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汉字和篆刻

 

  中国篆刻是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合,来制作印章的艺术, 是汉字特有的艺术形式。从明清流派篆刻算起已有近 500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的,古代印章以独特的风貌和高度的艺术性,为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。

篆刻艺术的发展
  先秦及秦、汉的玺印,是古代人们在交往时,做为权力和凭证的信物。此外,吉语印、肖形印、黄神越章等印,也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。
  古代印章中最早的是古玺,古玺大多是属于战国时期,其中也有春秋时期的遗物。古玺分官、私两类,当时不分尊卑都称为玺。玺文分朱文(文字凸起,亦称阳文)和白文(文字凹入,亦称阴文)两种,古玺的形状、大小不一,有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职

 

篆刻

 

  篆刻是一种特有的传统艺术,从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻,顾名思义,即是用篆书刻成的印章,是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等,这些称呼都因时而异。早在殷商时代,人们就用刀在龟甲上刻“字”(即我们现在称为甲骨文)。这些文字刀锋挺锐,笔意劲秀,具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前,篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后,规定“玺”为天子所专用,大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”,官印称“印”,将军用印称“章”,私人用印称“印信”。
  篆刻,自起源至今的二千多年的漫长历史中,历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中,篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期,这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”,它的篆刻艺

   《幽窗小记》中有这样一幅对联:宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒。这句话的意思是说,为人做事能视宠辱如花开花落般平常,才能不惊;视职位去留如云卷云舒般变幻,才能无意。
    现在的人大多觉得活得很累,不堪重负。大家很是纳闷,为什么社会在不断进步,而人的负荷却更重,精神越发空虚,思想异常浮躁。的确,社会在不断前进,也更加文明了。然而文明社会的一个缺点就是造成人与自然的日益分离,人类以牺牲自然为代价,其结果便是陷于世俗的泥淖而无法自拔,追逐于外在的礼法与物欲而不知什么是真正的美。金钱的诱惑、权力的纷争、宦海的沉浮让人殚心竭虑。是非、成败、得失让人或喜、或悲、或惊、或诧、或忧、或惧,一旦所欲难以实现,一旦所想难以成功,一旦希望落空成了幻影,就会失落、失意乃至失志。
    失落是一种心理失衡,自然要靠失落的精神现象来调节;失意是一种心理倾斜,是失落的情绪化与深刻化;失志则是一种心理失败,是彻底的颓废,是失落、失意的终极表现。而要克服这种失落、失意、失志就需要宠辱不惊、去留无意。
    一幅对联,寥寥数语,却
茶的常识(2007-05-28 10:10)
梗,于逆境中,不弯不曲
 
 

1、正常人一天宜饮多少茶?

     饮茶量的多少决定于饮茶习惯、年龄、健康状况、生活环境、风俗等因素。一般健康的成年人,平时又有饮茶习惯的,一日饮茶12克左右,分3-4次冲泡是适宜的。对于体力劳动量大、消耗多、进食量也大的人,尤其是高温环境、接触毒害物质较多的人,一日饮茶20克左右也是适宜的。油腻食物较多、烟酒量大的人也可适当增加茶叶用量。孕妇和儿童、神经衰弱者、心动过速者,饮茶量应适当减少。

2、茶叶化学成分及其对人体的保健作用

    茶叶的化学成分是由3.5-7.0% 的无机物和93~9

岁月如歌,人生如茶(2007-05-15 10:44)
     男人似茶,女人却如咖啡了。一种集众多的味道的极品生活的饮料。好的咖啡,不是一次就可以尝出她的味道。一旦懂了,是可以多年以后都难以忘怀的一段感觉。
    男人是一种茶,是一种混杂着多种浓情和淡意的饮料。他不仅是为女人所准备,更是为了男人自己。
    不要以为都是饮料,两样东西就可以互通交流,也不要以为都是人,男女就可以互相了解包容。生活就是这样的,好像很像,但往往就是两回事情。
    他们共同的是可以不停地涌起丰厚、细腻、持久的激情,并且停留在唇边和舌尖。尝起来浓浓的苦,想起来淡淡的香。
    本是两个极端,有那么的相似。因为,他们之间有一种最好的调和剂那就是——水。没有他,茶仍然是茶,咖啡依然是咖啡,他们是没有生命的。只有水,让他们流动,有了生命,有了感情,有了

    杨秀珍:侨眷,原名牛岭先,山东人。1907年生。山西大学教授,山西省齐白石艺术研究会会长。 杨秀珍自幼天资聪颖,酷爱绘画。1934年以优异成绩考入北平国立艺术专科学校。齐白石为该校主要教授之一,对杨秀珍十分赏识。

    1937年8月,在杨秀珍即将毕业时,即正式将她收为入室弟子。杨秀珍每周去两次,接受大师教诲、指导。全班16名同学(8男8女),只有杨秀珍获此殊荣,颇得众人羡慕。她在齐白石家中学画近20年,深得齐派绘画艺术之精髓。她特长大写意花卉工笔草虫,用笔苍润,刚柔相济,设色清新典雅。齐白石先生多次为杨秀珍的作品题诗题字。如在她临摹的《东坡观砚图》上题辞:“秀珍女第子画,笔机畅雅,何异男儿!从古以来书画一道,闺秀无能人,此后画学,当胜于昔也。”在她画的《鱼》上题云:“学余画鱼,能如此活泼者,唯有秀珍女第子。”在她画的《虾》上题云:“学余画虾,能此大方,为齐门第一。”为她的画作《枇杷》上题云:“何其与余乱真也!”自1943年起,杨女士先后4次在京举办个人画展。举办首次画展时,齐白石先生携夫人、孩子前往捧场,盛况空前。有一次杨秀珍持画到齐家,正好徐悲鸿先生在场。他兴致勃勃

超越传统 知新维新(2007-05-08 09:48)
  

裴玉林号卉翁,藉卉庐主,男,1943年出生于山西襄汾。自幼喜爱书画艺术,曾涉足油画、水粉画、连环画创作。80年代后专攻中国花鸟画,1986年结业于中央美术学院国画系花鸟画研修班。受教于卢坤峰、张立辰诸先生。


所作写意花鸟画尚意趣,重抒写,笔墨酣畅淋漓,清丽而富韵味,在各类展事中获奖十五次,其中:《秋高图》获中日合办“中国的四季”美展铜奖(1987);《小雨留春》获文化部“牡丹国画展”一等奖(1996)。


1998年被中国文联,中国美协评为“’97中国画坛百杰”画家。作品入编《中国画坛百杰画集》。


1993年应邀为天安门城楼创作巨幅葡萄《硕果》。


1999年应邀为中国驻俄罗斯大使馆创作巨幅(450cm×250cm)葡萄《紫气东来》。同年6月,与北京著名老画家田世光(

无私奉献育桃李(2007-05-08 09:40)
    韩祖猛老师从小酷爱绘画,早在1956年读小学时,其画作就在《山西日报》上发表,并入选山西省儿童画作品展览。1963年,韩老师从太原师范学校毕业后,被分配到新建路小学担任美术教师,在教育战线美术园地辛勤耕耘了40多个春秋。多年来,他为了教好学生,认真钻研《教学大纲》,虚心学习现代美术教学的技能、技巧,潜心研究小学美术教育,他的教学水平迅速提高,先后荣获省特级教师、全国优秀美术教师。为了启发学生的学习积极性,达到开拓视野、增长知识、培养兴趣、陶冶情操的学习目的,韩老师自费购买绘画书籍,组织学生家长参观学生作品,并带领绘画班学生参加社会实践。几年来,庞泉沟、五台山、汾河滩、龙潭公园、迎泽湖畔……都留下了他和学生的足迹。为了培养学生,为了教育事业的发展,为了繁荣省城的美术创作事业,韩祖猛老师几乎牺牲了所有的节假日。他教过的学生中,已有200余人成长为各学校的骨干教师和文艺场馆的领头人,有的还成为大专院校的美术人才,真可谓是无私奉献育桃李。

    韩祖猛老师于2003年退休后,为满足上门求教的家长、学生的要求,放弃了有关单位的高薪聘请,自己动手创办了美术培训学校,利用

卓尔不群,天趣崭远(2007-05-08 09:22)
 

  篆刻之美,在于“神”、“形”、“虚”、“实”。具体说来,追求的是“一划之势,可担千钧;一点之神,可壮全体”、“方寸之间,气象万千”、“疏能跑马,密不透风”等艺术境界。欣赏许若石先生的篆刻艺术,可以

杨吉魁先生作品(2007-05-08 09:21)

 
   一

画画、当画家曾是杨吉魁先生长久的精神期待,它至少可追溯到他自己孩童时期那渴望多彩的梦境——那是积蕴着华夏丰厚人文古韵的黄河边的黄土地上,一个传统的耕读世家里,悠久的文化血脉注