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余姚人
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博主简介

余姚人。男,生于1966年。闲署丑禅、信手书生、门楣一散人等,斋以知闲山馆、叙异斋名之。书画研究文章及作品曾刊及《荣宝斋》《国画家》《书法》《书法报》《书法研究》《书法》《书法之友》《书法艺术》《书法导报》《书法报》《美术报》《书画报》《报》等报刊,计50多万字。为文艺评论家协会会员,书法家协会会员,甘肃省书协学术副主任,甘肃省美术家协会会员,楹联学会会员。甘肃金石篆刻研究院副院长兼学术主任。甘肃书书法家。曾为《书法导报》专题部主任、编辑记者。甘肃省第二、三届“张芝奖·理论奖”评委会。

  1992年·散文《爷爷》在甘肃省首届文学期刊联合评奖中获优秀作品奖。1993年·书法作品获“大众杯”全国书画大赛金奖。书法作品入选国际佛教书画展,其作品被释源祖庭白马寺列为藏品。1995年·书法作品入选“全国第六届书法篆刻展”。山水画《逶迤上千寻》参加全国“建设杯”国庆书画大赛获三等奖。1997·国画山水入选上海国际茶节书画博览会。1999年·书法入选“全国第一届扇面书法大展”。美术论文《当下媒体:艺术个性泛化的可能之途》获全国第七届书法篆刻展一类论文。2000年·书法论文《从书法到墨式:对当代书法思潮中现代情境的审视》入选全国第五届书学讨论会。2002年·书法入选第二届(天津)书法艺术节《第二届全国书法百家精品展》。本人荣获本届书法艺术节“书法十杰”称号。书法论文《观念书法:超越传统艺术的必然途径》入选第二届(天津)书法艺术节“21世纪书法论坛”。2003 ·书法作品入展全国第二届行草书大展。2004 ·书法史学论文《线性诗学:关于书法史的结构方式》入选由书协主办“全国第六届书学讨论会”。书法作品入展“全国第八届书法篆刻展”。2006年·应邀参加书协培训与人才研究会书画人才主办的“当代书法名家作品展”。书法作品荣获“西泠印社首届手卷书法展”最佳作品奖提名。书法论文《退化的结构——七至十二世纪书法的语境与转向》入选全国第七届书学讨论会。2007年·在由甘肃省厅、甘肃省画院主办的“陇山·陇水·陇人”美术、书法摄影展中,本人书法作品荣获一等奖。2008年·书法作品入选由书法家协会举办的“全国书法名家千人千作大展”。书法作品入选由书法家协会主办的“全国首届书法册页展”,作品入编《全国首届书法册页展作品集》。对联作品9幅入编楹联学会2004——2006楹联年鉴》。 2009年·美术批评《语境的缺失与“后黄宾虹”的困境--当代画原型批判之六》入选由美协主办的“第十一届全国美展·当代美术创作论坛”。2010年,书法作品入选由书主办的“第二届全国中青年名家百人艺术书法展”。2014年,美术论文《绘画技艺的弱化:书法基础之断裂——当代画原型批判之九》入选由共和国、文学艺术界联合会、美术家协会主办的“第十二届全国美展·当代美术创作论坛”。

2008年·《林下谈玄——书画批评的角度与方法》由甘肃美术出版社出版。

 

作品润格

 

余姚人书画作品润格皆以每平尺1000元计,个人评论文章一律不应.

 

附记:2008年,由艺术研究院书组织搜集、整理的《建国以来“二王”与帖学系列书法研究论文目录》历时一年,目的在于,梳理“二王”与帖学研究成果,为今后的相关研究提供参考和借鉴。有关人员先后于北京图书馆、艺术研究院图书馆等处查阅了大量报刊资料,查找收集了近万条信息。对这些信息进行分类整理的基础上,本着注重文章思想性、学术性、研究性的原则,从中筛选了2535篇论文,编辑成目录。入选论文的完成时间自建国以后至2006年底为止。编入目录的既有已故大家如郭沫若、高二适、沙孟海等人之作,也有活跃于当代书坛的理论新锐。其中,本人发表于《书法研究》、《书法导报》的5篇论文入编其中,居甘肃作者之首。

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文化

分类: 美术批评

      剑气琴心相思骨

                                                                        ——说说魏哲的画

 

锦州魏哲是以老铁之名在书法界为人所注目的,他在全国第一届扇面书法大展中以一件几乎完美无缺的作品获得大奖,此作曾深深地震憾了读者心灵。无疑,魏哲业已成为辽宁书风的代表性人物,他也因此成为当代书坛的健将。他的书作以疾风暴雨般的速度与狂放情态足令人手足舞蹈。但知其书者未必知其画。

魏哲从艺,学画甚早,书法只是后续之事。他是当年唐山大地震的幸存者,大难不死,必有后福,他曾一路赤脚忍着连绵阴雨并饥饿,以一星期的时间艰难步行逃生于锦州,对个人生命履历来说,绝属一种奇迹。这次传统宿命论里所说的磨难性还生与人生体验,成为他今后进行艺术创作时必然的诗性知觉。就在那时,他曾速写了唐山大地震时自己所住“三八旅馆”的历史性图片,还有先后速写的《辽宁省府旧址》(1974年)《唐山小电影院门前》(1976年)等。要说魏哲为人们留下了艺术,毋宁说他留下了真实的人类历史;其后,他发表的《唐山大地震》速写系列曾深深地震憾了经历了那次天灾所有人们的心灵。由是,在他的艺术知性体验中,一种回顾历史、对视历史的人文心态,永远占据了作为他成为一名真实艺术家的语境位置。可以说,魏哲对画的挚爱远远胜于书法,积他多年心血的速写集已经与读者见面了,从这种意义上说,他更是一位出道甚早的画家。

魏哲之画始终充盈着深厚而细润的传统人文气息,在他的国画图式里,较多地引入了传统画士“时倚门前树,远看后山村”式追寻自然的意味,当然,亦有“午阴闲淡茶烟外,晓韵萧疏睡雨中”的自我情绪化呈现形式。魏哲作画如他写字那样是疾风暴雨式的,先用速写养成的习惯准确地勾画轮廓,并以写字造线的空间经验转换,起首速度极快,收束必顿,从而强化了画面线条的厚重感。他的画作草稿构图一旦设定,那么,后面的工作必然就是小心收拾,一点一划一丝不苟,极具他性格之韧性,且融入他对生命对艺术向往的秉真与坚毅。魏哲作画如治史一般,一直秉持着“大胆假设,小心求证”的学术态度。在他的笔下,一把茶壶,数枝梅花,一个深怀幽情的老人等等,都足以将中国传统文人画的精神挥洒得淋漓尽致。读他的画,在闲寂之境中必然另有情趣,他的山水不只是清新脱俗,而且蕴藏着内在的幽深与亲切。山中屋舍,曲曲老树,溪上孤桥,绝然为我们畅开的是安静、空灵之自然之象。他的画大多都随手拈来,不需刻意做作,这既显示了他不凡的功力,又综合他多维的艺术素养和简静的人生心态。在笔者的感觉中,魏哲绘画包容了中国传统士人的两重性格,一面是狂放的老铁,另一面是敦厚的魏哲;他在个性的两极塑造着属于他自己的绘画艺术,同时,又在国画与速写乃至书法等跨门类的不同向度的艺术方式上锤炼着自己的艺术灵魂。

他的速写作品完全是从生活瞬间之灵感触发而生成,《舞蹈》系列、《补网》、《扬场》等,充分流露出作者细腻之生活感受,而《莫高窟远眺》、《加碑岩》、《去通渭路上》则抒写了作者寄情山水自然的一注痴情。在国画《紫藤》中,他纯然用狂草之笔发心中块磊,并与温顺小鸡形成情境张力之对比,使该画透出生命之绵力。老铁常画文人小品画,这对一个书画兼工的人来说,似更具写意性,《君子之交》、《荷》、《相马》以及随手画于祁山道中的扇面《焚香思》(总第74期《书法之友》),都把中国传统文人画的“物我同化”这一永恒审美主题很好地表达出来,更为精彩的是,此画得体地引入唐寅诗作跋:“不炼金丹不坐禅,不为商贾不耕田,闲来写就青山卖,不使人间造孽钱”,这就使极为简单的画面,构成了繁复多变的社会历史化图式,读来真是入人心魄。

在当代书家中,书画兼擅者不乏其人,而在艺术格式中以狂放与温雅这一看似对立的情境处理者中,惟有老铁一人。在与笔者不多的交往中,我从来没有感受到先生多重之性格,他永远都是一个谦和而从不满足的人。当我问及曾从唐山大地震中“死”了一次后对自己生命是否很珍惜时,老铁却说:“既然已经死过一次,那么,我就要在自己的艺术生活中很轻松地活下去,从来不在艺术的概念里加重自己的负担”。因此,他经常和爱人相偕,涉足名山大川,既饱览自然之风光,又寻觅前人艺术之足迹,同时,一起收获的还有属于他寒暑不顾且业已坚持了三十多年的速写艺术。

魏哲的国画是人物、山水、花鸟兼擅的。江苏诗人书法家叶鹏飞先生评先生之画曰:“奇肆含清雅,闲寂蕴情趣”。魏哲在近出的由当代书画大鉴定家杨仁恺先生所题书名《魏哲速写集》扉页上写到:“收集素材,记录形象,是通常对速写的理解。我画速写除这‘通常’之外,更是为了草书创作。草书,尤其是狂草,‘忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字’,是心手合一,稳、准、快的集中体现。而速写,恰恰练的就是这种功力”。

可见,魏哲在自我艺术的发展上,绝对是有信心且有野心的。

 

 

 

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文化

分类: 书法批评

书法已蒙俗世尘   未解曹公忧患心

余姚人

 

 

 自曹宝麟在微信上爆料安徽李士杰贿选事件之后,一夜之间,书法界人人皆知李士杰贿选之原委,奇怪的是,如此重大之丑闻并未在当今书坛激起波澜。缘何如此?无论资深的书法家还是理论家,甚至鬻技于李士杰的光荣代表们,皆坐观浑水,壁间养神。笔者无意于探究曹宝麟与李士杰事件之事实本事,但仔细读了曹宝麟所披露的情节,他之所言的确是认真的,非凭一时之意气。曹宝麟毕竟是一个书法文化史学者,他之著述严谨自不待言。在事件的历时变转中,我们只看到了书法界众人群体道德的缺失、是非观念的日渐淡薄——这是释放给书法界最为危险的信号,不是吗?期间,重庆万州公交坠江事件所暴露出乘客群体丧失公义所付出的惨重代价,这正属曹、李事件步入法庭的脚注和正例。

 曹、李事件已多时日,因没有官方纪律检察机构的介入,最终走向法庭,这不啻为世人抛了个笑话。曹宝麟自己肯定没有想到,他微信上揭发李士杰的言论,迟迟没有官方纪律检察机构的介入,也没有惊动任何资深书坛年长先生,茫茫人海,公理与道义,其实已被一张漂白的宣纸所覆盖。年逾古稀的曹宝麟竟然还要陪同李士杰进入中国庄严的法庭!

 天下虽大,世事一局。只要有协会选举存在,皆有贿选事件隐蔽其间,这些大家心知肚明。所谓选举,所谓投票,都是被权力绑架之下光荣代表所书写的枯笔。曹宝麟作为考据、研究书法史的学者竟然对此世象尚未察觉?他的率真与秉直,他对维护艺术生存环境的正义之感,由此可见一斑。


 李士杰呢,一个生意人,自古做大的商贾皆有济世之想,亦当怀有解困贫弱之良迹。如说贿选属真,那是解困吗?我看这些代表也太贱了吧!“见不义之财勿取,遇合理之事则从”,这是古训,这是给人讲的。我举一例,数年前编《书法导报》,给浙江一银行行长书法做一专版,据说其人修养品质特别好,但字一般,由于工作需要得做;收到的稿件呢,让我很吃惊,三十几篇评论此人之文,一大摞,评论者皆为光眉化脸的一流理论家!我沉思良久,悟出一个道理,无论作理论的或者搞书画创作的,至少有百分之七十的人是很贱的,他们为了几个琐碎钱财居然能出卖自己的学术立场与灵魂,绝不配“艺术家”称号!在目前的社会中,官员特别喜欢老板,因为官员的真正生活是老板安排的,而书画鬻技之人亦喜欢老板,老板赏钱吗,这得了钱,自己的风骨就病变为贱骨了。


我想,一个人做了败坏社会风气之事,必有不良之人陪护。况李士杰当了安徽一省之书协主席,加了一层文化身份,这也算是好事吧。黄庭坚讲过:“学书要须胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵”。书法是可以陶冶心灵的,亦是可以教化人的,一个生意人转身做了书法“官员”,当以正义与德性为要,端正风气,组织并管理好协会之事,此乃修行;你大方,你多给协会善捐,旁人没有人非议你。李士杰将曹宝麟引向法庭,这正说明了李士杰其身具有的市侩气未被书法艺术洗净根除。一个建筑商人与他方因经济纠纷打官司的事件众人已司空见惯,把曹宝麟一个文化人告上法庭,这在李士杰看来就属家常便饭,习惯使然,这是李士杰最让人不齿之处!想想李士杰以后出没公共文化场所人们投以他的眼神,你就知道他在这个事件中处理事情的手法有多失败!


 公理与正义暂时被无知与愚昧遮蔽,但作为公共空间生存的知识分子还将存在,有存在就有智慧复明之时。一个文化人,当他在知识领域的探求遇到狭窄空间时,他必然会把研究视域放在更为广阔的公共文化背景中,这种背景就属对社会问题关怀与批判的忧患意识。思想不是学者脑袋里既成的,那是从社会历史文化中提纯的。杜甫落难还操心国家大事,梁启超、鲁迅、闻一多等等,不做自己的学问关心天下之事何为?真正的知识分子,不是为自己的利益而生存,他们的知见最后皆归途于精神一路。知行合一,乃是超脱了书斋之外的兴趣世界,这个世界就叫境界。一个典型的文人,一旦他的知识具有了支撑社会人文精神的能力,他把任何事情都可以纳入自已所关注并进行批判的文化视野,这种学术力量用博兰尼的话说,就是建立在对社会的“支援意识”上。目前的书法界是什么?我看早已沦为凤凰已散、苍蝇争飞的恶俗之地!


曹宝麟所批,已经绕过了众人目极之书法界俗像,这道景观对于专擅“史”化语言的曹宝麟已无多大的批评意义,再者他又兼有检视当代人俗字评委之职。著名学者陈丹青也与曹宝麟的境遇一样,他作为一名画家,他的一切烦恼皆来源于对社会的批判,别人甚至一直在辱骂他,但陈丹青的批判并未歇息,因为他在忧患,他在思想。曹宝麟之思想,其实已经脱胎于他现在还搞的研究,除了研究本身,他所关注的是当代书法的生存困境与问题,他声明退出评委的事件,正反映出他与这个人情万能的庸俗化、低级化的艺术发展世界不相匹配,甚至,他的学术理想与道德所面临的遭遇正是当下世俗社会对他的抵触。


 曹宝麟对当下书法界的不良现象肯定无力回解,他对目前书法界之忧患意识和批评精神,可能就因“曹、李”事件而终结。曹宝麟想与社会对话,但目前的书法官僚与普遍民众实在没有有效的方式与之对话,他必将在自身与生俱来的性格和对书法本体的执着追求中孤独地完成他的事业,也许,他对社会现象的批判与关怀意识也将会断送在这个让他生活的世界中!

 

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文化

分类: 我的书画作品

简   介


余姚人,生于1966年。斋以叙异斋、知闲山馆名之。多年来,相继发表书画作品及理论、散文、诗歌、篆刻、摄影、楹联等各类艺术作品500多篇(幅)、50多万字。本人论说及艺术作品散见于《荣宝斋》、《国画家》、《中国书法》、《中国书法报》、《书法研究》、《书法》、《书法导报》、《书法报》、《书法艺术》、《美术报》、《书法之友》、《中国书画报》、《中国楹联报》、《中国教育报》诸刊。传略及作品被载入《中国专家学者辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《当代中国书法名家作品集》、《中国楹联鉴(2004-2006)》等辞书。

书法作品曾入选全国第六、八届书法篆刻展,首届扇面展,第二届行草展,全国首届册页展,第二届全国书法百家精品展,全国千人千作书法大展,全国第二届中青年名家艺术书法大展等;获西泠印社第二届国际艺术节手卷书法展获奖提名,第二届(天津)书法艺术节书法十杰,甘肃省第二届专业画院“陇山·陇水·陇人”书法一等奖。书法论文获全国第七届书法篆刻展一类论文,入选全国第五、六、七届书学讨论会,中国第二届(天津)书法艺术节书法论坛,首届敦煌国际书法艺术节敦煌书法论坛,美术论文入选中国美协第十一届、第十二届全国美展·当代美术创作论坛等。在由中国书法院编排的《1949-2006年帖学论文》目录中(共入编2335篇),本人有5篇论文入选此目录,居甘肃作者之首。散文获甘肃省首届(1992年)文学期刊联合评奖优秀作品奖。美术论文获甘肃省文联“《甘肃文艺》优秀论文奖”(2011年)。

现为中国文艺评论家协会会员,中国书法家协会会员,甘肃省书法家协会学术委员会副主任,甘肃金石篆刻研究院副院长兼学术委员会主任,兰州交通大学客座教授。中国楹联学会会员;甘肃省美术家协会会员。现任天水美术馆(书画院)创研部主任。曾于2003——2004年任《书法导报》专题部主任。出版有《林下玄谈中国书画批评的角度与方法》、《余姚人书画作品集》。

 作  品  选

  




































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文化

分类: 美术史论
      甘肃成县西狭我去过多次,现在搞的人工湖已将过去自然之固有景观生态破坏,此乃当地领导之无知。旧年,春气一至,草木萌生,野花扑鼻,景象殊异,称世间奇境亦不算夸词。狭里藏有汉代《西狭颂》,实为当世人们趋至之游头。今人对《西狭颂》之研究还留在古典里。大学问家翁方纲竟将“创”字未损者定为早拓,实为大谬。某观其碑,“创”之口乃自然崖壁之“窝”,非后人损之。王壮弘在《增补校碑随笔》里已说得很清楚了。但有一点,他说,“创”字“口”全者,乃拓完用墨涂的,亦非!拓重者“口”字略微可观,轻者就一白点。某谓,往往“”“之“口”全者皆非良工所拓也。文物出版社所出更非明拓,亦谬误之断论!
       此朱拓乃余某个人所藏,世无同本。























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文化

分类: 美术批评

写生与笔墨

 

方土(广州)

 

  古时交通不畅达,想必外出写生者甚少,多是在家研习临摹,全凭想象作画。偶尔行行走走,在大自然中获取灵感,一归来就心摹手追,砥砺穷究,故有了“散点透视法”,随之天南地北,天花乱坠,仅几米宽的手卷,就可将万里景象尽收眼底。

  以传世之作《万里江山图》《溪山行旅图》《清明上河图》为例,足见悟性有多高,作画靠大脑想象,不是单靠眼睛观察。

  可以说,以西方的“焦点透视”写生方式,任踏遍千山万水,也写不出与古人比肩的山水画卷。

突然怀疑石涛的“搜尽奇峰打草稿”,有可能漏了一个字,本意应该是:搜尽奇峰另打草稿。

 

写生

 

  对于写生,宾翁有话在先:“舍临摹而不为,妄意写生,非成邪魔不可。”历史地看,近百年来以西方的“直观写生”改造中国画,看似蜕变了,标新立异了,实则顾此失彼,丢的是传统的精神灵性。相对于初学者而言,写生不一定是条正路,很可能是个陷阱!

  凡依赖写生者,十有八九被对象所俘虏,搞起创作来依然抛不开习作的影子。久不出门写生,就不知要画什么好,往往处在“该画什么?”的折腾中。严重点儿就成了“写生控”,只会画眼中的、实在的,却画不了意趣的、想象的。

  前些年,随团四处行走,常见有人每到一处就拿出速写本,分秒必争地画了起来。过去一瞧,呃,依样画葫芦,意趣全无,没劲!

  信息化多年了,眼下的傻瓜相机实在太好使。每次采风,纵使走马观花,快门一按,咔嚓咔嚓,瞬间的生活素材全“捕捉”在里面。尤其是搞人物画创作,回来后,无论时隔多久,偶尔翻出,灵感迸发,反倒能玩出写生所不及的效果。

不过,我只赞同“利用照片”拓展思路,反对“画照片”。

 

笔墨

 

  昔年,画展上常见老先生观画,一入展厅,便凑到作品跟前,细细地端详局部笔墨,一幅幅顺溜掠过,凡停顿觉得笔墨较好的,方才退后看整幅画面效果。

  “太老朽了吧,笔墨算啥玩意,视觉冲击力多带劲,真正属于时代强音!”说这话时,我才二十出头。不知什么时候开始,不觉中我也犯上同样的毛病。走进展厅,凑前,掠过,偶有后退远观的,一定以为此画不差。不过大写意画,真正让我退后看的,实在是越来越少。

  受素描造型冲击,年轻时理解笔墨较为简单,以为“力透纸背”就是将毛笔握紧,使劲往宣纸搓,搓出洞来了就开心,能觉着大师的派头。后来,无意间发现:原来凡毛笔握紧者,手腕被旁人轻轻一碰,笔杆子就险些儿掉下地。不信,可以试试。

  时下,自称大师者越来越多,书写起来就像个表演者。常见有写一通宵的,满地书法,次日一看,一幅幅有力无气,就算有气,则是一股恶气,或透出一种阴阳怪气。

  我喜观老先生作画,看似无力提笔,甚至笔头微抖,迟疑不决,无不让人为之着急。然而,这不急不躁,落笔慢条斯理,画面沉稳聚气,十分耐看。就像老司机揸方向盘,从容不迫,所有的意识都在路面上,让你有种莫名的安全感。

  曾经花费了十年时间,为拓宽水墨边界,探索另一种可能,致力于“实验水墨”。今日看来,这一时期最大的收获在于,将笔与墨剥离。以块面为载体,让水墨更加纯粹地直面心绪,表现与都市时尚相对应的生活状态,同时成就了我之后的大尺幅人物画创作的语言范式。

  伴随年龄与见识,我反倒传统起來,当回归花鸟画与人物画创作时,自然而然又调整到笔墨至上的状态,更注重对“墨韵笔趣”的把握。

  韵是大写意一种抽象的表述,既虛又实。如果韵味全无,画面便会产生生涩、滞气之感。韵味即才情,就好比歌唱家嗓子音色,一开腔,能唤起全场热烈的掌声。

  说到底,大师不大师,关键看画者对笔墨的把控。现在,我虽未活到老先生那般年纪,但对笔墨好坏的考量,已经成为判断一幅好画的首要标准。

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文化

分类: 书法批评

书意缠绵六朝山

——侯和平书法的情境与体式

余姚人

 

如果让笔者用一种诗性的阐述去解读当代书家的个性创作,能网罗的书家会很少的。一种源于生命自身的创作激情,一种对生活充满无限期待的缘由,都在自我书写与社会触面的喧嚣中被消解,由此,认识一位书法家使我显得无限困难。在当代,由社会性官本位给各协会引入的身名制度让艺术本身声名狼藉。很多不被社会太了解的书家,可能就是当代书法创作的中坚。

笔者因编《书法导报》,在郑州生活近两年,无论从报纸上还是在当地,接触了很多写字人,从当代书法创作整体看,河南、江苏、山东这是大省,可谓英才遍地。单说河南,乃当代书法启动与发展之源头,其“中原书风”由开封前贤引动,后绪承郑州。“中原书风”之大气象可以说除了掀起展厅文化之尺幅,亦体现在取法上,临写王铎书风是当时“中原书风”之代名!不几年,全国书法都进步,都发展了,“中原书风”不复已往,不谓衰落,实言改道。那么,他们都改到哪里?

我们知道,以《龙门二十品》为主导的魏碑书风其经典性作品大多在河南,而河南写魏碑的作者极少,这不可笑吗?笔者这种近乎荒唐的看法迁延多年,以至于对河南书家侯和平以魏碑筑基的书法创作一直抱有一种尊敬与关注。

侯和平自述,他早年把临写《龙门二十品》作为日课,期间又广泛阅读并临写了《好大王碑》《广武将军碑》《杨淮表记》等,简帛及残纸乃至金文篆书亦为他取法对象。笔者接触并与之深交已至2003年,其时侯和平书法风貌已成,跌荡奔放之姿皆由天真烂漫之笔墨所烘托,由灵动的运笔所塑造的线条在憨拙的结体中弥漫着一种生生不息的活力。每个书家早年皆须临帖,此是阶段,其后能否自立乃取决于对书法史的认知,也就是自己要给自己找到理想中书法史的位置,相反,当代跟风之徒永远与艺术无缘。书家自己塑造的书法风格与理想中的位置,在没有时人冲突的情况下,这就需要你具备迥异时人的高超创作能力,这种能力始终在自我发展的逻辑状态中表现为一种形影不离的判断历史的眼光。侯和平对传统书法元素的综合与解构能力无疑是超强的,取旧存真,这“真”就属传统书法元素与自我的合体,性情洋溢,风格自成。



在此,笔者无意于分析侯和平书法之结构,凡有习碑体验之书家,大多不屑于帖学浮滑甜俗之线,能创造出有趣味之线条,乃碑学书家之长。论述至此,深感侯和平书法之奇。看看他创作的苏轼《寒食诗》四屏,极具视觉冲击性,他把苏轼优雅的文辞制成了大草,章法跌荡起伏,极尽狂放之态;字形结构开张且略做变异,彰显了碑体之长;线条涩拙有节,如金石横空,响遏行云。一个书家能创作出具有生命意味的作品,不只是对书法技术的日常积累,还在于对社会、对历史、对生活不同寻常的理解。

 

在生活中,侯和平和朋友相处极其和蔼,与笔者既是书友,亦为酒友。他是大校政委,当询及如此脾气,对战士怎么发火?他婉言回答,没有脾气怎能当首长。多年的军营生活磨砺了他坚韧的性格,既有豪放一面,也有作为一书家文质的一面。他退休后,在他工作室悬挂一四尺斗方小楷,深具趣味,颇得六朝墓志之憨拙气息。书法作品无论取法任何碑帖,皆要得趣。张怀瓘曰“草书之状也,宛若银钩,飘若惊鸾,舒翼未发,若举复安。”草书都要求得意趣,体书法可谓八面出锋,其意象更为丰富。趣味丰厚者,必然是书者之知识与智慧在创作中自觉或不自觉地融入其中,使观者产生无尽遐想。相反,无趣之书虽不名为匠书,亦必称俗。



笔者不主张一名书家必须具有一个知识家的修养,但一名优秀书法家必须具有读解历史的眼光,这种眼光最终将归结于对自己书法创作的结构能力。一件书法作品是不能用视觉分析的方法来解读的。想想看,哪位书法家以饱满的激情创作作品时还顾及什么空间分割之类的?只能说,作者目光所及,心手相间求得的只是一种各个元素在尺幅内的平衡。侯和平在创作《寒食诗》时,自然不会顾及什么空间,因为他没有时间去研究,迫不及待的迅疾运笔,其情节动作只属一种慌乱,待创作完成时,由画幅给他带来的绝处逢生的章法平衡,决然是他在愉悦之后对书法元素的自我分析。



记得侯和平有一批大尺幅对联特别尽意,碑书根底,书写极为轻松,在河南书家群中可谓面目特出。近年来,他倾心于大草创作,还专门出了一本《仰望草书》集,寄赠余阅。笔者远离河南,与侯和平兄见面日少,颇觉他的大草创作属一问题!

碑书特点讲究方折,亦在折转间有搭笔运用,由是,拙稚之气生矣,此为碑书之长,其后点线金石味亦生。自明赵宧光始提草篆,终生未如所愿。康南海极力于碑化草,亦如骨鲠在喉,其病生于折转。于右任书法以历史阶段分,碑是碑,帖是帖,有大弃之处!故碑书化草书至今是书坛创作之大问题。侯和平兄非要借将过去本来写得天真烂漫、生动可人的碑体书法强力攻坚大草,于其创作中弊病多多,问题就出现在折转上,出现在线条上。我们不能否认大草在中国书法中的最高境界说,但成就一个优秀的大草书家难如登天!与其老来刻苦求其败,无如平稳进其成!愚目所见,恐有误读,不知和平道兄做何思想?

                                                 2018128草草于叙异斋

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文化

分类: 艺术随笔

前   言

 

    在大众眼中,达·芬奇的《蒙娜丽莎》、凡·高的《向日葵》等名作,虽未得见真迹,但这种伟大的艺术观念已深入人心,亦如国人谈到王羲之的书法,谈到张择端的《清明上河图》一样,同样成为文艺高峰的坐标。如此名作,在人们没能亲睹原迹的前提下,依然能成为广大观众之膜拜对象,可见,这种艺术的价值早已超越时空,在一种世界性观念中实现了。这种文化艺术观念的传播无疑得益于图书。

    自近现代始,域外博物馆展览模式介入中国,由是艺术展品最大程度地推向公众,无论是古代的还是当代的艺术作品皆有让广大观众一睹真迹的机会。也因如此,展览的策划者就成为推动艺术发展的观念引导者。有什么样的策展人,就有什么层次甚至什么范围的观看者。在当下,一个规模宏大的展览往往能引领一种新的创作观念,甚至掀起一股流行风潮。艺术观念从过去纸质图书为主要传播途径变转为更直接的美术馆展览效应,这无疑是一种艺术传播的巨大变革!美术馆对艺术观念的传播,无论从阐释性上还是从历时性覆盖面上尽管较之图书传播存在很大的局限性,但就亲身于艺术品真实之物性而言,图书则远远退其次。在当代,就艺术创作与展示社会而言,无论个人艺术风貌还是社团性艺术策划,若离开当下美术展厅,其存在与否及艺术水准之高低,在当下社会几无人知晓。

    固而,美术馆在当代艺术传播及收藏并展现当地文化风俗的作用举足轻重。美术馆的建设及所展开的系列艺术活动,皆依傍于当下城市文化中心比较集中的知识分子群体而展开,因此,各地美术馆已经成为现代城市文化及文明进步的缩影。任何低估或忽视美术馆作用甚或消解艺术发展之行为,皆有可能将现代城市文明逐渐导入混乱以至颓废。一个学术界客观存在的事实是:任何海外文化人员考察中国文化,一旦涉足某地某市,首先步入的是标志性美术馆或者博物馆!

 

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<多读几本书>

据媒体报道,中国人年均读书0.7本,与韩国的人均7本,日本的40本,俄罗斯的55本相比,中国人的阅读量少得可怜。

日本管理大师大前研一的著作《低智商社会》意外地触动了中国人的敏感神经。他在书中说:在中国旅行时发现,城市遍街都是按摩店,而书店却寥寥无几,中国人均每天读书不足15分钟,人均阅读量只有日本的几十分之一,中国是典型的“低智商国家”,未来毫无希望成为发达国家!
在这个世界上有两个国家的人最爱读书,一个是以色列,另一个是匈牙利。以色列人均每年读书64本,而以色列的犹太人更甚,占全国人口80%以上的犹太人人均每年读书达68本之多。犹太人有个习俗,当孩子出生时,母亲就会翻开《圣经》,滴上一点蜂蜜,让小孩去舔《圣经》上的蜂蜜,通过这一舔,让孩子对书产生美好的第一印象:书是甜的。当孩子稍稍董事时,几乎每一个母亲都会问这样一个问题:“假如有一天你家里突然起火,你首先会抢救什么?”当孩子回答是钱或钻石时,母亲会严肃地告诉他:“这些都不重要,你首先应该抢救的是书!书里藏着的是智慧,这要比钱或钻石贵重得多,而智慧是任何人都抢不走的。”因而犹太人是世界上唯一一个没有文盲的民族,就连犹太人的乞丐也是离不开书的,即使在乞讨,他们的身边总会带着每天必读的书,更别说衣食无忧的人了。在犹太人眼里,爱好读书看报不仅是一种习惯,更是人所具有的一种美德。在以色列书刊价格非常昂贵,每本书的售价在20美元以上,每份报纸也在6美元以上,但普通以色列人对购买图书和订阅报刊都十分慷慨。这个仅有500万人口的国家,持有借书证的就有100多万人,是全世界人均拥有图书最多的国家。

这里说一个最典型的例子,“安息日”是以色列犹太人一个非常重要的宗教活动日,在“安息日”所有的犹太人都要停止所有商业和娱乐活动,商店、饭店、娱乐等场所都得关门停业,公共汽车要停运,就连航空公司的班机都要停飞,人们只能待在家中“安息”祈祷。但有一件事是特许的,那就是全国所有的书店都可以开门营业。而这一天光顾书店的人也最多,大家都在这里静悄悄地读书。

而另一个国家匈牙利,它的国土面积和人口都不足中国的百分之一,但却拥有近两万家图书馆,平均每500人就有一座图书馆,而我国平均45.9万人才拥有一所图书馆。匈牙利平均每人每年购书20本,比同地区的西欧人要多得多,而我国上世纪90年代统计,平均每人每年购书只有5本,现在还在下降。匈牙利也是世界上读书风气最浓的国家,常年读书的人数达500万以上,占人口的1/4还多。

知识就是力量,知识就是财富。一个崇尚读书学习的国家,当然会得到丰厚的回报。以色列人口稀少,但人才济济。建国时间虽短,但诺贝尔奖获得者就有8个,而诺贝尔获奖者中犹太血统的人占18.5%。以色列环境恶劣,国土大部分是沙漠,像巴勒斯坦等阿拉伯国家的粮食不够吃,还要以石油换食品,而以色列却把自己的国土变成了绿洲,而且生产的粮食不但自己吃不完,还源源不断地出口到其他国家。他们凭着聪明和智慧,创造出惊人的物质和精神财富。

而匈牙利,诺贝尔奖得主就有14位,涉及物理、化学、医学、经济、文学、和平等众多领域,若按人口比例计算,匈牙利是当之无愧的“诺奖大国”。他们的发明也非常多,可谓数不胜数,既有火柴、圆珠笔这样的小物件,也有电话交换器、变压器、汽化器、电视显像管这样的尖端产品。据说,上世纪80年代是匈牙利人发明的黄金时代,平均每年的发明专利都在400件以上,堪称是名副其实的“发明大国”。一个区区小国,因爱读书而获得智慧和力量,靠着智慧和力量,将自己变成了让人不得不服的“大国”。

记得有一位学者说过:一个人的精神发育史,应该是一个人的阅读史,而一个民族的精神境界,在很大程度上取决于全民族的阅读水平;一个社会到底是向上提升还是向下沉沦,就看阅读能植根多深,一个国家谁在看书,看哪些书,就决定了这个国家的未来。所谓“读书改变人生,知识改变命运”。读书不仅仅影响到个人,还影响到整个民族,整个社会。有人感叹道:“当今社会识字的人多了,读书的人却少了。”很多人把宝贵的时间耗在推杯换盏、打牌搓麻将、欢歌劲舞等娱乐应酬中,却不愿花时间认认真真地读几本好书。要知道:一个不爱读书的民族,是可怕的民族;一个不爱读书的民族,是没有希望的民族。坚信:阅读始终是知识的源泉。因此,建议:少一些应酬,多读几本好书吧!
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文化

分类: 艺术随笔

 

 

历史已将过去的文化史迹尘封于当下之外,我们所目睹的历史文化已属被时间所遮蔽的典章故事,它的原本生命形态已然不是我们用语言和文字所能准确描述的。

石窟文化作为宗教文化的建筑实物呈现,自然也与当时的地域性民俗有着千丝万缕的关系,在一种不可复活的历史情境下,我们试图复活某种历史元素与当下的生活图景,图绘山川——可能是一种最为行之有效的手段!因此,我们所启动的“百里石窟长廊,百里风情线”写生活动,即在当代文化发展的场景中却被赋予了一种现实关怀的人文意义。

石窟文化有如宗教之音乐,充满着各种苦难诉求与幸运祈祷!狂热的宗教活动终止了,那么,石窟文化就成为中国文化之深层背景。我们的画笔不可能代替文字之作用,但绘画的直观效果必然有着它类艺术所达不到的场景式叙事结构。我们这次的写生非以自然风光为依托,乃以理解历史为前提,在一种多重文化的交织中去极力还原与展现天水历史文化的变迁踪迹。广大观众从大量画作中既便能读到少许的故土风物与风情,那我们的此次写生活动就显得有了不枉此“举”的价值与意义!

 

天水美术馆  天水书画院

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文化

分类: 陇右物文

那张,终于被我们找到的,孔繁锦的照片

(特别珍贵的资料)


这是目前唯一一张

被孔繁锦家人确认过的

孔繁锦的照片


1915年春,摄于北京西什库的家


他新婚不久即将赴川

右边站的

是他的第三任妻子富瑾瑜--钮承泽的曾外祖母

右起:孔繁锦的妻子富瑾瑜、孔繁锦

富瑾瑜的陪嫁丫鬟、富瑾瑜弟弟、富瑾瑜弟媳

2015827

拍摄结束两个多月后

节目组再次去探望孔繁锦的儿子孔祥泽

他住在北京新街口

临走时,孔祥泽的女儿孔女士问了一句:

"前些日子搬家,发现几张玻璃底片

你知道哪儿能洗吗?"

玻璃底片?没见过

但我们想帮她让这些老照片重现

 

但我们想帮她让这些老照片重现

这组照片共十二张

孔繁锦的岳父--也就是富锦瑜的父亲

曾经开过照相馆

这是他留下来的

当我们小心地把这些底片包起来,放回木盒子时,孔祥泽突然想起了什么,"刚才看到里面有个胖胖的,会不会是我父亲?"

啊!!!!

孔繁锦的照片 

国内国外查了近一年资料

一直期待能有一个具体的形象出现

朝思暮想要找到他的照片

但经历了文革,家人手里的都毁弃了

 

以至节目都拍完了,也没能找到



联系中国第一历史档案馆

说没洗过玻璃底片

王府井照相馆也不能洗

最后,新华社中国图片社接下了这单活

 

他们非常小心地检查了底片

然后特别存放

叮嘱我们洗好后第一时间来取

 

因为太珍贵了

他们怕在手里万一出现闪失

 

201599

取回照片

 

我们终于看见他的样子

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