画颜料作画，某些画面有淋漓的水墨般的效果，也是一种技法研究。
由看得见风景的房间到看不见房间的风景，从个体描绘到全景式呈现，与其说是年龄的成熟、不如说是思考的高度使然。关注现实并勤于思考的现实主义画家，值得尊敬与关注。
一部《活埋》葬送了我对中国小电影的热爱。
确切的说，是一次普通的外国影展——第二届当代西班牙影展，意外的震撼了我这个满不在乎溜达着去看的观众。
西班牙，那个遥远的遭受经济困扰的欧洲国家，怎么还能拍出如此富有创造力、如此洞察人性、如此鞭辟入里的影片呢？9部风格各异的展映影片，称得上全景展现了西班牙电影的面貌。原来，西班牙不仅仅只有阿尔莫多瓦。
由年轻导演罗德里戈·科尔特斯执导的悬疑片《活埋》（2010），全片95分钟只有一个场景一个演员：狭窄封闭的棺材和棺材里的人，却情节紧凑悬念迭出，通过手机对话展现出广阔的社会空间：战争、谎言、冷漠与疏离。影片讲述一名在伊拉克被人绑架的承包商，醒来发现自己被装进一个棺材，活埋在沙漠深处，身边只有手机、打火机和一把小刀。他唯一的机会就是手机，有限的信号、电量不足、缺少氧气。。。瑞恩·雷诺兹的精彩表演让这部很特别的电影成为可能，这部黑色电影是西班牙去年最卖座的影片之一。
取景于马耳他里卡所里堡的《城市广场》（2009），则以宏大的气势与思辩的立场，展现公元4世纪罗马帝国日渐衰落时的宗教冲突与骚乱。基督教对多神教的残酷浩劫，令人想
15部影片能概括当代中国人的一生吗？
只能是一个剖面，呈现当下中国人的一种状态，一种大家熟视无睹的状态。只是放大到银幕上，那种困窘与麻木，忽然清晰得刺痛。
幼年的《小人国》（2009
单从字面理解，现实主义电影大概是发育最成熟的中国电影类别，泱泱大国芜杂的社会现实，正提供了取之不尽的丰富素材。可惜，我们能在影院看到的，只能是一种现实。
“先锋光芒”今年是第六回，在百老汇电影中心的展映片目几乎全是现实题材。《钢的琴》、《碧罗雪山》、《归途列车》等已另文，其他小记如下：
《老那》2010 剧情
7月23日20时27分，当D301次动车在温州路段追尾D3115
多年前看过一部德国电影《陆地行舟》，拖曳一艘大轮船翻越山岭的场景和有尼采式超人气质的主演金斯基，给我留下了深刻印象。然而像大多数观众一样，当时并不关心影片的导演是谁，尽管这部影片得了戛纳电影节的最佳导演奖。
现在，我知道这个导演就是沃纳·赫尔佐格（Werner
Herzog），跟那个疯子演员金斯基有一拼的偏执型导演，“新德国电影”四杰之一。
赫尔佐格的电影充满了诗意、冒险和想象力，似乎永远在拍摄展现自然界和人类神秘力量和无边幻想的题材，为自然世界的危险和浪漫深深着迷，因为“文明就像是混乱和黑暗的深海上面薄薄的一层冰”，他不屑于去关注。这大概源于他在巴伐利亚州一个偏僻村庄长大的经历，直到17岁才拨出了有生以来的第一个电话，所以对所谓的现代文明和大众文化有一种天然的疏离和抗拒。他的电影，与娱乐无关，而关乎信仰、诗意与梦想。
在电影上赫尔佐格属于自学成才，19岁拍出了第一部短片，《大力士》不动声色地嘲弄了在健身器械上挥汗如雨的健美运动员的洋洋自得。24岁时第一部剧情片《生命的迹像》（1968）获柏林电影节银熊奖。四年后，他拍摄了有浓郁传奇色彩的探险影片《阿基尔，
以亲情打头，友情闹腾，爱情殿后，组成一架全方位的情感钢琴，弹奏的是一曲热烈而苦涩的小人物命运奏鸣曲。
前景，是一个离婚的下岗工人为留女儿在身边，召集一帮鱼龙混杂的哥们用废旧钢板打造一架钢的琴；后景，则是以两个大烟囱代表的重工业时代的解体。
高大破败的厂房，舞台感的表演和摄影，满溢的俄罗斯及东德的音乐，给赵本山写小品同时喜欢塔可夫斯基的导演张猛，以乱炖的方式、张扬的格调打造了这架情感钢琴。粗粝背后的温情，杂沓背后的冷静，所谓钢的琴，只不过是个引子，引出的是对一个逝去时代的怀念和追忆。
很奇怪，尽管风格迥异，《钢的琴》却让我想起拉尔斯·冯·特里尔的《黑暗中的舞者》，也许是片中的歌舞片段，也许是为了子女不顾一切的父母，也许是小人物的辛酸挣扎。。。其实从本质上说，影片的表达更接近意大利的新现实主义电影，底层小人物的悲喜剧，只是在方式上，融入了更多中国当下的喧嚣纷乱。
王千源是个惊喜，单是他不留痕迹的表演就值回票价，东京影帝实至名归。
片中王千源有句戏谑似的口头语：要解放思想啊。他组建小乐队红白喜事吹拉弹唱，给了影片基础的喜剧元素。无奈
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