【

11月12日，建国60年来郑州历史上最大的雪，把河南博物院打扮成一片银妆素裹，“走进中原·何水法花鸟画大展”开幕。河南省政协主席王全书、河南省人大常委会常务副主任王菊梅、河南省政协副主席王平、河南省文联主席马国强、中国长城协会副秘书长吴国强等领导，河南、浙江等地文化艺术界同行，何水法先生的友人、学生，闻讯赶来的书画爱好者，约数百人共同参加了开幕式。 　　全国人大常委会原副委员长许嘉璐，文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章以及中国美协中国画艺术委员会等个人与团体发来贺电。 　　本次展览共展出何水法先生９９件作品，其中７０件为今年所作。展厅里十余件八尺整、一丈二、一丈六的泼墨大写意花卉，全面反映了何水法笔墨、构成、美学修养上的深厚积累。展览将至１１月１８日结束。

 

 

徐扬《平定西域献俘礼图》1.34亿成交破中国书画纪录

封曙光 ，山水画家，中国美术家协会会员。河南省美术家协会副主席，郑州美术馆馆长，郑州画院院长， 升达艺术馆馆长。

第十一届全国美术作品展览中国画展获奖提名作品

封曙光（河南）／西部／中国画／180cm×96cm

1994年郑州，作品参加中国文化部、中国美协“全国第八届美术作品展”；获河南省美展一等奖；

1997年加拿大，作品参加《江苏画刊》“世纪之星——首届中国艺术双年展“；

1998年北京，作品参加中国美协“全国写生画展”，获佳作奖；

1999年郑州，作品参加中国美协“中国画三百家作品展”；

2000年瑞士，日内瓦瑞中文化发展交流协会举办“封曙光山水画作品展“；

2001年澳大利亚，作品参加中国美协“二十一世纪中国画澳大利亚展”；

2002——2004年分别参加河南中原文化北京行、广州行、上海行等美术作品展；

2002年南京，作品参加江苏省国画院“全国中国画名家作品巡回展”；

2002年三明，作品参加中国美协旅游联谊中心“第二届中国画家学术年展”； 

2004年郑州，作品参加“河南省第十届美展”，获金奖；

2004年杭州，作品参加“全国第十届美展”，展览作品被浙江省美术馆收藏；

2004年温哥华，应邀参加“郑州美术馆（郑州画院）美术作品展”；

2005年获第三届全国画院优秀作品展最佳作品奖

1996——2004年，天津美术出版社、湖北美术出版社、香港东方艺术中心分别出版《当代中国画家系列丛书——山水·封曙光》、《封曙光作品选》、《中国当代画家自选小辑·封曙光》，入选古吴轩出版的《当代中青年艺术家佳作选河南卷——封曙光》。

 

     由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会承办的第十一届全国美术作品展览中国画展，于2009年10月23日在上海展览中心拉开帷幕。

 

　　上海市人大常委会副主任胡炜；上海市政协副主席钱景林；中国文联副主席、中国美协主席刘大为；中共上海市委宣传部副部长陈东；上海市侨办主任崔明华；上海市文广局副局长刘文国；上海市文联党组副书记迟志刚；中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松；中国美术家协会副主席、天津画院院长何家英；中国美术家协会副主席、上海美协主席、上海中国画院院长施大畏；中国美协秘书长刘健；文化部艺术司文学美术处处长安远远；中国美协副秘书长李荣海；中国书法家协长副秘书长戴志祺等众多来自主办、承办方的嘉宾和全国各地的中国画家及美术爱好者齐聚上海，享受一次全国最高水平的中国画盛宴。

 

　　今年适逢新中国成立60华诞，在这个重要的历史节点，五年一届的全国美展于今年已举办到11届。第十一届全国美术作品展览集中展示了五年间全国美术创作的成果，是全国美术界的一次大检阅。本届全国美展中国画展区从全国各省、直辖市包括海外选送的1019件作品中评选出入选作品516件，其中国中国画提名奖作品90件。

 

　　第十一届全国美展分为中国画、油画、版画、雕塑、壁画、水彩、粉画、漆画、陶艺、艺术设计、动漫、综合、港澳台10个展区，各展区分别评选出的获奖提名作品将于年底集中在北京举行全国美术作品展览获奖作品展。自2009年8月28日首展雕塑展开幕以来，展览先后在各展区盛大开幕并掀起高潮。而此次的中国画展区的揭幕，标示着10个展区的展览全部圆满举行。

 

　　自第十届全国美展以来的五年，中国画画坛异彩纷呈，其成果有目共睹，接连涌现出许多让人耳目一新的作品，这些作品无论在思想内涵及艺术表现方面都比以往有明显的拓展和提高，显示出当代中国画由传统走向现代的勃勃生机和充盈活力。五年来，有关中国画创作势态和发展趋向的理论研究也十分活跃。美术理论界对当代中国画的现状和走向颇为关注，见诸报刊的讨论，涉及中国画的美学传统、人文精神、笔墨语言和当代形态等重要课题。活跃的学术，对强化艺术创造意识，增进艺术家的人文修养，繁荣当代画坛等，起到了积极的推动作用。当代中国振兴和崛起的时代精神，丰富多彩的社会现实生活，为中国画艺术提供了源源不断的创作与创造资源。

 

　　此次展览的入选作品在相当程度上体现了五年来中国画领域的创作成绩、总体水准和发展态势，是中国画近五年发展过程中的又一浪潮的丰收硕果。贴近时代，关注民生，尊崇自然，以高水准而且多样化的艺术作品满足广大人民日益增长的审美需求，这是中国画家应当承担的社会职责。此次展览展示的五百余件新作，呈现出人物、山水、花鸟各门类齐头并进，水墨、色彩、工笔、写意、疏体、密体诸手法各擅胜场的多样化格局，承载着众多中国画家由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会承办的第十一届全国美术作品展览中国画展，于2009年10月23日在上海展览中心拉开帷幕。

 

　　上海市人大常委会副主任胡炜；上海市政协副主席钱景林；中国文联副主席、中国美协主席刘大为；中共上海市委宣传部副部长陈东；上海市侨办主任崔明华；上海市文广局副局长刘文国；上海市文联党组副书记迟志刚；中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松；中国美术家协会副主席、天津画院院长何家英；中国美术家协会副主席、上海美协主席、上海中国画院院长施大畏；中国美协秘书长刘健；文化部艺术司文学美术处处长安远远；中国美协副秘书长李荣海；中国书法家协长副秘书长戴志祺等众多来自主办、承办方的嘉宾和全国各地的中国画家及美术爱好者齐聚上海，享受一次全国最高水平的中国画盛宴。

 

　　今年适逢新中国成立60华诞，在这个重要的历史节点，五年一届的全国美展于今年已举办到11届。第十一届全国美术作品展览集中展示了五年间全国美术创作的成果，是全国美术界的一次大检阅。本届全国美展中国画展区从全国各省、直辖市包括海外选送的1019件作品中评选出入选作品516件，其中国中国画提名奖作品90件。

 

　　第十一届全国美展分为中国画、油画、版画、雕塑、壁画、水彩、粉画、漆画、陶艺、艺术设计、动漫、综合、港澳台10个展区，各展区分别评选出的获奖提名作品将于年底集中在北京举行全国美术作品展览获奖作品展。自2009年8月28日首展雕塑展开幕以来，展览先后在各展区盛大开幕并掀起高潮。而此次的中国画展区的揭幕，标示着10个展区的展览全部圆满举行。

 

　　自第十届全国美展以来的五年，中国画画坛异彩纷呈，其成果有目共睹，接连涌现出许多让人耳目一新的作品，这些作品无论在思想内涵及艺术表现方面都比以往有明显的拓展和提高，显示出当代中国画由传统走向现代的勃勃生机和充盈活力。五年来，有关中国画创作势态和发展趋向的理论研究也十分活跃。美术理论界对当代中国画的现状和走向颇为关注，见诸报刊的讨论，涉及中国画的美学传统、人文精神、笔墨语言和当代形态等重要课题。活跃的学术，对强化艺术创造意识，增进艺术家的人文修养，繁荣当代画坛等，起到了积极的推动作用。当代中国振兴和崛起的时代精神，丰富多彩的社会现实生活，为中国画艺术提供了源源不断的创作与创造资源。

 

　　此次展览的入选作品在相当程度上体现了五年来中国画领域的创作成绩、总体水准和发展态势，是中国画近五年发展过程中的又一浪潮的丰收硕果。贴近时代，关注民生，尊崇自然，以高水准而且多样化的艺术作品满足广大人民日益增长的审美需求，这是中国画家应当承担的社会职责。此次展览展示的五百余件新作，呈现出人物、山水、花鸟各门类齐头并进，水墨、色彩、工笔、写意、疏体、密体诸手法各擅胜场的多样化格局，承载着众多中国画家充沛的创作热情。在世界经济一体化的大潮里，中国画葳蕤长青，一派欣欣向荣。而新人辈出，充分展现出各自的创造才华与艺术个性，弘扬中国文化精神的主流。这样的兴盛繁茂势态，确实令人振奋。

 

　　第十一届全国美术作品展览中国画展的举办，鲜明地体现了中国美术“熔铸中国气派，塑造国家形象”的理念，自觉地遵循了艺术创作的自身规律，涌现出来的许多优秀作品展示了中国画创作的时代性、艺术性、多元性和创新性，是民族艺术复兴、中国画大发展大繁荣的具体表现。

 

　　上海市美术家协会先后在上海主办、承办过油画、水彩、版画、雕塑、艺术设计等诸多展项的全国美展和全国性美展，而全国美展中国画展则是首次落户上海。第十一届全国美术作品展览中国画展又适逢2010年上海世博会举办前夕，任务非常艰巨，意义十分重大，这也是落实上海市委、市政府提出的把上海建设成为国际文化大都市战略目标的具体步骤。

徐扬，江苏苏州人。《苏州府志》有他事迹的记载。进宫前徐扬为监生，乾隆十六年（1751年）皇帝首次下江南，途经苏州，徐扬以自作画册进贡，他的画艺受到乾隆赏识，随后被选拔到宫中供职。当年六月徐扬领旨来到京师。清宫“如意馆”有如是记载：  “内开为六月初二日员外郎郎巨培奉旨：画画人张宗苍、徐扬每月钱粮公费照余省、丁观鹏一样堂给，于六月起。钦此。”
     余省、丁观鹏均为当时负有盛名的画家，待遇优渥，每月获得的报酬是十一两银子。徐扬刚入宫就获得如此优厚的待遇，显然同他的画艺水平有关，也说明乾隆很赏识他的才艺，才另眼相看。徐扬入宫后还想接续他读书人素志，乾隆特予照顾，让他以太学生的身份参加科考，两次考试未考中。后来乾隆索性特钦赐他“内阁中书”的头衔，圆他读书做官之梦。徐扬曾两次奉乾隆之命绘制纪事性作品《乾隆南巡图》。第一次是乾隆二十九年（1764年），绘制绢本十二卷《乾隆南巡图》，由于卷帙浩繁，创作持续六年时间，到了乾隆三十四年（1769年）才将这一巨作完成。残存部分现分别庋藏于北京故宫博物院、美国纽约大都会博物馆、法国巴黎吉美博物馆和尼斯市魁黑博物馆。乾隆三十六年（1771年）徐扬受命重新绘制，前后花了四年时间创作了第二套纸本设色《乾隆南巡图》，现在这十二卷《乾隆南巡图》完整地保存在北京的中国国家博物馆内。徐扬的绘画创作除了以帝王为主题外，亦涉及他熟悉的江南市民生活。乾隆十六年（1759年）他绘制过《盛世滋生图》卷（又名《姑苏繁华图》），选取苏州自灵岩山至虎丘山之市民生活风俗图景，状写江南大都市苏州的繁荣盛况，借此来颂歌乾隆朝的太平盛世，图中出现人物众多，有上万人。美术史称其可与宋代张择端《清明上河图》比美的城市风俗画卷。该画现存辽宁省博物馆。
     按照艺术史学者的研究分类，徐扬的《南巡纪道图》是一幅特征明显的“臣字款”绘画作品。所谓的“臣字款”作品，是指凡是在名款前加上“臣”字的，都是臣民为帝王所画的。根据画家身份，大致有四个类型：一、宫廷画家；二、词臣画家；三、宗室画家；四、民间画家。其中的二、三类画家，或是各部大臣，或是皇亲贵胄，社会地位很高，绘画创作带有业余性质，但是他们为皇帝作画必须按照这样的格式署款。各地的民间画家献给皇帝的绘画也遵此例。而徐扬属于第一类画家。
     徐扬的《南巡记道图》是一幅以自然山川为主题的山水画。在绘画风格上较多受到董、巨以来山水画家影响的水墨淡设色山水，构图以平远为主，用色沉稳凝练，山石的皴染和树木勾勒的衔接自然轻松，树石、道路、屋宇、城池、江河、舟楫、名山穿插交替，画家在“物理”、“画理”的空间转换和陈述上显示出出色的把握能力和融合能力，另外，此卷画面细腻绵密，在笔墨上还额外多了一份南方画家的优游从容。与大多数山水画不同的是，作者在画面各处标注了地址，从北到南，如：京城、广宁门、卢沟桥、长辛店、良乡县、窦店、琉璃河、宝地津粱、仙峰坡、涿州、千间大庇、行宫、三家店、新城县、南高桥、雄县、燕南赵北、行宫、任邱县、石门、河间府、献县、富庄驿等直至苏南常州府、无锡县、苏州府和万寿亭等七十多个地名。
     史载清代宫廷画家奉命为朝廷作画，通常画家要先画出小样供御览，获得准许后才正式启动创作。《南巡纪道图》在内容上和《乾隆南巡图》相似，如该画所描绘的线索，正是乾隆皇帝下江南沿途经历过的那些地方。略有不同的是徐扬的《南巡纪道图》终止于苏州，而乾隆一行实际到达的目的地是地处钱塘江两岸的杭州、绍兴。北京故宫博物院宫廷绘画专家聂崇正研究员据此作推测，这是徐扬为创作《乾隆南巡图》前期准备工作时所创作的稿样。作为宫廷画家，徐扬很可能是随行班子的成员，见证了乾隆的南巡，借助丹青，以视觉图像的方式纪录下这一历史性行程。与正图不同的是《南巡纪道图》将十二卷所途经的内容浓缩于一卷之中，因此它在艺术和文献方面有着无法替代的双重价值。
     该画见知于著录的有《石渠宝笈·三编》和王以坤编著的《故宫已佚书画闻见目》。大约在晚清或民国初年散出紫禁城。文革期间，徐扬的长卷《南巡纪道图》一度收归北京故宫博物院所有，曾经文化部中国古代书画鉴定小组七人专家的鉴定，收录于北京文物出版社1986年出版的《中国古代书画目录》第一册，该画的序次编号为“京1-124”，标名用作者徐扬的原题“王道荡平图”。文革结束后，落实政策，该画重出故宫，成为民间藏品。这次是该图二进二出故宫后首次浮出水面。

中国画入选全国美展名单（18幅） 202 闫志伟 青春纪事·立夏 河南地区 203 化建国 矿灯 河南地区 204 马国强 矿工 河南地区 205 李春兰 走过·走过 河南地区 206 袁汝波 重建 河南地区 207 邢玉强、胡伟峰 宋朝那些事 河南地区 208 张宝松 大爱无疆 河南地区 209 袁玲玲 似水流年之三、之四 河南地区 210 王根生 和谐西藏 河南地区 359 张建京 西苑晓雾图 河南地区 360 桂行创 大别松风 河南地区 361 师界弘 梦萦圣城 河南地区 362 李健强 春和景明图 河南地区 363 封曙光 西部 河南地区 487 刘佰玥 幽境清音 河南地区 488 崔佳丽 春晓清风 河南地区 489 范向辉 君不归来情又去 河南地区 514 连俊洲 晨韵 青年美展

 

      马国强的人物画艺术

 

                                    孙克

 

    改革开放30年带给中国社会是各方面的巨大进步，经济的发展财富的积累，形成的历史机遇，推动着文化事业空前的繁荣。1980年代以来，解除了极左思想路线的束缚，中国画恢复了生机，呈现出欣欣向荣的好态势，虽然涌进的西方现代文艺思潮带来冲击和压力，曾有人预言古老的中国画将面临“穷途末日”，将被西方现代艺术的大潮所吞没。30年的事实证明，中国画的道路越走越宽，虽然难免曲折，也决不平坦，但是，在不长的时段内，中国画界生气勃勃，新作涌现，新人成长，市场活跃，古老而弥新的中国画跃登为第一大画种，也证明着一个伟大民族和平崛起过程中，民族精神的回归和文化自信的重建。最可喜的是，30年来中国画界成长起一批功底扎实、技艺精湛、修养丰厚、品质优秀的中青年画家，在日趋成熟中显示了实力，已经成为栋梁人才。水墨人物画家马国强，就是这批画家中追求目标明确、坚持自家风格语言、艺术上精益求精不断探索、其成就日益为画界同道瞩目和广大观众喜爱的一位。

    马国强1952年生于河南省驻马店市，毕业于河南大学美术系中国画专业，70年代开始人物画创作，显示出很好的潜力。1982年被选到中国画研究院第二期人物画创作研究班深造进行创作，得到叶浅予、黄胄诸大师的教诲。多年来在不同的工作岗位上始终坚持人物画创作，并不断取得好成绩。1993年举行首届全国中国画展，当许多青年画家有意摆脱多年来的“重大题材”试着画些风花雪月题目的时候，马国强参展的作品《城市无奈》就是以严肃探究现代城市众生在现代生活的压力下，努力寻求精神和物质目标的实现过程，奋进与困惑交织在画面上。显示出马国强对于社会切身问题的敏锐感觉和关切，我相信当时各位评委也注意到这一点，此作入选而且得到好评。这是我较早见到的马国强的水墨人物画作品。记得中国画艺委会多年来举办的大型画展和此后的全国美展上，常常见到马国强的人物画，特别令我印象深刻的是他的作品主题，始终围绕当下社会大家都关注的问题，以他擅长的朴素而生动的画面和令人难忘的真实形象表现出来。1997年中国美协主办的“全国中国人物画展”上，马国强的《进城》颇引评委们的注意，画的是四个初进城市的农民工，背着行李，表情茫然。90年代以来经济步伐加快，大量农民进城，年轻有文化的进厂做工，壮劳力到建筑工地打工，他们的辛苦血汗作了房地产商亿万财富原始的积累，更大大推动了GDP的快速增长，农民工兄弟的巨大贡献和他们的弱势地位的尴尬状态，正逐渐被人们认识到。但是，在马国强之前注意到这些城市里的“弱势群体”的画家，真的不多。关键在于画家们对于几十年来的“体验生活”的创作模式已不大崇奉，而进城的农民工又是全新的事物，老一套的美化粉饰手法固然过时，而如实写真这群衣裳褴褛满面灰土的农工兄弟恐难免有“丑化歪曲”之嫌。当我见到马国强坚持画农民工作品时，真的有一种感动，感到画家在心灵深处对这些处于弱势的人们存在着沟通联系和真诚的人性关怀。当多年来在重要的画展上辛苦组织的“重大题材”，逐渐在青年画家们的作品里淡出之时，马国强的作品以一个普通人的视角，以一种很朴素的叙事风格，刻画表现这常常为人们忽视的新群体的存在状况，可谓难得。尽管因其主题的“平凡”和手法的“朴素”最初并未被十分关注，但我认为这一种素朴的关切、富于人性的思考，不事夸张的手法（即不粉饰，不人为拔高，也不歪曲丑化），同时追求艺术表现的精到，从而开拓一种令人感到清新、亲切和真实的境界。马国强这种朴实而生动的写实探索，也正在引起更多的关注，它的探索新路有广阔的前途，或可以期待它成为一种新的现实主义，也未为不可。

    20世纪是中西文化交流活跃的百年，“融合中西”成为时尚口号，对中国画影响很大。从西方引进的新式美术教育，冲击着传统以临摹为主的师徒口传心授方式。重大的改变在于引进的写实造型观，深刻地冲击着中国画的笔墨写意精神的同时，也扩大了中国画的审美空间，再一次证明中国文化具有的海纳百川般的巨大包容性。1950年代以后，中国人物画的变化最大，由于艺术院校建立中国画专业系科，徐悲鸿—蒋兆和人物画教学体系注重造型基本功训练，通过严格的素描、速写和解剖、透视等课程，追求以形写神和形神兼备的目标。经过几代画家的努力，形成了水墨写意人物画和工笔重彩人物画的新传统，产生了许多具有流传价值的经典之作。当我们看到人物画从20世纪初只能画宽袍大袖的古人和病态的仕女画的衰颓状态，演进到当下琳琅满目、风采万千的兴盛图景，就不能不承认中华文化海纳百川的生命力。马国强的人物画艺术，正是在30年来改革开放大背景下，在强手如林的中国画坛脱颖而出，以广阔的视野、深切的爱心、扎实的功力和独特的笔墨，显示其鲜明的个性风格。

    马国强是一位优秀的中国人物画家。作为画家，马国强不仅艺术功底好，笔墨娴熟，强于造型。更难得的是敏于思考，胸怀开阔，善于观察，对于现实生活的了解和认识通过现象接近本质，他多年来关注社会弱势群体，如进城务工的农民兄弟姐妹，在他的笔下，这些人的形象包括精神面貌不断在变化。90年代初进城的农民，背着行李包裹，四处寻觅，目光犹豫，表情茫然，显然他们对于自己的眼前的事情毫无把握，《进城》里的人物就是这样。1999年的《打工妹》，画四个女孩在工间匆匆用餐。而在2006年的《建设者》里，这些务工者的形象大有改观，人们的表情活跃，步伐坚定，有了“主人”的感觉。其后的《工装线》（2008）《阳光融融》（2007）等，就有了技术工人自信的表情了。本来在当下的中国，蓬勃发展的经济，、不断变革和利益冲突交织的现实，一个画家是很难把握交相矛盾的各方面的，而“上边”也不再要求艺术直接配合政治政策性的“任务”，许多画家的“生活”就在画室和旅游的路上，数码相机代替了速写本。当然，画家物质生活条件改善是大好事，无可置疑，但是，缺乏关注社会，疏于观察生活，不大注意弱者，很少思考历史，也难怪这些画家近几年来不大出有分量的作品了。所以，我看马国强的画就有几分感动，感动于他把一份关爱和同情给了父老乡亲。只要想一想我们当中的大多数都不是什么天潢贵胄和精神贵族，查一查自己的身世家谱几乎都和平民老百姓有直接间接千丝万缕的联系，作为一位有激情、有才华的艺术家，在自己的创作里流露、凝聚出对人民的关爱，创造出有血有肉有创意，艺术上站得住的好作品，结论将是肯定的。

    马国强的人物画继承和延续了我国近代人物画革新发展的积极传统，其精神实质是从文人画的业余性尤其是清末以来人物仕女画的衰颓中走出来，开始关注人生社会，以创造真善美的艺术为己任，注重写实造型和艺术表现力，同时采取传统笔墨技巧和写意方法，建立起具有民族气派的新水墨人物画。经过一辈辈前贤的努力，这个格局和传统已经确立。在马国强的画里，可以明显看到严格的造型训练和更多的速写习惯的共同结果：经得住推敲的人体及面部结构、解剖、透视等因素的准确到位和十分丰富的表情变化，是以活泼灵动、生动简练而绝非刻板生硬的水墨写意的手法表现出来。上个世纪以来，密切结合观察体验生活的速写技法的成就是极为重要的，赵望云、叶浅予、黄胄贡献最大，毋宁说，速写的训练和掌握对于注重传神及写意的中国画的审美标准的把握，更为有益。分析马国强的人物画的风格特点，就会注意到这位画家对生活现象的把握，由表及里，由人物表情动作的生动、传神进而达到情感、心态乃至意境的塑造。马国强有很多作品题材来自少数民族地区，看这些画，突出的感觉是很阳光，人物的表情生动愉悦，是一种舒展、自由、自尊、快乐的生活在大自然的怀抱里的人生。这和当下许多作品的压抑、怪异的气息很不相同。如《山路弯弯》、《雪原》、《雪晴》、《金色草原》、《静静的苗寨》、《凉山秋暮》等，是一幅幅的民族风情图画，洋溢着清新、单纯、自然的气息，而在艺术上，又是非常的斟酌，造型生动优美而有韵致，笔墨流畅而富于节奏，并且形成了马国强自己的风格面貌。在当今描绘少数民族作品多得不可胜数之时，颇有异军突起之感。

    马国强的人物画，积多年探索劳作，观察思索，坚持自己的道路，日趋成熟，是中国画艺术在中原大地上的重要收获，更昭示着中国画艺术生生不息的力量。

 

                                                   2008年奥运临近之时于京华

封曙光 1957年10月生， 中国美术家协会会员、河南美术家协会副主席，郑州画院院长，国家一级美术师，河南省国画家协会副主席，河南省山水画艺委会名誉主任。

1994年，作品参加中国文化部、中国美协举办的“全国第八届美术作品展”，获河南省美展一等奖。
1997年加拿大，作品入选《江苏画刊》“世纪之星首届中国艺术双年展”；
1998年北京，作品参加中国美协“全国写生画展”，获佳作奖；
1999年郑州，作品入选中国美协“中国画三百家作品展”；
2000年瑞士--日内瓦瑞中文化发展交流协会举办“封曙光山水画作品展”；
2001年澳大利亚，作品入选中国美协“21世纪中国画澳大利亚展”；
2002年北南京，作品入选江苏省国画院“全国中国画名家作品巡回展”；
2004年郑州，作品参加“河南省第十届美展”，获金奖；
2004年杭州，作品入选“全国第十届美展”，展览作品被浙江美术馆收藏；
2004年温哥华，应邀参加“郑州美术馆（郑州画院）美术作品展”；
2005年获第三届全国画院优秀作品展最佳作品奖；
2009年郑州，作品入选“河南省第十一届美展”。
1996年—2004年，天津美术出版社、湖北美术出版社、香港东方艺术中心分别出版《当代中国画家系列丛书----山水·封曙光》、《封曙光作品选》、《中国当代画家自选小辑·封曙光》，入选古吴轩出版的《当代中青年艺术家佳作选-----河南卷·封曙光》。

                            

                       【山水长远】

                                  文/封曙光

     山一程，水一程.。笔一程，墨一程。它们其实是分不开的。山与水分不开，笔与墨分不开，山水与笔墨分不开。对画山水的人来说，笔墨山水有着秒不可言的关系，而且极其相似。山水在自然界相连，没有断开过，无水山不秀，无山水不流，笔墨亦然。单一程山或一程水，是行山路人在山间缓缓前行，目力所及山高林密。人被群山淹没，看见山时看不见水，山水分开了。远观则不然，看到的山是绕水转，群峰叠起，清留湍淌其间，山水相互依存。笔墨依然。好山往往是必有好水，好水亦必有好山。庐山的飞瀑正如李白美妙的诗句所描写『遥看瀑布挂前川』。水挂在那里，山水依存，山因瀑布而美，水因山高挂了起来。黄山人字瀑，泰山黑龙潭，雁荡武夷等。至于中原耸立的太行，云台大瀑布，真是好山好水好去处，吸引人们慕名而往，留恋往返。文人墨客争相吟唱而名扬天下，好笔墨亦是如此。也有人们厌倦之处，穷山恶水者，山不好必是山水不清沛，水不好必是山不丰盈。水不清沛是山养不住水，没有森秀的草木，没有深隧的沟壑，起伏无致。跌岩不畅，无耐人寻味之韵。无荡气回肠之律，风不生，云不起，天水虽降，山涵养不住，笔致不佳者亦正如此，另则山不丰盈定是缺少水。枯燥裸露土石皆碎，毫无生气。一派早象。墨气不清亦是如此，好山离不开好水。山水相依，山高水长，洋洋洒洒苍苍茫茫，缤纷烂漫，万千气象。笔墨境界追求的何尝不是如此。山存山脉，水有水系，山水毕竟同体不同系。就比如身体的骨与血肉。该治山的时候治山，该理水的时候理水，山脉独立与世，或拔地而起，或绵延千里，水系因山脉分向。溪流因山石跳跃，分则分，合则合，人的认识需要怎样就可以怎样，离开人认识，山水也好，笔墨也好，无法真正分开，只有一点不同，自然山水是天设地造，不可挪移，笔墨间的风景则是山水画家创造出来给人看的，亦给自己看。怎样的笔墨。是怎样的创造。怎样的创造就看是怎样的画家了。